lunes, 31 de mayo de 2010

V.A. - Voli Imprevedibili (tributo a Franco Battiato) (2004)





Segundo disco de tributo a Franco Battiato, y a diferencia del disco de 1996, contiene performances de nombres ya consagrados de la música italiana. Tal vez por eso podría esperarse más que lo que contiene en cuanto a la calidad de las versiones.

Hay notables interpretaciones, como el caso de "L'oceano di silenzio" de Morgan, "Prospettiva Nevski" de Bluvertigo y "L'esodo", revisitada por Lele Battista. Por supuesto también las de Carmen Consoli, Alice y Giuni Russo. El resto, sin sonar mal, queda lejos (muy lejos) de llegarle a los talones a las versiones originales.

La virtud es para Battiato, claro, creador de tanta belleza musical. Y el disco (como el anterior) para los coleccionistas o los que, fuera de Italia, no han visto nunca este álbum en las bateas de las tiendas de música.



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V.A. - Battiato Non Battiato (tributo a Franco Battiato) (1996)





Este fue el primer disco de tributo a Battiato con artistas nuevos en su mayoría (todos del sello Cyclope), incluso Carmen Consoli dando sus primeros pasos con su versión de “L’animale”. Es justamente esa cualidad de sus intérpretes lo que justifica cierta caída de tono, pero en su mayoría buenas versiones de los clásicos originales.

Los destacados son Mario Venuti con “E ti vengo a cercare”, Nada con “Venezia Istambul”, y la ya mencionada Carmen Consoli.



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domingo, 30 de mayo de 2010

Eurythmics - B Side & Bonus Track (P.&C. 2010)





Nuestro "Cómplice" Kurtigghiu como siempre presenta algo especial, y naturalmente con sus espectaculares gráficas. Hoy se trata de una compilación suya de los B Side y Bonus Track de Eurythmics.

Eurythmics es un grupo formado por el músico británico Dave Stewart y la cantante Annie Lennox. Ambos se conocieron en un restaurante de Londres, donde Annie Lennox trabajaba de camarera para pagarse los estudios de música.

Tras irse a vivir juntos en 1977, forman la banda llamada "Tourists". Dave era quien componía y arreglaba los temas y Annie era quien los interpretaba. Con los "Tourist" llegaron a grabar tres discos y, aunque alcanzaron cierto renombre en su país, se disolvieron en 1980. Durante algún tiempo, ambos fueron pareja y en una entrevista para Los Ángeles Times, Dave Stewart le dijo al periodista que: "La mayoría de las parejas se vuelven famosas y luego rompen. En cambio, nosotros rompimos y luego nos hicimos famosos. Nuestra primera reacción fue pensar que no podríamos componer juntos luego de la separación. Pero la experiencia nos hizo más fuertes. Teníamos esa meta y no íbamos a permitir que nada se interpusiera en el camino." En esa misma entrevista, Lennox dice: "Conocí a Dave cuando tenía 22, 23. Para cuando los Eurythmics empezaron, yo tendría 26, 27 y creo que necesitaba encontrarme a mí misma. Había vivido a través de mucha otra gente y a través de Dave, y quería romper con eso. Pero sabía que, creativamente, no quería trabajar con nadie más que con Dave. Entonces apareció esta extraña tensión: el dolor de la ruptura y la emoción de trabajar juntos en la música. De alguna manera, esa tensión nunca se ha ido. Siempre hay algo que llega al límite lo que estamos haciendo."

Musicalmente hablando, Annie y Dave estaban hechos para trabajar juntos. Por ello, volvieron a unirse en un nuevo proyecto musical. En 1981 nació Eurythmics y, con el apoyo de la RCA, graban un primer disco, titulado "In The Garden", con el que realizan una gira por su país para dar a conocer el grupo.

En 1983 graban un nuevo trabajo, titulado "Sweet Dreams (Are Made of This)", que resultó ser un gran éxito, llegando a número uno en las listas y por el que obtuvieron un disco de oro.

En 1985 Eurythmics publica "Be Yourself Tonight", en el que abandonan un tanto la música electrónica, decantándose hacia un estilo más rock. Este disco fue seguido en los siguientes años por trabajos como "Revenge" y "Savage", este último un trabajo que se adentra en la música discotequera.

En 1989 publican el que sería el último trabajo de estudio de Eurythmics, que lleva el título de "We Too Are One". A partir de ese momento, tanto Annie Lennoxx como Dave Stewart inician sus respectivas carreras en solitario, aunque volverían a reunirse en 1991 para grabar un Greatest Hits con sus mejores temas. En 1999 se volvieron a reunir para grabar un nuevo trabajo en común, titulado "Peace", pero quienes esperaban que una de las parejas más exitosas de los años ochenta volvieran al panorama musical, se quedaron con las ganas. "Peace" fue una colaboración puntual de dos viejos amigos.


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Vol.1

01. Le Sinistre (Taken From 'Never Gonna Cry Again' 7'') May 1981
02. Heartbeat Heartbeat (Taken From 'Belinda' 7'') August 1981
03. Home Is Where The Heart Is (taken from ’This is the house’ 7”) March 1982
04. Step On The Beast (taken from 'The Walk' 7") June 1982
05. The Walk (part II) (taken from 'The Walk' 7") June 1982
06. Invisible hands (taken from 'The Walk' 12") June 1982
07. Dr.Trash (taken from 'The Walk' 12") June 1982
08. Monkey Monkey (taken from 'Love is a stranger' 7”) September 1982
09. Let's just close our eyes (taken from 'Love is a stranger' 12”) September 1982
10. I could give you (a mirror) (alternative) (taken from 'Sweet Dreams' 7") Janaury 1983
11. Baby's Gone Blue (taken from ‘Sweet Dreams' 12") Janaury 1983
12. You Take Some Lentils & You Take Some Rice (taken from 'Who’s that girl' 7”) June 1983
13. ABC ( Freeform) (taken from 'Who’s that girl' 12”) June 1983
14. Right by your side (special mix) (taken from 'Right by your side' 12") October 1983
15. Angel Dub (taken from cassette 'Step on the beast') October 1983
16. Satellite Of Love (taken from cassette 'Step on the beast') October 1983
17. Fame (bonus from 'Touch Remastered') 1983
18. Charlie cat (taken from 'Night full of tension' 7") with Robert Görl 1984
19. Darling don't leave me (taken from 'Night full of tension') with Robert Görl 1984
20. Sweet surprise (taken from 'Techno Primitiv' 7") with Chris & Cosey 1985
21. Grown Up Girls (taken from 'There Must Be An Angel' 7'') June 1985
22. Tous Les Garçons Et Les Filles (taken from 'It's Alright' 12'') July 1985


