domingo, 31 de julio de 2011

Hugo Díaz - En Buenos Aires (1972)





Hugo Díaz nació en Santiago del Estero, el 10 de Agosto de 1927, y murió en Buenos Aires en 1977, donde vivía hacía muchos años. Su trabajo abarco otros campos llegando hasta el jazz, haciendo algunas actuaciones en el interior del país. Ya en el año 1944, llego a Buenos Aires, pero como solista de música folclórica. Tocaba también el violín, el piano, el contrabajo y el bajo con increíble soltura, ya que se inició como bajista en una banda de jazz.

En Estados Unidos tocó junto a Louis Armstrong y Oscar Peterson. A raíz de su actuación en Leverkusen (Alemania), contó con el apoyo de la Casa Hohner, fabricante de las armónicas que utilizaba, que puso a Hugo, junto a sus más grandes intérpretes, en la galería de retratos de su sede central. En Bélgica (1953), pudo conocer a los grandes de la armónica, Toots Thielemans y Larry Adler. Actuó en Oriente Medio, en Japón, en Roma, y en la Scala de Milán, junto a figuras de renombre en el canto lírico.

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974. Comenzamos la serie por éste primer volúmen.

Hoy su trabajo discográfico editado en Argentina es escaso o nulo, y creo que también es injusta la falta de reconocimiento a este músico genial que no ha sido igualado en lo suyo. De ahí este post, que espero disfruten como se merece.



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Hugo Díaz - En Buenos Aires Vol.2 (1973)





Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974. Completando la serie compartimos ahora el segundo volúmen.


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Hugo Díaz - En Buenos Aires Vol.3 (1974)





Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974, que aquí compartimos.


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sábado, 30 de julio de 2011

Mina - Baciami Ora (P.&C. 2011)



Un Ep virtual de P.&C. con tres temas en vivo de Mina. Como bien dijo Franco Másala, solamente "E poi verrà l'autunno" se encuentra grabada en disco, las otras dos nunca fueron editadas. "Baciani ora" la cantó Mina en una de las transmisiones de Studio Uno de 1965, y "Se tu sei un uomo" la interpretó en la trasmisión Veglia di Natale con Giorgio Albertazzi, el 24 de diciembre de 1966.

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viernes, 29 de julio de 2011

Silvina Garré – Más Que Loca (2010)





Este es el más reciente álbum de Silvina Garré, siempre con su voz personal y sensible, relatando lo que cuenta cada canción.

Es la primera vez que se graba un disco con canciones compuestas por uno de los Padres del rock argentino: Litto Nebbia. El disco fue producido y arreglado por el propio Nebbia en sus estudios Melopea y el repertorio elegido es perfecto, recorriendo prácticamente todas las etapas de Litto, que a su vez tiene una carrera de casi medio siglo. Siendo ambos hijos de la misma ciudad (Rosario, Santa Fe, Argentina) hasta es raro que la idea no haya surgido o no haya podido plasmarse en un disco con anterioridad. Por suerte, el momento ha llegado. Todas las composiciones son de Litto Nebbia (excepto las indicadas), que además ejecutó prácticamente todos los instrumentos; y hay ue destacar también la participación de Rodolfo García , mítico baterista de Almendra.


Tracklist:

01. Gente que no sabe lo que quiere
02. Si te vas (Nebbia - Montes)
03. Más que loca
04. Canción del mar
05. Dos que ya no cambian (Nebbia - Mignogna)
06. El mundo se alejó
07. Cuando yo me transforme (Nebbia - J. C. Ingaramo)
08. Nadie es tan importante como uno cree
09. Nueva zamba para mi tierra
10. Está en tus manos
11. Tristeza en los andenes (Nebbia - Diz)
12. Recuerdos en un taxi
13. Para John
14. Sólo se trata de vivir


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Silvina Garré - Silvina Garré (1990)





A quienes no la conozcan, quiero presentarles a una de mis artistas favoritas. Silvina Garré es una excelente cantante y compositora argentina, nacida el 4 de octubre de 1961 en la ciudad de Rosario, Santa Fe. En diciembre de 1980 conoce a Juan Carlos Baglietto, quien, tras haberse separado de la banda “Irreal” y escucharla cantar, la invita a dar algunos recitales como dúo. Luego se agregaron Fito Páez y Rubén Goldín, forjándose así la primera semilla de lo que luego fue la “Trova Rosarina”m un verdadero fenómeno dentro del rock argentino de la década de 1980.

En 1981, ya como vocalista de la banda de Baglietto, surge la posibilidad de representar a Rosario en el festival de Obras de Buenos Aires, y el éxito alcanzado en esos conciertos posibilitó la grabación de “Tiempos difíciles”, primer álbum de Baglietto. Este disco, además de contener canciones que en la actualidad son clásicos del rock argentino, fue la primera aparición de Silvina dentro de la escena local. En 1983 abandona la banda de Baglietto para probar suerte con el que fuera su primer disco solista “La mañana siguiente”, dando inicio a una exitosa carrera que continúa hasta nuestros días.

El disco que aquí presentamos es el sexto de su carrera solista y fue editado en 1990. Es un trabajo profundo, introspectivo y humano, con temas como "Doble traición", "Una vuelta de cara" o "Para hablar de mi amor". Sin embargo este álbum no tuvo difusión suficiente que hiciera justicia con su contenido, a pesar de haber alcanzado gran popularidad. Todos los temas están compuestos en letra y música por Silvina Garré, la banda está integrada por excelentes músicos, y apenas tuvo una fugaz edición en CD en 2003.


Tracklist:

01. Doble traición
02. Lejos de la gloria
03. Los sueños incompletos
04. De planta a palma
05. Una vuelta de cara
06. Para hablar de mi amor
07. Beso de cuerdas
08. Avión de carga
09. Moneda de valor
10. El trofeo
11. En ésta noche
12. Al borde del ideal


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jueves, 28 de julio de 2011

Celeste Carballo - Chocolate Inglés (1992)





Celeste Carballo es una cantante y autora argentina nacida el 21 de septiembre del año 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los cuatro años de edad, su familia se mudó al pueblo de Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires , donde cursó sus estudios primarios en una escuela rural, y en un ambiente en el que las reuniones familiares eran moneda corriente y en ellas fue donde por primera vez se animó a cantar. Vuelve a la ciudad de Buenos Aires y luego de algunoss años en el ambiente underground, en 1982 grabó su primer disco solista al que llamó "Me vuelvo cada día más loca", con mucho éxito, y el respaldo de sus actuaciones en vivo que eran magneticas y enfervorizantes. Celeste Carballo fue la principal voz femenina del renacimiento del rock argentino después de la dictadura finalizada en 1983, y sus álbumes fueron todos exitosos y generadores de singles que hoy son clásicos.

