viernes, 30 de abril de 2010

V.A. - Chega De Saudade (P.&C. 2008)







El tema que hizo popular la Bossa Nova llegó de la mano de João Gilberto con su primer éxito que se llamó Chega de Saudade. La canción, compuesta por Antonio Carlos Jobim (música) y Vinicius e Moraes (letra), había sido grabada con anterioridad por Elizete Cardoso, pero pasó desapercibida hasta la grabación de Joâo Gilberto.

Obviamente hay muchísimas versiones de este tema, así que para realizar esta producción exclusiva de P&C , habíamos seleccionado treinta de ellas, con diferentes arregos (el original, jazz, clásica, instrumentales, etc.), e incluímos no solo la versión de Joao Gilberto abriendo el CD 1, sino también aquella primigenia de Elizete Cardoso.

Las cubiertas son un trabajo maravilloso y exclusivo para el blog de parte de Paola. Un lujo.



CD 1

01. Joao Gilberto
02. Antonio Carlos Jobim
03. Vinicius de Moares-Toquinho
04. Stan Getz
05. Yo Yo Ma
06. Os Cariocas
07. Maria Creuza-Toquinho
08. Zimbo Trio
09. Quarteto Em Cy
10. Astor Silva & Oswaldo Borba
11. Altamiro Castillo, Gilson Peranzzetta, Mauricio Einhorn y Sebastiao Tapajos
12. Rogerio Duprat
13. Elizeth Cardozo
14. Lyambiko
15. Quincy Jones



CD 2

01. Joao Gilberto y Caetano Veloso
02. Antonio Carlos Jobim
03. Oscar Castro Neves
04. Nara Leao-Elis Regina
05. Milton Banana Trio
06. Josee Koning
07. Daniela Mercury-Guinga
08. Anselmo
09. Gene Bertoncini
10. The Hi-Lo´s
11. Pery Ribeiro y Luiz Eça
12. Pedrino Mattar
13. Joyce
14. Os Saxsambistas Brasileiros
15. Joe Henderson

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V.A. - Cover Vs. Original P.&C. (2009)




Seguimos con los re-posteos. Otro álbum exclusivo de P.&C. que fue eliminado cuando nos mataron todos los links en la vieja casa.

Definición de "Cover": un cover, una canción versionada o una versión (en inglés cover version, cover song o simplemente cover) es una nueva interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente. Desde siempre los artista hacen "Cover", a veces con buenos resultados, a veces con pésimos resultados y, muy raramente, sobrepasando el original. Los artistas italianos no son excepción y, sobretodo en sus comienzos, hicieron cover de canciones famosas. En esta compilación exclusiva de P.&C. tenemos grupos tan famosos como Equipe 84 y solistas como Gianni Morandi que he querido enfrentar con los originales. Ustedes dirán cual es mejor!!!


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Tracklist:

01. Equipe 84 - Papà e Mammà (Papa-Oom-Mow-Mow )
02. The Rivingstons - Papa-Oom-Mow-Mow
03. Rita Pavone - Gira Gira (Reach Out, I'll Be There)
04. The Four Tops - Reach Out I'll Be There
05. I Corvi - Bang Bang (Bang Bang)
06. Cher - Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
07. Dino & Wilma Goich - Hey Paula (Hey Paula)
08. Paul & Paula - Hey Paula
09. Caterina Caselli - Sono Bugiarda (I'm A Believer)
10. The Monkees - I'm A Believer
11. Michele - Ti Senti Sola Stasera (You Are Lonesome Tonight)
12. Elvis Presley - Are you lonesome tonight
13. Dik Dik - Sognando la California (California Dreamin')
14. Mama's & Papa's - California Dreamin'
15. John Foster (Paolo Occhipinti) - Al Primo Quarto Di Luna (Theme For Young Lovers)
16. The Shadows - Theme for young lovers
17. Giorgio Gaber - Snoopy Contro Il Barone Rosso (Snoopy Versus The Red Baron)
18. The Royal Guardsmen - Snoopy Vs. the Red Baron
19. Gianni Morandi - Scende La Pioggia (Eleonore)
20. The Turtles - Elenore


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jueves, 29 de abril de 2010

Nicola Di Bari - Paese (1973)



Que puedo decir que ya no se haya dicho sobre Nicola Di Bari? Muy poco en verdad. Aquí en América Latina ha tenido un enorme éxito, muy merecido a mi manera de ver, quizás hasta más que en Italia. Todavía hoy, en emisoras de radio, se escuchan sus canciones, sea en español que en italiano. Una estupenda voz, muy buenas canciones, quizás no era un Adonis, pero escuchandolo a una se le olvida....
Lo que probablemente no muchos, en América Latina, saben es que Nicola di Bari es cantautor; en este disco participa como co-autor en cinco de los seis temas italianos: "Paese", "Quache Cosa Di Più", "Sereno Amore", "Una Rosa Sul Cappello", "Un Minuto...Una Vita". Las restantes son excelentes covers de canciones de artistas cuales Gilber O'Sullivan, los Bee Gees, Harry Nilsson, y Neil Diamond.

Un muy buen disco, se lo recomiendo.

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Su verdadero nombre es Michele Scommegna y conocido con el sobrenombre de “el último romántico”, es uno de los músicos más conocidos fuera de Italia. Con un físico muy especial y una voz muy personal, comenzó su carrera musical a principio de los 60, participando en un concurso para voces nuevas y el jurado,impresionado por aquella voz tan singular, le da el primer premio. Entre los componentes del jurado se encuentra el maestro Leoni del sello SAAR, que le ofrece clases de canto y en poco tiempo un contrato con la discográfica, entonces líder en el mercado italiano.

Fue en 1964 cuando consigue hacerse conocer entre el gran público con ‘Amore torna a casa’ (‘Amor regresa a casa’), lo que le sirvió para participar en el festival Sanremo en 1965 con ‘Amici Miei’ (‘Amigos míos’), acompañado de Gene Pitney. En 1966 y 1967 volvió a participar en el festival, nuevamente con Pitney, interpretando ‘Lei mi Aspetta’ y ‘Guardati Alle Spalle’, aunque en estas ocasiones no lograron llegar a la final. La edición del 67 es para Nicola muy triste por la perdida de un amigo querido y colega, Luigi Tenco, en su memoria graba el elepé ‘Nicola Di Bari canta Luigi Tenco’. En el 68 graba la versión de un éxito en las listas francesas ‘Il mondo è grigio, il mondo è blu’, y las propuestas para hacer giras le llueven gracias a las magníficas cifras de ventas del disco.

Entre el 68 y el 75 se sitúa el período de oro de Nicola Di Bari. Después del éxito de ‘Il mondo è grigio, il mondo è blu’, Nicola no consigue dejar de pensar en una canción que él mismo ha escrito y que se llama ‘La prima cosa bella’ (‘La primera cosa bella’). Está convencido de que es un tema con mucho valor, aunque el ejecutivo de la discográfica manifieste sus dudas… Después de un par de años,Nicola logra de todos modos llevar la canción al Festival de Sanremo del ‘70, junto a Ricchi e Poveri, y se clasifica al 2° puesto. El público, en cambio, decreta que es él el verdadero triunfador de aquella edición y ‘La prima cosa bella’ alcanza enseguida la cumbre de las top ventas. La consagración definitiva le llegó en la edición 1971 del festival, cuando compartió con Nada la canción ganadora ‘Il cuore é uno zingaro’ (‘Corazón gitano’). Volvió a ganar el festival en 1972 con ‘I Giorni dell’Arcobaleno’ (‘Los días del arcoiris’). Su última actuación en Sanremo fue 1974, con “‘l matto del villaggio’.

Muy conocido en España y Sudamérica, Nicola di Bari grabó muchos de sus éxitos en castellano, idioma que conoce perfectamente y que considera su segundo idioma nativo. Alcanzó los primeros puestos de las listas de éxito gracias a canciones como ‘Guitarra suena más bajo’, ‘Lisa de los ojos azules’, ‘Trotamundo’, ‘Rosa’, ‘Como violetas’, ‘Un gran amor y nada más’, ‘Prueba llamarme amor’, ‘Por ejemplo’, ‘Sé que bebo, sé que fumo’, ‘He sabido que te amaba’ o ‘Historia de amor’.


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Tracklist:

01. Paese
02. Quache Cosa Di Più
03. Penso A Lei E Stò Con Te (Alone Again) (G.O'Sullivan)
04. Occhi Chiari
05. Sereno Amore
06. Wakka Doo - Wakka Day (G.O'Sullivan)
07. Clair (G.O'Sullivan)
08. Il Treno Và (I Was A Child) (Gibbs-Robin)
09. Una Rosa Sul Cappello
10. Un Minuto...Una Vita
11. Per Chi (Without You) (T.Evans)
12. Song Sung Blue (N.Diamond)


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miércoles, 28 de abril de 2010

Fiorella Mannoia - In cerca di me (Il meglio 1972-1986) P.&C. (2010)



Vuelve el "Cómplice" Luca II con una compilación exclusiva para P.&C. La gráfica también es exclusiva nuestra; adivinan quien la hizo?


