martes, 31 de agosto de 2010

Gladys Knight - Miss Gladys Knight (1978)



El año 1978 vio el lanzamiento de no menos de tres nuevos álbumes de Gladys Knight y/o The Pips. Juntos grabaron "The One and Only" con Buddah - y los discos que se registraron por separado, los Pips "Callin" con Casablanca y Knight "Miss Gladys Knight" con Buddah. Este Lp fue el primer álbum de Knight como solista. Producido por Gary Klein o Tony Macaulay , "Miss Gladys Knight" encuentra la cantante caminando por una delgada línea entre el R&B y el adulto contemporáneo. "It’s a Better Than Good Time", que también grabó con The Pips para "The One and Only", es un tema atractivo, soul-disco que hubiera sido perfecto para Loleatta Holloway, Clifford Linda, Houston Thelma, o Gloria Gaynor. Pero esa canción bailable no es representativa del disco en general. Esto es sobre todo un álbum de baladas, y canciones como "I’m Still Caught Up With You" y "We Don’t Make Each Other Laugh Anymore" que están entre el género R&B y el adulto contemporáneo. Aunque agradable y decente, "Miss Gladys Knight" no es una obra maestra y no está entre sus grabaciones esenciales. Pero hay algunas cosas que decir sobre este disco: los músicos, la producción y los arreglos son de primera clase. Lo mismo sucede con la composición de canciones a cargo de Allen Toussaint, Carole Bayer Sager y Barry Gibb. También la voz de Gladys no podía estar en más fina forma, ya que todavía estaba en su mejor momento como cantante.

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Gladys Knight, nació el 28 de mayo de 1944 en Atlanta, y se convirtió para muchos, en una de las mejores cantantes de soul de todos los tiempos. En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, "Neither One of Us", y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits "Midnight Train to Georgia", "I've Got to Use My Imagination," y "Best Thing That Ever Happened to Me". Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el ...

Durante sus primeras décadas en la música formó Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema "Every Beat of My Heart", el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron por "Fury" y por "Maxx" y lanzaron los singles "Letter Full of Tears" y "Giving Up", pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como "I Heard It Through the Grapevine", "If I were Your Woman", "It Should Have Been Me", "The End of Our Road" o "Friendship Train". En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, "Neither One of Us", y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits "Midnight Train to Georgia", "I've Got to Use My Imagination," y "Best Thing That Ever Happened to Me". Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el easy listening y el quiet storm sin perder su esencia gospel, línea en la que hoy aún se mantiene. En 2005 editó "One voice", un disco de gospel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió posicionarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado "Before me".


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Tracklist:

01. We Don't Make Each Other Laugh Anymore
02. Sail Away & Freedom For The Stallions
03. I'm Still Caught Up With You
04. It's A Better Than Good Time
05. I'm Coming Home Again
06. The Way It Was
07. I'll Take A Melody
08. With You In Mind
09. Love Gives You The Power


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lunes, 30 de agosto de 2010

María Bethânia - Talismâ (1980)



“Talismâ”, que María Bethânia lanzó en 1980 cierra una trilogía de éxito popular y temática. Ya que el disco vuelve sobre aspectos del alma femenina ya sea en un samba o en un bolero. De hecho, el samba de éxito emblemático de este disco fue “Alguém me avisou”, de Ivone Lara y con acompañamiento vocal de Caetano Veloso y Gilberto Gil.