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Este álbum que hoy compartimos es, a mi criterio, uno de los mejores de su discografía. Fue editado en 1992 y Celeste cumplió también el rol de productora, además de componer la mayoría de los temas… y cantarlos maravillosamente. Hay canciones como "Todo empieza" escrita en colaboración con Dany Tomas, "El chino" en coautoría con Andrés Calamaro, más el tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera "El día que me quieras", junto a Charly García, o el poema de Alfonsina Storni “Queja”, musicalizado por Celeste. Este disco, obtuvo el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año, y sirvió de prólogo a la participación de Celeste en el "Secret World Tour" de Peter Gabriel en Argentina, (un año antes había sido telonera de Bob Dylan).


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martes, 26 de julio de 2011

Osvaldo Pugliese – En Vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires (1985)







A sus 80 años de edad, Osvaldo Pugliese hizo realidad el sueño de su madre tocando con su Orquesta Típica en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de diciembre de 1985. Una noche gloriosa para los amantes del tango. Esa noche fue un reconocimiento al incansable luchador que por tantos años había llevado al frente la consigna de una generación de amantes de la música tanguera. Pugliese logró lo que nadie hasta entonces: su orquesta tocaría en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica clásicas.

Cuando Osvaldo cumplió 12 años, su padre le regaló un piano, aunque a él le gustaba más el violín, pero su padre le dijo “ya tenemos demasiados violinistas en la casa (lo decía por sus hermanos), así que vos aprendé a tocar el piano”. En la década del 20 es cuando Pugliese realmente empieza a formar su espíritu milonguero, formando parte de distintas agrupaciones orquestales, tales como la de Pedro Maffia. En 1934 lo convoca Pedro Laurenz, y al año siguiente hace lo mismo Miguel Caló. Finalmente, en 1939, forma su nueva y definitiva orquesta, debutando en el Café El Nacional a sala repleta. Es tanta la popularidad que va adquiriendo la orquesta, que los clubes más importantes se lo disputan para tenerlo como animador de sus funciones bailables.

Además de pianista y director, Pugliese se destacó como compositor. Su tango más famoso fue “La Yumba”, pero no le quedaron muy lejos “Recuerdo”, “Negracha”, “Malandraca”, “Adiós Bardi”, “Protocoleando”, entre otros. Los públicos de Estados Unidos, México, España, Portugal, Francia, Holanda, Finlandia, China y Rusia conocieron de su arte y en Japón, donde actuó en 1979, fue declarada como la mejor orquesta de todos los tiempos.


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David Ackles - David Ackles (1968)



Este es uno de mis disco preferidos. Descubrí a Davis Ackles gracias a la versión de Julie Driscoll & The Brian Auger Trinity de su canción "The road to Cairo" y quedé prendada de este artista.
David Ackles (cantautor estadunidense) murió de cancer, sin más reconocimiento que el de algunas voces aisladas –Elvis Costello es uno de sus fan-, en 1999.
La escasa obra (cuatro Lps) de David Ackles es una de las más desconocidas y por tanto infravaloradas de la música popular.
Es una pena que un tipo de su talento se haya visto reducido a la peligrosa etiqueta de artista de culto que es tanto como decir reservada al disfrute de unos pocos.
Sus tres primeros discos, "David Ackles" (1968), "Subway to the country" (1969) y "American Gothic"(1972), son una trilogia realmente soberbia, con muy diferentes acompañamientos y arreglos: el grupo Rhinoceros en el primero y las orquestaciones de Fred Myrow y Robert Kirby para el segundo y tercero, respectivamente.
En el este primer album hay canciones extraordinarias como "Down river" o "The road to Cairo", que cuentan con una narrativa cinematográfica como una sucesión de planos que deja espacios a la imaginación del oyente, historias de desarraigo, alcoholismo, amistad, amor, etc, con una voz grave, cálida, envolvente.
No se lo pueden perder!


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Tracklist:

01. The road to Cairo
02. When love is gone
03. Sonny come home
04. Blue ribbons
05. What a happy day
06. Down river
07. Laissez-faire
08. Lotus man
09. His name is Andrew
10. Be my friend


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lunes, 25 de julio de 2011

Mina - Ritratto: I Singoli (2010)



En el 2010 Mina cumplió setenta años y la casa discográfica Carosello Records cincuenta. Así para festejar este doble aniversario Carosello Records ha puesto a la venta un doble 3 box con los sencillos de Mina que van de 1958 a 1963. Dos álbumes de tres Cd cada uno con un total de 124 canciones, contando las bonus tracks.
En el diciembre de 1958 llegan a las tiendas de discos dos sencillos: uno cantado en inglés, etiqueta Broadway, acreditado a una tal Baby Gate, con un éxito de los Kalin Twins, titulado "When" en un lado y la versión de "Be bop a-lula" (éxito de Gene Vincent) en el otro. La Italdisc, por su lado, publicaba las más tradicionales "Malatia" y "Non partir" con el nombre de Mina.
La gran aventura discográfica de Mina comienza así y estalla de inmediato como una bomba!
En aquella época los LP a menudo no incluían todos los temas publicados en los sencillos, así que algunos son de verdad muy raros.
Estas dos compilaciones de la Carosello ponen al fin un poco de orden y llenan un vació en la enorme discografía de Mina. Casi perfecto el trabajo, digo casi porque faltan dos temas de aquel período: "Le cinque della sera" y "Eravamo in tre". Por lo demás están todas la canciones, lados A y B, de los sencillos que van de 1958 y el 1963 (aún cuando algunos temas fueron publicados en los dos años siguientes, cuando Mina ya pertenecía a la Ri-Fi).
No faltan las rarezas, como las canciones publicadas en los flexi disc de la Nuova Enigmistica Tascabile, o las que venían con la revista Il Musichiere.


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Vol.1

Cd1
01. Malatia
02. Non partir
03. When (Baby Gate)
04. Be bop a lula (Baby Gate)
05. La febbre dell'hula hoop
06. Ho scritto col fuoco
07. Proteggimi
08. L'ultima preghiera
09. My True Love (Il Mio Vero Amore) (Baby Gate)
10. Passion Flower (Baby Gate)
11. Tua
12. Nessuno
13. Io sono il vento
14. Tu senza di me
15. Amorevole
16. La verità
17. The Diary
18. Julia
19. Buon dì (Alone) (Why Must I Be Alone)
20. Oui oui oui

Cd2
01. Dance darling dance (Baby Gate)
02. Venus (Baby Gate)
03. Splish splash (Baby Gate)
04. Give me a boy (Baby Gate)
05. T'ho visto piangere
06. Piangere un po'
07. Tintarella di luna
08. Mai
09. Te vulevo scurdà
10. Lassame
11. Johnny kiss
12. Aiutatemi
13. Whisky (Baby Gate)
14. La luna e il cow boy
15. Vorrei sapere perché
16. My crazy baby
17. Folle banderuola
18. Un disco e tu
19. È vero
20. Perdoniamoci

Cd3
01. Non sei felice
02. Invoco te
03. Pesci rossi
04. Un piccolo raggio di luna
05. Tessi tessi
06. Coriandoli
07. Briciole di baci
08. No, non ha fine
09. Serafino campanaro
10. Making Love
11. Una zebra a pois
12. Mi vuoi lasciar
13. Il cielo in una stanza
14. La notte
15. La nonna Magdalena
16. Gloria
17. Tutto
18. Sentimentale
19. Piano
20. Ho paura

