jueves, 30 de junio de 2011

Harry Nilsson - Son Of Schmilsson (Remastered - Expanded) (1972)



El enorme éxito de "Without You" permite al multifacético artista hacer lo que quiera. Reúne así unos cuantos amigos y se va a grabar a Londres. De las etapas de grabación de ese álbum saldrá una película con el mismo nombre del 33rpm.
Los músicos tiene nombres altisonantes: Klaus Voorman (bajo), Nicky Hopkins (teclados), Ringo Starr (batería). A las guitarras están Peter Frampton, Chris Speeding, John Uribe y "guest star" George Harrison que toca en la canción You're Breaking My Heart. La fotografía de la carátula ha sido tomada en la escalera de la casa de di George Harrison en Oxfordshire.
Además de las once pistas del álbum tenemos cuatro bonus track, entre las cuales está la versión single del 45rpm Daybreak.

Gracias a Christian.

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Tracklist:

01. Take 54 (Harry Nilsson)
02. Remember (Christmas) (Harry Nilsson)
03. Joy (Harry Nilsson)
04. Turn On Your Radio (Harry Nilsson)
05. You're Breakin' My Heart (Harry Nilsson)
06. Spaceman (Harry Nilsson)
07. The Lottery Song (Harry Nilsson)
08. At My Front Door (Ewart Abner-Harry Nilsson)
09. Ambush (Harry Nilsson)
10. I'd Rather Be Dead (Harry Nilsson-Richard Perry)
11. The Most Beautiful World In The World (Harry Nilsson)

Bonustrack:
12. What's Your Sign (Harry Nilsson)(3-1972)
13. Take 54 (Alternate Take) (Harry Nilsson)(3-1972)
14. Campo De Encino (Jimmy Webb)
15. Daybreak (Single Version)(Harry Nilsson) (2-1973)


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miércoles, 29 de junio de 2011

Maxime Le Forestier - Restons Amants (2008)


Maxime Le Forestier es todavía capaz de escribir canciones estimulantes 36 años después de su debut, como lo demuestra "Restons Amants". Aunque su voz es más profunda, es aún plenamente resonante, y su lenguaje poético es afilado, incluso cuando es envuelto en suaves melodías. Su sentido del humor sardónico se expresa en "Le Juge et la Blonde", y su dueto con Emmanuelle Béart en "Hymne à la Soie" es especialmente conmovedor. Un álbum completamente sublime, con colaboraciones de Matthieu Chedid y Albin de la Simone, pasando por los fieles como Manu Galvin y Michel Haumont. Y, por supuesto, Julien Clerc que firma dos canciones. Las canciones son sublimes y se alternan entre rápidos y lentos, entre orquesta y guitarra muy bien combinados.
Maxime ha firmado todos los textos del nuevo álbum.


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Tracklist:

01. L'ère étrange
02. Grain d'sel
03. Restons amants
04. Tuer l'temps
05. Histoire grise
06. Là-bas la Terre
07. Le juge et la blonde
08. Sur deux tons
09. La meute et le troupeau
10. Tell'ment je m'aime
11. Empreintes
12. Hymne à la soie (con Emmanuelle Béart)

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martes, 28 de junio de 2011

Raúl Berón - El Gran Cantor de Tangos (P&C 2011)





Raúl Berón fue, para algunos, el mejor cantor de orquesta que dio el tango. De clara estirpe gardeliana y registro de tenor, su apogeo coincidió exactamente con la época de mayor auge del tango: desde su ingreso a la orquesta de Miguel Caló en 1939, hasta su retiro de la de Aníbal Troilo en 1955. El amplio y variado repertorio de Berón revela su aptitud para captar todos los temas y climas del género.

Nació en Zárate, pequeña ciudad portuaria sobre el río Paraná, 150 kilómetros al norte de Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos y cantores, varios de los cuales ganarían fama. Se inició de niño formando dúo con su hermano mayor, José, quien también desarrolló una carrera en el tango, aunque de menor trascendencia. Berón hizo pie en Buenos Aires a través de la radio, actuando en varias emisoras como cantor solista con guitarras. La mayoría no trascendía, pero no fue su caso, incorporado en 1939 por Miguel Caló. Berón debutó con Caló en el disco (sello Odeón) el 29 de abril de 1942, grabando un enorme éxito: "Al compás del corazón", tango de Domingo Federico y Homero Expósito. Al dorso, "El vals soñador". Entre los 28 temas que registró con esta orquesta no hay ninguna grabación desdeñable.

Dejó a Caló, para integrarse a la orquesta del pianista e inspirado compositor Lucio Demare. Con este grabó versiones antológicas de tangos como "Una emoción", "Qué solo estoy", y "Tal vez será su voz”. Otra etapa significativa -pero en cierto modo frustrada- en la trayectoria de Berón fue la de su vinculación con Francini-Pontier, el binomio formado por el violinista Enrique Francini y el bandoneonista Armando Pontier, surgidos de la orquesta de Caló y que, como el cantor, provenían de Zárate. Berón grabó con esa agrupación, de muy avanzada concepción musical, entre 1946 y 1949 un total de 13 temas como solista. Sobrevino entonces la brillante incursión de Berón en la orquesta de Aníbal Troilo, una de las más venerada del tango. Aquella conjunción produjo versiones admirables.

Berón siguió cantando hasta su muerte, a los 62 añosm, el 28 de de junio de 1982. La noche del 29 un presentador anunciaba la desaparición del cantor al público que se había reunido en el Café de los Angelitos para oír una vez más la dulce tristeza de esa voz incomparable.



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lunes, 27 de junio de 2011

Maxime Le Forestier - L'echo Des Étoiles (2000)


"Une chanson, c'est une petite idée de rien du tout. Trois mots qui chantent et vont ensemble (Una canción es una idea de nada. Tres palabras que cantan y van de la mano". Poeta, viajero secreto de la intimidad, compositor de lejanos interiores, Maxime Le Forestier cuestiona aquí, con toda modestia y fragilidad, su música de fuego ("L'Écho des étoiles", "Minimum que Minnie m'aime") y de niebla ("Petit nuage sur Amsterdam" la ciudad en la que se aísla a escribir y componer).
"L'Écho des étoiles", nació bajo el signo del escape, con los sonidos de otros lugares. Parada en África ("Affaire d'État"), en la isla Mauricio y especialmente en Rodrigues (según él, "el punto más pequeño en el mapa mundial"), donde se empapó de los ritmos criollos ("J'aurais ta peau"). Búsqueda del paraíso perdido, en busca de lo absoluto, el intérprete, autor-compositor, borra lo superfluo para mantener sólo lo esencial.
Cinco años después de "Passer ma route" Le Forestier nos ofrece un nuevo grupo de canciones originales, producidos por los dos viejos amigos Jean-Félix Lalanne y Jean-Pierre Sabar. Fiél a su costumbre de vestir las melodías con apariencia muy clásica, con arreglos y sonidos de otros lugares (Cuba, Brasil, África ...), firmó es un disco seductor.

Dedicado a Charly!