Tracklist:

01. Vida real
(Caetano Veloso)
02. Cansei de ilusões
(Tito Madi)
03. Alguém me avisou
(Ivone Lara)
Participação Caetano Veloso / Gilberto Gil
04. O lado quente do ser
(Marina - Antônio Cícero)
05. Pele
(Caetano Veloso)
06. Noite de um verão de sonho
(X.Motta - Nelson Motta)
07. Mergulho
(Gonzaguinha)
08. Eu tenho um pecado novo (Yo tengo un pecado nuevo)
(Mores - Martinez)
09. Amo tanto viver
(Gilberto Gil)
10. Gema
(Caetano Veloso)
11. Mentira de amor
(Lourival Faissal - G.Carvalho)
12. Talismã
(Caetano Veloso - Waly Salomão)


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domingo, 29 de agosto de 2010

Mina - Bugiardo Più Che Mai… Più Incosciente Che Mai (1969)




"La tieta", canción de Joan Manuel Serrat, en italiano "Bugiardo e incosciente" fue grabada por primera vez por Mina Mazzini en la adaptación de Paolo Limiti en 1969 con una orquesta de 40 elementos dirigida por Augusto Martelli con unos arreglos muy interesantes. Con esta pieza Mina Mazzini cosechó un gran éxito en Italia como muestran las numerosas versiones de la adaptación de Limiti que fueron grabadas posteriormente por diferentes intérpretes italianos. La canción aparece en el este LP "Bugiardo più che mai…" en 1969 y en 2 singles de 1969 y 1970.
La foto de la tapa es tomada de un "Carosello Barilla", en el que Mina interpreta la canción "Un colpo al cuore".

En el tema "Una mezza dozzina di rose" Mina aparece entre los créditos, cosa bastante rara en su carrera.


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Tracklist:

01. Un'ombra (Paolo Limiti-Claudio Daiano-Roberto Soffici)
02. Un giorno come un altro (Un jour comme un autre) (Nino Ferrer)
03. Una mezza dozzina di rose (Mina-Paolo Limiti-Augusto Martelli)
04. Emmanuelle (Dal film "Io Emmanuelle") (Antonio Amurri-Gianni Ferrio)
05. Com açucar, com afeto (Chico Buarque de Hollanda)
06. Non c'è che lui (Carlo Alberto Rossi-Marisa Terzi)
07. Bugiardo e incosciente (La tieta) (Joan Manuel Serrat-Paolo Limiti)
08. I problemi del cuore (Claudio Daiano-Pino Massara)
09. Ma è soltanto amore (Giorgio Calabrese-Gianfranco Reverberi)
10. Non credere (Mogol-Ascri(Luigi Clausetti)-Roberto Soffici)
11. Il poeta (Bruno Lauzi)
12. Attimo per attimo (Antonio Amurri-Berto Pisano)


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Joan Manuel Serrat - La Tieta (single) (1967)



El primer álbum de Joan Manuel Serrat se editó en 1967 bajo el título en catalán de “Ara que tinc vint anys” (Ahora que tengo veinte años). Desde 1965 se fueron editando varios discos EP y simples que contenían algunos temas que posteriormente se incluirían en este disco LP en conjunto.

Entre esos simples que luego formaron parte del primer disco, se encuentra éste, con la cara A dedicada a “La Tieta”, la historia de una mujer que, al no casarse, se resigna a ser la tía soltera de la familia. Es la versión original sobre la que se basó Paolo Limiti para reescribirla y adaptarla para Mina en “Bugiardo e incosciente”, y me pareció interesante compartirla con ustedes.


Tracklist:

01. La tieta
02. Cançó de bressol


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sábado, 28 de agosto de 2010

Caetano Veloso - Cinema Transcendental (1979)





Muchos consideran a “Cinema trascendental” como uno de los mejores discos de Caetano Veloso, tal vez el primero de sus “grandes” discos, grabado entre julio y septiembre de 1979. Se destacan “Cajuína”, hoy un clásico de su repertorio, con una poesía arrebatadora, “Lua de Sâo Jorge” y “Beleza pura”.


