miércoles, 30 de junio de 2010

Fiona Apple - Tidal (1996)




Donde está Fiona Apple?
Ausencia imperdonable. Así es el silencio de Fiona Apple Maggart, cantante, pianista y compositora que a los 19 años supo mirar de frente al mundo, a sus inseguridades y prejuicios, para presentar su primer álbum "Tidal".
El sencillo "Criminal" se dispersó de inmediato por el mundo. De ahí en más, aplausos... hasta 1999, cuando sacó su segundo Cd titulado "When the pawn...". Entonces ya no fueron aplausos sino ovaciones.
Ella dejó en estos trabajos, una serie de canciones susceptibles de ser analizadas, criticadas o recomendadas, un material que merece ser considerado. Tratar de etiquetar su música es casi imposible; sus composiciones se despliegan en una gama de diferentes estilos, podemos ver por ejemplo cómo el jazz se transparenta en ella, sin limitarla en absoluto.
Con temas como "Never is a promise", Fiona innovó, agregándole poesía al sonido. Esa armonía que hay entre música y letra, tiene mucho que ver con sus influencias.

Con solo la potencia de su cassette de presentación, firmó un contrato discográfico a los 17 años y solo un año después su increíble álbum "Tidal" fue soltado al mundo. No fue solo su robusta y crecida voz que hicieron que parezca que Fiona era sabia más allá de sus años, era la potencia de sus letras -- "tengo mi propio infierno que criar" ella canta y después procede a hace justo eso.

Fiona Apple McAfee Maggart nació en 1977 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Diana McAfee, una cantante, bailarina y nutricionista y el actor Brandon Maggart, se separaron cuando ella tenía 4 años y Fiona continuó viviendo con su madre y su hermana Amber en Manhattan. Para cuando tenia 8 años, Fiona estaba viviendo la vida de su homónima pianista [el personaje Cyd Charisse en el musical de 1954 "Brigadoon"]. Para los 12 años, tenia más razón para volverse al piano para asimilar sus problemas.

En noviembre de 1989, Fiona fue víctima de una violación al volver del colegio, como menciona en su canción «Sullen Girl». En solo meses después del ataque, estaba componiendo su propia música, la primera canción titulada "The Truthful Night" (La Noche de la Verdad). Fiona, que fue siempre naturalmente apartada, comenzó a ver un sicólogo cuando estaba en quinto grado. Pero Apple se acuerda de otra manera de curarse. "Mi madre siempre decía que si algo andaba mal, uno me escuchaba caminando por el pasillo, después un golpe de la puerta y después el piano. Era mi manera de dejar salir la agresión, así que seguí haciendo".

Cuando tenia solo 15 años, Fiona ya había escrito algunas de las canciones que aparecerían en "Tital". Con 16 años, dejó la escuela y se fue para Los Angeles para pasar un tiempo con su padre y grabar un cassette de presentación. Cuando volvió a Nueva York para Navidad, le dio el cassette a una amiga que le cuidaba los niños a la empresaria de música Kathy Schenker. A Schenker le gustó el cassette y durante una fiesta de Navidad, enseñó el cassette de tres canciones al productor Andrew Slater. Cuando Slater se reunió con Apple, primero pensó que había alguna estafa tipo "Milli-Vanilli" porque no podía creer que la madurez como escritora y la voz del cassette eran de la joven de 17 años que estaba en frente de el. "Tidal" fue nominado para un Grammy en 1998 y vendió más de 3 millones de copias.

Mientras que Fiona la escritora de música era madura como una adulta, Fiona la personalidad pública todavía tenia indicios de problemas de crecimiento. Dado la personalidad naturalmente apartada de Fiona, lo encontró muy difícil asumir la vida de una estrella. Cuando Fiona ganó el premio al mejor artista nuevo en los premios MTV de videos musicales, mezcló las cosas con una refrescante dosis de honestidad en ese superficial mundo del espectáculo. Del podio, dijo "este mundo es de mentira y no tendrías que modelar tu vida a partir de los crees que nosotros creemos que es apropiado".


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Tracklist:

01. Sleep to Dream
02. Sullen Girl
03. Shadowboxer
04. Criminal
05. Slow Like Honey
06. The First Taste
07. Never is a Promise
08. The Child is Gone
09. Pale September
10. Carrion


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martes, 29 de junio de 2010

Nina Simone – Little Girl Blue (Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club) (1958)





Eunice Kathleen Waymon nació en Tryon, Estados Unidos, el 21 de febrero de 1933 y falleció en Carry-le-Rouet, Francia, el 21 de abril de 2003. Conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul.

Simone creció rodeada de música ya que en su hogar, todos los hermanos cantaban y tocaban algún instrumento, sin tomar clases ni tener siquiera conciencia de haber aprendido. Cuenta en su autobiografía que su primer recuerdo de la infancia es su madre cantando gospel, y que empezó a tocar el órgano que había en la casa tan pronto como creció lo suficiente como para sentarse en el banco y llegar al teclado. Nadie se dio cuenta hasta que un día su madre la vio tocando una de sus canciones favoritas: aún no había cumplido tres años.

En 1939 tomó sus primeras clases formales de piano, y a los diez años dio su primer recital, en la librería local. Fue también su primera toma de contacto con el racismo: durante el mismo, sus padres fueron desalojados de la primera fila para acomodar a blancos. Esa experiencia del Sur segregado fue traumática para la pequeña Eunice. Más tarde declaró que fue el punto de partida de su compromiso en la lucha por los derechos civiles.

Con ayuda financiera de aficionados locales, en 1950 continuó sus estudios de piano clásico en Nueva York. Posteriormente, su familia se mudó a Filadelfia, donde fue rechazada en una escuela de música.

Fue en Atlantic City donde adoptó el nombre artístico que la daría a conocer mundialmente, tomado de la actriz francesa Simone Signoret. Empezó a darse a conocer y, tras actuar en varios clubes de Filadelfia, logró un contrato discográfico con Bethlehem Records, en 1957.

Al año siguiente publicó su primer disco, Jazz as played in an exclusive side street club (también conocido como Little girl blue). Fue un éxito inmediato, y el sencillo escogido, I loves you Porgy, vendió un millón de ejemplares en Estados Unidos en el verano de 1959.

A continuación, Simone firmó un contrato con la poderosa Columbia Pictures Records, con la que publicó diez discos en cinco años. En 1964 firmó otro contrato, esta vez con Philips, discográfica con la que publicó siete discos en tres años. Entre 1966 y 1974 produjo, para la compañía RCA, algunos de sus mayores éxitos.

En 1969 decidió dejar de vivir en Estados Unidos, asqueada por el racismo de la sociedad estadounidense. Residió en Liberia cuatro años, y también en Barbados, Suiza, los Países Bajos, Trinidad y Gran Bretaña. Declaró en alguna ocasión que le gustaría morir en África, aunque finalmente eligió establecerse en Francia, con cuya cultura siempre se sintió ligada sentimentalmente.

Cuando parecía destinada a convertirse en una vieja gloria sólo recordada por nostálgicos, un espectacular rebrote de fama le llegó de forma inesperada en 1987. My baby just cares for me, una vieja canción que aparecía en su primer disco, publicado hacía ya treinta años, se convirtió en el tema escogido para una campaña de publicidad del perfume Chanel Nº 5 para la televisión británica. Alcanzó el quinto puesto en las listas de ventas de Gran Bretaña.

Caracterizada por su compromiso contra el racismo, bajo el lema de Black is the colour (Negro es el color), su temática está totalmente enraizada en las tradiciones afroamericanas.

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“Little girl blue” es el álbum debut de Nina Simone, también conocido como “Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club”. Inmediatamente vendió los derechos por las canciones de este álbum al sello grabador (Bethlehem) por tres mil dólares… un disco que finalmente produjo ganancias por mas de un millón.


Tracklist:

01. Mood Indigo (Ellington – Bigard - Mills)
02. Don't smoke in bed (Robison)
03. He needs me (Hamilton)
04. Little girl blue (Rodgers - Hart)
05. Love me or leave me (Donaldson - Kahn)
06. My bay just cares for me (Donaldson - Kahn)
07. Good bait (Dameron)
08. Plain gold ring (Burroughs)
09. You'll never ealk slone (Rodgers - Hammerstein)
10. I loves you Porgy (Heyward - Gershwin)
11. Central Park blues (Simone)


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lunes, 28 de junio de 2010

Nina Simone – Sings The Blues (1967)






Este álbum fue el primero que Nina grabó para el sello RCA/Victor, y personalmente es uno de los que mas me gustan.