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Tracklist:

01. L'écho des étoiles
02. Petit nuage sur Amsterdam
03. J'aurai ta peau
04. Les chevaux rebelles
05. Minimum
06. Portrait de fille
07. Rue Darwin
08. Affaire d'Etat
09. L'oncle Tom
10. Horizontale
11. La guitare à Paul
12. L'homme au bouquet de fleurs


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Maxime Le Forestier - Mon Frère (1972)



Maxime Le Forestier es un cantautor francés nacido en París el 10 de febrero de 1949. Después de debutar en dúo con su hermana Catherine, Maxime Le Forestier se lanza en una carrera en solitario. Su primer disco "Mon Frère" inmediatamente lo sitúa el centro del escenario gracias a un hit en primer lugar, recuerdo de los meses pasado en una comunidad hippie en California, "San Francisco". Una canción, entre el folk y la canción francesa, que desde entonces se ha convertido en un clásico.
Álbun sobre todo acústico, que no hace ningún intento de ocultar la gran influencia de Georges Brassens, James Taylor y Bob Dylan en su trabajo y visión del mundo. Otros temas sobresalientes incluyen la autobiográfica "Parachutiste", "Comme un Arbre," y "Education sentimentale", todas estas canciones se han ganado el estatus de leyenda en la música popular francesa.


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Tracklist:

01. Mon frère
02. Education sentimentale
03. La rouille
04. Mourir pour une nuit
05. Marie, Pierre et Charlemagne
06. Comme un arbre
07. Fontenay-aux-Roses
08. Parachutiste
09. Je ne sais rien faire
10. San Francisco
11. Ça sert à quoi


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domingo, 26 de junio de 2011

Alunni Del Sole - L'oro Degli Alunni Del Sole (P.&C. 2011)



Una compilación de nuestro "Cómplice" Luca II:

Una de las mejores bandas italianas del género "melódico moderno" nace en los años sesenta, cuando dos hermanos napolitanos, Paolo (piano y voz) y Bruno Morelli (guitarra), decidieron seguir la carrera musical y se trasladaron a Roma. Aquí nacieron los Alunni del Sole, nombre que tomaron prestado de una novela de Giuseppe Marotta (mejor conocido por escribir "L'oro di Napoli (El oro de Nápoles)", del que se hizo la película homónima de Vittorio De Sica). Al igual que muchos otros tipos de formación dedicadas a un mismo género, los Alunni del Sole no sobrevivieron a los años setenta, y desaparecieron de la escena dejando tras de sí un puñado de éxitos de alto rango y más de una pieza muy interesante. Casi todas las canciones son el resultado de la composición de Paolo Morelli, una persona muy tímida que, probablemente, no pudo continuar por más tiempo cuando el interés del público para con el grupo comenzó a fallar.
Sorprendentemente, uno de sus mayores éxitos fue tomado por Patty Pravo en el álbum "Circola un video su di me", que pueden ver AQUÍ. La Strambelli se adueña de él de tal manera que parece como si fuera una canción de su repertorio.
Si sólo fuera aún capaz de articular las palabras ...

Luca II


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Tracklist:

01. 'A Canzuncella (P.Morelli) (1977)
02. Maddalena (P. Morelli) (1978)
03. Pagliaccio (P.Morelli) (1975)
04. Tarantè (P.Morelli) (1979)
05. Un Ricordo (Morelli) (1972)
06. L'Aquilone (Rossi-De Carolis-Morelli) (1968)
07. Dov'era lei a quell'ora (Morelli) (1972)
08. I Ritornelli Infantili (P.Morelli) (1972)
09. Concerto (Rossi-Morelli) (1969)
10. E Mi Manchi Tanto (Morelli) (1973)
11. Guardi Me E Vedi Lui (P.Morelli) (1976)
12. I Tuoi Silenzi (P.Morelli) (1974)
13. Isa...Isabella (Rossi-Morelli) (1971)
14. Jenny (P.Morelli) (1974)
15. Le Maschere Infuocate (P.Morelli) (1976)
16. Liù (P.Morelli) (1978)
17. Ombre Di Luci (Morelli) (1971)
18. Ritorna Fortuna (Morelli) (1971)
19. Un'altra Poesia (P.Morelli) (1974)
20. (bonus track) Patty Pravo - E mi manchi tanto (2009)


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Annie Lennox - Diva (1992)



Hoy es el día de nuestro "Cómplice" Luca II con dos contribuciones; aquí va la primera.

Seguimos hablando de Annie Lennox presentando el primer álbum de esta extraordinaria artista. La ausencia de la otra mitad de los Eurythmics, Dave Stewart, no pesa demasiado sobre el balance de esta primera experiencia en solitario de Annie, que demuestra ser talentosa compositora, así como una vocalista con gran talento y carisma. La sensibilidad y la precisión de la intérprete ponen en segundo plano a una producción no impecable y a las piezas de menos logradas. Desde "Primitive" en adelante el riesgo de amodorrarse es algo frecuente, pero los sigles son todos muy acertados, en especial el sofisticado "Why", "Precious" y "Walking on Broken Glass". Para esta última canción se hizo un video inspirado en la película "Las amistades peligrosas (Dangerous Liaisons)", en el que también tomó parte el protagonista masculino de la película, John Malkovich.
Al disco original he añadido como "bonus" algunas canciones incluidas en los sencillos y versiones en vivo de mis temas favoritos.

Luca II


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Tracklist:

01. Why
02. Walking On Broken Glass
03. Precious
04. Legend In My Living Room
05. Cold
06. Money Can't Buy It
07. Little Bird
08. Primitive
09. Stay By Me
10. The Gift
11. Keep Young And Beautiful

Bonustrack:
12. Step By Step (bonus B-side)
13. Love Song For A Vampire (bonus B-side)
14. Money Can't Buy It (Live in Central Park)
15. Legend in My Living Room (Live in Central Park)
16. Walking On Broken Glass (Live in Central Park)
17. Why (Live in Central Park)


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Benito Madonia & Antonio Forcione - Vento del Sud (2000)





Benito Madonia nació en Sicilia en 1953, y a los 13, inició su carrera como músico (baterista, cantante, guitarrista). A los 28 se inclinó hacia el blues, el R&B y los géneros clásicos de su Nápoles natal. La fusión de estos grandes estilos musicales lo inspiraron a escribir su propio material.

Antonio Forcione nació en 1960 y es un fenomenal guitarrista italiano que comenzó su carrera en 1983 y ha registrado muchísimos discos con diversos músicos, además de los suyos propios, que han figurado siempre en los charts de música jazz. Su forma de tocar lo ha llevado a ganarse el apodo de “El Jimi Hendrix de la guitarra acústica”.

Después de su encuentro con el guitarrista Antonio Forcione, Madonia grabó su primer CD, producido por el sello londinense “Naim Label”. Ambos comparten el amor por la música del sur de Italia, en el que crecieron, por lo que no fue difícil combinar guitarra y voz para la factura de este álbum realmente maravilloso.


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sábado, 25 de junio de 2011

Astor Piazzolla y su Quinteto - Piazzolla Interpreta A Piazzolla (1961)





Esta es la primera grabación realizada por Astor Piazzolla con el Quinteto, con una formación absolutamente novedosa para la época: bandoneón, violín, piano, contrabajo y guitarra eléctrica. Tan nuevo es el sonido que las notas de la contratapa aclaran que se trata de “12 tangos para escuchar”…, no fuera a ser que los bailarines se confundieran!