Tracklist:

01. Lua de São Jorge
(Caetano Veloso)
02. Oração ao Tempo
(Caetano Veloso)
03. Beleza Pura
(Caetano Veloso)
04. Menino do Rio
(Caetano Veloso)
05. Vampiro
(Jorge Mautner)
06. Elegia
(Péricles Cavalcanti / Augusto de Campos)
07. Trilhos Urbanos
(Caetano Veloso)
08. Louco Por Você
(Caetano Veloso)
09. Cajuina
(Caetano Veloso)
10. Aracaju
(Tomás Improta / Vinicius Cantuária / Caetano Veloso)
11. Badauê
(Môa do Catendê)
12. Os Meninos Dançam
(Caetano Veloso)



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Maria Bethânia – Mel (1979)



Tanto fue el suceso de este álbum que a partir de su lanzamiento María Bethâania se ganó el apodo de “Abeja Reina” de la Música Popular Brasileña. Tan popular como el anterior, Álibi, éste también fue uno de sus discos más vendidos superando el millón de copias.


Tracklist:

01. Mel
(Caetano Veloso - Waly Salomão)
02. Ela e eu
(Caetano Veloso)
03. Cheiro de amor
(Paulo Sergio Valle - Jota - Ribeiro - Duda)
04. Da cor brasileira
(Ana Terra - Joyce)
05. Loucura
(Lupicínio Rodrigues)
06. Gota de sangue
(Ângela RoRo)
07. Grito de alerta
(Gonzaguinha)
08. Lábios de mel
(Waldir Rocha)
09. Amando sobre os jornais
(Chico Buarque)
10. Nenhum verão
(Tulio Mourão)
11. Infinito desejo
(Gonzaguinha)
12. Queda d'água
(Caetano Veloso)

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viernes, 27 de agosto de 2010

Elisa - Asile's World (2001)




Elisa crece, y responde a quienes le insistían en el por qué de su decisión de escribir sólo en inglés con la canción “Luce (Tramonti à Nord-Est)”, una traducción al italiano del tema “Come Speak To Me”, que aún no había sido lanzado. Como no se sentía lista para escribir en italiano, fue ayudada por su madre con la traducción, además de contar con la preciosa contribución del cantante de blues italiano Zucchero, en las líneas del coro. Con dicha canción, Elisa logró ganar la 51ª edición del Festival de Sanremo, el evento más importante de la música italiana. “Luce” fue agregada a una nueva versión del disco de “Asile’s World” y el éxito de Elisa en Italia creció excesivamente. Todos amaban la canción, y la buena recepción le permitió recibir muchos premios, desde los Premios Italianos de Música (PIM) hasta los MTV Europe Music Awards, como el Mejor Acto Italiano.
En su segundo álbum, Asile's World, Elisa parece haber descubierto algunas nuevas influencias a lo largo del camino. Lo más importante, parece que descubrió Björk, cuya influencia sobrepasa a cualquier otra en este álbum. Una vez más, Elisa toma lo que podría ser un error fatal y lo convierte en una experiencia de sonido positiva. En lugar de simplemente copiar a sus colegas, aprende de ellos, y esa es la diferencia que hace de Asile's World un buen disco.

En ese mismo año Elisa participa en el Concierto de Navidad en el Vaticano cantando frente al Papa Juan Pablo II junto a artistas como Tiziano Ferro, Dolores O'Riordan (ex-vocalista de The Cranberries), Gabriell, Westlife, entre otros.

El título del álbum hace referencia a un mundo alternativo y contrario, que vuelve al revés la realidad (Asile es Elisa al revés).
Esta edición es la segunda del disco, salida al mercado en 2001; en la primera edición de 2000, con retro tapa verde, solo había 13 pistas. En la edición de 2001 se añadieron "Luce (tramonti a nord est)", "Come Speak to Me" y "Asile's World (Bedroom Rockers Remix)".