El tracklist lo integran varias composiciones suyas y otras de autores consagrados como Gershwin (My man’s gone now), Stevenson (Day and night) y una versión demoledora de “The house of the rising sun”.


Músicos:

Nina Simone: vocal, piano
Eric Gale: guitarra
Rudy Stevenson: guitarra
Ernie Hayes: organo
Bob Bushnell: bajo
Bernard Purdie: batería, percusión
Buddy Lucas: armonica, saxo tenor


Tracklist:

01. Do I move you (Simone)
02. Day and night (Stevenson)
03. In the dark (Green)
04. Real real (Simone)
05. My man's gone now (Gershwin - Heyward)
06. Backlash blues (Hughes - Simone)
07. I Want a little sugar in my bowl (Simone)
08. Buck (Stroud)
09. Since I fell for you (Johnson)
10. The house of the rising sun (Traditional)
11. Blues for Mama (Lincoln - Simone)

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Katie Melua - Call off the Search (2003)




Su álbum debut como solista fue "Call Off The Search" en noviembre de 2003 y la acogida no pudo ser más cálida, ya que Katie copó casi de inmediato los primeros puestos de las listas británicas.
"Call off the search" fue un gran éxito, especialmente en Reino Unido, donde alcanzaría el número 1 gracias a la acogida del single 'The closest thing to crazy". En total, Katie Melua vendería 3 millones de copias de este álbum, cifras que la convertirían en una celebridad.

La belleza de Katie Melua sólo es comparable con la dulzura de su voz privilegiada y moldeable, capaz de interpretar con el matiz adecuado composiciones que giran en torno al blues, el jazz o el soul. Katie nació en 1984 en Georgia pero a los ocho años se trasladó junto a su familia a Irlanda del Norte donde a los 15 años fue descubierta para un programa de televisión a la caza de talentos. Desde entonces se dedicó a estudiar en la Brit School for Performing Arts, donde el compositor y productor Mike Batt se fijó en ella y la introdujo en el mundo discográfico. Su carrera está salpicada de felices encuentros con productores y músicos que la han ayudado a posicionarse en los más alto de las listas inglesas y darse a conocer al mundo. No obstante Katie siempre trabajó duro y no se ha conformado con ser una voz bonita al servicio de los demás. Desde 2001 también compone y posee un pequeño estudio en su casa desde el que trabaja en sus nuevas canciones.

Altamente recomendado!


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Tracklist:

01. Call Off The Search (Mike Batt)
02. Crawling Up A Hill (John Mayall)
03. The Closest Thing To Crazy (Mike Batt)
04. My Aphrodisiac Is You (Mike Batt)
05. Learnin' The Blues (Delores J. Silver)
06. Blame It On The Moon (Mike Batt)
07. Belfast (Penguins And Cats) (Katie Melua)
08. I Think It's Going To Rain Today (Randy Newman)
09. Mockingbird Song (Mike Batt)
10. Tiger In The Night (Mike Batt)
11. Faraway Voice (Katie Melua)
12. Lilac Wine (James Shelton)


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domingo, 27 de junio de 2010

Maria Bethânia - Ao Vivo (1970)





María Bethânia tiene una vasta discografía, pero hay algunos de sus discos que sobresalen sobre los demás: éste es uno de ellos. Es un maravilloso set de canciones interpretados con una singularidad y una energía excepcionales. El sonido tiene mucha influencia del jazz, gracias al arreglador Luiz Carlos Vinhas.

Es un verdadero “disco en vivo”: se puede sentir –además de escuchar- al público, e incluso se puede escuchar a los músicos moviéndose en el escenario entre tema y tema.

Es un recital íntimo, con Bethânia cantando con esa potencia que la hizo notable en el inicio de su carrera y que acrecentó a lo largo de sus posteriores grabaciones.


Tracklist:

01. Ponto de iansa (Adaptação de Maria Bethânia)
02. Meiga presença (Paulo Valdez - Otovio)
03. Marinheiro só (Adaptação de Caetano Veloso)
Samba de roda (Adaptação de Maria Bethânia)
04. Nada além (Custódio Mesquita - Mario Lago)
05. Com açucar, com afeto (Chico Buarque de Hollanda)
06. Irene (Caetano Veloso)
07. 9 andar (Piti)
08. Os Argonautas (Caetano Veloso)
09. Fosforo queimado (Paulo Menezes - Milton Legey - Roberto Lamego)
10. Voltei pro morro (Vicente Paiva - Luiz Peixoto)
11. Maria (Gilberto Gil)
12. Ponto de Oxossi (Adaptação de Maria Bethânia)

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sábado, 26 de junio de 2010

V.A. - ...E Di Nuovo Canto Fossati P.&C. (2010)




Cuando Charly y yo empezamos este viaje musical, mi primer post fue "Il Grande Mare Che Avremmo Traversato" de Ivano Fossati, que pueden ver AQUÍ. Hoy nuestro "Cómplice" Luca II nos presenta una compilación suya de temas de Ivano Fossati interpretados por famosos artistas italianos.


El lado B del sencillo "La mia banda suona il rock" me ha inspirado el título de este doble álbum tributo a uno de los pocos cantautores italianos que al día de hoy vale la pena seguir. Multi-instrumentista, cantante, compositor, productor, investigador de la música, Ivano Fossati es también uno de los músicos italianos más versátiles (calidad que, curiosamente, no se le reconoce a menudo).
Para reunir las diferentes "almas" de su repertorio juntando las voces que, en el transcurso de los años, lo han interpretado, al final no ha sido suficiente un solo Cd. Igualmente alguna de estas voces se ha quedado por fuera, porque algunas colaboraciones eran demasiado importantes para resumirlas con un solo tema.
Me refiero, por ejemplo, a las de las dos hermanas Bertè, para las cuales Fossati ha producido álbumes completos y que han sabido corresponder interpretando admirablemente el material confiado a sus voces.
Pero también me refiero a Anna Oxa, que debe su éxito a dos atinadísimos sencillos compuestos por Fossati: "Un'emozione da poco" e "Fatelo con me". Y Mina, que. a la callada, tomó dos canciones del álbum "La casa del serpente" y las interpretó en sus últimos conciertos en la "Bussola". Gianni orandi, dueño de una de las colaboraciones menos recordadas (casi todo el álbum "Il mondo di frutta candita" es firmado por Ivano Fossati y Oscar Prudente) y, naturalmente, está Fiorella Mannoia, cuya asociación artística con el cantautor genovés es, por el contrario, bien conocida.
Una mención especial, por lo que me concierne, va a las dos excelentes versiones de "Lindbergh" (que cuenta con uno de los textos más bellos escritos por Fossati, que ya es mucho decir!) y "Notturno delle tre", respectivamente interpretadas por Alice y Mina.