Fiorella Mannoia es ahora considerada como una de las mejores intérpretes italianas, pero el camino que la llevó al gran éxito de público y elogios de la crítica no fue rápido ni fácil.
Los años setenta y ochenta en gran medida representaron para ella un largo período de transición durante el cual se dedicó a experimentar con diferentes géneros, cambiando colaboradores y casas discográficas varias veces, moldeando de varias formas su personaje y su forma de cantar. Siempre en busca de la confirmación definitiva que parecía nunca decidirse en llegar. La fuerte personalidad artística que hoy distingue a Fiorella es también el resultado de la exhaustiva investigación de esos años.
Personalmente, me parece que mucho temas de esta colección son más interesantes de la mayor parte de las últimas grabaciones de la Mannoia: interesantes, por ejemplo, fueron el disco grabado en 1972 con el guitarrista y cantante Memmo Foresi, a medio camino entre el soul y el primer Battisti, y muchas canciones compuestas para ella por Mario Lavezzi y Piero Fabrizi (que fue por mucho tiempo su compañero y productor).
Lo mismo puede decirse de las piezas, más orientado hacia el rock, contenidas en el primer álbum exclusivamente a su nombre, grabado para la CGD. Fue esta misma casa discográfica, en la persona del entonces director artístico Alfredo Cerruti, que tuvo la idea de introducir a Fiorella en el mundo de los cantautores, incluyéndola como voz femenina en "Pescatore" di Pierangelo Bertoli.
Cuando después, en 1984, le propusieron participar en el programa de televisión del sábado noche "Premiatissima”, la Mannoia pidió y obtuvo poder presentar en competición sólo temas de cantautores italianos, teniendo ya clara la dirección artística que su carrera hubiera tenido que seguir en el futuro. La cover de "Alice" de Francesco De Gregori que tenemos en la compilación es tomada propiamente del programa de Canal Cinco.
El Premio de la Crítica ganado tres años después al Festival de Sanremo con "Quello che le donne non dicono", y los muchos reconocimientos que siguieron, le confirmarían que la decisión de apostar a las emociones (como ella dice) y de dedicar su atención de intérprete hacia las canciones de autor estaba acertada. También el repertorio grabado anteriormente no merecía ser repudiado en su totalidad, como vemos aquí.



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Tracklist:

01. Canzone leggerissima
02. Atlantide non vedrò
03. Caffè nero bollente
04. L'aiuola
05. Momento delicato (con M. Lavezzi)
06. Ogni volta che vedo il mare
07. Il posto delle viole
08. Ninna nanna
09. Come si cambia
10. Pescatore (con P. Bertoli)
11. Alice
12. Nell'etereo mondo dei fiordalisi
13. Mamma Fragola
14. Bene caro
15. Sorvolando Eilat
16. Se rinasco (con M. Lavezzi e L. Bertè)
17. Canto e vivo
18. Ma quale sentimento (con M. Foresi)
19. Meno male che il temporale sta passando
20. Torneranno gli angeli
21. Quasi amore


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V.A. - Desafinado (P&C 2008)




Hay, como dijimos, una canción que comparte el podio histórico junto a “Chega de Saudade” y “Garota de Ipanema”, en la fundación del estilo de la Bossa Nova. Y esa es “Desafinado”. Tom Jobim y Newton Mendonça, son los responsables de este clásico del por entonces nuevo género musical brasileño en ser grabados en el mercado norteamericano primero, y en el resto del Mundo a través de cinco décadas.

En esta recopilación exclusiva de P & C (con cubiertas originales diseñadas por Paola), reunimos 20 versiones imprescindibles de esta maravillosa composición.


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Tracklist:

01. Joao Gilberto – Desafinado (1958)
Versión original en portugués.

02. Frank Sinatra/Antonio C.Jobim – Desafinado
Versión en inglés, una de las tantas colaboraciones entre Jobim y Sinatra.

03. Eydie Gorme – Desafinado
Versión en inglés

04. Franco Franchi – Stonato
Versión en italiano de 1963. Una colaboración de Christian para este compilado.

05. Sacha Distel – Desafinado
El astro francés “tararea” la melodía… tal vez sin animarsele al portugués…

06. Hilda Kazasian – Desafinado
Versión en inglés de la “princesa del jazz” de Bulgaria.

07. John Pizzarelli/Rosemary Clooney – Desafinado
Versión en inglés

08. Ella Fitzgerald – Off key
Versión en inglés de la gran Ella, que hasta grabó en portugués a Jobim.

09. Valera Hrenikov – Chot popalo.
Versión en ruso, con la voz de esta particular cantante.

10. Ana Belen/Carmen Paris/Lucrecia/Lolita/Pastora Soler – Desafinado
Versión en castellano y portugués, mezclados, de un reciente homenaje español a la bossa nova.

11. Bruna Lelli – Stonata
Versión en italiano de esta actriz y cantante italiana de enorme popularidad en la década de 1960. La grabación es de 1962 y es también una colaboración de nuestro compañero de viaje, Christian.

12. Julie London – Slightly out of tune
Versión en inglés de la conocida vocalista norteamericana.

13. Cabernet – Desafinado
Versión en portugués de este grupo vocal de Argentina, grabada en 2008.

14. George Michael/Astrud Gilberto – Desafinado
Versión en portugués en dúo entre el gran cantautor inglés y la que fuera la esposa de Joao Gilberto.

15. Quincy Jones – Desafinado
Versión instrumental.

16. Marino Marini – Stonato
Versión en italiano, grabada en octubre de 1962 por este cantante oriundo de Toscana. Colaboración, otra vez, de Christian.

17. Charlie Byrd – Slightly out of tune
Versión instrumental, con la guitarra como protagonista.

18. Coleman Hawkins – Desafinado
Versión instrumental. Aquí el saxo lleva la voz cantante.

19. Karrin Allyson – Slightly out of tune
Versión en inglés de esta cantante norteamericana, especialista en “scat”.

20. Katyna Ranieri – Desafinado
Versión en italiano de esta cantante muy popular en la década del 50 y comienzos de los 60. Otro invalorable aporte de Christian.


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martes, 27 de abril de 2010

V.A. - Garota de Ipanema (P&C 2008)







"Garota de Ipanema" ha sido uno de los más grandes hits de la historia de la música. Fue escrita en 1962 por Vinicius de Moraes y musicalizada por Antonio Carlos Jobim. La primera grabación comercial la hizo Pery Ribeiro en 1962.

La canción está inspirada en Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto (también conocida como Helô Pinheiro), una joven de 18 años que vivía sobre la calle Montenegro, en el distinguido y famoso barrio de Ipanema, en Rio de Janeiro. Cada día, ella pasaba por el popular bar-café "Veloso", camino a la playa atrayendo la atención de los concurrentes, entre ellos Jobim y Moraes.

Con apenas una canción, Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim acuñaron a fuego el imaginario colectivo de una playa supuestamente idílica, con mujeres maravillosas caminando con un ritmo que estaría dedicado a acompañar la cadencia de la bossa nova. No se sabe a ciencia cierta cuándo y cómo nació, pero para todos los efectos, la bossa nova brasileña festejó en 2008 su medio siglo: cinco décadas de ese canto quedo y ese leve zigzaguear de caderas que recorrieron el mundo.

Oficialmente se reconoce como primera expresión de la bossa nova a otro tema no menos famoso, "Chega de saudade" (Basta de añoranza) de João Gilberto, lanzado en disco en marzo de 1958, pero como hemos dicho antes, están en el podio “Desafinado” y esta “Garota de Ipanema”, que sin dudas ha sido el más grande hit de todas ellas, la más versionada y, por lo tanto merecía esta recopilación de algunas de las decenas de versiones existentes, en una producción original de P&C. El arte de las cubiertas ha surgido una vez mas del talento de Paola.



Tracklist:

01. Antonio Carlos Jobim - Garota de Ipanema

02. Toquinho & Vinicius de Moraes - Garota de Ipanema

03. Al Jarreau & Oleta Adams – Girl from Ipanema

04. Caetano Veloso – Garota de Ipanema

05. Frank Sinatra & Tom Jobim – Girl from Ipanema

06. Mina - Ragazza di Ipanema

07. Jarabe de Palo – Garota de Ipanema

08. Gal Costa – Garota de Ipanema

09. Raphael Rabello & Paco de Lucia - Garota de Ipanema

10. Nara Leâo & Elis Regina – Garota de Ipanema

11. Ella Fitzgerald – Girl from Ipanema

12. Caterina Valente – Ragazza di Ipanema

13. Caio Mesquita & Kenny G. – Garota de Ipanema

14. Simone – Garota de Ipanema

15. Chucho Valdés & Ivan Lins - Garota de Ipanema

16. Barbara Casini & Renato Sellani – Garota de Ipanema

17. Richard Clayderman – Garota de Ipanema.

18. Valera Hrennikov – Devushka iz Ipanemi

19. Rosa Passos - Garota de Ipanema

20. Sergio Mendes – Garota de Ipanema



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Émilie Simon - La Marche De L’empereur (2005)




Luego de su primer álbum autotitulado, Émilie tenía en mente, para su segundo disco, una temática invernal, polar, por lo que decide realizar una búsqueda de nuevos sonidos que transmitan ese clima gélido.

Con este deseo de orientar su segundo álbum hacia un ambiente invernal, procede a la búsqueda de sonidos relacionados con el frío: vidrios que golpean el hielo, la nieve, vientos polares. En plena investigación de sonidos para su segundo álbum, Émilie es contactada por el compositor Luc Jacquet para manifestarle el deseo de que ella realice la banda sonora de su película semi-documental La Marcha del Emperador, Émilie acepta.