Vol.2

01. Hello I Love You (bonus from 'Be yourself tonight Remastered') 1985
02. My Guy (My Girl) (bonus from 'Revenge Remastered') 1986
03. This is the world calling (taken from 'Deep In The Heart' 7") with Bob Geldof Nov 1986
04. Come Together (bonus from 'Savage Remastered') 1987
05. Winter Wonderland (taken from 'A very special Christmas') October 1987
06. Put A Little Love In Your Heart(taken from 'O.S. Scrooged') with Al Green Oct 1988
07. The Wind (taken from 'The Wind') with Boris Grebenshikov May 1989
08. Revenge II (original version) (taken from 'Original Soundtrack Rooftops') June 1989
09. Precious (taken from 'Revival' 7'') August 1989
10. Rich Girl (taken from 'Don't ask me why' 7") October 1989
11. Here comes the rain again (new version taken from 'O.S. Lily was here') Nov 1989
12. Success (demo) (taken from 'Christmas Fan Club Flexidiscs') December 1989
13. Sylvia (demo) (taken from 'Christmas Fan Club Flexidiscs') December 1989
14. We Two Are One (demo) (taken from 'Christmas Fan Club Flexidiscs') December 1989
15. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me (bonus from 'We too are one Remastered') 1989
16. See No Evil (taken from 'The king and queen of America' 7") January 1990
17. (My My) Baby's Gonna Cry (acoustic version) (taken from 'My My Baby's Gonna Cry' USA 7") March 1990
18. Angel (choir version) (taken from 'Angel' 7") April 1990
19. Missionary Man (acoustic version) (taken from 'Angel' CDs) April 1990
20. Something In The Air (bonus from 'Peace Remastered') 1999
21. Revenge II (alternative) (bonus from 'Revenge Remastered') 1989


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sábado, 29 de mayo de 2010

Angelo Branduardi - Alla Fiera Dell'Est (1976) & Highdown Fair (1978)





Angelo Branduardi nace en Cuggiono, localidad cercana a Milán.
A los pocos meses de su nacimiento, la familia se trasladó a Génova, ciudad en la que inició sus estudios musicales en el Conservatorio Niccolò Paganini.
Obteniendo el diploma de violín, debutó como solista con la orquesta del Conservatorio.
A los quince años de edad Angelo y su familia se trasladaron de nuevo, esta vez a Milán. Allí se matriculó en el Istituto Tecnico per il Turismo donde conoció y tuvo durante mucho tiempo como profesor al gran poeta Franco Fortini.
Posteriormente se matriculó en la Facultad de Filosofía, periodo en el cual comenzó a componer y musicar los textos de sus autores favoritos. "Confessioni di un malandrino", del poeta ruso Esenin es, hoy en día, una de sus canciones emblemáticas compuesta durante aquella época.
A principios de los años setenta, Angelo conoció a Luisa Zappa, que se convertiría en coautora de los textos de sus canciones y en su mujer.
Angelo Branduardi puede ser considerado en certa manera un artista progresivo por su gran amor para la música folk y la clásica, habiendo sido ambas inspiración para su propria música. Artista coerente, en su larga carrera no ha caído nunca en la tentación de hacer producciones puramente comerciales.

Los temas de Branduardi se inspiran en letras de fábulas de la tradición oriental, textos de antiguos poetas, cantos y leyendas populares británicas o cuentos indios de épocas muy antiguas: mitos, fábulas, fantasías, en torno a las cuales se forman sus canciones, en las que tiene especial relevancia su mujer Luisa, pues consigue dar con las imágenes y las palabras adecuadas a su música.

En 1976 Branduardi cambia de casa discográfica y pasa a la Polygram en Italia y Ariola en el resto de Europa. Llega así el primer gran éxito con el álbum "Alla fiera dell'Est", que gana enseguida el Premio de la Crítica Discográfica. La obra, siempre rigurosamente acústica, con guitarras y violines en primera plana, se inspira a las fábulas populares de todo el mundo: desde una canción de Pascua hebrea libremente adaptada en "Alla Fiera dell'Est" , hasta la tradicción celta en "La serie dei numeri" y la poesía alemana en "Sotto il tiglio", tomada del "lieder" medieval alemán "Unter den Linden", escrito por Walther von der Vogelweide.

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"De esta cosa o no vendemos ni una copia o venedemos millones" fue la profética frase del discográfico que finalmente se decidió en publicar un disco que, por meses, nadie había querido. Aún en RCS, con la que Branduardi había publicado los dos primeros discos, se habían reído de este absurdo cuento de perros que comen gatos que comen ratones. El álbum vendió tres millones de copias manteniendose un año en clasificación.
"Alla fiera dell'est" nació como una apuesta de un puñado de gente que creía en algo que nunca se había oído antes. Al menos en Italia, porque entonces, Cat Stevens, varios grupos prog (Gentle Giant y Genesis a la cabeza) y decenas de músicos dedicados a la tradición celta, estos caminos los recorrían desde algún tiempo. En Italia, sin embargo, estas canciones que tenía sabor a cuento de hadas y época medieval, eran una novedad. "Alla fiera dell’est" languideció durante seis meses en las tiendas antes de estallar con una explosión.

Angelo Branduardi llegó a grabar tres versiones de esta bellisima obra de arte. Una, obviamente, en italiano; una segunda, en francés; y esta "Highdown Fair", que presento junto a la versión italiana, para el mercado anglosajón. Un álbum de folk o música de corte tradicional que linda en algunos momentos con el rock progresivo. No dista mucho de algunos pasajes sutiles de la Premiata Forneria Marconi ("Dove, Quando"), o de la belleza operística de un "Canto di Primavera" de Banco. Voces, violines, guitarras clásicas, teclados, flauta, percusión y arreglos orquestales, visten composiciones aplastantemente hermosas, inolvidables. Temas que son inmediatos, ya que poseen, aun sin guardar relación con el género, la esencia del mejor pop. Todo en "Highdown Fair" es pura acuarela poética. Baste decir que el disco forma parte del acervo cultural italiano, como un "Photos of Ghost" de PFM. Y que cuando Branduardi y sus músicos atacan en directo la monumental "The Song of Eternal Numbers" –la pieza más ambiciosa del álbum–, la ovación es histórica.

Los temas son todos de Angelo Branduardi y los textos de su esposa Luisa Zappa; los arreglos son a cargo de Maurizio Fabrizio. Branduardi grabó en 1978 una versión en francés (A La Foire De L'Est) con textos de Etienne Roda-Gil, y una en inglés (Highdown Fair) con textos de Peter Sinfield.

Los músicos:
Tiziana Botticini: arpa.
Angelo Branduardi: guitarra, violín, guitarra ottavino, laúd.
Gigi Cappellotto: bajo eléctrico.
Bruno De Filippi: buzuki, cuica, banjo, sitar, armónica.
Maurizio Fabrizio: guitarra, laúd.
Mario Lamberti: percusiones.
Gianni Nocenzi: clarinete, piano.
Andy Surdi: batería.
Ediciones Musicales: La Luna Musica.

Altamente recomendado y les confieso que la versión en inglés me gusta casi más que la versión en italiano!


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Alla Fiera Dell'Est

01. Alla fiera dell'est
02. La favola degli aironi
03. Il vecchio e la farfalla
04. Canzone per Sarah
05. La serie dei numeri
06. Il dono del cervo
07. Il funerale
08. L'uomo e la nuvola
09. Sotto il tiglio
10. Canzone del rimpianto


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Highdown Fair (Alla Fiera Dell'Est)

01. Highdown Fair
02. The Herons
03. Old Men and Butterflies
04. Lullabye to Sarah
05. The Song of Eternal Numbers
06. The Stag
07. The Funeral
08. The Man and the cloud
09. Under the Lime Tree
10. A Song of Regret


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jueves, 27 de mayo de 2010

Mina - Caramella (2010)





En estos días ha sido editado el nuevo álbum de Mina, apenas siete meses después de su anterior disco, “Facile”.