Luca II

(Testo in italiano nei "Comentarios")


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Tracklist:

Vol. 1

01. Patty Pravo - Pensiero Stupendo (I. Fossati, O. Prudente)
02. Anna Oxa - Fatelo con me
03. Mia Martini - Danza
04. Loredana Bertè - Non Sono Una Signora
05. Mina - Notturno Delle tre
06. Ornella Vanoni - Buontempo
07. Eugenio Finardi (con I. Fossati) - Una Notte in Italia
08. Tiziano Ferro - Indietro (I. Fossati, T. Ferro)
09. Ciao Fellini - La Mia Banda Suona Il Rock
10. Patty Pravo - Vola
11. Fiorella Mannoia - Le Notti Di Maggio
12. Alice - Lindbergh
13. Mia Martini - La Costruzione Di Un Amore
14. Bruno Lauzi - Naviganti
15. Gianni Morandi - Io Vado A Sud (I. Fossati, O. Prudente)
16. Anna Oxa - Un'Emozione Da Poco (I. Fossati, G. Guglielminetti)
17. Loredana Bertè - J'Adore Venise
18. Fiorella Mannoia - I Treni A Vapore
19. Zucchero - E' Delicato (I. Fossati, A. Fornaciari, E. Mattei, A. Chiesa)
20. Oscar Prudente (con I. Fossati) - L'Africa (I. Fossati, O. Prudente)


Vol . 2

01. Loredana Bertè - Dedicato
02. Oscar Prudente - La Casa Vecchia (I. Fossati, O. Prudente)
03. Anna Oxa - Matto
04. Ivano Fossati, Fabrizio De Andrè, Francesco De Gregori - Questi Posti Davanti Al Mare
05. Adriano Celentano - Io Sono Un Uomo Libero
06. Alice - La Bellezza Stravagante
07. Patty Pravo - Angelus
08. Alessandro Haber - E Di Nuovo Cambio Casa
09. Gianni Morandi - La Mia Gente (I. Fossati, O. Prudente)
10. Mina - La Casa Del Serpente
11. Mia Martini - E Non Finisce Mica Il Cielo
12. Enrico Ruggeri - Panama
13. Loredana Bertè - Un'Automobile Di Trent'Anni
14. Rosso Maltese - La Madonna Nera
15. Paola Turci (con Fiorella Mannoia) - Lunaspina
16. Marcella - Mi Vuoi (I. Fossati, O. Prudente)
17. Gianni Morandi - Facile Così
18. Mina - Cowboys


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viernes, 25 de junio de 2010

Michael Jackson - Rare & Unreleased P&C (2010)





Hoy se cumple el primer aniversario del fallecimiento del Rey del Pop, Michael Jackson. Mas allá de los negocios, las especulaciones sobre su vida y su muerte, está su obra. Es ese legado artístico el verdadero vínculo con millones de fans en todo el Mundo, aún sin su presencia física.

Por eso, y a modo de homenaje, he preparado esta recopilación con material no editado o poco conocido de Michael Jackson, y que quiero compartir hoy con ustedes.

Hay remezclas o lados B de singles editados en su momento, hoy difíciles de conseguir como el dúo con Mick Jagger, o los remixes de "Black or White", "Remember the time" y "Blood on the dance floor". Hay varios demos de canciones, entre los que destaco especialmente el de “We are the world” y “Don’t stop ‘till you get enough”. Hay un l caso curioso: “Todo mi amor eres tu” era un bonus track del álbum “Bad” en su primera edición en Argentina que tengo en mi discoteca, totalmente cantado en castellano. En sucesivas reediciones, dejó de aparecer en el tracklist.

La recopilación es exclusiva de P&C y las cubiertas fueron creadas y diseñadas por Paola.


Tracklist:

01. Don't stop 'till you get enough (demo)
02. We are the world (demo)
03. Smooth criminal (Annie mix)
04. Todo mi amor eres tu (en español, con Siedah Garret)
05. The girl is mine (original demo)
06. For all time (unreleased from "Thriller")
07. Pretty young thing (demo)
08. Black or white (House guitar mix)
09. Remember the time (silly soul mix)
10. Blood on the dance floor (Refugee camp mix)
11. State of shock (con Mick Jagger)
12. Billie Jean (A capella)
13. You rock my world (A capella)
14. This is it (Orchestra single version)


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jueves, 24 de junio de 2010

Maria Bethânia - María Bethânia (1969)







Tracklist:

01. Yé-Melé
02. Pra dizer adeus
03. Ponto do guerreiro branco
04. Preconceito
05. Dois de febrero
06. O tempo e o rio
07. Frévo numero dois do Recife
08. Duas contas
09. Andança
10. Onde andarás
11. Agora é cinza / A fonte secou / Eu agora sou feliz / O nosso amor / Cidade maravilhosa


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miércoles, 23 de junio de 2010

Caetano Veloso - Caetano Veloso (1969)





A fines de 1968, mas precisamente el 27 de diciembre, debido a los problemas con la dictadura militar, Caetano Veloso y Gilberto Gil son enviados a prisión, acusados de integrar el Tropicalismo y siendo éste (para los militares) un movimiento de oposición política. Ambos fueron liberados el 19 de febrero de 1969 y confinados en Salvador de Bahía.

En ese período Caetano y Gil grabaron las voces de sus discos. Luego tuvieron que dejar Brasil y se exiliaron en Londres.

El el disco de Caetano (que aquí compartimos) abre con “Irene”, compuesto para su hermana cuando estaba en la cárcel, y siguen entre otras la regrabación de “Carolina” (de Chico Buarque), el tango “Cambalache” (de Discépolo), y “Objeto nâo identificado”, que había sido grabada por Gal Costa en su primer LP solista.



Tracklist:

01. Irene (Caetano Veloso)
02. The empty boat (Caetano Veloso)
03. Marinheiro só (Caetano Veloso)
04. Lost In The Paradise (Caetano Veloso)
05. Atrás do trio elétrico” (Caetano Veloso)
06. Os argonautas” (Caetano Veloso)
07. Carolina (Chico Buarque)
08. Cambalache (Enrique Santos Discépolo)
09. Não Identificado (Caetano Veloso)
10. Chuvas De Verão (Fernando Lobo)
11. Acrilírico (Rogério Duprat, Caetano Veloso)
12. Alfomega (Gilberto Gil)



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martes, 22 de junio de 2010

Banco Del Mutuo Soccorso - Canto Di Primavera (1979)




La década de los míticos '70 termina para el Banco Del Mutuo Soccorso con el lanzamiento de "Canto di primavera" (1979), trabajo que contiene ocho composiciones frescas empapadas de alegría pastoral.
El álbum abre con la instrumental "Ciclo" que presenta el sucederse de las estaciones e introduce maravillosamente "Canción de Primavera", verdadera oda a la alegría, llena de sonidos y olores.

Para recordar también están la otra instrumental, "Circobanda", que cierra el álbum, y las intensas "E mi viene da pensare", todavía hoy propuesta en versión acústica, y "Lungo il margine". Por último, no se puede olvidar "Sono io la bestia", una pieza clásica del Banco hecho de contrapuntos instrumentales y vocales con un texto por encima de la media.


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Tracklist:

01. Ciclo
02. Canto Di Primavera
03. Sono La Bestia
04. Niente
05. E Mi Viene Da Pensare
06. Interno Città
07. Lungo Il Margine
08. Circobanda


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lunes, 21 de junio de 2010

Caetano Veloso - Caetano veloso (1968)





Este disco, grabado en Brasil en 1968, es el primer disco solista de Caetano Veloso, y también es una de las primeras realizaciones del movimiento de la Tropicalía. Los arreglos son de Julio Medaglia, Damiano Cozzella y Sandino Hohagen, y es un album absolutamente ecléctico: yendo de la psicodelia al rock, del pop a la música india, de la bossa nova a la música bahiana… hasta una versión del Ave María de Schubert. Una joya.


Tracklist:

01. Tropicália (Caetano Veloso)
02. Clarice (José Carlos Capinam/Caetano Veloso)
03. No dia em que eu vim-me embora (Gilberto Gil/Caetano Veloso)
04. Alegria, Alegria (Caetano Veloso)
05. Onde Andarás (Ferreira Gullar/Caetano Veloso) 7
06. Anunciação (Rogério Duarte/Caetano Veloso)
07. Superbacana (Caetano Veloso)
08. Paisagem Útil (Caetano Veloso)
09. Clara - dúo con Gal Costa - (Caetano Veloso)
10. Soy Loco Por Tí, América (Capinam/Gilberto Gil)
11. Ave Maria (Schubert)
12. Eles (Gilberto Gil/Caetano Veloso)



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domingo, 20 de junio de 2010

María Bethânia – Recital Na Boite Barroco (1968)





Con 22 años, Bethânia llegaba a este disco con la idea de grabar sólo aquello que quisiese, sin amarras a ningún estilo musical. Por eso, y a pesar de que algunas canciones de este álbum están totalmente de acuerdo con el espíritu del Tropicalismo, ella no quiso integrarse plenamente al movimiento. Quería tener la libertad de cantar material con arreglos mas tradicionales, agregándole su fuerza dramática.

Este disco fue grabado en vivo en una época en la que Bethânia hacía muchas presentaciones en locales nocturnos como Barroco. Este registro, además de ser histórico, nos muestra por qué es considerada una de las mayores cantantes de Brasil. Un disco imperdible.