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Tracklist:

01. Luce (tramonti a nord est) (E. Toffoli, A. Fornaciari - E. Toffoli)
02. Gift (E. Toffoli)
03. Chameleon (E. Toffoli)
04. Happiness Is Home (E. Toffoli)
05. Asile's World (E. Toffoli - E. Toffoli, Leo Z)
06. Seven Times (E. Toffoli)
07. Upside Down (E. Toffoli - E. Toffoli, Leo Z)
08. A Little Over Zero (E. Toffoli)
09. Creature (E. Toffoli - E. Toffoli, Leo Z)
10. Just Some Order (E. Toffoli - E. Toffoli, M. Malavasi)
11. Come&Sit (E. Toffoli)
12. Happiness Is Home (Elisa's Remix) (E. Toffoli)
13. Tic Tac (E. Toffoli - E. Toffoli, M. Malavasi)
14. Little Eye (E. Toffoli - E. Toffoli, M. Malavasi)
15. Come Speak to Me (E. Toffoli)
16. Asile's World (Bedroom Rockers Remix) (E. Toffoli - E. Toffoli, Leo Z)


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jueves, 26 de agosto de 2010

Elisa - Pipes & Flowers (1997)



"Pipes & Flowers" es el álbum del inicio discográfico de Elisa Toffoli, en arte Elisa. Elisa es autora de las letras y de la música e interviene en los arreglos como lo hará sucesivamente en todos sus trabajos.

Para este primer proyecto la cantante, no es todavía veinteañera, escribe once canciones, música y letra. Escoge escribir en lengua inglesa y el malentendido se hace pronto: son muchos, que escuchando sus canciones en la radio, que creen que se trata de una artista americana.

El productor es Corrado Rustici, entonces conocido por sus trabajos con Zucchero y Whitney Houston, hoy uno de los más importantes productores italianos (Negramaro, Ligabue, Francesco Renga, Francesco De Gregori, etc).

Público y crítica se encuentran de acuerdo decretando el éxito de 'Pipes & Flowers'. También las radios apoyan notablemente las canciones de vez en cuando en rotación. El primer sencillo elegido para presentar a Elisa es 'Sleeping In Your Hand', publicado en Italia a finales de mayo de 1997; precede el álbum el cual el lanzamiento italiano es fijado para septiembre.

Los primeros sencillos extraídos serán 'Labyrinth', 'Mr.Want' y 'A feast For Me': permanecerán en los primeros lugares de las canciones más transmitidas por las radios italianas por todo el invierno 1997-98 y los relativos videos en alta rotación constante en MTV Italia y en la mayoría de los canales musicales.

Elisa es premiada en abil de 1998, en ocasión del Premio Italiano para la Música instituido por el periódico La Repubblica y por Radio Deejay, con el reconocimiento para la 'Mayor revelación Italiana del Año'. En octubre gana el Premio Tenco ’98 por la mejor opera prima. En el mismo mes es presentada una canción inédita de título 'Cure Me', producida por Darren Allison (Skunk Anansie y Spiritualized) que es publicada en el cd del sencillo e incluída en la reedición del álbum.

En la primavera de 1998 'Pipes and Flowers' es lanzado en toda Europa, acompañado de la participación de Elisa como única telonera de todo el tour europeo, de verano y otoño, de Eros Ramazzotti. 'Pipes and Flowers' se vuelve prioridad europea promocional de la primavera-verano 1998 de todas las sociedades Polydor Europeas. Los sencillos propuestos al extranjero son 'Sleeping In Your Hand', 'Labyrinth' y 'So Delicate So Pure'.

En el extranjero el paquete de 'Pipes & Flowers' se diferencia del lanzamiento italiano por las portadas, booklet y disco. Todavía hoy es posible recuperar online las diversas ediciones europeas.

El título 'Pipes & Flowers' hace referimiento a la zona del Lisert, en las cercanías de Monfalcone. Es una tierra de contrastes, una área industrial montada en un contexto natural sorprendente: los montes carsici, el mar que da a el puerto de Monfalcone, mucho verde. Hángares y chimeneas industriales se mezclan en la naturaleza contaminada. Un lugar querido y evocador, todavía hoy, para Elisa.