Este nuevo trabajo muestra una vez mas esa combinación de estilos, y de nuevos artistas mezclados con tradicionales cantautores de la música italiana. El disco abre con el previamente promocionado dúo con el cantante soul Seal, en “You get me”. Pero luego vienen los platos fuertes… De ese modo, tenemos la presencia de Davide di Leo del grupo Subsonica que firma “La clessidra”, o la del guitarrista y productor Massimiliano Casacci, que ha escrito “Solo se sai rispondere” que es a mi gusto el punto más alto del disco.

Por otro lado, Mina redescubre “Io e te” del milanés Paolo Benvegnù haciendo una versión demoledora. Y vuelve a colaborar con ella Andrea Mingardi con “Accendi questa luce”. En el equilibrio mágico del disco, se incluyen dos dúos ya publicados, pero no dentro de la discografía de Mina: “Poche parole”, con Giorgia (del álbum “Stonata” del 2007) y “Amore disperato”, con Lucio Dalla (del álbum “Lucio” del 2003).


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Connie Francis - Sings Never On Sunday And Other Title Songs From Motion Pictures (1961)



Este CD fue parte de un intento de Polydor para editar a todos los Lp de Connie Francis en Cd. Se detuvieron después de los primeros 20, y todos ellos quedaron inmediatamente fuera de catálogo. Este es el primer disco de Connie inspirado a las películas y es también uno de los mejor clasificados en los charts de los primeros años sesenta, quedando en el #11 en los US Billboard Hot 200 LPs Chart. Connie estaba en la cima de su carrera cuando le pidieron cantar en los Oscar y ella cantó "Never On Sunday". El resto es historia, ya que esta canción se ha convertido en lo más estrechamente asociados con ella.
Su versión de "Love Is A Many Splendored Thing" es la mejor cover a la fecha y "Moonglow" es un clásico.

Lamentablemente es un Cd descatalogado, difícil de conseguir pero definitivamente una belleza!


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Tracklist:

01. Never On Sunday
02. Young At Heart
03. Around The World
04. High Noon (Do Not Forsake Me Oh My Darlin')
05. April Love
06. Song From Moulin Rouge (Where Is Your Heart?)
07. Three Coins In The Fountain
08. Tammy
09. Anna
10. Moonglow/Theme from "Picnic"
11. Love Me Tender
12. Love Is A Many Splendored Thing


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miércoles, 26 de mayo de 2010

Shirley Bassey - ... Is Really Something (1970)





Este es un magnífico álbum de Dame Shirley Bassey editado originalmente en 1970 y que, hasta hace poco, estaba inexplicablemente fuera de catálogo y sin reedición. El trabajo fue editado en Europa bajo el título de “Something”, y esta es la versión norteamericana del mismo disco, con tapa y títulos diferentes.

Hay que decir que el disco rompió con unos cuantos años de silencio de Bassey en los charts, y en Estados Unidos llegó al número 5. Pero lo mas curioso es que el single de “Something” empató con el original de The Beatles en el puesto Nro.4 de los charts norteamericanos.

De todos modos, cada canción es –aún hoy- un hit potencial, y el repertorio es increíble, pero a diferencia de “My way”, en la que uno ya sospecha una interpretación brillante, recomiendo “Yesterday I feard the rain” que no es otra cosa que “La otra tarde vi llover”, del gran Armando Manzanero, o la versión de “Light my fire”, de los Doors que –disculpen los fanáticos de Morrison- a mi me gusta más que el original.



Músicos:

Bill Parkinson: guitarra
Harold Fisher: batería
Herbie Flowers: bajo
Roger Coulam: piano, teclados
Producido y dirigido por Johnny Harris.



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martes, 25 de mayo de 2010

Leonard Cohen - Live At The Isle Of Wight 1970 (2009)



Dejo la palabra a nuestro "Cómplice" Luca II para la presentación de su nuevo aporte:


El álbum es el testimonio de la exibición de Leonard Cohen en el legendario tercer Festival de la Isla de Wght, que tuvo lugar del 26 al 31 de agosto de 1970. En la noche entre el 30 y el 31, el folksinger, poeta y novelista canadiense logra, con sus baladas escarnas y penetrantes y sus versos siempre en equilibrio entre realidad y fantasía, tener en un piño un público que unas horas antes había intentado prender fuego al escenario sobre el que se estaba presentando -a pocas semanas de su trágica muerte- Jimi Hendrix.
En el tracklist, temas extraídos de sus tres primeros álbumes, que la crítica considera justamente otras tantas obras de arte de la canción de autor de todos los tiempos. No en balde este artista ha sido una importante fuente de inspiración para dos gigantescos cantautores italianos: Fabrizio De André (que de Cohen ha traducido e interpretado "Seems So Long Ago, Nancy" y "Suzanne") y Francesco De Gregori, cuyos primeros álbumes están repletos de referencias a situaciones "cohenianas". Así como los muchos fans de Ornella Vanoni seguramente sabrán que "La famosa volpe azzurra" es su personal versión de "Famous Blue Raincoat", adaptada al femenino expresamente para ella por Fabrizio De André y Sergio Bardotti.

Luca II

(Testo in italiano nei "Comentarios")


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Tracklist:

01. Introduction
02. Bird On The Wire
03. Intro to So Long, Marianne
04. So Long, Marianne
05. Intro: "Let's renew ourselves now..."
06. You Know Who I Am
07. Intro to Poems
08. Lady Midnight
09. They Locked Up A Man (poem)/A Person Who Eats Meat/Intro
10. One Of Us Cannot Be Wrong
11. The Stranger Song
12. Tonight Will Be Fine
13. Hey, That's No Way To Say Goodbye
14. Diamonds In The Mine
15. Suzanne
16. Sing Another Song, Boys
17. The Partisan
18. Famous Blue Raincoat
19. Seems So Long Ago, Nancy


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lunes, 24 de mayo de 2010

Franco Battiato – Unprotected (1994)





Recuerdo que un familiar viajó a Italia a mediados de la década de 1990, y dada la dificultad de conseguir en Buenos Aires los discos de Battiato, le dije que me trajera cuanto encontrara. A la vuelta, este disco estaba entre los que me trajo. Fue el que mas me gustó en aquel momento y sigo creyendo que es aún hoy un bellísimo álbum con canciones poderosas y una interpretación en vivo que es magnífica.

Fue grabado en julio de 1994 directamente de la consola de sonido de los conciertos brindados en Padova (El re del mondo, La stagione dell’amore, Prospettiva Nevski, Strade dell’est y E ti vengo a cercare), en Lugo de Romagna (I treni di Tozeur) y en el Teatro Dell’Archivolto de Genova (Mal d’Africa, Secondo imbrnire, Lode all’Inviolato, L’ombra della luce, L’animale, Stranizza d’amuri y L’era del cinghiale bianco).


Músicos:

Franco Battiato: voz
Carlo Guaitoli: pianoforte
Filippo Destrieri / Angelo Privitera: computers
Orquesta I Virtuosi Italiani (Giusto Pio, Director)


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domingo, 23 de mayo de 2010

The Sandpipers - Guantanamera (1966)




The Sandpipers fueron un trío/cuarteto easy listening americano, que encontraron un lugar para sí mismos en el mundo del folk rock en 1960.