En 2006 este álbum gana un Victoire de la musique en la categoría Música original para una película, este mismo trabajo fue también nominado, en ese mismo año, a un premio César a la categoría de mejor composición original escrita para una película.


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Tracklist:

01. The frozen world
02. Antarctic
03. The egg
04. Song of the sea
05. Baby penguins
06. Attack of the killer birds
07. Aurora australis
08. The sea leopard
09. Song of the storm
10. Mother's pain
11. To the dancers on the ice
12. All is white
13. The voyage
14. Footprints in the snow
15. Ice girl
16. Antarctic (extended version)

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lunes, 26 de abril de 2010

Émilie Simon - Émilie Simon (2003)



Émilie Simon es una compositora e intérprete de música electro-pop nacida en Montpellier, Francia, en 1978.
Hija de un ingeniero de sonido, Émilie Simon estuvo en contacto con la música desde temprana edad, en su infancia y adolescencia frecuentó el conservatorio de su ciudad, se interesó en el jazz, el rock y finalmente en la música electrónica.

Después de culminar sus estudios superiores en música contemporánea, graba un álbum con su nombre, el cual, posteriormente, es galardonado en el 2004 con un Victoire de la musique en la categoría de Álbum electrónico.

El álbum debut de Emilie es una mezcla perfecta de las experimentaciones electrónicas, trip hop y grandes melodías pop. Posee una de la voz con más encanto que he escuchado y se podría catalogar como la hermana pequeña francés de Kate Bush. Un álbum realmente increíble y sorprendente en el que la música ha sido hábilmente mezclada y algunas canciones son impresionantes. Su mezcla de música electrónica, trip hop y el pop funciona perfectamente.


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Tracklist:

01. Desert
02. Lise
03. Secret
04. Il Pleut
05. I Wanna Be Your Dog
06. To the Dancers in the Rain
07. Dernier Lit
08. Graines d'Etoiles (with Perry Blake)
09. Flowers
10. Vu d'Ici
11. Blue Light
12. Chanson de Toile


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domingo, 25 de abril de 2010

Petula Clark - I Singoli Italiani A's & B's Vol.1 & Vol.2




Questi due post (I Singoli Italiani A's & B's di Petula Clark Vol.1 & Vol.2) non sono "rubati", come potrebbe pensare qualcuno/a.
Li presento con tutti i permessi in regola, regalo del Vampiro!


Dos post (I Singoli Italiani A's & B's di Petula Clark) regalo del Vampiro Verdier.

Petula Clark ha grabado muchísimas canciones en italiano, y en estas dos compilacines están todas. Desde "Chariot" a "Quelli che hanno un cuore, pasando por "Ciao ciao", tema ganador del Festivalbar 1965, e "Io resto qui", quizás una de las mejores canciones que ha grabado.

Autor de la gráfica de los dos discos es nuestro "Cómplice" Imbro.


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Tracklist:

Vol.1

01. Sul mio carro (Chariot) (1962)
02. Darling Chéri (1962)
03. Monsieur (1963)
04. Se mi vuoi amare (1963)
05. La nostra storia (1963)
06. Sto volentieri con te (1963)
07. Quelli che hanno un cuore (1964)
08. E' finito tutto (1964)
09. Pagherai (1964)
10. La frontiera (1964)
11. Invece no (1965)
12. Non mi guardi mai (1965)
13. Ciao ciao (1965)
14. Se te ne vai (1965)
15. lo resto qui (1965)
16. Ma... (1965)
17. Gocce di mare (1966)
18. Un giorno mi hai sorriso (1966)
19. L' amore è il vento (1966)



Vol.2

01. Cara Felicita' (1967)
02. Cosa Cerchi Nel Mondo (1967)
03. Kiss Me Good-Bye (1968)
04. E' Stato Il Vento (1968)
05. Il Sole Nel Cuore (1969)
06. Lá Dove Muore Il Sole (1969)
07. Piccolo Baby (1970)
08. Splendido (1970)
09. Melody Man (1970)
10. Settembre Mi Riportera' (1970)
11. E' Una Canzone Cosi (1971)
12. Amor (1971)
13. (bonus track) La Terra (inedito 1967)
14. (bonus track) Quando Un Grillo Canterà (inedito 1969)
15. (bonus track) Un Girasole (inedito 1970)
16. (bonus track) Questo Amore Mai (1970)
17. (bonus track)Monsieur (alternate take-single vocal)(1962)
18. (bonus track)Ciao Ciao (italian vocal chorus) (1965)
19. (bonus track) Kiss Me Good-Bye (italian vocal chorus) (1968)
20. (bonus track) Splendido (alternate TV version) (1970)


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Petula Clark - Duets (2007)





Salido en 2007 el disco reúne históricos duetos de la cantante, ejecutados con artistas internacionales entre 1976 y 2006.
Para señalar el dueto con Dusty Springfield, de 1974 o aquel con los Everly Brothers que presentan una versión (con arreglo estilo blues) de la famosa canción "Games People Play" de Joe South. Sin olvidar la ejecución con Harry Belefonte y Bobby Darin, que murió poco después.
Petula Clark, como sabemos es la cantante inglesa de más éxito ya que ha logrado tener 15 canciones consecutivas en los primeros lugares de las clasificaciones americanas y ha cantado por décadas con los más grandes de la escena musical.

Petula Clark nació el 15 de noviembre de 1932 en Surrey, Inglaterra. Cantante y actriz. Pertenece a una familia plagada de artistas, de esta forma y como no podía ser de otra manera, desde muy joven se interesa por el teatro y la radio, participando en diferentes producciones.
Con solo trece años empieza su incursión en la gran pantalla con el film A medal for the General, ese mismo año también participa en Strawberry Roan, Query y I Know where I’m going; éste fue el principio de una larga filmografía. Ejemplos significativos son: Dance may (1950), The Gay Dog (1954), Daggers Drawn (1964), o Never never Land (1982) entre muchas otras.
A los veintidós años arranca simultáneamente una brillante carrera en la música. Se estrena con The little shoemaker, al que le siguen Alone y Sailor, canción que llegó a ser nº1 en 1960. Precisamente en esta década en las que todas sus canciones se convertían en éxitos decidió trasladarse a Francia tras contraer matrimonio con Claude Wolf.
Musicalmente su gran éxito es el tema Downtown, compuesto por Tony Hatch, single que se colocó en el nº1 en Reino Unido y en Estados Unidos. Esta canción fue también grabada por Frank Sinatra y se ha utilizado en la banda sonora de la popular serie de televisión Lost.
Con más de 70 millones de discos vendidos alrededor del mundo, se ha convertido en la artista británica más prolífica.

Cómplice en el viaje: Christian


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Tracklist:

01. Corner Of The Sky (with Dusty Springfield) (1974)
02. When You Get Right Down To It (with Michael McDonald) (1991)
03. Baby It's Cold Outside (with Rod McKuen) (1973)
04. The Windmills Of Your Mind (with Michel Legrand) (1977)
05. All I Have To Do Is Dream (with Bobby Darin) (1973)
06. Can't Get You To Love Me (with Gilbert O'Sullivan) (1974)
07. Where Is Love/There's A Kind Of Hush (with Perry Como) (1977)
08. On The Path Of Glory (with Harry Belafonte) (1968)
09. When I Fall In Love (with Oscar Peterson) (1974)
10. Love song Medley (with Dean Martin) (1967)
11. Games People Play (with The Everly Brothers) (1970)
12. I'm A Woman (with Peggy Lee) (1970)
13. Fancy Meeting You There (with Matt Monro) (1967)
14. Lead Me On (with Sacha Distel) (1973)
15. The People Tree (with Anthony Newley) (1997)
16. Together (with Andy Williams) (2006)


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sábado, 24 de abril de 2010

Domenico Modugno - Live RTSI (7-1-1981)




Gracia a Luca II por esta grabación de la última presentación en vivo del inolvidable Domenico Modugno.


Este concierto de Domenico Modugno fue grabado por la televisión suizo-italiana el 7 de enero de 1981 y publicado solamente veinte años después, primeramente en Cd y sucesivamente también en Dvd en versión integral. Lo que aquí presentamos es el audio tomado del Dvd, que presenta el concierto exactamente como fue transmitido en su tiempo por la RTSI. la lista de temas está integrada por viejos éxitos (en su mayoría en medley) y por más recientes, como "L'anniversario" e "Il maestro di violino". Dos cancciones que cuando salieron dieron de que hablar por su contenido. La primera es una elegía a lo que hoy se definiría una "union libre", razón por la cual fue censurada por la televisión italiana. Modugno cedió después los derechos de autor al PSI (Partido Socialista Italiano) que lo volvió a publicar en la campaña eñectoral para el referendum sobre el divorcio.
La segunda canción habla del amor imposible -pero correspondido- de un profesor de música para con una alumna violinista, treinta años más jóven.
Otro tema que suscitó polémicas fue "Il vecchietto", bajo acusación de enfrentar de manera demasiado alegre y simplista una temática seria y compleja cual el abandono de los ancianos.