En este disco aparecen muchos rasgos que serán luego característicos en la música de Piazzolla, como el contraste entre el ritmo marcado por el piano y el sonido melodioso del violín. Pero el punto más destacable es que esta versión que abre el álbum es la primera grabación realizada por Piazzolla de una de sus más geniales composiciones: “Adiós Nonino”. Todos los temas le pertenecen, a excepción de “Berretín”, de Pedro Láurenz, “Contrabajeando”, de Aníbal Troilo y Piazzolla, y “Guitarrazo”, una milonga tangueada compuesta por el guitarrista Horacio Malvicino.



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Astor Piazzolla y su Quinteto - Quinto Año Nacional (OST) (1961)




El 26 de octubre de 1961 se estrena en Argentina la película “Quinto año nacional” , dirigida por Rodolfo Blasco y protagonizada, entre otros, por Santiago Gómez Cou y Guillermo Bredeston. El fime no buscaba otra cosa que llevar al cine un exitoso y liviano programa de televisión de éxito por aquella época, relatando las peripecias de alumnos y profesores en un colegio. Astor Piazzolla compone íntegramente la banda musical de dicho film y la graba un E.P. con su quinteto para el sello Music Hall. Un trabajo poco frecuentado y muchas veces olvidado de su discografía.


Tracklist:

01. 5º año nacional

02. Fin de curso

03. El goy

04. El boletín

05. Aplazado


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viernes, 24 de junio de 2011

Fleetwood Mac - Fleetwood Mac (1975)


El disco "Fleetwood Mac" (1975) reavivó el éxito de los primeros Fleetwood, elevándolo a lo más alto en las listas.
Lanzado en 1975, auto de Fleetwood Mac álbum titulado fue un cambio radical para el grupo de blues-rock británico. Con la incorporación de la cantante/compositora Lindsey Buckingham y su novio Stevie Nicks, Fleetwood Mac tuvo su álbum más exitoso en años. Ya no es un grupo de rock blues, ahora son de pop rock y el álbum "Fleetwood Mac" dio lugar a tres grandes éxitos: "Rhiannon", "Over My Haed" y "Say You Love Me".
Hasta el lanzamiento de este álbum, los álbumes de Fleetwood Mac generalmente vendán alrededor de 200.000 - 250.000 copias cada uno. Este álbum ayudó a lanzarlos como superestrellas musicales con una presencia casi constante en radio (que se continuaría con Rumors). En 2003, el álbum ocupó el puesto número 183 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


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Tracklist:

1. Monday Morning (Lindsey Buckingham)
2. Warm Ways (Christine McVie)
3. Blue Letter (Rick Curtis, Mike Curtis)
4. Rhiannon (Stevie Nicks)
5. Over My Head (C. McVie)
6. Crystal" (Nicks)
7. Say You Love Me (C. McVie)
8. Landslide (Nicks)
9. World Turning (Buckingham, C. McVie)
10. Sugar Daddy (C. McVie)
11. I'm So Afraid (Buckingham)


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jueves, 23 de junio de 2011

Baden Powell - Canta Vinicius De Moraes e Paolo Cesar Pinheiro (1977)



Baden Powell (Roberto Baden Powell de Aquino) (6 de agosto de 1937 - 26 de septiembre de 2000) fue uno de los más grandes guitarristas brasileño. Interpretó muchos estilos de música brasileña tales como Bossa nova, Samba, Jazz brasileño, Pop brasileño, Jazz latino y Música Popular Brasileña.
Siendo ya un músico profesional a la edad de quince, con veinte ya tenía fama como compositor. Para su evolución musical eran importantes su padre, Lilo, su maestro Jaime Florence y también los poetas Vinicius de Moraes y Paulo Cesar Pinheiro. En colaboración con estos dos, Baden escribió las canciones brasileiras más famosas de esta época que hoy se consideran como clásicos.
Powell logró amplia fama en 1959 al convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor, para poner letra a una de las composiciones de Powell. El resultado se llamó "Samba Triste" y rápidamente se convirtió en un gran éxito. Esta ha tenido gran cantidad de versiones realizadas por numerosos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd.
En 1962, Powell se unió con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes y comenzó una colaboración que tuvo verdaderos clásicos de la música brasilera de los '60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces con sonidos sincronizados de formas afro-brasileras, tales como Candomblé, Umbanda y Capoeira con las formas de samba de Río de Janeiro. El resultado fue un LP en 1966 bajo el nombre de "Os Afro-sambas de Baden e Vinicius".

Este "Canta Vinicius De Moraes e Paolo Cesar Pinheiro" dura solo 38 minutos es una de las verdaderamente grandes grabaciones de Baden Powell. Grabó este álbum en 1977 para el sello Festival a instancias de Jacques Lubin, como un homenaje a los dos grandes letristas y colaboraciones en su vida. Ha sido re editado en Cd en 2005.

Imperdible!


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Tracklist:

01. Labaréda
02. Linda Baiana
03. Cavalo Marinho
04. Samba De Benção
05. É de lei
06. Cancioneiro
07. Figa de guiné
08. Falei e Disse
09. Bezouro manganga


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miércoles, 22 de junio de 2011

The Whispers - The Whispers (1979)





The Whispers fueron un muy buen grupo de R&B originario de Los Angeles, California con una constante producción de hits desde la segunda mitad de la década de 1960. Se formaron en 1964 y los miembros originales incluían a los mellizos Wallace y Walter Scott, junto a Gordy Haarmon, Marcus Hutson y Nicholas Caldwell.

La banda tuvo varios hits en el Billboard Hot 100 en la década de 1970 y 1980, pero su éxito real se produjo cuando el sello grabador al que pertenecían (Soul Train Records) se convirtió en “Solar”, y a través del productor Dick Griffey encontraron un sonido especial e inconfundible. “The Whispers” fue el primer álbum para este nuevo sello, abriendo el lado A con “A song for Donny”, una excelente balada soul escrita por Crrie Lucas en homenaje a Donny Hathaway. Pero el verdadero hit aquí es “And the beats goes on”, único single número uno de la banda: una brillante mezcla de sonido “disco” y el soul tradicional.

El tema fue sampleado por Will Smith en su hit de 1998 “Miami” y por Madonna en su tema “Beats goes on”, en su última gira mundial. En el archivo incluímos estos dos temas y, como bonus track, la versión remix del original de The Whispers.


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martes, 21 de junio de 2011

Annie Lennox - Bare (2003)






Este es el tercer álbum solista de Annie Lennox, editado en 2003, ocho años después de su antecesor y, para mi, una verdadera obra maestra. Annie Lennox demuestra su asombrosa capacidad de interpretar diferentes estilos musicales como soul, funk, electronica, pop… y mostrarse excelente en todos ellos, rodeada por una muy buena producción.

“Bare” es una colección de música hermosa y excelentes letras, arrancando con “A thousand beautiful things” que con su concepto y su estilo nos muestra de qué viene el resto del disco. Y si bien todas las canciones tienen un nivel parejo, mi favorita es “Honestly”: dos lineas simultáneas de letra y melodía, con un arreglo fenomenal. Annie sabe, categóricamente, cómo usar su maravillosa voz y este disco demuestra que es una de las mejores.