Miembros fundadores Jim Brady (nacido 24 de agosto de 1944), Mike Piano (nacido el 26 de octubre de 1944) y Richard Shoff (nacido 30 de abril de 1944) se encontraron por primera vez juntos en el Mitchell Boys Choir, antes de decidirse a ir por sí solos como "The Four Seasons". Les señalaron rápidamente que un grupo de ese nombre ya existía en Nueva York, y cambiaron su nombre a "The Grads".

Aunque "The Grads" no irrumpieron al éxito con sus primeras grabaciones, se presentaron lo suficientemente bien como para garantizar una residencia en un club nocturno de Lake Tahoe, donde un amigo los presentó al jefe de A&M Records, Herb Alpert. Alpert quedó impresionado lo suficiente como para dar a "The Grads" una posibilidad, pero después de un par de singles, sin éxito, el grupo acordó un cambio de nombre a "The Sandpipers», aparentemente inconsciente de que un trío de muchachas en la Florida ya estaba utilizando este nombre. Tras el cambio de nombre, su productor, Tommy LiPuma, les recomendó grabar la famosa canción cubana "Guantanamera", y finalmente los muchachos tuvieron su primer éxito, salvo que ya no eran sólo "chicos" y no solo un trío. Junto con el cambio de nombre, llegó un cuarto miembro. Aunque marginada por el trío original en los créditos, por razones que nunca quedaron claras, Pamela Ramcier se convirtió en parte integrante del sound de The Sandpipers.
"Guantanamera" entró en las charts en los Estados Unidos en septiembre de 1966, y en el Reino Unido el mes siguiente, y sigue siendo el mayor éxito del grupo. Sin embargo, hubo muchos éxitos menores que entraron en las charts, incluyendo "The Sterile Cuckoo" y "Beyond the Valley of the Dolls".
No habiendo tenido un éxito en los últimos cinco años, The Sandpipers finalmente se separó en 1975.

En Italia participan al Festival de Sanremo 1968 con "Quando m'innamoro", cantada también por Anna Identici.


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Tracklist:

01. Guantanamera
02. Strangers in the Night
03. Carmen
04. Cast Your Fate to the Wind
05. La Bamba
06. La Mer (Beyond The Sea)
07. Louie, Louie
08. Things We Said Today
09. Enamorado
10. What Makes You Dream Pretty Girl
11. Stasera Gli Angeli Non Volano (For The Last Time)
12. Angelica


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sábado, 22 de mayo de 2010

Mina - Carosello Barilla – DVD (1965 – 1970)







"Carosello" fue el primer programa de televisión completamente dedicado a la publicidad. Nació en el lejano 1957, poco años después de la llegada de la televisión en Italia. Hasta entonces la publicidad se hacía con rótulos o por radio. El impacto de "Carosello" fue enorme y arrasador.

Nació el 3 de febrero de 1957, con una sigla concebida y dirigida por Emmer y Taurelli, con spots en blanco y negro y en 45 mm., y cada uno tenía que durar dos minutos y quince segundos, con un máximo de 35 segundos de publicidad. Cada programa, que salía al aire todos los días de 20:50 a 21:00 horas, se componía de cuatro spots. "Carosello" duró veinte años y dió cortos publicitarios de antología; las empresas contrataban los mejores artistas de teatro, gráficos, cantantes e directores de cine (hasta Fellini grabó spots para "Carosello") y varias generaciones de niños italianos crecieron recordando la famosa frase que habría el programa: "E dopo Carosello...tutti a nanna!" (y después de Carosello todos a la camita).

En pleno boom económico fue Pietro Barilla (dueño de la afamada fábrica de pasta homónima) personalmente que escogió a Mina para una gran campaña publicitaria que comenzó el 1° de julio de 1965. Y por qué Mina? Simplemente porque ella era "la más amada por los italianos", decía el Sr. Pietro. Pero también porque era una star creible: la única en capacidad de comunicar una serie de ideas-valores aptas a ser transferidas al producto que se iba a promocionar. Calidad indiscutible de la actuación, increible extensión vocal, ductilidad como artista, una vocación para asumir diferentes caras, aún manteniendo su enorme e inconfundible personalidad, vitalidad teñida de trasgresión: todo eso era Mina.

Ella, excepcional interprete de la imágen Barilla de 1965 a 1970, con su voz acariciaba y reinaba sobre enormes paquetes de pasta para aconsejar a las amas de casa. Metida en un traje que asemejaba una cala (pueden verlo en la grafica) bajaba los escalones del Palazzo delle Nazioni en Roma, llenando el aire con las notas de "Una casa in cima al mondo". Así aparece en uno de los cortos rodados entre el '66 y el '67, caracterizados por futurísticas escenografias y trajes de premio Oscar, diseñados por Piero Gherardi, que justo en aquellos años había ganado por dos veces la prestigiada estatuita gracias a su trabajo con Fellini en "La dolce vita" y "Otto e mezzo". Ademas, en los rodajes participaron algunas grandes figuras del cine, como Valerio Zurlini, Antonello Falqui y Duccio Tessari.

Con su estupenda voz y vestida de negro o de blanco, Mina hizo una serie de cortos que han hecho historia: "La voz más rugiente de Italia", suntuosamente vestida, se mueve entre surrealistas escenografías de autor, al lado de obras de arte contemporanea.

Son 54 spots de alrededor de 2 minutos cada uno, con estilo y estética de lo que podríamos llamar la protohistoria del moderno videoclip. En resumen, la totalidad de la producción de los cortos publicitarios que Mina realizó para Barilla, está contenida en este excepcional e imperdible DVD.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, con el maravilloso arte de las cubiertas a cargo de Paola (Sei Grande!).


Tracklist:

01. Ta-ra-ta-ta (Fumo blu)
02. Un colpo al cuore (versione 1968)
03. Un anno d'amore
04. La canzone di Marinella (versione 1969)
05. Cartoline
06. L'ultima occasione
07. Non illuderti
08. Un colpo al cuore (versione 1969)
09. Una mezza dozzina di rose
10. Se telefonando
11. Sono come tu mi vuoi
12. Quand'ero piccola
13. Ebb tide
14. Un bacio è troppo poco
15. Sacumdì sacumdà (versione 1969)
16. Se tornasse caso mai
17. No
18. Cry
19. C'è più samba
20. Conversazione
21. Soli
22. Sacumdì sacumdà (versione 1970)
23. Deborah
24. L'ultima occasione (versione 1966)
25. Niente di niente
26. Era vivere
27. Mi sei scoppiato dentro il cuore
28. L'immensità
29. Non credere (versione 1970)
30. Addio
31. Munasterio 'e Santa Chiara
32. Insieme
33. Non credere (versione 1969)
34. I problemi del cuore
35. Attimo per attimo
36. Se tu non fossi qui
37. La voce del silenzio
38. Mai così
39. Viva lei
40. Ora o mai più
41. Se stasera sono qui
42. Una casa in cima al mondo
43. Città vuota
44. Brava
45. La banda
46. Se c'è una cosa che mi fa impazzire
47. 'Na sera 'e maggio
48. Chi dice non dà
49. Vorrei che fosse amore
50. La canzone di Marinella (versione 1968)
51. Dai dai domani
52. Canzone per te
53. Un colpo al cuore (versione 1970)


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Mina - Carosello Barilla (1965–1970) (CD P&C 2010)







Aquí presentamos, el audio del DVD, con las 53 canciones en alta calidad de audio, y en el mismo orden que en el video. Es que las interpretaciones son tan buenas que, como nos pasó a nosotros, seguramente querrán poder escucharlas sin tener que sentarse a ver las imágenes.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, esta producción exclusiva de P&C con el maravilloso arte de las cubiertas a cargo de Paola (genial!).