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Edu Lobo y María Bethânia – Edu e Bethânia (1967)



Eduardo Lobo es el hijo del compositor Fernando Lobo, nacido en Rio de Janeiro el 29 de agosto de 1943. Comenzó en la música tocando acordeón, pero acabó interesándose por la guitarra. Inició su carrera los años 60 fuertemente influenciado por la bossa nova, pero con el transcurrir del tiempo adoptó una postura más político-social, reflejando los anhelos de la generación reprimida por el dictadura militar brasileña. Al tiempo que participaba de varios festivales de música popular, obteniendo el primer premio en 1965 con Arrastão (con Vinicius de Moraes), y en 1967 con Ponteio (con Capinam), Edu se dedica a componer bandas sonoras para espectáculos teatrales. Tras una temporada en los Estados Unidos, Edu vuelve al Brasil y retoma su actividad artística.

Edu ya era un artista conocido por aquel tiempo, y Bethânia daba sus primeros pasos en tanto que Lobo comparte la autoría de los temas con Torquato Neto,Capinan, Vinicius de Moraes y Gianfranco Guarnieri. En este disco, el hizo los arreglos y ambos intérpretes se turnan en tomar la voz líder en las distintas canciones del disco. Los acompañan en esta grabación otros consagrados de la música de Brasil como Dori Caymmi, Dório y Edson Machado.


Músicos :

Dori Caymmi- guitarra
Dório Ferreira - contrabajo
Edu Lobo - guitarra
Edison Machado - bateria
Maestro Gaya - Arreglos

http://www.pandc.org.ua/?cat=59

Tracklist:

01. Upa, neguinho (Edu Lobo - Guarnieri)
02. Cirandeiro (Edu Lobo - Capinan)
03. Sinheré (Edu Lobo - Guarnieri)
04. Lua nova (Edu Lobo - Torquato Neto)
05. Candeias(Edu Lobo)
06. Borandá (Edu Lobo)
07. Pra dizer adeus (Edu Lobo - Torquato Neto)
08. Veleiro (Edu Lobo - Torquato Neto)
09. Só me fez bem (Edu Lobo - Vinicius de Moraes)
10. O tempo e o rio (Edu Lobo - Capinam)

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sábado, 19 de junio de 2010

V.A. - Tropicália ou Panis et Circensis (1968)





Se podría empezar diciendo que duró apenas dos o tres años, entre 1968 y 1971; que sus miembros son hoy leyendas de la música brasileña. Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa son quizás los más famosos. Pero junto a ellos, estaban Nara Leâo y la banda Os Mutantes y el vanguardista Tom Zé. Y los letristas Torquato Neto, Capinam y el arreglador Rogério Duprat. El resultado final del disco es una experiencia sonora que cambió la forma de hacer música en Brasil.

El álbum marcó el inicio del movimiento llamado Tropicália, que adoptaba una estética y un sonido que iba en contra de las tendencias tradicionalistasque exaltaba el samba y la bossa nova en detrimento de influencias extranjeras como el rock. El Tropicalismo mezclaba todos esos ritmos, creando algo diferente. La utilización de teclados y guitarras eléctricas sumado al modo de componer causó un verdadero revuelo entre los músicos y el público mas conservador. La experiencia finalizó luego de que Gilberto Gil y Caetano Veloso fueron encarcelados y exiliados del país.

La tapa del disco fue una parodia de la de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles, posando como si fuese un retrato de familia tradicional. La fotografía fue realizada en la casa del fotógrafo Oliver Perroy, en San Pablo. Cada uno llevó sus pertrechos, y la imagen se volvió tan famosa que se convirtió en una especie de presentación del movimiento tropicalista en sí.

En una reciente lista de la versión brasileña de la revista Rolling Stone, “Tropicália ou Panis et Circensis” fue elegido como el segundo mejor disco de la historia de la música de Brasil.



Tracklist:

01. Miserere Nóbis (Gilberto Gil - Jose Capinan)
Gilberto Gil

02. Coraçao materno (Vicente Celestino)
Caetano Veloso

03. Panis et circenses (Caetano Veloso - Gilberto Gil)
Os Mutantes

04. Lindonéia (Caetano Veloso - Gilberto Gil)
Nara Leâo

05. Parque Industrial (Tom Zé)
Os Mutantes - Gal Costa - Gilberto Gil.

06. Geléia geral (Gilberto Gil - Torquato Neto)
Gilberto Gil

07. Baby (Caetano Veloso)
Gal Costa

08. Tres caravelas (Algueró Junior-Moreu-de Barro)
Gilberto Gil

09. Enquanto seu lobo nao vem (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

10. Mamae, coragem (Caetano Veloso - Torquato Neto)
Gal Costa

11. Bat macumba (Caetano Veloso - Gilberto Gil)
Gilberto Gil

12. Hino do Senhor do Bonfim (Joâo Wanderley)
Os Mutantes - Gal Costa - Gilberto Gil - Caetano Veloso.



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viernes, 18 de junio de 2010

Banco Del Mutuo Soccorso - Darwin!



"Darwin!" es considerado la obra maestra de Banco Del Mutuo Soccorso. En siete temas el grupo resume, en una síntesis sin errores, la experimentación en conjunto con la técnica y la representación. Trabajo por demás difícil de lograr, sobre todo si tomamos en cuenta que pocos grupos se han sabido integrar tan bien, y pocos grupos han tenido juntos a instrumentos tan precisos, adornados por una voz tan carismática y poderosa como la de Francesco Di Giacomo.
Entre los temas una mención particular amerita "750.000 anni fa…l’amore?", estupenda canción de amor, pura poesía. Cuento de un amor imposible entre un simio prehistórico y una maravillosa criatura: "Se fossi mia davvero di gocce d’acqua vestirei il tuo seno, poi sotto ai piedi tuoi veli di vento e foglie stenderei…ti porterei in verdi campi e danzerei sotto la luna con te" (Si de verdad fueses mía yo cubriría tu pecho de gotas de agua, después tendería bajo tus piés velos de viento y hojas... te llevaría en verdes campos y danzaría contigo bajo la luna).

Un álbum imperdible para los amantes del prog.


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Tracklist:

01. L'evoluzione
02. La Conquista Della Posizione Eretta
03. Danza Dei Grandi Rettili
04. Cento Mani E Cento Occhi
05. 750.000 Anni Fa... L'amore?
06. Miserere Alla Storia
07. Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde... Non Ne Ho!


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jueves, 17 de junio de 2010

Franco Battiato - Sigillo D'Autore (3 CD Best Studio & Live) (2010)









Acaba de editarse esta nueva recopilación de "grandes éxitos" del genial Franco Battiato, que tiene la particularidad de estar dividida algo así como "temáticamente" en tres partes bien diferenciadas. El primer CD con grabaciones en vivo de 2003, las cuales tienen una muy buena calidad y además mucha presencia de la audiencia cantando los temas y participando de la actuación. El segundo CD está dedicado a la obra de Battiato desde su llegada a Sony Music, básicamente a partir de "Ferro Batutto" , y el tercero a su obra conceptual de mas difícil acceso, la mas intrincada de sus comienzos en la década de 1970.


Ideal para los que quieran tener una aproximación a su obra y, para los que ya la conocemos y admiramos, de tener estas distintas etapas todas juntas con lo mejor de ellas para disfrutar de su calidad una vez mas.


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miércoles, 16 de junio de 2010

Nino Rota - Original Music From The Movies Of Federico Fellini (2001)




Cuando dos "Grandes" se encuentran nace el "Arte" con mayúscula, la verdadera, la que traspasa fronteras y es inmortal. Y eso pasó con Nino Rota y Federico Fellini. El disco se presenta solo, no hay mucho que añadir solamente sentarse, cerrar los ojos y dejar que esta maravillosa música nos lleve al fantástico mundo de Fellini.

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Nino Rota (Milán, 1911 - Roma, 1979) fue un compositor italiano. Nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi, en 1919 empezó a estudiar piano con su madre, y solfeo con A. Perlasco. En 1923 ingresó en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Delachi, Orefice y Bas. Rota destacó por su precocidad; a los once años ya compuso un oratorio, y a los trece, compuso una comedia lírica en tres actos, Il Principe porcaro (1925).