Más allá de la calidad del sonido, esta grabación es un documento importante porque representa la última actuación real en directo de Mister Volare para una audiencia de televisión. Pocos años después Modugno se verá afectado por un derrame cerebral y las graves consecuencias de la enfermedad le impedirán por siempre reanudar la actividad artística a plena capacidad.
Aquí todavía podemos apreciar las cualidades de un músico y showman integral, muy capaz de entretener al público también con bromas y anécdotas ingeniosas hábilmente insertadas entre una canción y otra.
Entre las canciones se destacan la conmovedora "Amara Terra Mia" canto de un emigrante ya incluido en el álbum "Con el afecto de la memoria" (Paola nos lo presentado en estas páginas hace unos días) y "Vecchio frack", una de las canciones que Modugno siempre ha dicho (lo hace aquí también) amar más. Encontrando al público completamente de acuerdo!

Luca II


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Tracklist:

01. Piove (Modugno-Verde-Modugno)
02. Nel blu dipinto di blu (Volare) (Migliacci-Modugno)
03. La donna riccia (Modugno-Romagnoli)
04. Tu sì 'na cosa grande (Gigli-Modugno)
05. 'O cafè (Pazzaglia-Modugno)
06. Come hai fatto (Pazzaglia-Modugno)
07. L'anniversario (Fiastri-Modugno)
08. Come stai (Pazzaglia-Modugno)
09. La lontananza (Modugno-Bonaccorti-Modugno)
10. Vecchio frack (Modugno)
11. Stasera pago io (Modugno)
12. 'U pisci spada (Modugno)
13. Io (Migliacci- Modugno)
14. Strada 'nfosa (Modugno)
15. Resta cu'mme (Modugno-Verde-Modugno)
16. Se Dio vorrà (Garinei-Giovannini-Modugno)
17. Amara terra mia (Modugno-Bonaccorti-Modugno)
18. Il vecchietto (Modugno)
19. Il maestro di violino (Caruso- Modugno)
20. Che me ne importa a me (Il tango d'Armando)
21. Meraviglioso (Pazzaglia-Modugno)


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Dee Dee Bridgewater - Dear Ella (1997)





Dee Dee Bridgewater nació en Memphis el 27 de mayo de 1950, y es una fantástica cantante de jazz que frecuenta también la fusión con otros estilos contemporáneos. Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa.

A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald, que aquí presentamos

Un homenaje a Ella Fitzgerald es una tarea difícil para cualquier cantante. Pero esa fue la tarea que Dee Dee Bridgewater enfrentó al asumir este proyecto. Dee Dee tuvo el privilegio de conocer a Ella, y creo que la virtud de este disco es justamente no querer cantar como Ella. En lugar de eso, capturó la escencia de la Gran Diva: su calor, su jovialidad, y su gracia.


Tracklist:

01. A Tisket, A Tasket
02. Mack the Knife
03. Undecided
04. Midnight Sun
05. Let's Do It (Let's Fall In Love)
06. How High the Moon
07. If You Can't Sing It, You'll Have To Swing It (Mr. Paganini)
08. Cotton Tail
09. My Heart Belongs To Daddy
10. I'd Like To Get You On A Slow Boat To China
11. Oh, Lady, Be Good!
12. Stairway to The Stars
13. Dear Ella


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Dee Dee Bridgewater - Red Earth (A Malian Journey) (2007)





“Tierra Roja – Un viaje por Mali”. Un título que se debe al paisje que Dee Dee vio desde el cuarto de su hotel en la primera mañana de su visita a Mali, en Africa. Después de varios discos dedicados a grandes músicos de jazz, Dee Dee se aventuró con la música de Mali, en busca de sus propias raíces.

Con sonidos africanos y acompañada de varios músicos locales como Cheick Tidiane Seck (que seleccionó las canciones tradicionales de Mali) este es un proyecto musical, político y espiritual. Sin ir mas lejos, “No more (Bambo)” es una canción con un mensaje político y social que en los años ’60 llevó al gobierno de Mali a abolir los casamientos forzados.

Pero además de eso, Bridgewater abreva en el repertorio de Nina Simone (“Four women”), Mongo Santamaría (“Afro blue”) y Wayne Shorter (“Footprints”).


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V.A. - Tous Bleu...Chantent En Espagnol P.&C. (2009)





En el mundo hay entre 450 a 500 millones de hispanohablantes. Quizás por esto muchísimos cantantes intentan conquistar este mercado grabando en español. Ya hemos presentado italianos e ingleses cantando en este idioma; hoy les toca el turno a los franceses, y visto que los galos, igual que los italianos, visten camiseta azúl he titulado esta compilación "Tous bleu" para seguir con la colección "Tutto Azzurro".
Junto a "monstruos sagrados" del nivel de Gilber Becaud y Charles Aznavour tenemos a Dalida y Mireille Mathieu; algunas de las canciones han sido grandes éxitos del pasado en América Latina, otras son menos conocidas pero no por esto menos buenas.
Quizás el menos conocido de este grupo sea Sacha Distel, que fue guitarrista jazz, compositor y cantante de orígen ruso y sobrino de Ray Ventura. Tuvo un sonado romance con Brigitte Bardot y era un enamorado de la música brasileña.
En cuanto a Marie Laforêt, cantante y actriz, recibió el apodo de "La chica de los ojos dorados" por su actuación en la película "La Fille aux Yeux d'Or", apodo que le calza a la perfección también por el verdadero color de sus ojos. Tuvo un discreto éxito como cantante también en Italia a finales de los años sesenta.

Naturalmente esta compilación, así como la gráfica, es exclusiva de P.&C.


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Cd 1

01. Gilbert Becaud - Por que me dejas (Et Maintenant)
02. Dalida - Mi querido señor (Mein lieber herr)
03. Francis Cabrel - La quiero a morir (Je l'aime à mourir)
04. Charles Aznavour - Viví (J'ai véçu)
05. Hervé Vilard - Morir o vivir (Mourir ou vivre)
06. Marie Laforêt - Mi amor, mi amigo (Mon amour mon ami)
07. Mireille Mathieu - Arde París (Paris en colère)
08. Richard Anthony - En Aranjuez con tu amor (Aranjuez mon amour)
09. Sacha Distel - Una nota (Samba De Una Nota So)
10. Gilbert Becaud - Lo importante es la rosa (L'important c'est la rose)
11. Charles Aznavour - Y yo en mi rincón (Et moi dans mon coin)
12. Marie Laforêt - La playa (La Plage)
13. Sacha Distel - Recado (Recado)
14. Francis Cabrel - Algo más de amor (Il faudra leur dire)


Cd 2

01. Gilbert Becaud - Nathalie (Nathalie)
02. Mireille Mathieu - Himno al amor (Himne à l'amour)
03. Richard Anthony - La nave del olvido (Il pleut des larmes)
04. Hervé Vilard - Capri se acabo (Capri c'est fini)
05. Dalida - El cordobes (Manuel Benitez)
06. Charles Aznavour - Apaga la luz (Éteins la lumière)
07. Francis Cabrel - Si algún día la ves (Si tu la croises un jour)
08. Mireille Mathieu - Nostalgia (Una furtiva lagrima)
09. Sacha Distel - Ting Tung
10. Gilbert Becaud - Septiembre amor (C'est en septembre/September Morn)
11. Hervé Vilard - Con tu amor (Fais la rire)
12. Marie Laforêt - Y volvamos al amor (Les vendanges de l'amour)
13. Richard Anthony - Jarabe chule (Sirop Typhon/Lily the pink)
14. Dalida - Tenía 18 años (Il venait d'avoir 18 ans)


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viernes, 23 de abril de 2010

Chico Buarque - En Español (1982)





Ya hemos posteado Chico Buarque en portugues y en italiano. Hoy le toca el turno a este álbum en español, editado en 1982 por Polygram. Todos los temas son compuestos por Chico Buarque, con adaptación al español de Daniel Viglietti, a ecepción de "Querido amigo" (Francis Hime) y "Te amo" (Tom Jobim).


***

Tracklist:

01. Que será - (O que será) (À flor da terra) (con Milton Nascimento)
02. Mar y luna - (Mar e lua)
03. Geni y el zepelin - (Geni e o zepelim)
04. A pesar de usted - (Apesar de você)
05. Querido amigo - (Meu caro amigo)
06. Construcción - (Construção)
07. Te amo - (Eu te amo) (con Telma Costa)
08. Cotidiano - (Cotidiano)
09. Acalanto - (Acalanto para Helena)
10. Mambembe - (Mambembe)


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V.A. - Tutto Azzurro...Cantando In Italiano Vol.2 P.&C. (2008)





Seguimos con la serie de "Tutto Azzurro...Cantando In Italiano" empezada por Charly. Esta vez tenemos a franceses como Michel Sardou, Marie Laforet, Mireille Mathieu y Richard Anthony, españoles cuales Mecano; México está presente con Daniela Romo, cantante y actriz de gran calidad; sigue naturalmente Brasil, con el "Rey" Roberto Carlos y el gran Toquinho. El Reino Unido está presente con Petula Clark, y Estado Unidos con artistas del calibre de Stevie Wonder, Neil Sedaka, Connie Francis, The Four Tops entre otros, todos ellos cantando, naturalmente, en italiano no necesitan más presentación!

Un Cd doble hecho especialmente para P.&C., compilación y gráfica.