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Vol.2

Cd1
01. Confidenziale
02. S'è fatto tardi
03. 'Na sera 'e maggio
04. Celeste
05. 'O ffuoco
06. Nuie
07. Due note
08. Non voglio cioccolata
09. Io amo tu ami
10. Come sinfonia
11. Le mille bolle blu
12. Che freddo
13. La fine del mondo
14. Bum, ahi! (che colpo di luna)
15. Prendi una matita
16. Soltanto ieri
17. Sciummo
18. Tu sei mio
19. Cubetti di ghiaccio
20. Anata to watashi (Tu ed io)

Cd2
01. Moliendo cafè
02. Chi sarà (Quien Sera)
03. Sabato notte
04. Quando c'incontriamo
05. Summertime
06. Giochi d'ombre
07. Un tale
08. Champagne Twist
09. Il palloncino
10. Le tue mani
11. Il tempo
12. Renato
13. Eclisse Twist
14. Vola vola da me
15. Chihuahua
16. Improvvisamente
17. Il soldato Giò
18. Stringimi forte i polsi
19. Da chi (Y De Ahi)
20. Just Let Me Cry
21. Pretend That I'm Her

Cd3
01. Il disco rotto
02. Sì, lo so (Heisser Sand)
03. Que no que no
04. Dindi
05. Stessa spiaggia stesso mare
06. Ollallà Gigi
07. La ragazza dell'ombrellone accanto
08. Mi guardano
09. Vulcano
10. Stranger boy
11. Rapsodie (Rhapsodie)
12. Amore di tabacco
13. Young at love (Non so resisterti)
14. Slowly
Bonus Tracks:
15. You Are My Destiny
16. Goodbye is a lonesome sound
17. Talk about me
18. Personalità (Personality)
19. Rossetto sul colletto
20. Chopin Cha Cha Cha
21. Chega De Saudade
22. A volte (Pretend That I'm Her)
23. Non piangerò (Just Let Me Cry)


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domingo, 24 de julio de 2011

Fleetwood Mac - Tango In The Night (1987)


Las carreras en solitario iban minando el trabajo conjunto del grupo, que reaparió cinco años después de "Mirage" con "Tango in the night", un disco de nuevo muy comercial, con estupendos singles como "Little Lies" o "Seven Wonders". Uno de los discos de mayor éxito del grupo (8× Platinum en UK y 4× Platinum en USA). El primero de los cinco sencillo (todos hits) del disco fue "Big Love" con un video promocional elegante e innovador que, informó el mismo Mick Fleetwood, costó medio millón de dólares - una cantidad considerable para un clip de tres minutos y medio, incluso para los estándares de hoy. El video fue filmado en parte en Kimberly Crest, una hermosa mansión victoriana en Redlands, California, que a menudo se utiliza para bodas y eventos sociales.
Los otros sencillos fueron "Seven Wonders", "Little Lies", "Family Man" y "Tango In The Night".
Lanzado en abril de 1987, es el quinto álbum de estudio y último de la alineación Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Christine McVie, John McVie y Mick Fleetwood.
Imperdible!


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Tracklist:

01. Big Love (Lindsey Buckingham)
02. Seven Wonders (Sandy Stewart, Stevie Nicks)
03. Everywhere (Christine McVie)
04. Caroline (Buckingham)
05. Tango in the Night (Buckingham)
06. Mystified (C. McVie, Buckingham)
07. Little Lies (C. McVie)
08. Family Man (Buckingham, Richard Dashut)
09. Welcome to the Room...Sara (Nicks)
10. Isn't It Midnight (C. McVie, Buckingham)
11. When I See You Again (Nicks)
12. You and I, Part II (Buckingham, C. McVie)


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sábado, 23 de julio de 2011

Quartetto Cetra - I Ricordi Della Sera/A Media Luz (Fantomas) (Single 1961)






El Quartetto Cetra fue un grupo vocal italiano fundado 1940, siendo el que mas cantidad de años se mantuvo en actividad, caraterizado por las armonías vocales de las canciones y por el tono humorístico de sus letras. Su fundación se da en Roma, por parte de Enrico De Angelis, Giovanni Giacobetti, Iacopo Jacomelli y Enrico Gentile, bajo el nombre de “Quartetto Egie”, como resultado de las iniciales de sus nombres. Debutaron en mayo de 1940 en el Teatro Valle, en Roma. Algunos meses después, Iacopo Jacomelli deja la agrupación y fue reemplazado por Antonio Virgilio Savona, un pianista que venía realizando arreglos musicales para el grupo. También para esa época cambian su nombre por el definitivo de Quartetto Cetra. En 1947 Enrico De Angelis dejó el grupo y fue reemplazado por Lucia Mannucci, mujer de Virgilio Savona (se habían casado en 1944), con lo cual queda confomada su formación definitiva, mantenida durante el resto de su larguísima trayectoria.

El single que compartimos tiene a “I ricordi della sera” (de Giacobetti y Savona) en su cara A, mientras que en el lado B, una particular versión del tango “A media luz” de Edgardo Donato y Cesar Lenzi, retitulado “La canzone di Fantomas”. Una verdadera rareza, incluso para los tangueros más memoriosos. Además de la versión en estudio de la misma, Incluyo como bonus track de P&C el audio de una pantomima de un musical de la Rai en el programa “E’ Domenica, ma senza impegno”, de 1969.


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Quartetto Cetra - I Grandi Successi Originali (2000)



Por más de 40 años el Quartetto Cetra realizó más de mil canciones, la mayoría de ellas escritas por la dupla Giacobetti-Savona. Para recorrer algunas de las más célebres, aquí va esta colección que data del año 2000 con 24 momentos inolvidables de la carrera del grupo.


CD 1

01 - A media luz (La canzone di Fantomas)
02 - Baciami all'italiana
03 - Blue moon
04 - Che centrattacco!!!
05 - Ciao mama
06 - La ballata di Lazy Boy
07 - Concertino
08 - I ricordi della sera
09 - Il testamento del toro
10 - Un bacio a mezzanotte
11 - In un palco della Scala
12 - Kiss cha-cha



CD 2

01 - La canzone dell'ascensore
02 - Lettera a Pinocchio
03 - Libero
04 - Le signore
05 - Porque tu me acostumbraste
06 - Triana morena
07 - Quando vien la sera
08 - Romantica
09 - Sei come un flipper
10 - Sei piccolo per i blue-jeans
11 - Nella vecchia fattoria
12 - Vecchia America

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viernes, 22 de julio de 2011

João Gilberto - Amoroso (1977)



En "Amoroso" Gilberto alterna clásicos como "'S Wonderful" de Gershwin, que canta en inglés, "Besame Mucho" de Consuelo Velazquez, interpretada en español y "Estate" de Bruno Martino, cantada en italiano, con temas brasileños cuales "Wave" y "Triste" de Jobim.
Los arreglos son de Claus Ogerman, historicamente uno de los mejores arreglistas para orquesta.

Un estupendo álbum de Jazz-Bossa.