Entre 1925 y 1926 recibió clases particulares de Pizzetti y, posteriormente, estudió composición con Casella en la Accademia di Santa Cecilia en Roma, graduándose en 1930. Al año siguiente, Nino Rota se trasladó a Estados Unidos e ingresó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (1931-1932), donde estudió composición con Rosario Scalero, historia con Beck y dirección de orquesta con Fritz Reiner. El autor regresó a Italia y, en 1937, se licenció en Letras en la Universidad de Milán, realizando una tesis sobre Zalino.

De 1937 a 1938 impartió clases de teoría y solfeo en la escuela de música Taranto. A partir de 1939 fue profesor de armonía, y después de composición, del Bari Liceo Musicale, y en 1950 pasó a ser su director, cargo que ocupó hasta 1978.

Cultivó todos los géneros, evitando la sensiblería, y trabajó con una perspicacia y una maestría técnica que le hicieron ganar el respeto, incluso de aquellos que lo consideraban pasado de moda. El autor consiguió un particular éxito con sus óperas Il cappello di paglia di Firenze (El sombrero de paja florentino), de 1946, y La visita meravigliosa (La visita maravillosa), de 1970, considerada como una alegoría de su filosofía, y con sus sonetos Mysterium Catholicum (1962) y La vita de Maria (La vida de María), de 1970, de una delicada y penetrante elegancia.

Estuvo nominada al Oscar la partitura de Nino Rota de El padrino en 1972, pero la Academia la cambió por la La huella de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, Fortunella (1958). Sin embargo, la música de la segunda parte de El padrino, también compuesta por Nino Rota junto a Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue también nominada y ganó del Oscar dos años después.


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Tracklist:

01. Amarcord (Amarcord)
02. La Fogaraccia (Amarcord)
03. Le Manine di Primavera (Amarcord)
04. Gary Cooper (Amarcord)
05. Titoli di Testa (La Dolce Vita)
06. La Dolce Vita (La Dolce Vita)
07. Valzer (La Dolce Vita)
08. Blues (La Dolce Vita)
09. La Dolce Vita - Finale (La Dolce Vita)
10. Il Bidone
11. La Strada Suite (La Strada)
12. I Vitelloni
13. La Passerella di 8 e Mezzo (8 e Mezzo)
14. E Poi (8 e Mezzo)
15. L'Illusionista (8 e Mezzo)
16. Carlotta's Galop (8 e Mezzo)
17. La Passerella di Addio (8 e Mezzo)
18. Titolo di Testa (Le Notti di Cabiria)
19. Aspettando Giorgio (Le Notti di Cabiria)
20. Lo Sceicco Bianco
21. A Spasso per Roma (Boccaccio '70)
22. Amarcord (Piano Solo Pino Calvi)


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martes, 15 de junio de 2010

Nanette Workman - Danser Danser (1999)




Llegamos al tercer capítulo de la saga musical de Nanette Workman en el blog. Estamos en el período "disco" y en lo de los musicals en Francia.
Después de un tiempo pasado en Londres, donde graba canciones compuestas para ella por Keith Richards de los Rolling Stones, Gary Wright (ex Spooky Tooth) y Peter Frampton, junto con el bajista Angelo Finaldi (apellido italiano pero nacido en Montreal) vuelve a Canadá donde, no más llegar, le fabrican un papel en la película de Marcel Lefevre "Mustang".
Algún tiempo después el productor Yves Martin le hace grabar una versión en francés del éxito de Patti Labelle "Lady Maemalade", con la que obtiene un grandísimo éxito.
Aprovechando el momento propicio de la discomusic sigue grabando otros temas como "Danser Danser" o "J'ai le gout de baiser" y ptras canciones más cercanas al soul que a la disco. O también un rock-glam a lo Suzi Quatro como "Super Lady". Michel Berger (esposo de France Gall) la incluye en su opera rock "Starmania".
Este disco, "Danser Danser", presenta una selección de éxitos que van de 1975 a 1982.

"Cómplice en el viaje" Christian.


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Tracklist:

01. Lady Marmelade (Crewe-Nolan-QWorkman-Finaldi) (1975)
02. Danser Danser (Finaldi-Workman) (1975)
03. Donne Donne (Finaldi-Workman-Berthiaume) (1976)
04. Call Girl (Plamondon-Gauthier) (1982)
05. Compte Sur Moi (Finaldi-Workman-Martin) (1976)
06. Ce Soir On M'invite (Finaldi-Workman-Martin) (1976)
07. Pas Fou (Finaldi-Workman-Plamondon) (1975)
08. J'ai Le Gout De Baiser (Finaldi-Workman-Thurston) (1976)
09. Baby Boom (Finaldi-Workman) (1975)
10. Ce Soir On Danse A Naziland (Plamondon-Berger) (1978)
11. Docteur (Sayes-Snow-Barthiaume) (1978)
12. Lâche-Moi (Finaldi-Workman) (1975)
13. Quelqu'un Qui M'exite (Finaldi-Workman-Thurston) (1976)
14. Toutes Mes Journées Défoncées (Finaldi-Workman-Thurston) (1976)
15. Super Lady (Finaldi-Rossi-Roman) (1975)



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lunes, 14 de junio de 2010

Rita Pavone – Fuggire Da Qui (1976)






La producción discográfica más extensa de Rita Pavone a nivel internacional es la alemana, país que siempre la recibió con gusto. Cuatro de sus simples fueron número uno allí: “ Wenn ich ein junge wär “(1964), “ Arrivederci Hans “ (1968), “ Alle manner sind nicht so “ (1968) y “ Bene, Bene, Bene(1969).

De los nueve álbumes realizados para este mercado, la mayoría contiene interpretaciones en alemán y sólo dos fueron totalmente en italiano. Incluso ha grabado canciones en alemán que nunca tuvieron su correspondiente versión en italiano, obteniendo gran suceso de ventas.

En este trabajo que hoy republicamos (su octava producción para el mercado alemán) canta en italiano, alemán, francés e inglés.


Tracklist:

01. Fuggire da qui
02. Cuore
03. Le lait dans ton cafe
04. Stai con me
05. If you go
06. Wie ein wunder kam die liebe
07. Sapore di sale
08. Amore scusami
09. Bonjour la France
10. Nata ieri
11. He
12. Che cosa c'è
13. Arrivederci Napoli
14. L'amore mio




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domingo, 13 de junio de 2010

Nanette Workman - Honky Tonk Woman (2003)




Segunda cita con Nanette Workman, artista americana que hizo carrera en Canadá, cantando en francés en la primera etapa de su aventura musical, y de la que ya hemos hablado AQUÍ.
Entre 1970 y 1974 Nanette viajaba constantemente entre Canadá y Europa donde grabó unos cuantos discos en inglés, disponibles en el Quebec solo algunos años más tarde con el título "Grits and cornbread".
El regreso a Canadá coincide con el boom mundial de la discomusic y su versión de "Lady Marmalade" de Patti Labelle. En esta compilación hay temas grabados entre 1975 y 1976, desde "Satisfier", un intento de conjugar el rock con la discomusic, a "Sweet love", un R'n'B/funk muy agradable.

"Cómplice en el viaje" Christian.


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Tracklist:

01. Cryng Crying (Finaldi-Workman-Rossi)
02. Super Lady (Finaldi-Roman-Rossi)
03. I'm In Love With You (Finaldi-Workman-Rossi)
04. Last Call (Finaldi-Workman)
05. Sweet Love (Finaldi-Workman)
06. You Broke It (Finaldi-Tate)
07. Woman Sweet Woman (Finaldi-Rossi)
08. So Hard To Do (Finaldi-Workman)
09. Get Your Love (Finaldi-Workman-Russell)
10. I Ain't Sorry (Finaldi)
11. Satisfier (Finaldi-Workman)
12. If I Can't See You (Finaldi-Workman)
13. You You You (Finaldi-Workman)
14. Save Me (Finaldi-Workman)


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sábado, 12 de junio de 2010

Dyango – Puñaladas en el Alma (2010)






Dyango fue uno de los primeros artistas extra género que grabó un álbum de tangos, y como hemos dicho en ocasión de presentar aquel material, su carácter de intérprete le permitió salir mas que airoso de aquella empresa.