***

Cd1

01. Richard Anthony - E Il Treno Va (J'entends Siffler Le Train)
02. The Four Tops - Gira Gira (Reach Out I'll Be There)
03. Daniela Romo - Bugie (Mentiras)
04. Stevie Wonder - Il Sole E' Di Tutti (A Place In The Sun)
05. Neil Sedaka - La Terza Luna
06. The Supremes - Chi Mi Aiutera (You Keep Me Hanging On)
07. Petula Clark - Sul Mio Carro (Chariot)
08. The Gaylords - Tom Dooley
09. Jimmy Ruffin - Se Decidi Cosi (What Becomes Of The Broken Hearted)
10. The Temptations - Solamente Lei (My Girl)
11. Connie Francis - Grazie A Te (Kaempfert, Cassia)
12. Roberto Carlos - Canzone Per Te (Sanremo festival 1968)
13. Stevie Wonder - Passo Le Mie Notti Qui Da Solo (Music Talk)
14. Josh Groban - Mi Mancherai (Il Postino)
15. The Four Tops - Piangono Gli Uomini (I Can't Help Myself)
16. Mecano - Figlio Della Luna
17. Edwin Starr - Dolce Amore (Oh, How Happy)
18. Toquinho - Roma Nun Fa La Stupida Stasera


Cd2

01. Toquinho - La Voglia, La Pazzia
02. Richard Anthony - Cin Cin (Tchin Tchin)
03. Daniela Romo - Dammi Dammi Dammi
04. Neil Sedaka - I Tuoi Capricci
05. Stevie Wonder - Dove Vai (Travelin' Man)
06. Marie Laforet - La vendemmia dell' amore (Les Vendanges De L'amour)
07. Stevie Wonder - Solo Te, Solo Me, Solo Noi (Yester me, Yester you, Yesterday)
08. The Temptations - Sei Solo Tu (The Way You Do The Things You Do)
09. Petula Clark - Quelli Che Hanno Un Cuore (Anyone Who Had A Heart)
10. Michel Sardou - L'eterna Malattia (La maladie d'amour)
11. Edwin Starr - Che Forza (Soul Master)
12. Lionel Richie - Amo, T'amo, Ti Amo
13. Mireille Mathieu - La Califfa (Ennio Morricone)
14. The Four Tops - L' Arcobaleno (Walk Away Reneel)
15. Richard Anthony - Il Mio Mondo
16. Neil Sedaka - Tu Non Lo Sai
17. Roberto Carlos - La Donna Di Un Amico Mio (La Enamorada De Un Amigo Mio)
18. The Supremes - L'amore Verrà (You Can't Hurry Love)


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jueves, 22 de abril de 2010

Rufus Wainwright - Rufus Does Judy At Carnegie Hall (2007)





Re-subiendo viejos post que fueron a su tiempo eliminados por Mister Blogger, hoy salimos con uno muy bueno del "Cómplice" Imbro.


Teatrero. Genial. Amanerado. Divertido. Megalómano. Ocurrente. Engolado. Con ustedes, Rufus Wainwright, la nueva estrella del pop para adultos. Un showman sin pelos en la lengua que luce boas de plumas en escena con la misma soltura con que pone los pelos de punta a la audiencia cuando se sienta al piano y canta "estoy tan harto de ti, América". Nació hace 34 años en Nueva York, pero se crió en Canadá. Entretiene, pero sobre todo conmueve. Famoso entre los músicos antes que entre el gran público, se metió a la crítica en el bolsillo en 2003, cuando publicó Want one, disco con el que reinventó el pop barroco. Un trabajo que todo amante de la música debería tener en su discoteca.Durante años, Rufus vivió la vida loca y abusó de todo tipo de sustancias, sobre todo del cristal (cristal de metanfetamina). Hasta el punto de quedarse ciego. "La droga está hecha con tanta mierda que el cuerpo necesita sudarla y sí, perdí la visión por unas horas. Llevaba cinco días de fiesta y había tomado somníferos... Las drogas pueden ser muy divertidas, pero si no las pruebas, probablemente sea mejor. Estuve un mes en un centro de rehabilitación y cuando me marché me dijeron: 'Mira bien a tus compañeros, diles cuánto les quieres... y no los llames nunca".
Hijo de dos cantantes folk, Kate McGarrigle y Loudon Wainwright III, Rufus creció rodeado de música. Mamá le enseñó a tocar el piano. "No era un genio de la técnica, pero tenía mucha madurez emocional. Quería dedicarme a esto, ser Judy Garland... De no ser por mi madre habría llegado a estrella de televisión y habría acabado suicidándome, pero ella supo encaminarme. Nunca tuve que cuestionarme qué iba a ser de mayor. Creo que por eso parte de mí no ha crecido y que se nota en mi música".
Es abiertamente homosexual y en su adolescencia fue víctima de una violación y por eso durante mucho tiempo vivió con miedo a tener SIDA. Es un tópico, pero Rufus, el hijo gay, está muy unido a su madre. Era un adolescente cuando ésta, que acababa de pasar por una separación llena de infidelidades y escenitas, descubrió su inclinación sexual. "Encontró revistas de porno gay en mi cuarto, se sirvió un whisky y me dijo: 'Rufus, no me digas lo que no quiero escuchar, ¿eres gay?'. Le respondí que no, claro. Es una mujer liberal, pero entiendo que entonces (a principios de los ochenta) ser homosexual sonaba a sentencia de muerte. Le pasó como a Cher, que cuando supo que su hija era lesbiana le dio pánico. Ya sabes, está muy bien que mi peluquero sea gay... ¡pero no mi hijo!".
Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como "Les aventuriers du timbre perdu", "I'm a-runnin", "El aviador", "El diario de Bridget Jones", "Yo soy Sam", "Zoolander", "Shrek", "Moulin Rouge" y "Brokeback Mountain" entre otras. También ha compuesto la canción para el anuncio de "Antidote", el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf. También ha colaborado posando desnudo en unas camisetas para la campaña del diseñador Marc Jacobs contra el cáncer de piel.

Rufus tiene una fijación. Además, con nombre propio: Judy Garland. Musa gay planetaria, el músico quiso hacerle un homenaje parafraseando el concierto que ofreció la diva en 1961 en el Carnegie Hall.
Colaboradores de talla fue lo que se buscó Rufus para este concierto que ha mimado hasta el último detalle: vestuario de Viktor & Rolf y dirección de Sam Mendes.

Fue presentado seis veces:

Junio 14, 2006 - Carnegie Hall. New York
Junio 15, 2006 - Carnegie Hall. New York
Febrero 18, 2007 - The London Palladium. Londres
Febrero 20, 2007 - L'Olympia. Paris
Febrero 25, 2007 - The London Palladium. Londres
Septiembre 23, 2007 - the Hollywood Bowl. Los Angeles, CA


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Tracklist:

Cd1

01 - Overture; The Trolley Song - Over The Rainbow - The Man That Got Away
02 - When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)
03 - Medley; Almost Like Being In Love - This Can't Be Love
04 - Do It Again
05 - You Go To My Head
06 - Alone Together
07 - Who Cares (As Long As You Care For Me)
08 - Puttin' On The Ritz
09 - How Long Has This Been Going On
10 - Just You, Just Me
11 - The Man That Got Away
12 - San Francisco

Cd2

01 - That's Entertainment
02 - I Can't Give You Anything But Love
03 - Come Rain Or Come Shine
04 - You're Nearer
05 - A Foggy Day
06 - If Love Were All
07 - Zing Went The Strings Of My Heart
08 - Stormy Weather
09 - Medley; You Made Me Love You - For Me And My Gal - The Trolley Song
10 - Rock A Bye Your Baby With A Dixie Melody
11 - Over The Rainbow
12 - Swanee
13 - After You've Gone
14 - Chicago


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V.A. - Tutto Azzurro...Cantando In Italiano Vol.1 (2008)





Buscando en nuestros archivos ya publicados en nuestra primera época, hemos hallado esta selección de interpretes no italianos cantando en la lengua del Dante. Son en su mayoría curiosidades mayúsculas en las discografías de estos intérpretes e –imaginamos- todo un hallazgo en la idea de juntarlos en un álbum que como tal, es una creación exclusiva de P&C, con formidables cubiertas diseñadas por la mano maestra de Paola.


Tracklist:

01. Victor Heredia - Una furtiva Lagrima (de L'elissir d'amore-Donizzetti)
Victor es un cantante popular argentino, iniciado en el folklore y luego uno de los abanderados de la canción popular, aquí acompañado por el musico Lito Vitale, recreando esta aria de Donizzetti.

02. Caetano Veloso - Come prima
Uno de los mas importantes músicos de Brasil, con un tema extraído del album “Omaggio a Federico e Giulietta”, mostrando no solo su ductilidad para cantar en italiano sino haciendo un homenaje a Fellini y en el al cine italiano clásico.

03. Sandro - Vivo d'amore per te (quiero llenarme de ti)
El “Elvis” argentino, fundador del movimiento de rock en castellano y luego volcado a la canción melódica. Uno de los mayores ídolos musicales de Argentina que, en su momento de mayor popularidad, grabó algunos temas en italiano en la adaptación de sus discos originales.

04. Miguel Bose – Morenamia
Actualmente en gira celebrando sus 30 años de carrera musical, presentando su album “Papito”. Este tema, cuya version en italiano presentamos aquí, pertenece a su exitoso “Sereno”, editado en 2001.

05. Jarabe de Palo – Dipende
Este es un grupo español de rock latino liderado por Pau Donés, de inmensa popularidad en latinoamerica y Europa. Tras el éxito de su primer disco buscaron demostrar que el grupo no era un "one-hit wonder", y con esta idea se lanzó “Depende” (1999), que fue producido por Joe Dworniak. Este disco consiguió conectar con parte del público hispano e incluso abrirse hueco entre el italiano, audiencia para la cual grabaron esta version del tema principal del album, con letra adaptada por Jovanotti.