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Tracklist:

01. 'S Wonderful
02. Estate
03. Tim Tim por Tim Tim
04. Besame Mucho
05. Wave
06. Caminhos Cruzados
07. Triste
08. Zingaro


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jueves, 21 de julio de 2011

Cat Stevens - Majicat (2004)



Hoy cumple años Cat Stevens, y nuestro "Cómplice" Luca II quiere comemorar el aniversario con este post.

Uno de los mejores ejemplos de cantautor "gentil" de los años setenta es Cat Stevens. Esta presentación en vivo fue en 1976, pero sólo se publicó en CD y DVD en 2004. Poco después un cambio de religión a favor del Islam lo mantendrá alejado de la escena, aunque no de forma permanente. grabará otros discos, bajo el nuevo nombre de Iusuf Islam, que dan testimonio de un talento compositivo siempre muy personal y lejos de agotarse. Este concierto en Estados Unidos ("Earth Tour") ofrece una amplia retrospectiva de su repertorio antes de la conversión, así como una gran excusa para celebrar el cumpleaños del artista, que cae justo en estos días, de una manera apropiada. Por otro lado, piezas como "Moonshadow", "Sad Lisa", "Lady D'Arbanville", y no sólo estos, alegrarían cualquier cumpleaños.

Luca II

(Testo in italiano nei "Comentarios")


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Tracklist:

01. Wild World
02. The Wind
03. Moonshadow
04. Where Do the Children Play
05. Another Saturday Night
06. Hard Headed Woman
07. King of Trees
08. C79
09. Lady d'Arbanville
10. Banapple Gas
11. Majik of Majiks
12. Tuesday's Dead
13. Oh Very Young
14. How Can I Tell You
15. The Hurt
16. Sad Lisa
17. Two Fine People
18. Fill My Eyes
19. Father & Son
20. Peace Train


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miércoles, 20 de julio de 2011

Cassandra Wilson - Point of View (1985)



Sorprendente álbum de debut de Cassandra Wilson, "Point of View". Tras conocer a Seteve Coleman, la cantante se convirtió en la voz principal del grupo M-Base Collective y la ecléctica y polifacética música que aquí se presenta refleja la variedad estilística de ese grupo. Mezclando elementos de funk, hip-hop, rock y con una sólida base de jazz, Wilson y compañeros crean una original mezcla.
El hacinamiento de ensambles no deja mucho espacio para la cantante, pero la flexible Wilson hizo lo mejor que pudo para encontrar un lugar para su voz, y ella suena entusiasta. Además de los originales del grupo, el sexteto realiza "Blue in Green" (con letras de Cassandra Wilson) y "I Wished on the Moon."

Cassandra Wilson nace en Jackson, Mississippi, en 1955. Es hija de Herman Fowlkes, un guitarrista y bajista semiprofesional en muchos grupos de blues. Su madre, Mary Fowlkes, canta gospel en la iglesia. A los cinco años Cassandra canta en funciones escolares y a los nueve comienza estudios de piano y guitarra que continuará durante otros nueve años. Desde su adolescencia participa en las marching bands de Jackson, y en esa época comienza a actuar en la zona de San Luis, al frente de su propio grupo con dos guitarristas, una de las muchas circunstancias que se repetirán casualmente en su carrera, llena de detalles premonitorios.
Se dio a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk e incluso de Rhythm and Blues. En la Universidad donde estudiaba, comenzó a interesarse por el jazz y comenzó a cantar interpretando su propio repertorio, canciones compuestas por ella misma. Casada con un saxofonista de jazz, tras una breve temporada en la cuna del jazz, en New Orleáns, a principios de los años ochenta, se instaló en New York, donde de inmediato se uniría al colectivo "M'Base" y ahí comenzaría a grabar a su nombre y a colaborar como músicos de la talla de Steve Coleman o Greg Osby.
Sus primeros discos para el sello "JMT" fueron todos ellos de una calidad similar y de estilo semejante: jazz lúcido, dicción perfecta, y magnificas composiciones que hacían de esta cantante una joven promesa del jazz vocal. Desde su primera grabación "Point of Wiew", Cassandra apareció vinculada a Steve Coleman y su grupo "Five Elements", circulo de interpretes que practicaba un jazz contemporáneo, teñido de funk y rap, mas exigente de lo habitual a este tipo de fusiones. Mas tarde participó en una gira europea con el grupo de Chicago "Air", y en 1987, grabó "Days Aweigh" de nuevo con la contribución de Steve Coleman. Su consolidación definitiva vino en 1993, cuando grabó para Blue Note: "Blue Light Til' Down", una extraordinaria grabación que recibió el elogio unánime de toda la critica especializada en jazz. Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio.

Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de enorme calidad, muy regular, y raro es el año que no sale al mercado un disco suyo, casi siempre para el legendario sello Blue Note.

Cassandra Wilson (Vocals, Main Performer)
Lonnie Plaxico (Bass-Electric), Bass-Acoustic))
Mark Johnson (Drums)
Grachan Moncur III (Trombone)
Jean-Paul Bourelly (Guitar)
Stefan F. Winter (Producer)
Steve Coleman (Percussion, Producer, Sax-Alto)

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Tracklist:

01. Square Roots (Cassandra Wilson)
02. Blue in Green (Miles Davis, Bill Evans, Wilson)
03. Never (Steve Coleman, Wilson)
04. Desperate Move (Coleman)
05. Love and Hate (Grachan Moncur III)
06. I Am Waiting (Wilson)
07. I Wished on the Moon (Dorothy Parker, Ralph Rainger)
08. I Thought You Knew (Jean-Paul Bourelly)


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martes, 19 de julio de 2011

Gianna Nannini - Gianna Nannini (1976)



Gianna Nannini es una de la más importantes cantautoras italianas, se hizo mundialmente famosa en 1990 cantando con Edoardo Bennato la canción "Un'estate Italiana", conocido también como "Notti magiche", tema de los Mundiales '90.
Nacida en Siena el 14 giugno de 1956, después de estudiar por siete años en el Conservatorio de Lucca, a los 19 capta la atención de la discográfica Numero Uno y es contratada como la voz femenina del grupo Flora Fauna Cemento con el que escribió y grabó "Stereotipati Noi", canción con la que participan a "Un disco per l’Estate". En 1976 firma con la Ricordi e publica su primer álbum, "Gianna Nannini", con textos y música completamente suyos.
En la temática se nota una fuerte tendencia feminista (por ejemplo en "Morta per autoprocurato aborto"), por lo que es invitada a numerosos festivales organizados por el movimiento.
Un excelente debut que marca una larga carrera de alta calidad.