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lunes, 20 de junio de 2011

Serge Reggiani - Sur scène (2006)


Mais oui, la tendresse se trouve encore des chevaliers !
Mais oui, l’amour s’offre encore l’âme d’un violon…
Je vous laisse avec Reggiani découvrir ou retrouver un gris tellement gris
Que tout à l’heure vous découvrirez qu’il est bleu (Jacques Brel)

Un doble Cd en el que podemos encontrar los mejores momentos del gran período Reggiani en el escenario durante sus giras en Quebec en 1969, 1971 y 1976. Por primera vez Reggiani, tomado en vivo a la salida de sus conciertos comenta sus canciones, "L’enfant et
l’avion", "Sarah", y habla de su debut con la canción gracias a Jacques Canetti.
Además de sus grandes éxitos (Le petit garçon, Les loups sont entrés dans Paris, Sarah, Il suffirait de presque rien, L’Italien, Ma liberté,
Votre fille a vingt ans…) hay los poemas que recita como preludio de las canciones Ce n’est pas moi qui chante & Il ne faut pas (Prévert), Le pont Mirabeau (Apollinaire), Enivrez-vous (Baudelaire). Algunas canciones menos conocidas para descubrir o re descubrir como Arlequin assassiné, Dessin dans le ciel, Ballade pour un traitre, Le souffleur, L’arrière-saison…
Y además dos duetos con su hijo Stephan: La Java Des Bombes Atomiques y Le Déjeuner De Soleil.
Un disco excelente, emocionante: no se lo pueden perder!


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Tracklist:

CD1

01. Arlequin Assassiné
02. Gaspard
03. L'Homme Fossile
04. Ma Liberté
05. L'Enfant Et L'Avion
06. Votre Fille A Vingt Ans
07. Maxim's
08. Prélude De Sarah/Sarah
09. Dessin Dans Le Ciel
10. Prélude Ce N'Est Pas Moi Qui Chante
11. Le Petit Garçon
12. Les Loups Sont Entrés Dans Paris
13. Serge Raconte Sa Chanson : L'Enfant Et L'Avion (Bonus) (Interview Exclusive)
14. Serge Raconte Sa Chanson : Sarah (Bonus) (Interview Exclusive)
15. Serge Raconte Ses Débuts A La Chanson Avec Jaques Canetti...(Bonus) Interview

Cd2

01. Prélude Le Pont Mirabeau
02. Et Puis
03. La Vieille
04. Prélude Enivrez-Vous
05. Madame Nostalgie
06. L'Arrière-Saison
07. Prélude La Ballade Des Pendus
08. Ballade Pour Un Traître
09. Arthur Où T'As Mis Le Corps
10. Prélude Il Ne Faut Pas
11. La Java Des Bombes Atomiques (en duo avec Stephan son fils)
12. Le Déjeuner De Soleil (en duo avec Stephan son fils)
13. Hôtel Des Voyageurs
14. La Putain
15. Il Suffirait De Presque Rien
16. Le Souffleur
17. L'Italien


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domingo, 19 de junio de 2011

Ornella Vanoni - Caldo (1965)



Otro excelente álbum de Ornella Vanoni este "Caldo", que reúne canciones ya editadas en anteriores Lp y el tema con el que gana el Festival di Napoli 1965 "Tu si na cosa grande" y "Ammore mio" con el cual llega en segundo lugar; además está presente "Abbracciami forte", canción que clásifica en segundo lugar en el Festival di Sanremo del mismo año.
Con "Caldo" participa a "Un disco per l'Estate" pero no logra pasar a la segunda fase.
Como pueden ver en los crédito Ornella aparece entre los autores en dos temas.
El álbum ha sido re-editado en 1999 por Ricordi.


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Tracklist:

01. Caldo (Vito Pallavicini-Pino Donaggio)
02. Giochiamo a stare al mondo (Mogol-Iller Pattacini)
03. Abbracciami forte (Mogol-Carlo Donida Labati)
04. Non voglio più (con Nora Orlandi) (Ornella Vanoni-Alberto Testa-Iller Pattacini)
05. Non dirmi niente (Mogol-David Hal-Burt Bacharach)
06. Se non avessi incontrato te (Ornella Vanoni-Alberto Testa-Iller Pattacini)
07. Tu si na cosa grande (Gigli-Domenico Modugno)
08. Ammore mio (Mogol-Carlo Donida Labati)
09. Siamo pagliacci (Mogol-Lunero)
10. Domani ti sposi (Giorgio Calabrese-L.Missir - P.Carli)
11. Poco sole (Mogol-Iller Pattacini)
12. I giorni dell'amore (Leo Chiosso-Livragni)


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sábado, 18 de junio de 2011

Maria Bethânia - Amor, Festa, Devoçâo (Ao Vivo) (2010)






El título del espéctaculo, “Amor, fiesta, devoción”, es el lema de los dos trabajos discográficos que Bethânia editó en 2009: “Tua” y “Encanteria”: “Son palabras que me guían y que tienen como subtexto la fe, la esperanza y la caridad, características fuertes de mi madre”, explica Bethânia, que le dedica el show a su mamá, Dona Canó. Con dirección y escenografía de Bia Lessa, el show se basa en los temas de esos dos discos, y obviamente agrega grandes canciones de su repertorio clásico, de autores como Chico Buarque y Caetano Veloso, entre otros, algunas de ellas nunca interpretadas antes. El show retrata la fe, las personas y las tradiciones del interior profundo de Brasil. Un show emocionante y estremecedor por la calidad de intérprete que es María Bethânia, una cualidad que en su caso parece no tener límites.


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viernes, 17 de junio de 2011

Pedro Aznar - Aznar Canta Brasil (2005)





Si hay algo dificil, es traducir un tema de otro idioma al castellano y hacer que suene natural y no como una traducción literal. Pedro Aznar demuestra en este trabajo que domina ese terreno como pocos, apropiándose de los temas hasta el punto que parecen de su propia autoría.

El recorrido abarca no sólo a los autores y compositores clásicos de Brasil, sino también a los contemporáneos tal vez no tan conocidos. Así, hay profusa presencia de temas de Milton Nascimento y Egberto Gismonti, autores que lo influenciaron en su adolescencia. Pero también hay espacio para la bossa nova con "Dindi", de Jobim, y "Para qué discutir con Madame", de João Gilberto. Por supuesto, no podían faltar canciones de Caetano Veloso y Gilberto Gil, pero Aznar suma trabajos originales de contemporáneos como Lenine, Herbert Vianna y Cazuza

El álbum fue grabado en vivo en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires en febrero de 2005, y es una buena muestra de la madurez de Pedro como intérprete, al ocuparse de un repertorio complejo.