06. Luis Miguel – Chiamami
Con millones de discos vendidos en toda su carrera, los comienzos de niño precoz de Luis Miguel llevaron a su sello grabador a la idea de que grabara un album totalmente cantado en italiano. De allí, extraemos este tema.

07. Chico Buarque - Far niente (bom tempo)
Este referente obligado de la musica de Brasil vivió varios años en Roma antes de triunfar en Brasil. Justamente por eso, cuando hubo de exiliarse durante la dictadura en su país, el destino elegido fue Italia. En 1969 grabo un disco íntegro cantado en italiano cuyo primer tema era este.

08. Maysa Matarazzo - Per Ricominciare
Este tema es la cara A de uno de los dos singles grabados por Maysa Matarazzo (cantante brasileña de origen italiano) en 1968. El tema es la versión italiana de “Can´t take my eyes out of you”. En su momento el tema paso totalmente desapercibido porque fue contemporáneo de la grabación que del mismo hiciera la genial Mina.

09. Sting - Mouio per te
Esta es la version italiana del tema “Mad about you” del propio Sting, editado originalmente en su album “Soul Cages”. La grabacion figuro como un track extra en una edición limitada del disco en Italia y es inédita en el resto del mundo.

10. Avril Lavigne – Girlfriend
Esta joven cantante canadiense, de gran éxito, acaba de publicar un nuevo disco: 'The Best Damn Thing". Su primer single, "Girlfriend", ha sido grabado, además de en "spanglish" en otros siete idiomas, entre ellos esta version en italiano.

11. Neil Sedaka – Ricordando
No son novedad las históricas grabaciones de Neil Sedaka en otros idiomas que el inglés (alemán, japonés…). Pero no podia estar ausente en esta selección, con la versión en italiano de “Smoke is in your eyes”.

12. Smokey Robinson & The Miracles - Non solo quello que tu vuoi
Smokey Robinson era el lider y compositor de The Miracles, que caracterizaba como pocos al sello Tamla Motown. Como otros artistas del sello, hicieron versiones en italiano de alguno de sus éxitos de la dècada del 60.

13. Stevie Wonder - Se tu ragazza mia
En 1969 Gabriela Ferri participa en el Festival de Sanremo con la canción “Se tu ragazzo mio” arreglada y tambien interpretada por por Stevie Wonder, quedando relegada en los últimos lugares. Aquí, entonces, ese tema.

14. The Tempations - Sei solo tu
The Temptations –otro grupo insignia del sello Motown- grabó varios de sus hits en italiano, o adaptando al italiano éxitos de su repertorio. Como este “Sei Solo Tu”, que versiona el original “The Way You Do The Things You Do”.

15. The Supremes - L'amore vera
El memorable grupo vocal femenino de funk & soul presenta una de sus piezas de gran suceso, "You Can't Hurry Love”… en italiano, claro.

16. Perry Como - Cominciamo ad amarci
El cantante estadounidense Perry Como fue muy popular por sus románticas baladas en los 40 y 50, y el competidor más directo de Frank Sinatra y Bing Crosby. Como, de origen italiano, registró, entre otras, esta hermosa “Cominciamo ad amarci” en el idioma de sus antepasados.

17. Alejandro Sanz - Sei mia
Otro caso de un cantante español intentando ganar el mercado italiano en sus primeras grabaciones. Este registro data de 1996 y le pertenece al propio Sanz.

18. Mecano - Figlio dalla luna
Uno de los grupos pioneros en el rock español y la version italiana de uno de sus grandes exitos.

19. Peret y sus gitanos - Una lacrima
Este tema es aquí cantado por el interprete original, Peret Y Sus Gitanos, aunque diferente a la version original “gitana” de este popularisimo cantante español. El registro es del año 1969.

20. Johnny Hallyday - Io ti voglio
El cantante y actor francés, grabo en los 70 un album titulado “In Italiano”, que hoy es toda una curiosidad. De alli esta canción.

21. Caterina Valente - Samba di una nota
Esta cantante francesa ha tenido un gran enamoramiento por la musica popular brasileña desde los inicios de su carrera, y ha grabado cantando en diversos idiomas.


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miércoles, 21 de abril de 2010

V.A. - Que Reste-t-il De Nos Amours?






Hace mucho tiempo, aquí en el viejo blog, hice este post (creación exclusiva de P.&C.) que después he visto en muchos otros blog y foros; me parece justo re-postear el álbum en su legítima casa!

"Que reste-t-il de nos amours?" (traducida en inglés como "What is left of our loves?") es una famosa canción francés, con música de Léo Chauliac y Charles Trenet y letra de Charles Trenet.

Charle Trenet la grabó por primera vez en 1942, con el pasar de los años ha habido cientos de cover sea en francés que en inglés. Una versión italiana titulada "Che cosa resta" fu grabada por Franco Battiato en 1999 y ha sido añadida como bonus track en este álbum exclusivo de P.&C.

***

Tracklist:

01. Charles Trenet - Que reste-t-il de nos amours?
02. Susan Wong - I Wish You Love (Que reste-t-il de nos amours?)
03. Patrick Bruel & Laurent Voulzy - Que reste-t-il de nos amours?
04. Gilda Giuliani - Que reste-t-il de nos amours?
05. Joao Gilberto - Que reste-t-il de nos amours?
06. Cecilia Dale - Que reste-t-il de nos amours?
07. Claude Blanchard - Que reste-t-il de nos amours?
08. Enrico Rava - Que reste-t-il de nos amours?
09. André Claveau - Que reste-t-il de nos amours?
10. Ginette Reno - Que reste-t-il de nos amours?
11. Françoise Hardy y Alain Bashung - Que reste-t-il de nos amours?
12. Henri Salvador y Rosa Passos - Que reste-t-il de nos amours?
13. Patricia Kaas - I wish you love (Que reste-t-il de nos amours?)
14. Dee Dee Bridgewater - Que reste-t-il de nos amours?
15. Dean Martin - I Wish You Love (Que reste-t-il de nos amours?)
16. Dalida - Que reste-t-il de nos amours?
17. Paolo Fresu, Richard Galliano & Jan Lundgren - Que reste-t-il de nos amours? (Instrumental)
18. Barbra Streisand - I Wish You Love (Que reste-t-il de nos amours?)
19. Henri Debs - Que reste-t-il de nos amours?
20. Rod Stewart - I Wish You Love (Feat. Chris Botti) (Que reste-t-il de nos amours?)
21. (Bonus Track) Franco Battiato - Che cosa resta (Que reste-t-il de nos amours?)

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martes, 20 de abril de 2010

Chico Buarque de Hollanda – Na Italia (1969)





Chico Buarque había pasado algunos años en Italia durante su niñez, y volvió allí exiliado por el gobierno militar de Brasil en 1968. Vivió en Roma 15 meses entre 1969 y 1970, y es durante esa estada que graba este disco, producido por Toquinho que ya estaba también radicado en Roma.

Las traducciones de las letras son muy buenas, los arreglos divertidos y lo que es mejor, Chico suena muy bien cantando en italiano.


Tracklist:

01. Una mia canzone
(Chico Buarque – vers:Sergio Bardotti)

02. Carolina
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

03. Pedro pedreiro
(Chico Buarque – vers: Giorgio Calabrese / Jannacci)

04. Far niente
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

05. Juca
(Chico Buarque – vers. Sergio Bardotti)

06. Maddalena è andata via
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

07. Olê, Olá
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

08. Rita
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

09. Non vuoi ascoltar
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

10. La Banda
(Chico Buarque)

11. C'è piu samba
(Chico Buarque)

12. Ciao, Ciao Addio
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)



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lunes, 19 de abril de 2010

V.A. - Ritmo Latino De Los '50 P.&C. Vol.1 (2009)






Entre los re-posteos no podía faltar esta pequeña colección de "Ritmo Latino De Los '50 en tres volúmenes. Espeo que les guste a los nuevos amigos tanto como les gustó a los viejos frequentadores del antiguo blog.

En los años cincuenta los ritmos latinos corrieron por el mundo. La mayor parte se originaron en el Caribe, especialmente en Cuba (Mambo, Cha cha cha, Rumba, Salsa) que fue también cuna de los más notables artistas del siglo pasado en estos géneros.
Aunque el experto en estos ritmos sea mi "Compañero en el viaje" Charly, he querido aventurarme en una compilación de música latina de los años cincuenta, exclusiva de P.&C., carátulas incluidas!
Espero no haber metido mucho la pata!!! En el caso de que les guste me aventuraré con un segundo y un tercer volumen....


***

Tracklist:
01. Perez Prado – Maria Bonita
Pérez Prado (El rey del mambo) nació el 11 de diciembre de 1916 en la misma Matanzas (Cuba) que fue cuna de Miguel Faílde, el creador del danzón, y murió en Ciudad México en 1989.
Pianista muy dotado, Dámaso Pérez Prado empezó a experimentar con timbres y arreglos insólitos a principios de los años 40. Cuando estuvo en Méjico a fines de esa década se encontró con el éxito inesperado de varias de sus melodías, en particular “Qué Rico el Mambo” y ” Mambo N° 5″. Adapto también, como en este caso, temas como “María Bonita”, “Cucurrucucú Paloma”, “Bahía”, “Granada”, “Malagueña”, “La Comparsa” y muchos más a su mundialmente famoso sonido y que cincuenta y cuatro años después, sigue en plena vigencia.