El álbum es grabado en Berkley, California (Rocky Road Studios y Fantasy Studios). Entre los músicos, Steve Smith (batería), Benny Rietveld (bajo), Polo Jones (bajo), Frank Martin (piano y coordinador/arreglista de los instrumentos de arco junto a Rustici). Corrado Rustici participa como músico tocando las guitarras y los teclados. Serán en cambio Max Gelsi (bajo), Andrea Rigonat (guitarra), Andrea Fontana (percusiones), Carlo Bonazza (batería) y Christian Rigano quienes acompañan a Elisa durante la grabación de 'Cure me'.


Elisa Toffoli es una cantautora italiana. Su repertorio musical varía en diversos géneros musicales, escribiendo e interpretando especialmente rock, blues, soul y ambient. Es considerada una de las voces más bellas y hábiles del panorama musical italiano. Se distingue por la particularidad de su falsete, que alcanza tonalidades notablemente altas y por el hecho de ser la principal cantautora italiana en escribir en inglés.
Elisa Toffoli nació el 19 de diciembre de 1977 en Trieste, Italia. Creció en Monfalcone (Gorizia), un pequeño pueblo en el noreste de Italia, en la frontera con Austria y Eslovenia.

Desde su niñez, mostró una gran sensibilidad a las artes: bailaba, pintaba, actuaba, y escribía cuentos. Su amor por el arte creció aún más cuando se encontró a sí misma viajando a través de los poemas de Rudyard Kipling, así como las letras de Jim Morrison. Aun así, la evolución natural de su talento se revela a sí misma principalmente en la música. Cuando tenía sólo once años, comenzó a escribir sus primeras letras y melodías. Algunos años más tarde, su actitud por la música explotó, y Elisa comenzó a interpretar con diversas bandas locales. Fue un camino sin retorno.

A los dieciséis años, uno de sus demos fue escuchado por Caterina Caselli (Andrea Bocelli, Negramaro, Filippa Giordano, etc), quien inmediatamente percibió el talento de Elisa, y la envió a los Estados Unidos para mejorar su inglés y grabar su primer disco. Después de su primera experiencia norteamericana, en 1997, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta bajo la casa de discos de Caterina Caselli, Sugar Music. Fue producido por Corrado Rustici (Whitney Houston, Zucchero, etc). La crítica y el público estaban entusiastas ante la tímida y pequeña joven que mantenía sus ojos cerrados mientras cantaba, pero que al mismo tiempo lograba liberarse a través de su voz y su música. Poco tiempo después, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta en otros países europeos. En Italia, recibió muchos premios, comenzando con el Premio Tenco, un importante galardón que otorgan los críticos a los mejores discos del año. Le siguió el PIM (Premio Italiano a la Música). El cantante pop italiano Eros Ramazzotti le ofreció a Elisa la oportunidad de abrir sus conciertos en su gira por Europa, y ella aceptó.


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Tracklist:

01. Labyrinth
02. Mr. want
03. Sleeping in your hand
04. Shadow zone
05. A feast for me
06. So delicate so pure
07. New kiss
08. Tell me
09. The marriage
10. Inside a flower
11. Sleeping in your hand (remix)
12. Cure Me


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miércoles, 25 de agosto de 2010

Rodolfo Biagi - Tangos Instrumentales (P&C 2010)





Rodolfo Biagi (“Manos brujas”, por su forma de tocar el piano, nació el 14 de marzo de 1906, en el barrio porteño de San Telmo, y fallecio el 24 de septiembre de 1969.

En 1930 acompaño a Carlos Gardel y juntos grabaron los temas “Viejo smoking”, “Buenos Aires”, “Aquellas farras”, “Yo seré para ti, tu serás para mi” y “Aromas de El Cairo”. Desde 1935, y durante tres años integró la famosa orquesta de Juan D’Arienzo, consagrando su estilo innovador, realizando giras y exitosas presentaciones. De hecho, Biagi fue decisivo para crear la modalidad estilística de D’Arienzo.

Biagi debutó con su propia orquesta el 16 de septiembre de 1938 en el cabaret “Marabú” de Buenos Aires, y en ella imprimió una mayor acentuación a su instrumento: el piano, con adornos y contracantos, de tan creativa forma que es imposible escuchar una grabacion de la orquesta de Rodolfo Biagi y confundirla con otra, aun para el oido menos avezado.