Tal vez por no haber dejado nunca de incluirlos en su repertorio y en sus discos, y por ser un artista que se presenta constantemente en Argentina, su gusto por el tango ha ido creciendo. Y al mismo tiempo su capacidad de entenderlo y de hacerlo suyo le ha llevado a un nivel realmente alto.

Este es el nuevo disco de Dyango, que una vez mas lo ha dedicado íntegramente al tango. La producción es suya, pero tuvo el buen tino de dejar en manos de Carlos Franzetti los arreglos y la dirección musical del álbum, con resultados maravillosos.

“Puñaladas en el Alma” fue grabado en New Jersey (EEUU) y Praga en septiembre de 2009 y la voz de Dyango fue registrada en los estudios Family Bears de Barcelona en octubre del año pasado. El acompañamiento de la Sinfónca de Praga y de músicos de primer nivel, son un marco fabuloso. Pero la soberbia interpretación de Dyango es, por momentos, emocionante. No se lo pierdan.



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viernes, 11 de junio de 2010

Wilma Goich - L'altra Metà ~ Wilma Incontra... I Vianella (P.&C. 2010)





Siempre me ha divertido desafiar nuestros "Cómplices" en la creación de un álbum. Charly ha sufrido mis "locas ideas" por mucho tiempo, pero esta vez le ha tocado a Luca II, y aunque no haya podido, por las razones que él mismo explica, cumplir el desafío al cien por ciento, creo que ha salido airoso con el atajo que ha tomado! Juzguen ustedes y me cuentan...


Había iniciado como un desafío, sugerido por Paola, entre Wilma Goich y Dori Ghezzi. Dos rubias intérpretes de la canción italiana que, como ella señalaba, "Hubieran merecido más éxito del que han tenido y, además, aunque en líneas generales, se parecían físicamente". Una combinación que me pareció absolutamente genial y me hubiera gustado profundizar con una compilación. Después el proyecto se estancó, al menos en parte, por la dificultad de encontrar material de la Ghezzi con una buena calidad de sonido, así que Dori quedó de un lado en favor de una nueva combinación, en la que "obligo" a la Goich a enfrentarse consigo misma.
A la "otra mitad" de la compilación contribuye de hecho el dúo que en los años setenta devolvió el éxito a la misma Wilma y al entonces marido Edoardo Vianello, ambos en baja de popularidad después de los grandes éxitos de la década anterior. Hablo, naturalmente de los "Vianella". Aquí podemos escuchar sus canciones más famosas, estrictamente alternadas con las de Wilma solista. Empezamos con "Dopo il sole pioverà", un buen sencillo de debut de la cantante, con más de una referencia al Bacharach de "Everyone who had a heart". De inmediato contestan los Vianella con un debut en sencillo igual de contundente: "Vojo er canto de 'na canzone", su tarjeta de presentación en dialecto ”romanesco” (de Roma), compuesto por un entonces todavía desconocido Amedeo Minghi (en aquella época bajo la etiqueta discográfica dirigida por Vianello) y por Edoardo De Angelis que además ha sido, junto con Stelio Gicca Palli, autor e intérprete originario de "Lella". La versión de los Vianella y de la Schola Cantorum aumentará en gran medida la popularidad de este último tema, propuesto inicialmente al Cantagiro de 1971 con poco éxito. Después de haberse medido con el Luigi Tenco de "Ho capito che ti amo", con buenos éxitos artísticos y comerciales, la Goich participa en 1965 al Festival de Sanremo con un tema que siempre he considerado uno de los más bobos grabados en Italia. Y sin embargo "Le colline sono in fiore" se convierte en un grandísimo éxito y regala a Wilma una gran fama que le permitirá ser, por muchos años, huésped permanente del evento (aunque con suerte dispareja). Los Vianella, por su parte, han sabido defenderse con honor en otros concurso de canto llegando al podio de "Un disco per l'estate" en 1972 (con "Semo gente de borgata", texto de Franco Califano) y de "Canzonissima" en 1973 (con "Canto d'amore di Homeide", de la que pueden leer más AQUÍ).
Muchos de los temas de la Goich que más aprecio no han tenido particular éxito; entre ellos "Occhi innamorati" (casi un "presagio" de la mucho más famosa -y posterior- "Vorrei che fosse amore" de Mina) y "Una volta nella vita", culpablemente relegada en el lado B de la cancioncita "Baci, baci, baci", eliminada sin pena ni gloria al Festival de Sanremo 1969. En esta compilación no podía faltar, obviamente, "Se stasera sono qui" tercera clasificada en "Un disco per l'estate" de 1967, pocos meses después de la muerte de su autor Luigi Tenco (para más información sobre esta histórica pieza vean AQUÍ la ficha compilada por Orlando hace algún tiempo en Hit Parade Italia). Además la cantante ha declarado recientemente haber grabado el tema solo porque fue obligada por los discográficos y a pesar de que ella de ninguna manera quería especular sobre la trágica muerte del amigo y colega.
En el repertorio de solista de Wilma no han faltado los grandes autores, más, bien mirado, el mismo discurso vale para los Vianella. Podemos comprobarlo con solo mirar los créditos de los temas incluidos en esta compilación. Además de los ya mencionados Minghi, Califano y De Angelis, encontramos a Sergio Bardotti, el mismo Edoardo Vianello y Luciano Rossi. Este último compone para ellos dos temas cautivadores como "Vestiti usciamo" y "L'amici mia", que bien representan las dos almas del dúo: la "romanesca" y la que ha sabido interpretar historias conyugales (en la que muchas parejas se habrán a su tiempo identificado) con ironía mezclada con romanticismo. Para cierre, un lindo tema de la discografía más reciente de Wilma Goich, de regreso como solista después del final de su matrimonio y de la asociación artística con Vianello, "Paura di non decollare", que nos recuerda un poco las mejores cosas de Grazia di Michele, pero ha sido compuesto por Guido Guglielminetti, histórico colaborador de Ivano Fossati (junto a él ha firmado "Un'emozione da poco" para Anna Oxa) y más recientemente comprometido en calidad de bajista, en el tour que marca el regreso en vivo, después de treinta años, de la pareja Dalla-De Gregori.

LucaII

(Testo in italiano nei "Comentarios" della Nuova Casa)



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Tracklist:

01. Wilma Goich - Dopo Il Sole Pioverá (Mogol, I. Pattacini)
02. I Vianella - Vojo Er Canto De 'na Canzone (E. De Angelis, A. Minghi)
03. Wilma Goich - Ho Capito Che Ti Amo (L. Tenco)
04. I Vianella - Amore, Amore, Amore, Amore (F. Califano, E. Vianello)
05. Wilma Goich - Le Colline Sono In Fiore (Calibi, Mogol, R. Angiolini, C. Donida)
06. I Vianella - Semo Gente De Borgata (F. Califano, M. Piacente)
07. Wilma Goich - Occhi Innamorati (Mogol, I. Pattacini)
08. I Vianella - Fijo Mio (F. Califano, A. Minghi)
09. Wilma Goich - Se Stasera Sono Qui (L. Tenco)
10. I Vianella - Canto D'Amore Di Homeide (S. Bardotti, Sergepy, A. Minghi)
11. Wilma Goich - Il Profumo Dell'Erba (Mogol - C. Donida)
12. I Vianella - Vestiti Usciamo (L. Rossi)
13. Wilma Goich - Se C'è Una Stella (S. Bardotti, E. Vianello)
14. I Vianella - Lella (E. De Angelis, S. Gicca Palli)
15. Wilma Goich - Gli Occhi Miei (Mogol, C. Donida)
16. I Vianella - Cento Campane (F.Fiorentini, R.Grano)
17. Wilma Goich - Finalmente (R. Gianco, G. Pieretti, G. Sanjust)
18. I Vianella - Noi Nun Moriremo Mai (E. Vianello, A. Minghi)
19. Wilma Goich - Baci, Baci, Baci (S. Bardotti, F. Bracardi)
20. I Vianella - L'Amici Mia (L. Rossi)
21. Wilma Goich - Una Volta Nella Vita (Mogol, W. Malgoni)
22. I Vianella - Io Te Vojo Bene (F. Califano, A. Minghi, R. Conrado)
23. Wilma Goich - Paura Di Non Decollare (G.Guglielminetti)


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jueves, 10 de junio de 2010

Nanette Workman - Guantanamera (1999)





Re-posteo del viejo blog: el primero de los álbumes de Nanette Workman, colaboración del "Cómplice" Christian.