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Tracklist:

01. Come Un Angelo
02. Storia Di Un Sorriso
03. E Poi Viaggiai
04. Un'anima Di Sughero
05. Addio
06. Ti Avevo Chiesto Solo Di Toccarmi
07. Fantasia
08. Ma Lasciati Andare
09. Morta Per Autoprocurato Aborto
10. Il Pastore


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lunes, 18 de julio de 2011

Fabrizio De Andrè - I Singoli 1967-1971



Segunda parte del re-posteo de Fabrizio De André, que nos regaló hace mucho tiempo Luca Satanik:

Queridos amigos bienvenidos a la segunda parte de nuestra cita con Fabrizio De André. Habíamos quedado a finales de 1966; Fabrizio, con la quiebra de la discográfica Karim firma un contrato con la Bluebell de Antonio Casetta, pero sigue trabajando con Giampero Reverberi. La primera publicación es el álbum "Vol.1" con material nuevo y la reedición de "Carlo Martello" del periodo; de toda manera con el pasar de los años De André retomará casi todo el material publicado en Karim, menos "Nuvole Barocche", el primer sencillo que nunca ha sido muy querido por Fabrizio.

"Vol.1" es un excelente álbum en el que se distinguen "Via del Campo", "Bocca di Rosa" y "Preghiera in Gennaio", las dos primeras dedicadas con profundo sentido de comprensión y solidaridad a dos figuras de prostitutas y la tercera compuesta en recuerdo de la trágica muerte de su amigo Luigi Tenco, que se suicidó el 27 de enero en Sanremo.
Con este álbum empieza la época más productiva de la carrera de Fabrizio De André; con poca distancia saldrán "Tutti morimmo a stento" (1968), "Volume III" (1968), "La buona novella" (1970), "Non al denaro non all'amore né al cielo" (1971).
Entre 1967 y 1971 salen 12 sencillos de Fabrizio, entre oficiales, sacados e comercio y censurados, entre los cuales "Caro Amore", "Bocca Di Rosa" y "La Canzone Di Barbara".

Para la gráfica he usado el sencillo de "Bocca Di Rosa" e "Il Testamento".

Buena escucha...

Cómplice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei "Comentarios")


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Tracklist:

01. Preghiera in gennaio
02. Si chiamava Gesù
03. Bocca di rosa
04. Via del campo
05. Spiritual
06. Caro amore
07. La canzone di Barbara
08. Carlo Martello
09. Il testamento
10. La canzone di Marinella
11. Amore che vieni amore che vai
12. La ballata del Michè
13. La guerra di Piero
14. Il gorilla
15. Nell'acqua della chiara fontana
16. Leggenda di natale
17. Inverno
18. Il pescatore
19. Marcia nuziale
20. La stagione del tuo amore
21. Un matto
22. Un giudice

Bonus track
23. La città vecchia (versione originale)

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domingo, 17 de julio de 2011

Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango - Nuestro Tiempo (1962)





Primero suena el contrabajo, luego aparece el bandoneón, luego se suma el violín del maestro Agri (en su primera grabación con el Quinteto)… el comienzo del primer tema del disco es una síntesis perfecta del sonido que Piazzolla buscaba definir como propio. Es la primera parte de la Suite del Angel, a la que el propio Astor le agregaría en 1965 “Milonga del ángel”. De hecho, el Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas.

El disco fue grabado en Buenos Aires entre el 2 y el 31 de julio de 1962, y hay una inmensa predominancia de composiciones de Piazzolla, y cuando aborda trangos clásicos lo hace con arreglos fabulosos, tal el caso de “Milonga triste” (donde no interviene el bandoneón) y “Los mareados”, donde el violín toma el protagonismo y “canta” a letra hasta que el quinteto a pleno le imprime una velocidad extraordinaria, para volver luego al tempo original. "Todo fue" tiene letra compuesta por su hija, Diana, y es la primera que Astor graba.


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sábado, 16 de julio de 2011

Giorgio Gaber – I Borghesi (1971)





Esta vez no se trata de un disco derivado de un espectáculo, sino de canciones registradas en el estudio Regson de Milan, con arreglos de Giorgio Casellato y la ingeniería de sonido a cargo de Gian Luigi Pezzera, editado en diciembre de 1971. Todas las canciones son de Gaber, excepto “Che bella gente”, que es un cover de “Ces gens-lá”, de Jacques Brel con letra en italiano de Herbert Pagani, y “L’uomo sfera”, escrita por Giusepe Tarozzi y musicalizada por Gaber.

"I borghesi" fue reeditado en CD en 2003 en forma conjunta con "Il Signor G", pero originalmente (como aquí la presentamos, con su gráfica original) fue una producción independiente, aunque cronológica y temáticamente emparentada con el disco anterior.


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viernes, 15 de julio de 2011

Giorgio Gaber - Il Signor G (1970)





Giorgio Gaber nació en Milán, Italia, en una familia de clase media. Su padre, Guido Gaberscik, nació en Trieste, cuando la ciudad aún era parte del Imperio Austro-Hungaro, siendo de orígen esloveno. Giorgio comenzó a tocar la guitarra como método de rehabilitación de su mano, que precisaba una moderada actividad para recuperar su movilidad. El método fue bueno tanto para su salud como para el mundo de la música.

Mas tarde, comenzó a frecuentar los círculos artisticos de la avenida Santa Tecla, de Milan, compartiendo tiempo y música con personajes de su tiempo como Luigi Tenco, Gianfranco Reverberi, Adriano Celentano y Mogol. Este último consiguió un contrato para Gaber con el sello Ricordi, ingresando al grupo The Rocky Mountains Old Time Stompers, reemplazando a Tony Dallara. Luigi Tenco y Giorgio Gaber comenzaron entonces a componer juntos y a hacerse amigos. De hecho, en 1958 realizaron una gira por Alemania junto a Celentano, Enzo Jannaci, Paolo Tomelleri y Gianfranco Reverberi. Gaber comenzó luego un dúo con Enzo Jannaci (“I due corsari”), grabando varios singles para Ricordi, hasta que finalmente graban su primer LP en 1960, y como solista participó en cuatro ediciones del Festival de Sanremo: con "Benzina e cerini" en 1961, "Così felice" en 1964, "Mai, Mai, Mai Valentina" en 1966 y "...E allora dai" en 1967.

Su primer gran éxito fue el single "Non arrosire"(#9 en clasificaciones) en 1960, seguido por otro single, "La Ballata del Cerutti" (#8 en clasificaciones) siempre en 1960; les sigue en 1961 su primer LP "Giorgio Gaber" con nuevas versiones de "Una fetta di limone", "Buonanotte tesoro" y "Benzina e cerini". Por primera vez interpreta "Una fetta di limone" en solitario.

En 1970 hace la presentación en el Piccolo Teatro del espectáculo “Il Signor G”, que luego repitió en diversas ciudades italianas. Obviamente, como resultado de ello es que aparece su primer disco LP en solitario, que aquí presentamos. El álbum doble fue registrado en vivo en los estudios Regson de Milan el 6 e octubre de 1970, un trabajo en el que se refleja todavía el mundo de fines de la década de 1960 en Italia: se cantaba la crisis de la dominación política y la de los valores tradicionales. "Il Signor G." es fundamental en su obra, el punto de partida para delinear la problemática de los siguientes trabajos.

Giorgio Gaber murió, luego de una larga enfermedad, el 1 de enero de 2003 en su casa de Montemagno, en la Toscana.