02. Machito – Oyeme
Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (La Habana, 16 de febrero de 1912 – 15 de abril de 1984), Machito, fue un músico y cantante cubano que desempeñó un papel fundamental en la historia del jazz latino. Machito, llega a Nueva York en octubre de 1937, hallando un puesto como cantante en un grupo llamado La Estrella Habanera. Durante los dos años siguientes, Machito, grabó con el “Cuarteto Caney” y la Orquesta Hatuey. En 1939 Mario y Machito intentaron formar una orquesta, pero fracasaron. Durante una sesión realizada en 1941 en la que participó un joven baterista de nombre Tito Puente, Mario y Machito realizarían sus primeras grabaciones “Sopa de Pichón” y “Tingo Talango”, todo un éxito en el mercado latino. Machito y Bauzá querían combinar la música cubana con la que habían crecido, con los sonidos del jazz que por aquél entonces se hacía en Nueva York, y a Mario se le ocurrió que un nombre apropiado para esa combinación podría ser “Afrocubano”. Finalmente, el sueño se haría realidad en 1943, cuando grabaron “Tanga”, tema considerado como la primera grabación de jazz afrocubano. De allí en adelante, la agrupación de Bauzá y su amigo Frank sería conocida como ‘Machito y sus afrocubans’.

03. Tito Puente – Mambo Buda
Tito Puente, el Rey del Timbal. Nacido en 1923 en Harlem, (New York, USA), Tito Puente, de origen portorriqueño, estudia el piano, el órgano, el vibráfono, la batería, los timbales, la conga… y desde los trece años trabaja como un profesional en diversos grupos locales.Desde entonces, aliando modernidad y tradición, este músico excepcional, compositor talentoso de Ran Kan Kan, u Oye como va… ; amenizador y figura imponente en el escenario, ha frecuentado con éxito la mayor parte de los estilos latinos, marcándolos con su impronta personal.

04. Bill Haley – Mambo Rock
Nace cerca de Detroit en 1927; en 1954 el líder de los Comets, Bill Haley, graba la que sería la canción que marcaría el inicio del rock and roll: “(We’re Gonna) Rock Around the Clock”. La canción estuvo en el primer lugar de las listas por 8 semanas y vendió 22 millones de copias en todo el mundo. En Inglaterra, el tema reentró a las listas 7 veces, la última en 1974 a raíz de “American Graffitti”. Siguiendo el éxito, la banda aparece en tres films, dos de ellos de Alan Freed. Al remolque de esto se suceden los hits: Mambo Rock, Razzle dazzle, Rock-a-beatin´-boogie, etc.

05. Xavier Cugat – Ba-Tu-Ca-Da

Xavier Cugat nació en Gerona, España, el 1 de enero de 1900 – † Barcelona, España 27 de octubre de 1990; fue un músico catalán; difusor incansable de la música cubana de Ernesto Lecuona y de la música afrocubana y latinoamericana.

06. Perry Como – Papa Loves Mambo
En los años ‘50 el Mambo se había hecho tan popular en todo el mundo que lo interpreta, naturalmente a su manera, uno de los grandes crooner americanos, Perry Como.

07. Johnny Pacheco – Oye Mi Guaguanco
Nacio en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana, el 25 de marzo de 1935 y heredó la pasion por la musica de su padre, Rafael Azarias Pacheco, quien fue director y clarinetista de una de las orquestas mas famasosa de ese tiempo, la Orquesta Santa Cecilia. Es uno de los más reconocidos intérpretes de Salsa de todos los tiempos y ha realizado grabaciones con los más destacados artistas de la época. Pacheco ha tocado con los máximos intérpretes de la música latina de todos los años como: Pérez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Tito Puentey Celia Cruz.

08. Orchestra Mariachi Do México – La Raspa
“La raspa” es uno de esos bailes cuyo origen es más misterioso que certero, aún para la mayoría de mexicanos. En un artículo en línea de Excelsior se dice que “La raspa” se deriva de una danza italiana. El artículo dice que raspa se deriva de la palabra italiana para “rascar,” de la manera que las gallinas lo hacen, y de ahí los saltos alternados del baile que casi imitan el acto de rascar el suelo. Pero en un sitio italiano dice: “La raspa messicana. Il termine raspa è ispano-americano. Potrebbe derivare da “raspar” che in lingua spagnola significa raschiare… Si tratta di una danza di origine messicana, suonata in 6/8, affine alla tarantella.”
En un sitio en inglés se dice que “La raspa” es de origen veracruzano… En fin si alguien sabe la veradera orígen que me lo diga por favor!

09. Perez Predo – Cherry Pink And Apple Blossom White
Vuelve Perez Prado, con un tema que no necesita presentación! “Cerezo rosa”, o “Cherry Pink And Apple Blossom White” es la versión en Inglés de “Cerisiers roses et pommiers blancs”, una canción popular, con música de Louiguy. La versión instrumental de Pérez Prado y su orquesta en 1955 fue la más popular, alcanzando el número 1 en el Billboard.

10. Carmen Miranda – Paducah
“Paducah, Paducah, if ya wanna you can rhyme it with bazooka/But you can’t pooh-pooh Paducah: it’s a little bit of paradise–/Paducah, Paducah, just a little bitty city in Kentucky/ But to me the word means lucky, when I’m lookin’ into two blue eyes…” Acompañada por la orquesta de Benny Goodman en el filme “The Gang’s All Here”.

11. Celia Cruz – Tengo Un Cariñito
Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia…-, la Guarachera de Cuba. Celia Cruz comenzó su carrera artística en La Habana, luego de haber ganado un concurso de talentos conocido como “La hora del té”.
En 1950 se incorporó como vocalista de la banda musical “La sonora matancera”. Y junto con ese grupo abandonó la Cuba revolucionaria de Fidel Castro en julio de 1960 para radicarse en Estados Unidos.
Celia Cruz inició su trayectoria como solista en 1965 junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. «¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.
La “Reina de la Salsa” falleció el 16 de julio de 2003, a los 78 años de edad, en su hogar de Nueva Jersey, como consecuencia de un cáncer encefálico.

12. Tito Puente – Nuevo Mambo
Otro gran éxito de Tito Puente!

13. Trini Lopez – Guantanamera
Otro gran artista que nunca olvidó sus raices latinas a pesar de haber nacido en estados unidos y haber enconttrado ahí el éxito.

14. Monguito Santamaria – Mambo Village
Pianista e hijo del famoso conguero afrocubano Mongo Santamaria (sin vinculo alguno con ese Monguito cantante que grabó con Johnny Pacheco), Monguito Santamaria creció en Nueva York en un ambiente extrictamente musical que fue aquel del padre tocando en la orquesta de Tito Puente en los anos 50. El tambien estudió musica y realizó unas grabaciones mientras asistia al Brooklyn College. Sin duda alguna su nombre le permitió que consiguiera un contrato con el sello Fania.

15. Harry Belafonte – Day-O
No podía faltar este gran artista, rey del Calypso pero con un repertorio que no tiene fronteras ni cercas: pasa de las canciones estilo Brodway al pop contemporáneo y al folk.
Su famosísima canción “Day-O”, que lo lanzó al estrellato: “”Come, mister tallyman, tally me banana./ Daylight come and we wanna go home.” (Ven, señor contador, cuenta mis bananas./ La luz del día llega y queremos ir a casa). La canción era originariamente un tema popular jamaiquino, de autores desconocidos. Era cantada por los recolectores de bananos.


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V.A. - Ritmo Latino De Los '50 P.&C. Vol.2 (2009)






Como ya anunciado aquí está el vol.2 de Ritmo Latino De Los '50. Pero esta vez he pedido ayuda antes (y no después, como en el vol.1) de meter la pata. Y como siempre Charly sale al rescate, me corrige tres errores y hasta compila el texto del post. Así, con la excusa de mi ignorancia, yo he descansado un rato y me he dedicado a las gráficas!
Esperando que lo disfruten aquí va entonces el segundo álbum de Ritmo Latino. Compilación y gráfica exclusiva de P.&C.


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Tracklist:

01. Perez Prado - Mambo Jambo
Las vibrantes trompetas de Pérez Prado, sus contagiosos ritmos... todo eso está resumido en este Mambo Jambo, uno de sus varios números uno en los rankings norteamericanos de la década de 1950.

02. Xavier Cugat - Me Lo Dijo Adela
Francisco de Asis Javier Cugat Mingall de Bru y Denlofeo (tal su nombre completo) fue uno de los primeros y más populares exponentes de la música latina en los Estados Unidos, popularizando el cha-cha-cha, el calipso y la música brasileña.

03. Tito Puente - Hong Kong Mambo
Qué decir del “Rey del Timbal”. Tal vez el latino más popular en los Estados Unidos y Europa durante casi medio siglo. Todos los ritmos latinos pasaron por sus palillos, y la de 1950 fue una de sus décadas más activas en cuanto a grabaciones.