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viernes, 21 de mayo de 2010

Dyango - Italian Covers P.&C. (2010)




El año pasado Charly presentó su compilación "Dyango - Las 100 Mejores Canciones", que pueden ver AQUÍ y que incluía dos o tres covers de famosos temas italianos. Esto despertó mi curiosidad y buscando en su discografía he encontrado que, sobretodo en sus inicios, Dyango ha interpretado muchas canciones italianas, en versión española, y en la mayoría de los casos con excelentes resultados gracias a su estupenda voz y gran talento de intérprete. Tengo que confesar que la que meno me gusta es su versión de "Il cielo in una stanza", de Gino Paoli, no tanto por su interpretación, cuanto por el arreglo musical; me hace falta el hórgano de entrada al tema. Se reveindica en "Que Es" (Che cosa c'è) siempre de Paoli.
La compilación empieza con "Distancia", cover del tema "Distanze" que Mina incluyó en su álbum de 1974, "Mina®"; de Mina hay otra covers: "Nunca Antes", en italiano "Mai Prima", que está en el mismo álbum. Lucio Battisti está presente con la versión de "Il mio canto libero"; Pino Donaggio con dos temas, "Come Sinfonia" e "Io che non vivo senza te", tituladas en español "Como Sinfonia" e "Yo que no vivo sin ti"; sigue una muy buena versión de un tema que Sandro Giacobbe hizo famoso en latinoamérica: "Señora mía".
"Cancioncilla" es la versión española de "A'canzuncella" de los "Alunni Del Sole", tema título de su quinto álbum; muy buena.
Covers de temas de Marcella Bella son "Cuando Me Duermo, Cuando Despierto" (Sole che nasce, sole che muore) e "Yo Mañana" (Io domani).
"Un Gran Amor Nada Más" (Un grande amore e niente più) la hemos escuchado por años en la voz de Peppino Di Capri, ganador del Festival de Sanremo de 1973 con este tema.
Domenico Modugno y su "Dio come ti amo" ganan el Festival de Sanremo en 1966; muuy buena esta versión de Dyango.
"Poder" es la cover de "Vorrei poterti dir ti amo", primer sencillo del cantautor Ciro Dammicco, que posteriormente grabará un solo Lp antes de unirse a los Daniel Sentacruz Ensemble (DSE).
No podía faltar una versión de "Sabato sera" de Claudio Baglioni, en la que Dyango se luce de verdad; le sigue la alegre "Legata a un granello di sabbia" de Nico Fidenco, en su versión española y la famosísima "Al di là" ganadora del Festival de Sanremo 1961, interpretada por Betty Curtis y Luciano Tajoli, que Dyango interpreta magistralmente.

Así que aquí tienen una compilación exclusiva de P.&C. de los temas italianos versionados en español por Dyango. La gráfica completa va en archivo a parte, espero que les guste!

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Cd1

01. Distancia (Distanze (P.Albertelli - R.Soffici))
02. Que Es (Che cosa c'è (G. Paoli))
03. Alma Gemela (Anema 'e core (D'Esposito - Manlio))
04. Mi Canto Libre (Il mio canto libero (Mogol-Battisti))
05. Señora Mia (Signora mia (S.Giacobbe-D.Pace))
06. Como Sinfonia (Come Sinfonia (Pino Donaggio))
07. Nunca Antes (Mai prima (Cantini-Evangelisti))
08. Cancioncilla (A'canzuncella (Paolo Morelli-Gli Alunni Del Sole))
09. Ana (Anna non c'è (V.Pallavicini-G.Guarnieri))
10. Cuando Me Duermo, cuando Despierto (Sole che nasce, sole che muore (Bigazzi-G. Bella))
11. Nuestro Concierto (Il nostro concerto (G.Calabrese-U.Bindi))


Cd2

01. Cuando Quieras Donde Quieras (Così Era E Così Sia (C. Dammicco) (1972))
02. Yo Mañana (Io domani (Bigazzi-G. Bella))
03. Un Gran Amor Nada Más (Un grande amore e niente più (E. J. Wright - G. Faiella - F. Califano))
04. Yo Que No Vivo Sin Ti (Io che non vivo senza te))
05. Poder (Vorrei poterti dir ti amo (Specchia-Dammicco))
06. No Tuvo Suerte (Gira che ti rigira (C.Baglioni)
07. Dios Como Te Amo (Dio come ti amo (D. Modugno))
08. Sabado Tarde (Sabato pomeriggio (C. Baglioni - C. Baglioni, A. Coggio))
09. Ligados (Legata a un granello di sabbia (Marchetti - N.Fidenco))
10. Mas Allá (Al di là (Donida - Mogol))
11. El Cielo En Casa (Il cielo in una stanza (G.Paoli))


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jueves, 20 de mayo de 2010

Jane Birkin - Jane Birkin & Serge Gainsbourg (1969)





El álbum alterna solos de Jane o de Serge con duetos de la pareja. Se editaron dos versiones, en una la primera pista era la famosa y controversial "Je t'aime...moi non plus", pero debido al escándalo provocado por la canción se editó una versión con "Chanson de Slogan" como primera pista.

Esposa de John Barry y Serge Gainsbourg, la cantante y actriz Jane Birkin pasará a la historia por la sensual interpretación del tema “Je T’Aime…Moi non plus”, pieza erótica cantada junto a, por aquel entonces, su marido, Gainsbourg, el compositor del tema y mentor musical de la artista inglesa.

Jane Birkin nació el 14 de diciembre de 1946 en Londres (Inglaterra). Su madre era la actriz Judy Campbell, y claro, la chica quería seguir los pasos de su madre, algo bastante usual y más con las recomendaciones de su progenitora. Así que estudió interpretación en la Academia Kensington y pronto actuaría en el mundo del teatro.
En 1965, la alta Jane Birkin, quien mide casi 1’80, se casó con el compositor John Barry, y, ese mismo año debutaría en el cine en el film de Richard Lester “El Knack y como conseguirlo” (1965).
En pleno Swinging London Jane proseguiría una larga carrera en la pantalla grande, con títulos como “Magnífico bribón” (1966), el “Blow up” (1966) de Antonioni, película en la cual salia ligerita de ropa, o “La piscina” (1969)
El matrimonio con Barry duraría tres años, divorciándose en 1968. Ese año se casó con Serge Gainsbourg, una de las máximas figuras de la canción pop francesa, con quien dio inicio a su carrera musical con el archifamoso “Je T’Aime…Moi non plus”, sencillo erótico escrito por Gainsbourg .

El primer Lp de Jane Birkin se denominó “Jane Birkin et Serge Gainsbourg” (1969). Es su mejor trabajo, con la elegancia, intimidad y sofisticación pop 60’s otorgada siempre por la composición, arreglos y producción de Gainsboug en temas como el mítico single o “Jane B.”. En los arreglos estaba ayudado por Arthur Greenslade.
Cuatro años, y después de colaborar en el estupendo “Histoire de Melody Nelson” (1971), tardó en aparecer su segundo LP acreditado a Jane Birkin, “Di doo dah” (1975), arreglado por Jean-Claude Vannier y escrito casi en su totalidad por Serge Gainsbourg. Con una sensual Jane en la portada, el disco retenta el encanto de la susurrante voz de Jane, destacando el inocente corte folkie homónimo.