La primera vez que escuche una grabación suya fue a instancias de mi padre, de quien era su Orquesta favorita. Y hago extensiva la recomendación, comenzando por ese maravilloso vals titulado “Lagrimas y Sonrisas”. Todas estas grabaciones fueron realizadas entre 1938 y 1942. La selección es exclusiva de P&C al igual que las hermosas cubiertas que, una vez más, son obra de Paola.


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martes, 24 de agosto de 2010

The Bucketheads - All In The Mind (1995)





Kenny “Dope” Gonzalez y Little Louie Vega son un equipo de productores y músicos de estilo dance que comenzaron su carrera a mediados de la década de 1980.

“The Bomb! (These Sounds Fall Into My Mind)”, el mayor suceso de su carrera musical nació como un proyecto paralelo que iniciaron bajo el nombre de The Bucketheads, dedicado a crear música bailable tomando como base sampleos de éxitos de comienzos de los años ’90. El disco tuvo un relativo éxito, pero sólo un tema fue un verdadero hit: “The bomb!”, que utiliza la base del bajo y la percusión del tema “Streetplayer”, del grupo norteamericano Chicago. Fue un hit mundial, pero no sólo eso: también marcó un doblez en la historia de la música funk bailable con eso de utilizar bases sampleadas de otros temas para crear mezclas diferentes.


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lunes, 23 de agosto de 2010

The Manhattan Transfer – Brasil (1987)





The Manhattan Transfer se formó en Nueva York en 1972 cuando Tim Hauser conoció a Laurel Massé durante un viaje en taxi, y ambos descubrieron su afinidad por el mismo tipo de música. Posteriormente Laurel también se encontró con Janis Siegel, en ese momento cantante en un grupo folk, y la convenció de sumarse al proyecto. Finalmente la formación inicial se completó con Alan Paul, galán y cantante en Broadway, el 1 de octubre de 1972, la que se considera como fecha de fundación del grupo. En 1978 Laurel Massé decidió abandonar el grupo para desarrollar su carrera solista, y fue reemplazada por Cheryl Bentyne. Esta formación (Laurel, Siegel, Paul y Bentyne) se ha mantenido inalterable desde entonces.

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Este fue el décimo álbum de estudio de este fantástico grupo vocal estadounidense, relacionado principalmente con el jazz, pero que no dudaron nunca en aventurarse en otros géneros musicales. Aquí hacen una aproximación a la música de Brasil, haciendo especial hincapié en las canciones de Djavan (cinco de las 9 le pertenecen).

El disco es excelente (de hecho ganó el Grammy a Mejor Performance de Grupo Vocal de aquel año), porque respeta el formato original de las canciones, claro que con arreglos que las hacen más cercanas al jazz y al pop, a lo que colabora la reescritura de las letras originales. Eso, y la participación en el trabajo del propio Djavan y también de Milton Nascimento conjugan un disco delicioso que siempre ha estado entre mis favoritos (las versiones de “Asa”, “Capim” y “Sina” son sencillamente fabulosas), y la idea de publicarlo surgió como un inmediato complemento al excelente trabajo de Kurtigghiu con la comparativa entre Djavan y Loredana Berté.




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V.A. - The Definitive Burt Bacharach Songbook (2006)



Esta compilación contiene más de cuatro docenas de interpretaciones de composiciones Burt Bacharach interpretadas por los artistas que las hicieron famosas.
Una brillante selección. Una buena elección de grandes canciones cantadas por una gran variedad de artistas. Incluye versiones de clásicos y algunas nuevas interpretaciones excelentes. Inmejorable.


El compositor norteamericano Burt Bacharach es una figura difícil de definir; sinónimo de kitsch durante mucho tiempo, en la década del '90 su música comenzó a ser apreciada más seriamente, y esa nueva aproximación descubrió a un prolífico y fascinante creador, que ha escrito una pasmosa cantidad de canciones pop ejemplares en su compleja belleza, y en su capacidad para imprimirse en la memoria del oyente de manera pacífica pero definitiva.