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jueves, 16 de junio de 2011

Mina - Napoli Secondo Estratto (2003)


Para el segundo álbum de su carrera dedicado por completo a Nápoles, Mina elige un camino en muchos aspectos poco comerciales, pero que regala a "Napoli Secondo Estratto", una dimensión atemporal y por lo tanto clásica y siempre actual.
Las piezas seleccionadas, también en este caso, se identifican ante todo en las raíces de la melodía napolitana: desde la clásica "Tu ca nun chiagne!" (lanzado en 1919 por Enrico Caruso, y retomada a ritmo pop en 1975 por el grupo Il Giardino dei Semplici) Mina decide abrir el álbum con una atmósfera enrarecida, pero cargada al mismo tiempo sentimiento y pasión poética, para pasar a otro clásico: "'O sole mio" que Mina, evitando los clichés y quitando los excesos de melodrama, canta casi "sottovoce", creando una imagen romántica y hermosa de colores brillantes, cálidos y delicados.
A un repertorio más recientes pertenece "'O cielo ce manna 'sti cose", en la que el alma jazz se eleva a las alturas: la canción fue escrita e interpretada en 1964 por Fred Bongusto para la película "Matrimonio all'italiana".
"Carmela", a pesar de la apariencia gran clásico, es una canción bastante reciente, y tenía que ser la prueba de que la creatividad napolitana no se había apagado y que aún podía producir joyas llenas de fuerza y esplendor: Mina, en su interpretación, muestra amar mucho esta canción de Sergio Bruni.
El álbum se cierra con un inédito escrito especialmente para la ocasión por los "Audio 2", "Cu ' mmane", usado como un sencillo de lanzamiento del álbum y con "'O cuntrario e l'ammore", una re-elaboración del maestro Gianni Ferrio de "I crisantemi" de Giacomo Puccini y el texto del napolitano Maurizio Morante.
Para la carátula Mina decidió dar cabida a tres pilares de la comedia napolitana, orgullosamente sentados en un palco del Teatro San Carlo di Napoli: Tina Pica, Titina De Filippo y, primero a la izquierda, el muy amado Totò, elegantemente vestido con ropas de mujer.


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Tracklist:

01. Tu ca nun chiagne!
02. 'O cielo ce manna 'sti ccose
03. Te voglio bene assaje
04. Carmela
05. Napule è
06. Maria Marì!...
07. 'O sole mio
08. Canzone appassiunata
09. Era de maggio
10. Guapparia
11. I' te vurria vasà!...
12. Cu 'e mmane
13. 'O cuntrario 'e l'ammore


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miércoles, 15 de junio de 2011

Pedro Aznar - Mudras (Canciones de a Dos) (2003)





Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica y con tan sólo 15 años integró la banda de rock progresivo “Madre Atómica”. En 1977 fue convocado por Gustavo Moretto para formar “Alas”. En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas experimentando con el bajo fretless (sin trastes), hasta que Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), la cual será la banda de rock más influyente de la década y una de las más importantes de todo el rock argentino. En 1980 Serú Girán recibió invitaciones para tocar en el exterior, como el Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro. Allí tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, quien un año después lo llamó a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte del Pat Metheny Group, grupo del que participó durante varios años y con el que ganó varios premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993), estando al tope de la lista de mejores bajistas del mundo.
Luego de dejar el grupo de Metheny, Aznar volvió a la Argentina; musicalizó películas y grabó varios discos solistas de inmensa calidad, actividad que continúa en el presente.

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Dentro de la discografía de Pedro Aznar, este es uno de mis discos favoritos. Sí, es un disco de dúos, pero no en el sentido tradicional y mecánico que esa definición suele dar. Aznar recorrió en su carrera previa a este disco muchísimos géneros musicales: desde el rock progresivo de sus comienzos, el rock argentino en Serú Girán, el jazz de Pat Metheny, el folklore y la música étnica. Este trabajo –injustamente dejado de lado en el mercado argentino- es una muestra de su versatilidad y de su excelencia en todas esas facetas. “Las Mudras son un antiguísimo lenguaje gestual de las manos que, como un sello, simbolizanla relación del hombre con la Divinidad y facilitan y potencian la meditación y la oración”, aclara Aznar en el libro interno del CD. Y la cita sirve para comprender aún mejor el sentido de este trabajo.

Claro que, además, el plus está en los compañeros elegidos para cada canción en especial. Una elección que no fue al azar y que, a su vez, nos permite disfrutar de músicos y cantantes de excepción junto a Pedro, grabando en sus lugares de orígen. Así, el track que abre el disco, junto a Takamasa Segi fue grabado en los estudios Terra, en Tokyo. “Tres notas para decir te quiero”, uno de los puntos altos del disco, es una canción de Vicente Amigo que, además, toca la guitarra, y que fue grabado en los estudios Filigrana de Córdoba, España. .. y así los escenarios van rotando entre Perú (Eva Ayllón), Brasil (Gal Costa), y Buenos Aires, entre otros.


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Pedro Aznar - Caja de Música (2000)





“Caja de Música” fue grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires el 24 de agosto de 1999, y lanzado en el 2000 convirtiéndose en el primer disco argentino en ser producido, publicado y comercializado por un portal de Internet. El álbum es nada mas ni nada menos que poemas del escritor argentino Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar, con la participación de destacados grupos y solistas argentinos de diversos estilos: desde la voz inigualable de Mercedes Sosa hasta la banda de heavy rock A.N.I.M.A.L., pasando por el cantante de tangos y bandoneonista Rubén Juárez, Jairo, Victor Heredia y el pianista Lito Vitale.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, guitarras, bajo, piano
Gustavo Sadofschi: guitarra
Alejandro Devries: teclados
Quintino Cinalli: batería

Tracklist:

01. Al horizonte de un suburbio
02. Tankas
03. A un gato
04. El
05. El suicida
06. El gaucho (con Victor Heredia)
07. Los enigmas (con Lito Vitale)
08. H.O. (con Jairo)
09. Insomnio (con a.n.i.m.a.l.)
10. Buenos Aires (con Rubén Juárez)
11. Caja de música (con Mercedes Sosa)
12. Los enigmas (boceto instrumental)


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martes, 14 de junio de 2011

Mina - Napoli (1996)


En 1958 salen al mercado contemporáneamente dos sencillos: "Be bop a lula/When" y "Non partir/Malatia" los dos interpretados por una larguirucha muchacha de 18 años, el primero con el nombre de arte "Baby Gate" y el segundo con su verdadero nombre, Mina. Como pueden ver el mito "Mina" empezó con la canción napolitana, y su amor por ella ha seguido con los años. En 1966, junto con otros artistas graba el disco "Canta Napoli 20 Successi", interpretando ocho de los veinte temas. El álbum está incluido en la discografía oficial de Mina con el título de "Mina Canta Napoli".
Habrá que esperar hasta 1996 para escuchar otro álbum de Mina dedicado a la canción napolitana, este "Napoli" definido por la misma cantante "Dulce y emocionante experiencia en vivo". "Napoli" es el mejor disco de los años noventa de Mina, un elegante ejercicio de canciones napolitanas reinterpretadas en jazz, culto pero popular, como gustaría a Joao Gilberto o al Caetano Veloso de "Fina Estampa". Todos rigurosamente grabados en directa, los diez temas seleccionados para la ocasióne van desde lo clásico al menos clásico y han sido hábilmente mezclados por la voz de Mina y un grupo de músicos jazz.
Ha sido su último álbum oficial bajo la etiqueta EMI.

He añadido como bonus las canciones del álbum de 1966, "Mina Canta Napoli".