“Lolita go home” (1975) fue su tercer álbum. Con composiciones más mediocres que los anteriores discos, entre ellas, la funky y repetitiva que da título al disco.
Con “Ex-fan des Sixties” (1978) volvió a regalarnos algunos temas interesantes, como la bonita balada homónima, en la cual, Jane, con texto de Gainsbourg, se acuerda de los Beatles, los Byrds, los Doors, los Shadows, Animals, Moody Blues, Brian Jones, Buddy Holly, Eddie Cochran, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Elvis, Otis Redding o T. Rex. No tenía mal gusto, no.
Otros temas destacados del disco son “Exercice en forme de Z” o “Nicotine”.

En 1980 Serge y Jane romperían relaciones sentimentales, que no profesionales. Después de esta ruptura comenzaría su emparejamiento con el director Jacques Doillon.
A lo largo del decenio de los 80 fueron apareciendo “Baby alone in Babylone” (1983), “Quoi” (1986), “Lost song” (1987) y el directo “Au Bataclan” (1987), otras, menos logradas que anteriores discos y con aplatanada producción mainstream para sonar en las radios más olvidables, de las colaboraciones entre Gainsbourg y Jane Birkin, que culminaron con “Amour des feintes” (1990), ya que Serge fallecería en 1991. Un año después apareció otro directo, “Concert Integral au Casino de Paris” (1992).

Años más tarde aparecieron los recopilatorios de rigor con revisitaciones de temas de Gainsbourg, otros trabajos en vivo, y nuevos discos en estudio como “A la légere” (1999) o “Rendez-Vous” (2004), en donde Jane hacía duetos con Manu Chao, Brian Molko, Caetano Veloso, Bryan Ferry o la mismísima Françoise Hardy.



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Tracklist:

01. Chanson de Slogan (Jane Birkin & Serge Gainsbourg)
02. L'anamour (Serge Gainsbourg)
03. Orang-outang (Jane Birkin)
04. Sous le soleil exactement (Serge Gainsbourg)
05. 18-39 (Jane Birkin)
06. 69 année érotique (Jane Birkin & Serge Gainsbourg)
07. Jane B (Jane Birkin)
08. Elisa (Serge Gainsbourg)
09. Le canari est sur le balcon (Jane Birkin)
10. Les sucettes (Serge Gainsbourg)
11. Manon (Serge Gainsbourg)


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miércoles, 19 de mayo de 2010

Carl Perkins - Whole Lotta Shakin' (1958)





Carl Lee Perkins nació en Tennessee, 9 de abril de 1932 y no hace falta aclarar que es uno de los grandes pioneros del rock and roll.

Carl Perkins escribe en 1956 en una situacion personal de pobreza absoluta “Blue suede shoes” . Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias.

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Este es el primer disco que Perkins grabó para Columbia en 1958. Había dejado Sun Records porque el sello quería que grabara canciones con una orientación hacia el country. Pero Carl quería tocar rock and roll, y este álbum es básicamente un álbum de covers y clásicos del rock and roll. Fue registrado en el curso de dos noches. Esa intensa actividad sumada a los problemas de Perkins con el alcohol produce un resultado salvaje, incluso con mutaciones de estas grabaciones con las versiones originales de los temas.

Según la leyenda, este disco pretendía replicar los shows en vivo de Prkins, tan salvajes como el disco. Lo cierto es que nunca volvió a grabar para el sello algo tan rockero como este trabajo: en los siguientes años sólo grabó un puñado de singles para Columbia y la siguiente década fue un continuo sube y baja para su carrera. Por lo tanto, cuando uno escucha esta grabación tiene la sensación de que Carl Perkins nunca más sonó tan rock and roll. Se los recomiendo.


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martes, 18 de mayo de 2010

Chubby Checker - Twistin' Round The World (1962)





Que Chubby Checker cantara variaciones de "The Twist" en diferentes idiomas fue un movimiento de marketing brillante, cuando el suceso de ABBA cantando en diversas lenguas es visto en perspectiva, y mientras Madonna y Barry Manilow pudieron haber hecho gran ruido con "La Isla Bonita" y "En el Copa" respectivamente, nadie le dio demasiada importancia al principio. Pero Chubby Checker, aka Ernest Evans, llegó a los charts con 23 hits entre 1959 y 1988, y a pesar de que esta movida parecía sólo marketing, funcionó a través de los años como una encantadora combinación de performances de un artista subestimado.

"Tea for two" es un gran tema de la categoría "adulto-contemporáneo" y muestra qué suave y atractiva voz tiene este cantante. "Alouette" es un despliegue, y lo es tanto en inglés como en francés, y de alguna forma extraña, también funciona. Chubby Checker cantando es impresionante, y la producción del cantautor Kal Mann con Dave Appell es sólida como una roca. Cantando la melodía favorita de Elvis Presley, "O sole mío", que el Rey convirtió en "It’s now or never" es también atractivo con su medio italiano-medio inglés, diferente a cuando los Beatles hicieron traducciones de sus éxitos del inglés al alemán.

"Twistin' Round the World", el tema del título, tiene un pequeño aire a los Beach Boys con "Twistin’ USA", pero está mitad en inglés y mitad en francés. De hecho, en la produnciación afectada de Checker, el francés suena con inflexiones de alemán. "Let’s twist (a la paloma)", tiene suficiente inglés como para dejar a la audiencia norteamericana contenta, y está mitad cantada en español.

Este es un disco divertido de Checker. Su versión de "Hava Nagela" suena auténtica, pero los cambios de dirección en su hebreo hace que sólo pueda entenderlo la gente familiarizada con ese lenguaje. Tal vez mezclar dos lenguas no sea malo. De hecho es innovador, y no es un salto tan grande para los fans de Checker. En cuanto a la performance en el disco, como siempre, Chubby Checker, cumple.

En suma un disco divertido y agradable.


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lunes, 17 de mayo de 2010

Chubby Checker - Limbo Party (1962)



Ernest Evans nombre real del destacado artista Chubby Checker nació en 1941 en Philadelphia, y lideró la fiebre del rock & roll que arrasó los EE.UU. a finales de los 50 y principios de los 60. Se convirtió en una superestrella en 1959 gracias a la versión de la cara B de Hank Ballard & the Midnighters, “The Twist”. El tema permaneció en el nº 1 durante 4 meses y volvió al mismo puesto al año siguiente, rompiendo los récord de ventas. A este bombazo le siguieron los éxitos “Do the Pony” y “Let’s Twist Again”. A pesar de haber regresado varias veces en los 70 y los 80, siempre se le recordará por el peculiar encanto de su rock & roll.

"El Twist" (el cual había sido un éxito menor en la voz de Hank Ballard) fue tan popular que su público frecuentemente no le permitió cantar en otro estilo musical. Popularizó muchos temas bailables.
Checker después lamento: "...de alguna manera, "El Twist" realmente arruinó mi vida. Estuve en posibilidad de ser un gran artista de club nocturno, y el Twist la aniquiló, quedé fuera de proporción. Nadie nunca creyo que tenía talento".