Un artículo que se le dedica en una enciclopedia del rock reza: "Burt Bacharach es, simplemente, uno de los compositores más dotados del siglo XX. En los '60 y '70, fue una figura dominante en la música popular, escribiendo unos asombrosos 52 hits del Top 40. Sus composiciones se diferenciaban de la música popular de la época gracias a su sofisticación musical y emocional. Las canciones de Bacharach se jactan típicamente de sus melodías elevadas, de tiempos no convencionales y de sorprendentes cambios de acordes. El letrista Hal David, su principal colaborador, proveyó a los charts pop con sus conocimientos del melodrama y de Tin Pan Alley, creando letras agridulces que a menudo contrastaban con las melodías movedizas de Bacharach. Mientras que el nombre de este último se convirtió en sinónimo de música para ascensores en los '70, debido en parte a su familiaridad, una escucha más atenta sugiere que su música es cualquier cosa menos easy listening."

Burt Bacharach nació en Kansas City, Montana, el 12 de mayo de 1928. Hijo del columnista Bert Bacharach, Burt creció en Nueva York y -gracias a la insistencia de su madre- estudió cello, batería, y luego piano a la edad de 12 años. Pero Burt odiaba las clases de piano. Su sueño era ser jugador profesional de fútbol americano, pero su físico le impidió hacer carrera en ese campo.
Siendo un adolescente, Bacharach se enamoró del jazz y se creó una cédula de identidad falsa para poder entrar en los clubes nocturnos de la calle 52 para ver actuar a los grandes del bebop, como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Las extrañas armonías y melodías del bebop fueron una influencia mayor en el joven compositor, tanto como ciertas creaciones de Debussy y Ravel.
Sus primeros trabajos en el mundo de la música consistieron en tocar en un resort de Catskills y en bases militares. Por entonces se inscribió en el programa de estudios musicales de la Universidad McGill en Montreal. Allí escribió su primera canción.
Más tarde estudió teoría y composición en la Mannes School of Music de Nueva York, el Berkshire Music Center, y en la New School for Social Research junto a Darius Milhaud (cuya influencia en el estilo de Burt es evidente en su obra), Bohuslav Martinu y Henry Cowell. También recibió una beca de la Academia de Música del Oeste en Santa Barbara.

Desde 1950 hasta 1952, Bacharach sirvió en el ejército, tocando el piano en el club de oficiales de Governor Island y dando conciertos en Fort Dix; sus actuaciones allí consistían principalmente en improvisaciones y en un popurrí de temas pop de la época, aunque aparecía promocionado como concertista.
Mientras se desempeñaba como arreglador con el ejército en Alemania, conoció a Vic Damone. Cuando fue dado de baja, a los 24, se convirtió en su pianista.

En 1957, Burt se unió al letrista Hal David, a quien había conocido en la Famous Paramount Music Company, y el dúo consiguió rápidamente sendos hits con Marty Robbins ("The Story of My Life", 1957) y Perry Como ("Magic Moments", 1958).
De 1958 a 1961, Burt giró a través de Europa y América como director musical de Marlene Dietrich, y continuó componiendo para diferentes cantantes.
Regresó de Europa en 1961, y trabajó extensamente con los Drifters, arreglando partes de vientos y cuerdas y colaborando con el letrista Bob Hilliard en los singles de 1961 "Mexican Divorce" y "Please Stay". En una sesión con el grupo conoció a Dionne Warwick, miembro del grupo vocal the Gospelaires y sobrina de la cantante Cissy Houston. Bacharach describiría más tarde la voz de Warwick como "perfecta". Pronto se dio cuenta de que la joven cantante no hallaba mucha dificultad para interpretar sus poco convencionales melodías, ni sus fraseos y tiempos.
En 1962, Bacharach y Hal escribieron "Don't Make Me Over"; el single pronto se convirtió en un hit y Warwick fue incluida en una gira de rhythm and blues junto a grupos como the Impressions.