04. La Sonora Matancera con Celia Cruz - Danza Del Cocoye
Este tema fue grabado en los estudios CMQ en 1952, y es parte de las primeras grabaciones de La Sonora con su nueva vocalista, Celia Cruz. Una chica que prometía cosas grandes con su garganta…

05. Xavier Cugat & Abbe Lane - Cuban Mambo
Abbe Lane ha sido una de las mayores “sex symbol” que ha dado la industria del espectáculo de todos los tiempos. Sus películas, la mayoría producciones italianas, atraían a los jóvenes de los años 50 animados por deseos inconfesables. Saltó a la fama durante los años que estuvo casada con Xavier Cugat, un coleccionista de mujeres ardientes. La grabación es de 1958.

06. Tito Rodriguez - Bim Bam Bum
Pablo “Tito” Rodríguez Losada, el cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño firma en 1953 un nuevo contrato con la empresa transnacional RCA Víctor y su banda pasa a llamarse "Tito Rodríguez y su Orquesta". De esa estadía en la RCA proviene este track.

07. Miguelito Valdés - Babalú
Su verdadero nombre era Eugenio Zacarias Miguel Valdez , y nació en 1910 en La Havana, Cuba. En la música desde los 16 años, fue integrante de las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito (entre otras). Su carrera como solista comenzó en 1948 y se retiró de la música a fines de los años ’50.

08. Perez Prado - Mambo N.5
Fueron las excitantes grabaciones de Pérez Prado las que impusieron en las salas de baile la nueva danza. En especial éste hit, tuvo varias versiones a lo largo de las décadas siguientes.

09. Machito - Tin Tin Deo
Finalizaba la década del 40 y la ciudad era Nueva York. Se había consolidado el movimiento sostenido de fusión musical: emergiendo con fuerza el afro-cuban jazz. Un movimiento de reencuentro musical que confluyó en lo que ahora es el jazz latino. Los máximos responsables: Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Machito. Este último editó en 1957 un álbum emblematico: "Kenya", con un tema que fué una bisagra musical. Este "Tin Tin Deo".

10. Ritchie Valens - La Bamba
Grabado en 1959, éste fue el más grande hit para Valens, quien murió en un accidente de aviación junto a Buddy Holly. Fué editada muy poco tiempo antes de su muerte. Es una versión de una tradicional canción de Mariachis mexicanos que, a partir de aquel hit de 1959, tuvo decenas de versiones.

11. Los Machucambos - Pepito
La cantante original de Los Machucambos, la costarricense Julita Cortés (la que canta en este tema), murio hace pocos mas de un mes en su tierra natal. Pidio ser incinerada y que esparcieran sus cenizas en uno de los lindos cerros que rodean San Jose. Uno de los grupos más populares a fines de la década de 1950.

12. Nat King Cole - Besame Mucho
Este súper clásico bolero de Consuelo Velázque tuvo su primera adaptación en idioma inglés en 1944, con el gran pianista y cantante estadunidense Nat "King" Cole (cuando aún este intérprete no pensaba en grabar en español, cosa que sucedió más de una década después).

13. Edmundo Ros - El Cunbanchero
Edmundo Ros fue un músico, vocalista y director de orquesta, conocido internacionalmente por su fusión de la música latinoamericana tradicional y moderna. Su disco Rhythms of The South (1957) fue uno de los primeros discos estéreo LP de alta calidad.

14. Miguelito Valdes - Tumbao
Volvemos a Miguelito Valdés, al que muchos consideran "el padre de todos los soneros", y otro de sus grandes éxitos.

15. Perez Prado - Rockambo Baby
Abrimos y cerramos con el “rey del mambo”. Nuevamente con títulos estrambóticos, pero con el mismo estilo pegadizo y bailable. Otro de sus éxitos de la década de 1950.


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V.A. - Ritmo Latino De Los '50 Vol.3 P.&C. (2009)






No podía faltar el tercer volúmen de Ritmo Latino De Los '50, y claro, dedicado totalmente a interpretes que no son latinos. Otra compilación exclusiva de P.&C., gráfica incluída, esperando que les guste.


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Tracklist:

01. Jhonny Dorelli - Calypso Melody
Ritmo Latino al la italiana con la estupenda voz de Johnny Dorelli en este tema sacado del filme "Totó, Peppino e le fanatiche" de 1956.
Jhonny Dorelli, artista italiano, showman, cantante, actor, conductor de radio y televisión, ganó dos veces seguidas el Festival de Sanremo en pareja con Domenico Modugno, en 1958 con "Nel Blu dipinto di blu" y en 1959 con "Piove".

02. The Champs - Tequila
Una tarde Dave Burgess estaba en una sesión de estudio, con algún material sobrante. Les pidió a los músicos que allí estaban que lo ayudaran para crear un lado B para un tema que ya tenía preparado. Uno de los músicos ofreció una línea de saxo estilo mexicano, otro un riff de guitarra, y Burguess le agregó las cuerdas de su guitarra. La canción se llamó “Tequila” y recién tenía letra después del segundo puente. En diez minutos tenían la primer toma. El demo fue enviado a varios disc jockeys en diciembre de 1957. “Tequila” fue número uno en los charts de R&B y pop en marzo de 1958, vendió más de un millón de copias y ganó el Grammy a mejor tema de rhytm and blues.

03. Harry Belafonte - Jamaica Farewell
"Jamaica Farewell" es un famoso calypso acerca de la belleza de las West Indian Islands. La letra de la canción fue escrita por Lord Irving Burguess. La canción apareció en el álbum “Calypso”, de Harry Belafonte, un éxito fenomenal de 1956 que llegó al puesto 14 de Billboard.

04. Anita O'Day - El Manisero
La carrera de Anita O’Day comenzó en la era de las Big Bands, pero antes de eso grabó un disco para el sello Verve en 1958: “Winners”. Se grabó en dos días: 2 y 3 de abril de ese año, con Russ García y su Orquesta en el acompañamiento. En ese disco aparece esta versión de “El Manisero”, escrita por Moises Simons (músico cubano), y es la primera canción cubana que –en diferentes grabaciones- logró vender más de un millón de copias.

05. Rosemary Clooney - Mambo Italiano
Mambo Italiano es una popular canción escrita por Bob Merrill en 1954, basándose en una canción tradicional italiana de desconocido origen. Esta es la versión más vendida de la historia de este tema, y data de 1954. Fue top 20 de los rankings norteamericanos y número uno en Inglaterra en 1955.

06. Fred Astaire - The Carioca
Frederick Austerlitz, mejor conocido como Fred Astaire, fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense. Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género. El tema "The Carioca" pertenece al álbum de 1952 "The Astaire Story".

07. Les Paul & Mary Ford - Vaya Con Dios
Entre 1950 y 1954, Les Paul y Mary Ford tuvieron 16 top ten hits, cinco de ellos en menos de nueve meses. Específicamente éste “Vaya con Dios” fue número uno durante once semanas consecutivas en 1953.

08. Liberace - Tico Tico
Wladziu Valentino Liberace, más conocido por sólo su apellido, fue un famoso artista y pianista estadounidense de ascendencia polaca e italiana. Se convirtió en un verdadero ídolo en Estados Unidos, gracias a la serie televisiva El Show de Liberace que se transmitió entre 1952 y 1957. Esta versión de Tico Tico data de 1953.

08. Nat King Cole - Quizàs Quizàs Quizàs
Una de las más emblemáticas interpretaciones en castellano de Nat King Cole, incluída en su album “Cole Español” de 1958. La versión fue grabada el 20 de febrero de ese año.

10. Bing Crosby & Rosemary Clooney - Brazil
"Aquarela do Brasil", más conocido en inglés como "Brazil", es una de las más populares canciones brasileñas de todos los tiempos. Fue escrita por el compositor mineiro Ary Barroso en 1939. Debido a la enorme popularidad conseguida en los Estados Unidos, la canción recibió una letra en inglés del compositor Bob Russell, escrita para Frank Sinatra en 1957. Desde entonces, ha sido interpretada por artista de prácticamente todas partes del mundo. Aquí Bing Crosby & Rosemary Clooney la presentan magistralmente en el álbum Fancy Meetin' You Here de 1958.

11. Harry Belafonte - Matilda
Clásico de clásicos, este Matilda de Belafonte tuvo su número uno en la historia, y fue grabado el 27 de abril de 1953

12. Frankie Laine - Granada
Un clásico español, con numerosísimas versiones. Esta de Frankie Lane fue número 17 de Billboard en 1954. La letra en inglés para la partitura de Agustín Lara fue realizada por Dorothy Dodd.

13. Ritchie Valens - Malagueña
Una corta vida para una gran huella. Valens (de cuyo fallecimiento acaban de conmemorarse 50 años) audicionó para el sello Del Fi en mayo de 1958. Allí Bob Keane descubrió su talento. Y más allá de La Bamba, existe este registro que lo confirma.

14. Count Basie - Mambo Inn
Una performance brillante de la Orquesta de Basie para este tema, que le pertenece junto a Mario Bauza y que fue grabado para el album “April in Paris” el 26 de julio de 1955.

15. The Beatles - Besame Mucho
Okey, no es de los años '50, pero los Beatles cantando "Besame Mucho" no los podía dejar afuera!
Los Beatles interpretaron "Bésame mucho", junto con otras 14 piezas mas, durante la famosa audición fallida en los estudios Decca, el 1 de enero de 1962. Paul McCartney cantó como solista. La tocarían nuevamente en la audición para los estudios EMI (cuando finalmente ganaron el contrato de grabación) el 6 de junio de 1962. Ésta grabación de "Bésame mucho" fue incluida en el álbum compilatorio de 1995 "Anthology 1".


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