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Tracklist:

01. Aggio perduto o suonno (Gino Redi-Alvise Natili)
02. Amaro è 'o bene (Sergio Bruni-Salvatore Palomba)
03. Quanno chiove (Pino Daniele)
04. Passione (versione del '61) (Libero Bovio-Nicola Valente-Ernesto Tagliaferri)
05. Je sto vicino a te (Pino Daniele)
06. Nun è peccato (Carlo Alberto Rossi-Ugo Calise)
07. Voce 'e notte versione Live TV '61 (Ernesto De Curtis-Eduardo Nicolardi)
08. Maruzzella (Renato Carosone-Enzo Bonagura)
09. Core 'ngrato (Salvatore Cardillo-Cordiferro(Alessandro Sisca))
10. Indifferentemente (Umberto Martucci-Salvatore Mazzocco)

Bonustracks:
11. 'Na Sera E 'maggio
12. Te Vulevo Scurda
13. 'O Ffuoco
14. Lassame
15. Sciummo
16. Malatia
17. Nuie
18. Celeste


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lunes, 13 de junio de 2011

Djavan - Aria (2010)





“Aria”, la más reciente producción de Djavan, es un disco que recupera el sonido que siempre caracterizó al artista pernambucano, maduro y más cercano que nunca a la bossa, y es la primera vez que edita un disco en el que sólo es intérprete de composiciones de otros músicos en sus 35 años de carrera. El álbum está destinado a mostrar personalisimas versiones de verdaderos clásicos de la música profunda de Brasil. Caetano Veloso, Luiz Gonzaga, Gilberto Gil, Chico Buarque, Edu Lobo, Tom Jobim y Vinicius de Moraes son sólo algunos de los autores recreados por Djavan, que se da incluso el lujo de cantar “Fly me to the moon”, ó “La noche”, enteramente en castellano.

El repertorio incluye muchas canciones seleccionadas con un gusto superior, como “Oraçâo do tempo”, de Caetano, "Palco", de Gilberto Gil, o “Sabes mentir” de Othon Russo. Djavan, que sabe y mucho de pop y de jazz, juega con esos estilos en el mar de la bossa en clave personal de un Artista Mayor.

Un disco extraordinario, con el que concluímos la publicación en Nuestra Casa de la discografía completa de Djavan.


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domingo, 12 de junio de 2011

Milva - Non Conosco Nessun Patrizio! (Dieci Canzoni di Franco Battiato) (2010)



Milva, luego de 52 años de carrera ininterrumpida, anunció su retiro de la escena en 2010. Y decidió retirarse publicando este disco, compuesto y producido por Franco Battiato. Si bien inicialmente había pensado en la edición de un “Best of…”, Milva decidió trabajar con Battiato en un disco nuevo, aprovechando su gran afinidad, integrando así diez temas (uno de ellos inédito). Curiosamente, el disco se abre con el mismo tema de su trabajo juntos de 1989: “Una storia inventata”.

Músicos:

Pino Pinaxa: cajas de ritmo
Carlo Guaiatoli: Pianoforte y teclados
Davide Ferrario: guitarras
Alessandro Simoncini, Luigi Mazza, Demetrio Comuzzi, Luca Simoncini (Archi Nuovo Quartetto Italiano): cuerdas.


Tracklist:

01. Una storia inventata
02. Non conosco nessun Patrizio!
03. Le aquile
04. I giorni della monotonia
05. I processi del pensiero
06. Il ballo del potere
07. Io chi sono
08. Bist du bei mir
09. Segnali di vita
10. Risveglio di Primavera



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Milva - Svegliando L'Amante Che Dorme / Una Historia Inventada (1989)







“Svegliando l’amante che dorme” fue publicado en 1989. El disco fue editado en Italia con sólo 8 tracks, mientras que para su edición en Alemania y España incluía dos temas mas: “Via lattea” y “Centro di gravitá permanente”, este último cantada a dúo con Juri Camisasca y una breve intervención de Battiato al final. En su versión española, sin embargo, no todos los temas venían cantados en español, con lo que los dos antemencionados y “Un angelo del rock”, también están en italiano.

El post contiene las dos versiones del álbum, y en la versión italiana incluye los dos tracks que originalmente no formaron parte de la edición (aunque sí en la internacional).


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jueves, 9 de junio de 2011

Kim Carnes - The EMI America singles collection Vol.1 (1979-1981)





Sabiendo que Charly es un fanático de Kim Carnes, nuestro “Cómplice” Luca había creado esta compilación especialmente para él, y de paso para todos los amigos del blog, naturalmente, allá por 2008. Por su calidad, es válido volver a compartirla.
Un excelente álbum exclusivo, gráfica incluida, de P.&C.

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Queridos amigos del blog, hoy les hablo de una de mis cantantes preferidas desde siempre: Kim Carnes.

Nacida en Hollywood en 1954, desde niña se revela como un pequeño genio musical; a los cinco años tocaba perfectamente el piano y debuta en televisión al Connie & Jack Reagan show; a los 14 años graba su primer demo y empieza a ir de discografica en discográfica, a los 18 graba jingles publicitarios y de noche hace presentaciones en clubs. En 1968 se une por corto período a los New Christy Minstrel, justo el tiempo para trabar amistad con Kenny Rogers y conocer a Dave Ellingson que poco después se convertirá en su esposo.
En 1971 la pareja deja el grupo y empiezan a exibirse como dueto en los clubes donde los descubre Jimmy Bowen que los señala a la casa discográfica Amos, subsidiaria de Bell Records que a su vez pertenece a la más afamada Columbia. Despues de prestar su voz a los Sugar Bear bajo el nombre de Honey Bear y después de un sencillo como Kim & Dave, Kim al fin graba su primer álbum “Rest On Me”, pero a parte de la buena crítica de sus colegas…no pasa nada más; lo mismo, desafortunadamente pasa con los dos discos siguientes, “Kim Carnes” y el estupendo “Sailin” grabados con la A&M en 1975 y 1976.
Hasta el 1979 Kim goza de excelente reputación entre sus colegas como autora, pero sin tener un disco de éxito en su activo; al fín llega a la recien nacida Emi America, siendo la primera artista en grabar por la casa americana y en 1979 se publica “St.Vincent Court” que se acerca a la parte baja de la clasificación, de la mano de los dos sencillos “Hurt so bad/Looking for a big night” y “What am I gonna do/Goodnight moon”, así el nombre de Kim Carnes empieza a ser conocido por el público.
El año siguiente Kenny Rogers le pide escribir un álbum completo, “Gideon”, un concept album sobre las aventuras del cowboy Gideon Tanner; después de escuchar los demo Kenny la quiere a su lado en el sencillo principal y casi de inmediato Kenny y Kim vuelan alto en las clasificaciones con “Don’t fall in love With a dreamer”.
Poco después Kim saca “Romance Dance” que tiene buena clasificación sobretodo gracias al sencillo “More love/Changin” un acertado cover de Smokey Robinson con un video muy divertido en el que kim interpreta a una rubia algo despistada, seguido por “Cry like a baby/In the chill of the night”, y para demostar que a Kim los cover le salen muy bien está el primer sencillo del álbum “Mistaken Identity” de 1981, el famoso tema “Bette Davis Eyes” que la lanzará al número uno por muchas semanas en casi todo el mundo. “Bette Davis Eyes” escrita e interpretada en 1974 por Jackie De Shannon no hubiese siquiera entrado en el álbum de Kim, de no ser por Donna Weiss, amiga de Kim, y la misma Jackie que la convencieron para que la grabara aunque no lograba encontrar el adecuado arreglo musical…y finalmente Bill Cuomo, casi al final de una sesión nocturna, inventó un arreglo y el tema fue grabado in una sola sesión en vivo y puesto directamente en el álbum.
Álbum del cual salen tres sencillos, “Bette Davis Eyes/Miss you tonite”, “Draw of the cards/Break the rules tonite” del que Kim porprimera vez saca también la versión mix aunque solo promocional, y para terminar “Mistaken Identity/Jamaica sunday morning”, cuyo lado B proviene de “St. Vincent Court”.
En 1982 Kim publica “Voyeur”, disco de desafortunadamente no encuentra el favor del público (y lo siento porque es uno de mis preferidos) pero del cual se sacan cuatro sencillos. Un disco obscuro, fuerte, en plena dark wave; también aquí el title track “Voyeur” será publicado en versión re mix y solo promocional.
Las versiones que he incluido en esta compilación son las remaster japoneses, espero que les guste y hasta pronto.