Cantante, compositora, actriz, nacida en Brooklyn, el 20 de noviembre de 1945. Su padre tocaba la trompeta en la orquesta de Tommy Dorsey, y su madre actuó en teatros de Broadway. Ella comenzó su carrera a los 11 años en Jackson, Mississippi, cuando participó en la serie de televisión "Mr. Magic".
En Nueva York, conoció el cantante Rudy Vallée y, durante dos años, cantó en el musical de Broadway "How to Succeed in Business Without Really Trying".
Más tarde conoció a Tony Roman (Antonio D'Ambrosio, Montreal 1942, Montreal, 8 de junio 2007) en un club de Manhattan, quien le ofreció la oportunidad de cantar una versión rock de "Et maintenant" de Gilbert Becaud. Por lo tanto, aprendió el francés y encantó al público de Quebec con su aspecto ingenuo y su acento americano, haciendo muchas actuaciones en televisión, en particular en el programa "Jeunesse d'aujourd'hui" (CFTM-TV).
En 1968, se fue a Inglaterra, donde actuó en una comedia de televisión con Peter Cook y Dudley Moore, mientras que cantaba en el coro de los Rolling Stones ( 'Honky Tonk Mujer'), de John Lennon y Elton John. Cuando expiró su visado, se trasladó a París, donde cantó con Johnny Halliday, recorriendo África, Polinesia y Europa antes de regresar a Quebec en 1974. "Lady Mermelada", "Danser Danser" y, especialmente, "Call Girl '(de Luc Plamondon) ocuparon el primer lugar en la hit parades.

El songbook de Nanette se compone de covers de famosísimas canciones americanas, franceses e ingleses. Y su look también está entre Nancy Sinatra y Cher.
En 1966 debuta con "Et maintenant" de Gilbert Becaud, recién re-lanzada en el mundo por Sonny & Cher con el título de "What now my love".
La canción llega al primer lugar de las clasificaciones canadienses y se queda por ocho semanas. Mientras tanto graba "Peint en noir" (Paint in black) de los Rolling Stones, grupo que volverá a encontrar en su camino cuando participará como corista en algunas giras de ellos.
En noviembre de 1966 vuelve al numero uno de las clasificaciones del Quebec con "Guantanamera", famoso tema de origen cubana.
Y entre una cover y otra, Nanette Workman logra entrar en clasificación con cada salida de disco.
En este álbum la tenemos con algunos dúos con su descubridor Tony Roman; como en "Petit Homme", que otra no es que "Little man" de Sonny & Cher, o "Hey Joe" de Jimi Hendrix.

(Testo in italiano nei "Comentarios")


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Tracklist:

01. Et Maintenant (Delanoe-Becaud) (1966)
02. La Merveille De Tout Ça (Randazzo-Roman) (1966)
03. Peint En Noir (Jagger-Richard) (1966)
04. Guantanamera (Marti-Fernandez-Diaz) (1966)
05. Petit Homme (Sonny Bono) (1967)
06. Hey Joe (Valenti-Roman-Marnay) [Con Tony Roman] (1967)
07. Jamais, Jamais, Jamais (Adderley-Roman) [Con Tony Roman] (1967)
08. Je Me Rétracte (Buie-Cobb-Roman) (1968)
09. Je Rentre Chez Nous (Mason-Juillard-Roman) (1968)
10. Alfie (Bacharach-david-Bordeleau) (1967)
11. Les Petites Choses (S.Bono-Romano-Kalfon) [Con Tony Roman] (1968)
12. Tu T'en Iras (Taylor-Cobb) [Con Tony Roman] (1968)
13. J'entends Cette Mélodie (Jurgens-Fucksberger-Simille) (1969)
14. J'y Parviens Avec Toi (C.Taylor-Marti-Roman) (1966)
15. Chez Moi (T.Hatch-Roman) (1966)
16. Love Is A Long Journey (T.Hatch) (1967)
17. Je Ne Pourrai Pas Vivre Sans Toi (Knight-Crewe-Brown-Jourdan) (1967)
18. Who (Où) (Bob Crewe) (1967)
19. You Keep Me Hanging On (Holland-Dozier-Holland) (1967)
20. Je Sortirai (I'm Going Out) (Crewe-Knight-Jourdan) (1967)


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miércoles, 9 de junio de 2010

Banco Del Mutuo Soccorso - Banco Del Mutuo Soccorso (1972)





En Italia surgio parte del mejor Rock Progresivo de los años setentas.
De entre los denominados “Tres grandes” -Banco, PFM y Le Orme- el grupo que llegó más lejos en su propuesta musical fue Banco Del Mutuo Soccorso, cuyo álbum debut apareció en el año de 1972.
Una de las diferencias que Banco ostentaba frente a sus coterráneos es que el cantante Francesco Di Giacomo contaba con una cualidad operática muy notoria, que sin duda es el principal distintivo de la agrupación. Aunque, no podemos dejar de lado el talento de los tecladistas Vittorio y Gianni Nocenzi, quienes representan el soporte músical del sonido del grupo.
El álbum debut de Banco Del Mutuo Soccorso no pudo ser mejor de lo que es. Es uno de los más finos ejemplos del progresivo sinfónico italiano, con una clara influencia de la música clásica. Una interesante amalgama de sinfonismo, Jazz, Rock y folklor europeo tocado de manera agresiva y contrastando con algunos segmentos más delicados para el lucimiento del cantante.

Originariamente el álbum salió en edición limitada, con carátula que se abría y en forma de alcancía. El el frente, en la ranura de la alcancía, tenía una colilla extraible con fotos de los integrantes del grupo.
Fue re-editado en Cd en marzo de 2003 por BMG, en la colección "Dei di un perduto rock".
Sony Music re-editó el disco en Lp en 2009, en edición limitada y numerada, con la misma tapa en forma de alcancía de la versión original.

El álbum contiene canciones de gran impacto y gran lirismo donde los textos de Francesco Di Giacomo combinan a la perfección con las composiciones de Vittorio Nocenzi. Está integrado por 6 cortes, tres de ellos muy cortos y que sirven más bien como pasajes a cada uno de los otros tres, largos en extensión, grandes en composición y enormes en poderío sonoro. "In Volo" abre el disco de manera espectacular, dejándonos con ganas de que fuera más larga, pero a continuación sigue 'R.I.P. (Requiescant In Pace)', una de las mejores composiciones de Banco Del Mutuo Soccorso, que con un ritmo pesado, introduce de manera muy adecuada la magnífica voz de Di Giacomo.
El tercer corte es "Passagio", un breve puente musical, donde escuchamos como un músico camina hasta su instrumento, se sienta y toca una pequeña tonada en un clavicordio, mientras murmura consigo mismo. A continuación, la banda regresa para interpretar "Metamorfosi", una suite impresionante con una larga serie de temas que a lo largo de la obra se metamorfosean uno en el otro.
Los 18 minutos del penúltimo corte consisten en otra obra maestra: "Il Giardino Del Mago", genial, muy emotiva, bien balanceada entre la voz y los instrumentos, todo un monumento del rock progresivo italiano. El álbum finaliza con la corta "Traccia", para dejarnos respirar.


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Tracklist:

01. In Volo
02. R.I.P. (Requiescant In Pace)
03. Passaggio
04. Metamorfosi
05. Il Giardino Del Mago...Passo Dopo Passo...Chi Ride E Chi Geme...Coi Capelli Sciolti Al Vento... Compenetrazione
06. Traccia


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lunes, 7 de junio de 2010

Tom Jones – Along Came Jones (1965)





Nacido el 7 de junio de 1940 en Pontypridd, Mid-Glamorgan, Gales, Tom Jones cumple hoy 70 años!