Fue el único artista discográfico en tener 5 álbums en el Top 12 de popularidad, todos al mismo tiempo en una sola vez. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959.


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Tracklist:

01. La La Limbo
02. Mary Ann Limbo
03. Man Smart, Woman Smarter
04. Baby, Come Back
05. Somebody Bad Stole The Wedding Bell
06. The Bossa Nova
07. Limbo Rock
08. When The Saints Go Limbo In
09. Jamaica Farewell
10. Banana Boat Limbo Song
11. Desafinado (Slightly Out of Tune)
12. La Bamba


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domingo, 16 de mayo de 2010

Donna Summer - Love to love you baby (1975)





Donna Adrian Gaines nació en Boston, el 31 de diciembre de 1948 y es la tercera de siete hermanos (seis chicas y un chico!). A los 18 años se presentó a un casting en Broadway para integrar el elenco de la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito le permitió a la compañía viajar a Europa.

En 1974 y ya bajo el nombre de Donna Summer, conoció a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. Juntos grabaron un álbum titulado “Lady of the night”, que fue el primer relativo éxito de Donna en Europa. En 1975 le acercó a Moroder la idea de una canción: “Love to love you baby” Moroder le puso música y le propuso a Donna grabarla, pero como era un tanto atrevida, ella le dijo que lo grabaría pero sólo para ofrecerla como un demo para otra cantante. De todos modos, sus eróticos suspiros y jadeos impresionaron a Moroder de tal modo que éste terminó de convencerla de que sólo ella podía interpretar el tema. Tuvo un moderado éxito en Europa, pero una copia fue enviada a Neil Bogart, presidente del sello Casablanca, en los Estados Unidos. Fue este señor quien sugirió a Moroder que hiciera el track más largo, para que ocupara toda la cara de un disco. Nuevamente Donna Summers tuvo sus reservas, así que decidió imaginar que era una actriz interpretando un orgasmo. Con las luces del estudio casi apagadas, ella se acostó en el piso… y la grabación final (de 16 minutos) y contiene el orgasmo fingido más erótico de la historia del vinilo.

La canción “Love to love you baby” era todo el lado A del disco y se convirtió en un hit mundial de la música Disco: número dos en Estados Unidos y número 5 en Inglaterra (incluso con la BBC negándose a irradiarlo).

El resto es la historia de la Reina de la Música Disco: catorce hits en el top ten, cuatro singles número uno, varios álbumes de platino, cinco premios Grammy y otras doce nominaciones al mismo. Fue la primer mujer en lograr tres números uno en el mismo año.


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Donna Summer - A love trilogy (1976)






El segundo álbum de Donna Summer es excelente, y fue grabado en la primavera de 1976. Fue pensado como la secuela de “Love to love you baby”, y el formato es similar: un solo tema en el lado uno y otros más cortos en el lado B. El tema largo (“Try me, I know we can make it”), está en realidad dividido en tres partes: “Try me”, “I know” y “We can make it”, claro. Pero aquí el hit fue “Could it be magic”, un cover de Barry Manilow.

Otra vez con Donna componiendo los temas, producida por Moroder y Bellote, el disco vendió bien en el resto del mundo, pero fue un discreto suceso en los Estados Unidos donde llegó al puesto 21 de Billboard, y fue número 1 en Italia y Argentina (donde dl “hit”, sin dudas, fue “Come with me”).



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Donna Summer - I remember yesterday (1977)





Personalmente creo que éste es uno de los mejores álbumes de la carrera de Donna Summer. Ya es diferente desde el número de tracks, por primera vez superando la media docena. Y la mayoría fueron hits como singles.

Pero aquí la revolución fue “I feel love”, sin dudas. Hasta ese momento sólo los alemanes de Kraftwerk habían usado los sintetizadores de esa forma…y la música Disco nunca volvió a ser la misma desde este tema, que no sólo fue top ten en Estados Unidos, sino también un número uno mundial,y hoy es un clásico. El tema que le permitió lograr su título de la Reina de la Música Disco.


Tracklist:

01. I remember yesterday
02. Love's unkind
03. Back in love again
04. I remember yesterday (reprise)
05. Black lady
06. Take me
07. Can't we just sit down
08. I feel love


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sábado, 15 de mayo de 2010

Émilie Simon - The Big Machine (2009)






Su cuarto álbum, "The Big Machine", es en inglés. Será una estrategia para conquistar América? Ella lo desmiente: “Vino de manera natural… Yo vivía en inglés, leía en inglés, y acabé por soñar en inglés. Así que, cuando empecé a escribir, las palabras no me salieron en francés”.
Explica este periodo de escritura, durante el cual tuvo que aislarse un poco del mundo: “Ya escuchaba mis canciones todo el día. Al volver a casa por la noche, no podía ni escuchar música. No es un buen momento para abrirse al mundo”.

Como hemos dicho la novedad principal de este álbum es que es totalmente en inglés y, la verdad, no acaba de gustarme como los otros. En inglés su voz se hace todavía más parecida a Kate Bush. "The Cycle" y "Fools Like Us", son los temas que más continuan con su anterior disco "Végétal". Musicalmente se mantiene en la línea de pop electrónico; el primer sencillo extraído del álbum es "Dreamland".


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Tracklist:

01. Rainbow
02. Dreamland
03. Nothing To Do With You
04. Chinatown
05. Ballad Of The Big Machine
06. The Cycle
07. Closer
08. The Devil At My Door
09. Rocket To The Moon
10. Fools Like Us
11. The Way I See You
12. This Is Your World


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jueves, 13 de mayo de 2010

Barbra Streisand – One Night Only (at the Village Vangaurd) (2010)





El 26 de septiembre de 2009, Barbra Streisand se presentó con su cuarteto en el Village Vanguard de Nueva York, el mítico club de jazz que no pisaba desde 1961. Fue una actuación histórica y única, sólo una noche, cuya grabación está contenida en este álbum.

Barbra en la ocasión presentó su último disco de estudio, “Love is the answer” (que pueden ver en detalle AQUÍ), que alcanzó el nº1 en las listas americanas y significó el 51º Disco de Oro para Barbra Streisand. Sólo unos pocos privilegiados pudieron llenar las plateas del Village Vanguard, pero este disco está tan excelentemente grabado, que uno puede sentirse parte de la audiencia.


Tracklist:

01 Intro
02 Here'S To Life
03 In The Wee Small Hours Of The Morning
04 Gentle Rain
05 Spring Can Really Hang You Up The Most
06 If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)
07 Where Do You Start?
08 Nobody'S Heart (Belongs To Me)
09 Make Someone Happy
10 My Funny Valentine
11 Bewitched, Bothered And Bewildered
12 Thank You'S And Introductions
13 Evergreen (A Star Is Born)
14 Exit Music
15 Some Other Time
16 The Way We Were


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martes, 11 de mayo de 2010

Era Di Acquario - Antologia (1973)



Un trío de Palermo, uno de los pocos importantes provenientes de Sicilia, "Era di Acquario" hizo solo un álbum que, no obstante el título de "Antologia", no es una compilación de temas ya conocidos.

El álbum puede ser una desilusión para los amantes del prog, siendo que se basa en guitarra acústica y flauta que crean baladas y atmósferas soft como en el etéreo instrumental "Campagne Siciliane"
Los 10 temas son cortos (el disco dura alrededor de 29 minutos) y las únicas excepciones al estilo que prevalece, son "Padre mio" y "Geraldine", con un sonido más rock y voces en falsete estilo New Trolls.