Tracklist:

01. Prologo: Suona chitarra
02. Prima ricorrenza: Il signor G nasce
03. Giuoco di bambini: Io mi chiamo G (prosa)
04. Eppure sembra un uomo
05. Una storia normale: Il signor G e l'amore
06. G accusa (prosa)
07. Il signor G dalla parte di chi
08. Il signor G sul ponte
09. L'orgia: ore 22 secondo canale (prosa)
10. Le nostre serate
11. Com'è bella la città
12. Il signor G incontra un albero (prosa)
13. Vola, vola: Il signor G e le stagioni
14. Preghiera (prosa)
15. Io credo: Autoritratto di G
16. Maria Giovanna
17. Seconda ricorrenza: Il signor G muore


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jueves, 14 de julio de 2011

Flavia Fortunato - Dal Delirio In Poi...(I Singoli 1982-1992)


Otro re-posteo de nuestro "Cómplice" Luca Satanik, testo y gráfica todos de él:

Este es un post nacido algo en broma, en una velada con amigos dedicada a recordar viejas canciones, y nos dimos cuenta de que, a parte una o dos, las de Flavia las recordábamos todas. Así cada uno de nosotros ha puesto las que tenía hasta llegar a una compilación de sencillos casi completa. Aunque Flavia Fortunato no haya sido nunca una cantante de alta clasificación, sus canciones, sobretodo las de Sanremo, quedan todavía en la memoria...

Flavia nace en Cosenza en 1964, sus primeros pasos en el mundo del espectáculo son como conductora de radio y televisión; en 1982 gana un concurso de canto y graba sus dos primeros sencillos, "Delirio" y "L'amore è..." que le permiten ingresar a Sanremo 1983 con "Casco Blu" en la categoría Debutantes; a final de año publica el sencillo "Rincontrarsi", verdadera joya de tema, pasado prácticamente inadvertido.
El año siguiente llega tercera en la categoría "Nuove proposte" de Sanremo, con "Aspettami ogni sera", canción que, me he enterado, es famosísima fuera de Italia en la versión de Paloma San Basilio "Por Que Me Abandonaste"; esta versión de Paloma, con millones de copias vendidas, es decididamente dramática, mientras que el original de Flavia es más fresca, algo despreocupada y llega al N°19 en Italia. Hasta este momento los disco de Flavia eran bajo la etiqueta Yep, una pequeña discográfica, pero el nuevo sencillo y el álbum, "C'e una ragione" y "Flavia Fortunato", salen con la Five Records. En 1986 Flavia regresa a la Yep-Pipol y a Sanremo, pero esta vez en la categoría Big con "Verso Il 2000", sea el sencillo que el álbum, seguido en verano por "Un Nuovo Amore Mio". El año después, siempre en Sanremo queda treceava, presenta una de sus más bellas canciones "Canto Per Te", tema que queda al N°29 de la clasificación nacional.

Cambia de casa discográfica, llegando a la Fonit Cetra, y de producción, y nuevamente va a Sanremo con "Una Bella Canzone", tema estupendo pero desafortunado que marca un significativo cambio en la carrera de Flavia, la televisión está siempre más presente en su carrera. El año siguiente está otra vez en Sanremo, pero como huésped, con la maravillosa canción de Franco Fasano "Per Niente Al Mondo", obteniendo buen lugar y buenas ventas. Sigue con más televisión y desafortunadamente menos música, saldrán solo dos álbumes más y una pequeña sorpresa, pero esta es otra historia...
Y en 2005 se retira del mundo del espectáculo para ser mamá.

Discográficamente hablando de ella, ahora en Italia no existen Cd, mientras en el extranjero, sobretodo en Holanda y Alemania, se encuentran las compilaciones de sus éxitos; los dos Cd grabados con Fonit Cetra se pueden encontrar en E-bay a precios de locos...

Luca

(Testo in italiano nei "Comentarios")


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Tracklist:

01. Delirio
02. L'amore è
03. Non piangerò
04. Casco blu
05. Promessa d'amore
06. Rincontrarsi
07. Se tu vuoi
08. Aspettami ogni sera
09. Stella di chi
10. C'è una ragione
11. Come stai
12. Nuovo amore mio
13. Un angelo
14. Verso il 2000
15. E mi manchi un pò di più
16. Canto per te
17. Attimo blu
18. Una bella canzone
19. Anna lo sa
20. Per niente al mondo
21. Canto per te (edit)


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martes, 12 de julio de 2011

Fabrizio De André - I Singoli Karim 1961-1966



Un re-posteo del viejo blog; uno de los primeros de nuestro "Complice" Luca Satanik.

Fabrizio Cristiano De André (uno de los más grandes cantautores italianos) nació en Génova Pegli, en la calle De Nicolay 12, el 18 febrero de 1940. Cuenta la leyenda che en el tocadiscos de casa, para aliviar los dolores de parto de su mujer, el profesor Giuseppe De André (padre de Fabrizio) pusiera el Valzer Campestre de Gino Marinuzzi, del cual, años después, Fabrizio tomaría inspiración para uno de sus primeros temas "Valzer per un amore".

En octubre de 1961 la Karim publica su primer sencillo, con una tapa estándar con hueco (la edición de 1971 de Roman Record tendrá tapa con dibujo). El disco lleva dos temas "Nuvole barocche" y "E fu la notte".
Ninguno de los sencillos de la época Karim lleva el nombre completo del artista, más solamente "Fabrizio"; el apellido será añadido en 1966 con la publicación de su único álbum con Karim.

En los años siguientes De André se confirma siempre más como personaje reservado y músico culto, hábil en condensar en sus obras varias tendencias e inspiraciones: las atmosferas de los históricos cantautores franceses, temáticas sociales manejadas sea con prudencia que con metáforas poéticas, tradiciones musicales de algunas regiones italianas, sonoridad de amplio respiro internacional y el utilizar un lenguaje inconfundible y al mismo tiempo simple para estar a nivel de todo el mundo.
No obstante los temas fuesen de excelente hechura no alcanzaron el éxito esperado, pero detrás de la esquina estaba una tal Mina Mazzini que en 1967 escogió una canción de Fabrizio De André como lado A de un 45 revoluciones: "La Canzone Di Marinella" (mientras en la versión de Fabrizio este tema era el lado B) y de ahí empezó la fortuna de Fabrizio que se convirtió en el increíble cantautor que conocemos.

En verano de 1998, en el transcurso de una gira de su último álbum "Anime Salve" le diagnosticaron un cáncer pulmonar y tuvo que interrumpir los conciertos. Desafortunadamente en la noche del 11 de enero de 1999, a las 02:30, Fabrizio De André muere en Milán, en el Istituto Dei Tumori donde estaba internado.

La compilación que presento se compone de canciones grabadas con la Karim, discográfica que quiebra en 1966 enseguida después de la publicación del único álbum de Fabrizio De André de aquella época; las canciones que llevan la sigla (V2) están tomadas del vinilo.
Y como bonus track tenemos tres homenajes: Luigi Tenco, Mina y Donatella Moretti interpretando canciones de Fabrizio.

Les deseo, como siempre, buena escucha.