Thomas Jones Woodward se inició en el mundo de la música con el grupo de pop Tommy Scott & The Senators, una formación que no obtuvo ninguna repercusión a pesar de contar con el apoyo de Joe Meek. Posteriormente contactaría con Peter Sullivan, Dick Rowe y Phil Solomon, tres importantes personajes que intentaron lanzar la carrera de (por esos momentos) Tommy Scott en la Decca pero sin suerte. Esa fortuna cambiaría cuando Gordon Mills se hizo cargo de su trayectoria musical. Lo primero que hizo fue recuperar su verdadero apellido, Jones para constituir el nombre que lo haría (esta vez sí) popular, Tom Jones.

Su primer trabajo con Mills fue "Chills And Fever" una canción que tampoco resultó, al contrario que su segundo sencillo, un tema compuesto por el propio Mills y por Les Reed titulado "It's not unusual" (1965), la canción llegó rápidamente al número uno británico y con el tiempo se convertiría en todo un clásico del pop.
Mills, también un hábil publicista vendió la viril imagen sexual de Jones para enganchar al público femenino, no en vano fue de los primeros artistas (por no decir el primero) al que las mujeres le lanzaban ropa interior en sus conciertos.

"Once upon a time", "With These Hands", "What's new Pussycat?" (tema de "Qué tal, Pussycat") o "Thunderball" (tema de la película homónima de James Bond) mantuvieron a Tom Jones en primera línea de la industria musical.

El astuto Mills lo que hizo fue recomponer la imagen de Tom Jones y venderlo como crooner elegante para un público más maduro. Lo consiguió. A finales de 1966 volvió al número uno con "Green Green Grass Of Home", y un gran éxito continuado en los años sucesivos.

Atravesó los últimos cuarenta y cinco años de la historia de la música mundial adaptando su repertorio al cambio de los tiempos, siempre petrechado por su privilegiada voz y su dominio del escenario, poniendo de manifiesto la perpetuidad de este hombre en el mundo de la música popular.

Aquí presentamos su primer LP, editado en mayo de 1965, en su reedición de CD de 1991 (única y última hasta hoy). El álbum alcanzó el N°11, algunas de las canciones fueron covers y otras fueron escritas especialmente para Jones por Gordon Mills, como "The Rose", y la propia “It’s so unusual”. Vaya este post como nuestro humilde homenaje a su cumpleaños número 70!


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Neil Diamond - Just For You (1967)





"Just for You" es el segundo álbum de Neil Diamond. Igual que el álbum debut, que ya presentamos AQUÍ, nunca ha side editado en CD, aunque, con ecepción de dos pistas, se puede encontrar en la compilación Early Classics.
Cada pista, que fue lanzada como lado A o lado B de algún sencillo, se convirtió en su momento en un hit: You Got To Me (#18), Girl, You'll Be A Woman Soon (#10), Thank the Lord for the Night Time (#13), Red Red Wine (#62) y Shilo.
Curiosamente aparece aquí también "Cherry Cherry", tema del año anterior de su primer Lp, mientras que el hit vigente en aquel momento, "Kentucky Woman" (#22) no aparece.
Este fue el primer disco de Neil Diamond compuesto enteramente de material original, y su último álbum para el sello Bang.
Muchos y diferentes artistas tales como Johnny Cash, Music Machine, Monkees, Lulu, Urge Overkill, UB40, Chris Isaak, Four Tops, Robert Wyatt, EMF y Smash Mouth han hecho covers de los temas de este álbum.

Excelente disco!


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Tracklist:

01. Girl, You'll Be A Woman Soon
02. The Long Way Home
03. Red Red Wine
04. You'll Forget
05. The Boat That I Row
06. Cherry Cherry
07. I'm A Believer
08. Shilo
09. You Got To Me
10. Solitary Man
11. Thank The Lord For The Night Time


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domingo, 6 de junio de 2010

Buon Vecchio Charlie - Buon Vecchio Charlie (1972-1999)





Sólo gracias al creciente interés que en los últimos años ha impulsado el renacimiento del rock progresivo en general, ha sido posible recuperar trabajos que se creían perdidos o que de plano eran desconocidos. Tal es el caso de este grupo romano, uno de los pocos que durante su existencia no lograron publicar álbum alguno. "Buon Vecchio Charlie" si llegó al estudio de grabación, pero a pesar del excelente material y del interés de varios productores, el LP nunca vió la luz. Hasta 1990, que por colaboración de una disquera italiana y un distribuidor japonés, se editó el CD de aquella grabación realizada en 1972 y que durante 18 años fue celosamente guardada y conservada por Luigi Calabrò, el guitarrista del grupo.

Richard Benson (vocales, guitarra), Calabrò (guitarra, vocales), Sandro Cesaroni (sax, flauta), Sandro Centofanti (teclados), Paolo Damiani (bajo) y Rino Sangiorgio (batería) conforman "Buon Vecchio Charlie". En realidad nunca fueron un grupo formal, sino eran la banda de apoyo del compositor y cantante pop Claudio Baglioni. En 1972 la compañía productora para la que trabajaban le dió la oportunidad de grabar un álbum que supuestamente sería de música intrumental, easy-listening como ahora se etiqueta. Nunca se imaginaron que el resultado sería rebeldemente progresivo, por lo que el proyecto fue cancelado. La música, dominada por la flauta, tenía influencias clásicas evidentes, ideas sumamente originales y momentos de improvisación apasionados, con un estilo que recuerda a "Museo Rosenbach" (otro grupo italiano de rock progresivo), pero con la participación de un sax que le da un ligero toque jazzero que la hace más parecida a la del segundo álbum de "Quella Vecchia Locanda", otro grupo del cual nos ocuparemos en futuro.

Después de la grabación de su álbum, la banda se desintegró, seguramente por las dificultades que impidieron la publicación de su LP. Algunos integrantes siguieron su carrera como músicos de sesión: Centofanti siguió su carrera con Claudio Baglioni y con los Libra y los otros (Calabrò, Sangiorgio y Damiani) formaron un grupo de jazz-rock llamado Bauhaus, que en 1974 recibió el premio a la mejor banda italiana del festival de Villa Pamphili en Roma.

En la edición en vinil de Akarma (que es la que presentamos) se incluyen como bonus track dos temas que no estaban en el Cd de Melos. Los temas son extraídos de un álbum de Beppe Palomba titulado "A Rosa, a Giovanna e alle altre", editado por Mizar en 1972 y en el que participaron algunos componentes del grupo. El álbum de Palomba contiene canciones cortas en estilo "cantautoral", y esas dos extraídas están entre los mejores temas.

Aunque no todo el rock progresivo me fascine, tengo que decir que este disco me gusta mucho, sobretodo encuentro deliciosa la flauta.


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Tracklist:

01. Venite giù al fiume
02. Evviva la contea di lane
03. All'uomo che raccoglie i cartoni
04. Rosa
05. Il guardiano della valle

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PGR - ConFusione (2010)







Si dos figuras míticas de la música italiana como Franco Battiato y Giovanni Lindo Ferretti se encuentran, el resultado necesariamente debe ser fascinante… y poco común. No es la primera vez que ocurre, pero si una de las mejores en este disco en el que desde “Cronaca montana” hasta “Orfani e vedove” se encuentran varias canciones de los PGR (la reencarnación post CSI de los históricos CCCP) reescritas o, para decirlo con sus propias palabras, “deshidratadas” por Franco Battiato.

Dijo Battiato: “Me dieron treinta o cuarenta canciones entre las que elegir. La inmersión en su mundo fue extraordinaria, la potencia de los textos de Giovanni es impresionante, incluso cuando sólo escribe una carta”. De hecho, hasta los propios integrantes del grupo PGR pensaban que ese proyecto estaba muerto, hasta que se enteraron que Battiato quería remixar sus temas. Así dio comienzo este álbum, en el que los nueve temas que lo integran fueron manipulados por el talento mágico de Battiato con un resultado fabuloso que hasta ha sorprendido a los propios integrantes de PGR.

La apertura es con “Cronaca montana”, donde están presentes muchos de los elementos que se escuchan en el resto de los temas: ritmo sostenido, pianoforte para sostener la estructura del tema y los arcos para abrir la melodía sobre los textos de Ferretti.

Un disco excelente que no deberían dejar pasar. Se los recomiendo.



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