Luca



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Kim Carnes - The Emi America Singles Collection Vol.2 (1983-1986)





Queridos amigos del blog, henos aquí con la secuela del post dedicado a Kim Carnes en la época en que grababa por la Emi América y el lapso que tomamos en consideración esta vez es el que va desde 1983 hasta 1986.

En 1983, después del relativo éxito de "Voyeur" se publica "Café Racers", un álbum con tendencias new wave pop del que salen una gran cantidad de sencillos, nada menos que siete, empezando por "Invisible hands" que lleva en el lado B aquel "I'll be here were my heart is" de la película Flashdance, mientras que en Alemania el lado B se convierte en lado A y en el retro recuperan "Merc Man", tema del disco anterior. "Young Love" sale en Europa y en América se edita un sencillo a doble lado A "I pretend/Hurrcane" del cual se realiza también un 12 pulgadas remix; lo mismo pasa con "You Make My Heart Beat Faster" con además un sencillo remix que podemos escuchar en esta compilación prácticamente por primera vez en Cd.

En 1985 sale "Invitation to dance" para la banda sonora de "That's Dancin", y en el verano de ese mismo año sale el álbum "Barking at Airplanes" precedido por el sencillo "Crazy in The night", tema que hace volver a Kim en las clasificaciones al N°11; saldrán también otros dos sencillos, "Abadabadango/He make the sun rises", también en 12 pulgadas, y la espléndida "Rough Edges/Begging for favors".
Poco menos de un año después sale el último álbum editado por Emi América, el desafortunado "Lighthouse", del que serán escogidos solamente dos sencillos, "Divided Hearts" y "I'd lie to you for your love" que en su lado B lleva la canción más bella del disco, "Black & White", tema que hubiese ido mucho mejor de haber sido escogido como primer sencillo.

Para la compilación he tomado los temas de los remaster japoneses y y para la gráfica he escogido fotografías de aquella época. No me queda más que desear feliz escucha a todos

Luca


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miércoles, 8 de junio de 2011

Kate Bush - Director's Cut (Collectors Edition) (2011)





“Director’s Cut” es el nuevo álbum de la talentosa Kate Bush, y es su primer trabajo en estudio desde 2005 (“Aerial”). Y consiste en la revisita a algunas canciones de dos importantes álbumes de su discografía: “The Sensual World” y “The Red Shoes”. Esta edición que presentamos contiene el nuevo trabajo y la edición remasterizada de estos dos álbumes anteriores… y el resultado es prácticamente un disco nuevo en serio, con siete temas que formaban parte de “The Red Shoes” y cuatro de “The Sensual World”.

Todas las voces principales y algunos coros fueron enteramente re grabados, y algunas canciones tienen un “tempo” diferente al original. Algo similar ocurrió con las instrumentaciones, por lo que el álbum cuenta con la participación de Steve Gadd en batería, Danny Thompson en bajo y Mica Paris en coros. Tres canciones fueron completamente re grabadas, además de los cambios en “The sensual world”: ellas son “This Woman's Work", "Rubberband Girl", y "Moments of Pleasure". Y todas las nuevas versiones son más largas que sus originales. Los discos 2 y 3 (los originales) permitirán una mejor comprensión del trabajo, además de una comparación en la que –a mi gusto- las nuevas salen ganando.



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martes, 7 de junio de 2011

Tom Jones - Tom Jones (Promo "The Mail On Sunday") (2011)



Sir Thomas John Woodward cumple hoy 71 años, y sigue cantando tan bien como en los años '60.
El 1 de julio de 2007, Jones fue uno de los artistas invitados a participar en el estadio de Wembley en el concierto en memoria de la Princesa Diana de Gales, se unió en el escenario con el guitarrista Joe Perry de Aerosmith y la cantante de soul británica Joss Stone.
El Cd con las grabaciones en vivo de Tom Jones en Wembley salió como promo el 8 de Febrero de 2011 en el periódico inglés "The Mail on Sunday", y aquí lo tienen para festejar el cumpleaños de este gran artista.


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Tracklist:

01. Give A Little Love
02. Thunderball
03. If He Should Ever Leave You
04. Delilah
05. Mama Told Me Not To Come
06. Hard To Handle
07. I'll Never Fall In Love Again
08. He'll Have To Go
09. Green Green Grass Of Home
10. You Can Leave Your Hat On
11. If Only I Knew
12. Sexbomb (Extended Edition)
13. It's Not Unusual
14. What Good Am I (Bonus Track-Recorded Live at Union Chapel)


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lunes, 6 de junio de 2011

Bruno Lauzi - Johnny Bassotto, La Tartaruga E Altre Storie (1976)



"Queridos niños, yo se que les gustan los cuentos, y que los adultos no les cuentan nunca los suficientes porque son un poco malos, tienen siempre prisa, deben ir a trabajar. Entonces yo los invito a dar una vuelta por el mundo para conocerr todos mis amigos...."
Bruno Lauzi

Grande es Bruno Lauzi, también cuando escribe e interpreta canciones para los más pequeños. Un álbum que seguramente gustará también a los más grandes, yo no me canso de escucharlo!
Lo acompaña en los arreglos musicales y producción Pippo Caruso, co-autor de muchas de las canciones, la voces de los niños son de Maurizio Lauzi (su hijo) e I Piccoli Cantori di Niny Comolli.
Un diasco fuera atemporal, divertido, entrañable, que no se pueden perder!

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Tracklist:

01. Johnny Bassotto (Lauzi-Caruso)
02. Laika la balalaika (Lauzi-Caruso)
03. Il mio bambino e il suo papà
04. Al Pranzo di gala di Babbo Natale (Lauzi-Caruso(Baudo))
05. Virgola (Lauzi-La Bionda-Lauzi)
06. La ninnananna (Lauzi-Caruso)
07. La tartaruga (Lauzi-Caruso)
08. Il leprotto Zip (Lauzi-Caruso)
09. Il coro delle puzzole (Lauzi-Graziani)
10. I bambini d'Italia (Lauzi-Caruso)
11. Ueilà (Lauzi)
12. La biscia striscia (Lauzi)
13. Ninna nanna meridionale (Lauzi-Caruso)


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domingo, 5 de junio de 2011

Daniele Pace - Vitamina C (1979)





Daniele Pace, uno de los más importantes compositores italianos del siglo 20, nació en Milan, el 20 de abril de 1935 y falleció en la misma ciudad, víctima de un infarto, el 24 de octubre de 1985.