Cómplice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei "Comentarios")


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Tracklist:

01. Nuvole Barocche
02. E fu la notte
03. La ballata del Michè
04. La ballata dell'eroe
05. Il fannullone
06. Carlo Martello
07. Il testamento
08. La guerra di Piero
09. Valzer Campestre
10. La canzone di Marinella
11. Peri tuoi larghi occhi
12. Fila la lana
13. La città vecchia
14. Delitto di paese
15. La canzone dell'amore perduto
16. La ballata dell'amore cieco
17. Geordie
18. Amore che vieni Amore che vai
19. Delitto di Paese (v2)
20. Valzer per un amore (v2)
21. Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers (v2)

Bonus tracks
22. La ballata dell'eroe(Luigi Tenco)
23. La canzone di Marinella(Mina)
24. La canzone dell'amore perduto(Donatella Moretti)

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lunes, 11 de julio de 2011

Neil Diamond & Elmer Bernstein - The Movie Album: As Time Goes By (1998)


En completa tradición de Hollywood, no es ciertamente el Neil Diamond a lo que estamos acostumbrados. Quizás demasiado suave para algunos de sus admiradores en esta panorámica de grandes temas clásicos del cine, nos lleva desde "Moon River" a un sorprendente "My Heart Will Go On". Diamond es, sin duda en su mejor forma (aunque no la forma que más gusta a algunos de sus fans), y la música de Bernstein es eficaz, así que vale la pena escucharlo.


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Tracklist:

Cd1
01. As Time Goes By
02. Secret Love
03. Unchained Melody
04. Can You Feel The Love Tonight
05. The Way You Look Tonight
06. Love With The Proper Stranger
07. Puttin' On The Ritz
08. When You Wish Upon A Star
09. The Windmills Of Your Mind
10. Ebb Tide

Cd2
01. True Love
02. My Heart Will Go On
03. The Look Of Love
04. In The Still Of The Night
05. Moon River
06. Ruby
07. Suite Sinatra I've Got You Under My Skin, One For My Baby
08. And I Love Her
09. Can't Help Falling In Love
10. As Time Goes By (Reprise)


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domingo, 10 de julio de 2011

Angelo Branduardi - Camminando Camminando (1996 Live)



"Camminando Camminando" es el segundo álbum live de Branduardi y contiene dos inéditos con texto de Giorgio Faletti y música del mismo Branduardi; comienza así una colaboración que culmina en 1998 con "Il dito e la luna" en el que Faletti escribe todos los textos. Otro excelente disco de Branduardi, de principio a fin.


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Tracklist:

01. Piccola canzone dei contrari (inédito)
02. La luna
03. Guten abend und willkommen (saludo en alemán)
04. Il dono del cervo
05. Cogli la prima mela
06. Alla fiera dell'est
07. Il signore di Baux
08. Vanità di vanità
09. Il violinista di Dooney
10. Ballo in fa diesis minore
11. Domenica e lunedì
12. Fou de love
13. Le dodici lune
14. I Santi
15. La pulce d'acqua
16. Si può fare
17. L'apprendista stregone (inédito)


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Angelo Branduardi - Concerto (1980 Live)



"Concerto" es el primer live de Angelo Branduardi, con temas en italiano y en inglés grabados en vivo en varios conciertos entre 1978 y 1979 en el tour "La Carovana del Mediterraneo". En este tour participaron además algunos artistas con los cuales Branduardi había colaborado, como el Banco del Mutuo Soccorso (Branduardi tocó el violín en el álbum "Come in un'ultima cena" y escribió los textos ingleses de "As in a Last Supper").
Después de dos presentaciones in Italia el tour siguió en Gran Bretaña, Francia, Alemania, Suiza y Bélgica. El álbum "Concerto", publicado en 1980, se componía de tres Lp y ha sido re editado en 1992 en un doble Cd. Muy bueno.


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Tracklist:

Cd1

01. L'uomo e la nuvola (Breme - Stadthalle 10/26/79)
02. Tanti anni fa (Frankfurt - Jahrhunderthalle 10/30/79)
03. The stag (Berlin - Hochschule Der Kunste 10/07/79)
04. Under the lime tree (London - The Venue 02/03/79)
05. Alla fiera dell'est (Arena Di Verona 09/15/78)
06. Se tu sei cielo (Roma - Palaeur 11/18/79)
07. Confessioni di un malandrino (Arena Di Verona 09/15/78)
08. Il gufo e il pavone (Roma - Palaeur 11/18/79)
09. La Pulce D'acqua (Hannover - Niedersachsesenhalle 10/09/79)
10. Lady (Hamburg - Musikhalle 10/05/79)
11. Gli alberi sono alti (Arena Di Verona 09/15/78)
12. Old Man And Butterflies (Zurich - Kongresshaus 09/30/79)


CD2

01. Il signore di Baux (Milano - Palasport 11/11/79)
02. Il ciliegio (Arena Di Verona 09/15/78)
03. Donna mia (Arena Di Verona 09/15/78)
04. Re di speranza (Arena Di Verona 09/15/78)
05. Cogli la prima mela (Torino - Palasport 12/04/79)
06. La luna (Munchen - Circus Krone 10/04/79)
07. The song of eternal numbers (London - The Venue 02/03/79)
08. Ballo in fa diesis minore (Bologna - Palasport 12/03/79)
09. The lady and the falconer (Bruxelles - Palais Des Beaux Arts 10/20/79)
10. Il poeta di corte (Arena Di Verona 09/15/78)


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sábado, 9 de julio de 2011

John Lee Hooker - The Essential Collection (3 CD Box) (2010)









La primera vez que escuché su nombre, fue por la celebre canción que cantaba Johnny Rivers, en un disco muy popular en los ’70. Recuerdo que la curiosidad me llevó a buscar quién era John Lee Hooker. Todavía le debo ese favor a Johnny Rivers.

John Lee Hooker nació en Mississipi, Estados Unidos, el 22 de agosto de 1917 y falleció hace diez años, en 2001, en San Francisco. Fue sin dudas uno de los más influyentes, creativos y geniales hombres del blues norteamericano, cantando y tocando su guitarra. La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en su marca característica. Rítmicamente, su música era muy libre, y su fraseado no estaba atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos “Dimples” y “Boom boom”.

Desde mi temprana adolescencia y hasta mi casi medio siglo, su voz y su guitarra han ido apareciendo una y otra vez, y en estos días no dejo de escuchar este triple CD que es un resumen de su magnífico legado musical, desde los orígenes hasta sus últimos días: 60 joyas imperdibles del blues, el boogie y el rock de la segunda mitad del siglo 20 con un sonido brillante, versiones en vivo nunca antes editadas y, fundamentalmente, el talento de ese señor de voz rasposa y dedos mágicos. No se lo pierdan.