Antes que el LP el grupo había sacado dos sencillos, el primero, "Geraldine/Arabesque", con un sonido algo agresivo con un fuerte bajo en evidencia. El grupo presenta aquí una formación a tres con guitarra, bajo y batería al estilo de los más famosos "power trio" ingleses, y los componentes no eran los del LP, con Gianni Garofalo (guitarra, flauta) sustituido después por Angelo Giordano.
El segundo sencillo, "Hold on", es un tema rock bastante clásico cantado en inglés, mientras que "Campagne siciliane" es una dulce balada acústica construida sobre flauta y guitarra de 12 cuerdas, con un estilo más cercano a el del álbum.

Grupo muy activo es exhibiciones en vivo, "Era Di Acquario" tenía ya listo un segundo álbum, con nueva agrupación a cuatro, cuando salió el primero, pero nunca se publicó.
Michele Seffer ha tocado por poco tiempo con "Il Volo", después de la salida del segundo álbum de este grupo, y aparece como compositor y arreglista en algunos sencillos de los años 70 de "Alcatraz", "Hansel e Gretel", "I Teppisti dei Sogni" y otros, pero no se sabe si tomó parte de estos u otros grupos también como músico.

Escuchenlo, vale verdaderamente la pena!

Músicos:
Michele Seffer (voce, chitarra, basso)
Angelo Giordano (flauto, sax, voce)
Pippo Cataldo (batteria, percussioni, voce)


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Tracklist:

01. Campagne siciliane
02. Padre mio
03. Idda
04. Solitudine
05. Vento d'Africa
06. Monica aus wien
07. L'indifferenza
08. Fuori al sole
09. Geraldine
10. Statale


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lunes, 10 de mayo de 2010

Caetano Veloso - Lingua (2007)





Esta recopilación es realmente fantástica, dado que no es un “grandes éxitos”. De hecho, muchas de las canciones del disco no fueron siquiera destacadas en el momento de su edición original. Pero este álbum reúne canciones cantadas por el gran Caetano en distintos idiomas: español, francés, inglés, italiano y –obviamente- portugués.

El repertorio, como verán en el tracklist, es de lo mas variado en cuanto a géneros, autores y estilos. Pero unidos por la impecable interpretación de Caetano… hasta suena natural escuchar “Cambalache” y al segundo siguiente “Let it bleed”.

No se pierdan este disco.


Tracklist:

01. London London
(Caetano Veloso)
02. Nine out of ten
(Caetano Veloso)
03. Cambalache
(Enrique Santos Discépolo)
04. Let it bleed
(Mick Jagger - Keith Richards)
05. Help!
(Lennon - Mc Cartney)
06. Maria Bethania
(Caetano Veloso)
07. Fina estampa
(Chabuca Granda)
08. Cheek to cheek (con Cauby Peixoto)
(Irving Berlin)
09. Dans mon ile
(Henri Salvador)
10. Michelangelo Antonioni
(Caetano Veloso)
11. Vete de mi
(Homero Expósito - Virgilio Expósito)
12. Come as you are
(Kurt Cobain)
13. Estranha forma de vida
(Amalia Rodrigues)
14. Lingua (con Elza Soares)
(Caetano Veloso)


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domingo, 9 de mayo de 2010

Santo and Johnny - Pulcinella (1965)




Un Lp de 1965, editado por Canadian-American Records. En él los hermanos Santo & Johnnhy vuelven a sus raíces, interpretando viejos clásicos italianos y dos temas compuestos por ellos: "Pulcinella" y "I'll Remember Naples".


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Tracklist:

01. Anema E Core (S. D'Esposito)
02. Pulcinella (Farina-Farina)
03. Nu Quarto E Luna (N. Oliviero)
04. Non Dimenticar (Bracchi-Danzi)
05. O Sole Mio (Di Capua-Capurro)
06. Misty (E. Garner)
07. Me So 'Mbriacato E Sole (S. D'Esposito-T. Manlio)
08. You Belong To My Heart (Voglio Amarti Così) (Lara-Gilbert)
09. Core A Core (De Marchis)
10. Concerto D'Autunno (C. Bargoni)
11. I'll Remember Naples (Farina-Farina)
12. Torna A Surriento (De Curtis)


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Santo and Johnny - Sleep Walk (1993)




Los hermanos Santo y Johnny Farina (Santo, 24 octubre 1937-Johnny, 30 abril 1941) formaron el dúo de guitarras Santo & Johnny en Brooklyn en el año 1959. Su single de debut, el instrumental atmosférico "Sleepwalk" compuesto con la ayuda de la madre, se convirtió en un gran éxito y continúa siendo el tema por el que más se les recuerda. Aunque lanzaron algunos discos, entre los que se incluyen, "Encore" (1960) y "Offshore" (1963), Santo & Johnny no recuperaron su fama inicial en los Estados Unidos y pronto se popularizaron fuera de las fronteras de su país natal, especialmente en Italia (adonde en 1973 ganaron disco de oro por su versión de la banda sonora de "El Padrino), pero se separaron en 1976. Johnny siguio grabando y actuando por muchos años como solista.

Este álbum, editado en 1993, reune los éxitos de los hermanos Santo & Johnny desde 1959 a 1964.


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Tracklist:

01. Sleep Walk
02. Caravan
03. All Night Diner
04. Blue Moon
05. School Day
06. Slave Girl
07. Raunchy
08. Alabama Bound
09. Theme From A Summer Place
10. Hop Scotch
11. Poor People Of Paris
12. Lady Of Spain
13. Istanlbul
14. Cairo
15. Midnight In Moscow
16. Brazil
17. Cherry
18. The Loco-Motion
19. Save The Last Dance For Me
20. Tear Drop
21. Road Block
22. In The Still Of The Night
23. Dream Lover
24. Tequlia
25. Silhoutte
26. Shake Rattle And Roll
27. Crying In The Chapel
28. I Want To Hold Your Hand
29. She Loves You
30. All My Loving

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viernes, 7 de mayo de 2010

Nicola Di Bari - Nicola Di Bari (1° Lp) (1965)




Nicola De Bari participa en 1961 en un concurso de canciones nuevas con una pieza suya, "Piano...pianino...", y lo gana: comienza así a exhibirse en algunos locales de Milán, pero continuando el trabajo de día. Una tarde lo escucha Walter Guertler, que decide proponerle un contrato con su casa discográfica, la Jolly. Empieza a grabar algunos sencillos; en 1964 participa al Cantagiro con "Amore ritorna a casa", obteniendo un discreto éxito, hasta que en 1965 llega al festival de Sanremo donde, en pareja con Gene Pitney, presenta "Amici miei", clasificando en noveno lugar. El mismo año participa al Cantagiro con "Piangerò". Este su primer Lp reune los sencillos grabados en estos primeros años.


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Tracklist:

01. Amici miei
02. Piangerò
03. Tu non podrai capire
04. Amo te solo te
05. Senza motivo
06. Piano ...pianino...
07. Amore ritorna a casa
08. Ti tendo le braccia
09. Una cosa di nessuna importanza
10. Non farmi piangere più
11. Sto tornando da te
12. Perchè te ne vai


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