Su carrera musical se inicia, siendo joven, participando en numerosos concursos de cantantes, y con la formación del grupo I Marcellini, del cual era la voz solista. Pero el punto de inflexión se produce en los primeros años de la década de 1960, cuando conoce a Mario Panzeri, autor de muchas canciones de gran éxito. La amistad entre ellos, traducida en sociedad musical, da como resultado la creación de algunas de las más famosas canciones italianas de la segunda mitad del siglo 20. Pace escribió para cantantes y grupos que han sido y aún son piedras fundamentales de la canción italiana: Gigliola Cinquetti, Orietta Berti, Loredada Berté, Caterina caselli, Pupo, ricchi e Poveri son sólo mínimos ejemplos.


Tracklist:

01. La spirale
(Pace - Onar)
02. Ma che casino
(Pace - Conti - Panzeri)
03. Che t'aggia fa
(Pace - Grossi - Conti)
04. San Gennaro
(Pace - Conti)
05. Mamma Margherita
(Pace - Conti - Panzeri)
06. Piccere'
(Pace - Conti - Panzeri)
07. Vaffanculo
(Pace)
08. Donna Maddalena
(Pace - Conti)
09. Chiano chiano
(Pace - Conti)
10. Orgasmo
(Pace - Ondar)



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viernes, 3 de junio de 2011

Fleetwood Mac - Mystery To Me (1973)



En 1970 el patronazgo en el sonido de Fleetwood Mac recayó en la pareja Jeremy Spencer y Danny Kirwan, el primero de ellos habitual usuario de alucinógenos.
Spencer, que acusaba fuertemente los problemas con las drogas, terminó desapareciendo en una gira americana realizada en el año 1971. Tras un período sin tener noticias suyas, se supo que se había unido a una secta religiosa denominada "Los Hijos de Dios".
Estas importantes bajas, pues la tarea compositiva e instrumental de Green y Spencer era esencial en los primeros años del grupo, pudo provocar la defunción de la banda, que reaccionó agregando a Bob Welch (nacido el 31 de julio de 1946 en Los Angeles), quien ya participó en "Future Games" (1971), un álbum en el cual Christine McVie amplió su protagonismo en el grupo. El sonido varió profundamente, incorporando elementos folk-rock, soft-rock y pop.
La inestabilidad mental de Kirwan, atrapado por el alcohol, derivó en su despido del grupo cuando se negó a aparecer en escena en plena gira.
Este hecho acentúo el liderazgo de Christine McVie y Bob Welch en la banda, que incorporaría al cantante Dave Walker y al guitarrista Bob Weston, participantes en el disco "Penguin" (1973).
Ambos se marcharon tras el LP "Mystery to me" (1973), un infravalorado álbum que contiene magníficos cortes como "Emerald Eyes", "Hypnotized" o "Believe me".
Bob Weston contribuió al álbum, pero no era un miembro de tiempo completo, por lo que algunas de sus contribuciones pueden haber sido registrados antes de su partida. Su carrera en la banda llegó a un abrupto final cuando tuvo un romance con la esposa de Mick Fleetwood.
Bob Welch y Christine McVie dominan el álbum. Welch escribió seis de los temas y co-escribió un séptimo. McVie escribió cuatro canciones. El álbum no sera un clásico consistente, pero contiene dos canciones tan buenas como cualquier otra cosa que Fleetwood Mac jamás produciría.
"Mystery To Me" es realmente un asunto de Bob Welch, y fue su determinación la que mantuvo el grupo con vida durante este período de su carrera. Su "Hypnotized" es una de las dos tremendas pistas y por décadas un tema básico de radio.
"Emerald Eyes" fue una pista que se construyó a medida que progresaba y demostró que Welch realmente podía escribir música sofisticada. La canción trata el tema de la obsesión y la canción se mantuvo en los conciertos del grupo después de su partida.
Christine McVie fue la responsable de otra pista memorable. "Why" es una emotiva balada que cierra el álbum. Ella crea el vehículo adecuado para su voz soul y blues, y la canción también seguirá siendo una parte del acto de conciertos del grupo por décadas.
"The City", "Miles Away" y "Somebody" presentan al Bob Welch roquero y se presentaron de nuevo hacia atrás, sobre la liberación de vinilo original. Incluso logra una voz competente en los Yardbirds de edad afectados, "For Your Love".

Christine McVie fue la responsable de otra pista memorable. "Why" es una emotiva balada que cierra el álbum. Ella crea el vehículo adecuado para su voz soul y blues, y la canción también seguirá siendo una parte del acto de conciertos del grupo por décadas. Su voz en "Just Crazy Love" es casi tan bueno, ya que es McVie en su melancólica mejor.
"Mystery To Me" encuentra a Fleetwood Mac en un compás de espera entre su época "blues" y su época "pop clásico".

Personnel:
Mick Fleetwood - percussion, drums
John McVie - bass
Bob Welch - guitars, vocals
Bob Weston - lead guitar, slide guitar
Christine McVie - keyboards, vocals
Martin Birch - acoustic guitar (06)

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Tracklist:


01. Emerald Eyes (Robert Welch)
02. Believe Me (Christine McVie)
03. Just Crazy Love (Christine McVie)
04. Hypnotized (Robert Welch)
05. Forever (Robert Weston, John McVie, Robert Welch)
06. Keep On Going (Robert Welch)
07. The City (Robert Welch)
08. Miles Away (Robert Welch)
09. Somebody (Robert Welch)
10. The Way I Feel (Christine McVie)
11. For Your Love (Graham Gouldman)
12. Why (Christine McVie)

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jueves, 2 de junio de 2011

Lucio Dalla – Il Giorno Aveva Cinque Teste (1973)





En abril de 1973 Lucio Dalla publica este álbum que marca el fin de su colaboración autoral con Sergio Bardotti y Gianfranco Baldazzi para volcarse al trabajo con Roberto Roversi, que durará tres discos. El primero de ellos, que aquí presentamos, se caracteriza por una experimentación sonora en la que, además, los textos hablan sobre temáticas sociales. El único tema firmado sólo por Dalla es “Pezzo zero”, cantada en inglés. Un detalle: el inicio de “L’auto targata To” es una referencia a la introducción de “La storia di Maddalena”, escrita por Ron en 1971 y cantada por Sofia Loren en el filme “La mortadella”, de Mario Monicelli. El álbum tiene producción de Roberto Formentini y los arreglos corrieron por cuenta de Ruggero Cini.


Tracklist:

01. L’auto targata to
02. A una fermata del tram
03. È lÌ
04. Passato, presente
05. L’operaio gerolamo
06. Il coyote
07. Grippaggio
08. La bambina (L’inverno e neve, léstate e sole)
09. Pezzo zero
10. La canzone di Orlando



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