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viernes, 8 de julio de 2011

Maxime Le Forestier - Le Steak (1974)



Segundo álbum de Le Forestier, llamado "Le Steak" por el título abreviado del primer tema: "Le Steak ou complainte de ceux qui ont le ventre vide, considérée comme une gaudriole par ceux qui ont le ventre plein" (El bistec o el lamento de los que tienen el estomaco vacío, considerado como una broma por aquellos que tienen el estómago lleno). No es seguramente el título más corto de la carrera de Maxime Le Forestier, pero es bastante típico del compromiso de un cantante en una época del atractivo revolucionario y de parafernalias ideológicas trotskista-maoísta. De protesta aún permaneciendo en un registro folk, este "Steak" podría haber sido compuesto por o para Renaud. "J’m’en fous d’la France" o "Si tu étais né en Mai" son títulos que se explican por sí solos y no necesitan ningún comentario sobre el contexto en que fueron escritos. Los años '70 son los de un Le Forestier anarquista: no es de extrañar que cante libertario.


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Tracklist:

01. Le Steak ou Complainte de ceux qui ont le ventre vide, considérée comme une gaudriole par ceux qui ont le ventre plein
02. Février de cette année là
03. Parlez-moi de saison
04. Entre 14 et 40 ans
05. Si tu étais né en mai
06. Dialogue
07. Mauve
08. La ou
09. Les lianes du temps
10. Autre dialogue
11. J'men fous de la France


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jueves, 7 de julio de 2011

Milton Nascimento - Ao Vivo (1983)



Milton Nascimento (Río de Janeiro, Brasil, 1942) es un cantante, compositor y guitarrista fundamental de la música popular de su país y América Latina. Su estilo musical abarca la música popular brasileña, el samba, el pop, el rock, y la fusión musical con diversas tradiciones musicales regionales e internacionales.

Cuando tenía 19 años, Milton se trasladó a Belo Horizonte y comenzó a cantar en donde podía. Finalmente, consiguió un éxito cuando la cantante Elis Regina grabó una de sus canciones en 1966, "Cancao do Sal". Regina consiguió que apareciese en un popular programa de televisión y, tras actuar al año siguiente en el Festival Internacional de la Canción de Brasil, su carrera se disparara. A partir de entonces, no ha dejado de desarrollarse musicalmente y convertirse en referencia obligada y en influencia inevitable para los músicos brasileños, además de ser un compositor al que grandes artistas de todo el mundo recurren para enriquecer su obra.

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Este disco (uno de los favoritos de mi discoteca) fue grabado en vivo en Sao Paulo, Brasil, los días 1, 2 y 3 de noviembre de 1983 en el Palácio das Convençoes do Anhembi. El repertorio del show es memorable y convierten a este disco en uno de esos registros en vivo que por su calidad está destinado a ser un clásico para la posteridad, y en el que el público juega un rol fundamental. Así, desfilan la sensacional “Nos bailes da vida”, el clásico de Dolores Duran “A noite do meu bem”, “María María”, “Coraçao de estudiante”, y tantas otras. Otro momento único fue la participación de Gal Costa, en “Solar”, apareciendo desde el fondo des escenario y produciendo el delirio de la platea. Es un disco extraordinario, imprescindible.


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miércoles, 6 de julio de 2011

Harry Nilsson - A Little Touch Of Schmilsson In The Night (1973)



Editado con la ayuda de 39 directores de orquesta en sala de grabación, este álbum es uno de las muchas obras de arte de Harry Nilsson, plurifacético personaje de la música internacional, que abarca desde el rock hasta el vaudeville pasando también por las bandas sonoras de películas. Este álbum de 1973 se compone de clásicos americanos de los años '30 y '40, con arreglos muy refinados y elegantes. Dirige la orquesta uno de los más grandes directores del siglo XX, Gordon Jenkins.
El álbum original contenía doce pistas, mientras que en esta re edición de 2006 tenemos dieciocho, verdaderamente un disco que hay que tener.


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Tracklist:

01. Lazy Moon (Cole-Johnson)
02. For Me And My Gal (Leslie-Meyer)
03. It Had To Be You (Jones-Kahn)
04. Always (I.Berlin)
05. Makin' Whoopee! (Donaldson-Kahn)
06. You Made Me Love You (Monaco-McCarthy)
07. Lullaby In Ragtime (S.Fine)
08. I Wonder Who's Kissing Her Now (Adamns-Hough-Howard-Orlos)
09. What'll I Do (I.Berlin)
10. Nevertheless (I'm In Love With You) (Kalmar-Ruby)
11. This Is All I Ask (G.Jenkins)
12. As Time Goes By (Hupfeld)

Bonustrack:
13. I'm Always Chasing Rainbows (Carroll-McCarthy)
14. Make Believe (Hammerstein-Kern)
15. Trust In Me (Schwartz-Wever-Ager)
16. It's Only A Paper Moon (Harburg-Arlen-Rose)
17. Thanks For The Memory (Rainger-Robin)
18. Over The Rainbow (Arlen-Harburg)


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martes, 5 de julio de 2011

Lucio Battisti - I Capolavori Di Battisti-Mogol (2009)





Esta es una recopilación editada a fines de 2009 que presenta un CD doble con treinta y tres canciones remasterizadas digitalmente, que recorren la historia musical de Battisti y Mogol.

El primer CD presenta dieciocho tracks que el tiempo ha transformado en íconos de la cultura musical de los años ’70, como “Un’avventura”, presentada en Sanremo de1969; “Emozioni”, de 1970, que en su momento estuvo en los rankings de ventas durante once semanas, “Non è Francesca”; “Acqua azzurra acqua chiara”, ganadora del Festivalbar de 1969; “La canzone del sole” e “I giardini di marzo”. El Segundo CD nos trae quince canciones un poco menos conocidas, como “Vendo casa”, “Al cinema” y “Gelosa cara”. En ambos CDs el último track es (para muchos) una novedad: las versiones en castellano de “Respirando” y “Ancora tu”, de gran éxito en el mercado latino. En definitiva, una colección que deberían tener los que gustan de la música italiana en general y los fans de Battisti en particular.


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lunes, 4 de julio de 2011

Astor Piazzolla y su Quinteto - ¿Piazzolla… O No? (Bailable y Apiazolado) (1961)





Esta es la primera grabación que Astor Piazzolla editó con la RCA Víctor. El repertorio muestra piezas grabadas en 1960 (“María”, “Bandoneón Arrabalero”, “La casita de mis viejos”, “Cristal” y “Quejas de Bandoneón”), junto con nuevos registros, realizados el 3 y el 17 de abril de 1961.

El disco lo muestra interpretando tangos clásicos y sólo le pertenenecen “Triunfal” y “Prepárense”, aunque las obras de otros autores tienen arreglos renovadores y asombrosos. Este disco marca –junto a “Piazzolla Interpreta a Piazzolla”- la transición desde el trabajo que Astor venía realizando hacia el formato del Quinteto, en el cual paulatinamente esos tangos “clásicos” dejarán de ir formando parte de su repertorio, así como también las composicones cantadas. Compartimos este trabajo en la continuidad de su discografía completa, en el día en que se cumplen 19 años de la muerte de Astor Piazzolla.


Tracklist:

01. Prepárense
02. Tierrita
03. María
04. Bandoneón arrabalero
05. Redención
06. Don Juan
07. El arranque
08. Chiqué
09. Triunfal
10. La casita de mis viejos
11. Cristal
12. Quejas de bandoneón

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