Las composiciones de Bacharach son fácilmente identificables, aunque el propio autor desconoce la razón. El hace las canciones y las arregla, sin pensar demasiado en términos extra-musicales. "Tal vez sea genético, no lo sé," comenta. "Es cierto que expreso las cosas de una manera reconocible. Tal vez sea que tengo... un vocabulario musical más extenso que algunos. Simplemente sería incapaz de escribir una canción de tres acordes, con sol mayor y ese tipo de cosas. ¿Qué, ninguna suspensión en la quinta, ninguna séptima? No podría hacerlo. "Adivino que se refieren a eso cuando hablan del sonido Bacharach... o a algo referido a la orquestación o al fluir del ritmo. Nunca lo entendí realmente porque 'Walk On By' es tan distinta de 'What's New Pussycat', y 'Wives And Lovers' no se parece en nada a 'Anyone Who Had a Heart'. Lo que pasa conmigo es que trabajo mucho en las canciones, nunca se me apareció una completa en un momento de inspiración. Si sale demasiado fácil no me parece que sea nada bueno. Así que la pongo de cabeza y la observo en mitad de la noche. Es una forma corta, 3 minutos y medio, así que todo cuenta. Puedes hacer trampa en una pieza de 40 minutos pero no en tres minutos y medio. Algunas canciones, ¿sabes?, te derrotan. Tienen demasiadas notas, demasiadas palabras: demasiado. Piensas, no quiero volver a oír eso apurado."

A través de su mujer, la actriz Angie Dickinson (con quien se casó en 1966), Bacharach comenzó a escribir más profusamente música de películas. Entre sus trabajos se encuentran el tema principal de Alfie (que fue un hit para Dionne Warwick), What's New, Pussycat?, (interpretada exitosamente por Tom Jones en 1965), Casino Royale, y Butch Cassidy and the Sundance Kid, que presentaba "Raindrops Keep Falling on My Head", un increíble hit del año 1969. Su trabajo le valió a Bacharach dos Oscars (por Mejor Score y Mejor Tema) así como un Grammy por mejor música de película.
Bacharach continúa en la actualidad componiendo e interpretando su música. "Estoy escribiendo, he estado escribiendo siempre, a lo largo de los años," declara.


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Tracklist:

Cd 1

01. The Look Of Love - Dusty Springfield
02. Walk On By - Gabrielle
03. Magic Moments - Perry Como
04. (There's) Always Something There To Remind Me - Sandie Shaw
05. Raindrops Keep Falling On My Head - B.J Thomas
06. I Just Don't Know What To Do With Myself - Dusty Springfield
07. Do You Know The Way To San Jose? - Dionne Warwick
08. Baby It's You - The Shirelles
09. Please Stay - the Drifters
10. Don't Make Me Over - Dionne Warwick
11. Tower Of Strength - Gene McDaniels
12. There Goes The Forgotten Man - Jimmy Radcliff
13. Man Who Shot Liberty Valance - Gene Pitney
14. Mexican Divorce - The Drifters
15. The Story Of My Life - Marty Robbins
16. Nikki - Burt Bacharach
17. Promises, Promises - Burt Bacharach
18. Blue On Blue - Bobby Vinton
19. Empty Place - The Searchers
20. Odds & Ends - Dionne Warwick
21. A House Is Not A Home - Brook Benton
22. One Less Bell To Answer - Burt Bacharach
23. You'll Never Get to Heaven (If You Break My Heart) - The Stylistics
24. Any Day Now (My Wild Beautiful Bird) - Chuck Jackson
25. Only Love Can Break A Heart - Gene Pitney



Cd 2

01. Close To You - Dusty Springfield
02. I Say A Little Prayer - Aretha Franklin
03. What The World Needs Now Is Love - Jackie De Shannon
04. Make It Easy On Yourself - The Walker Brothers
05. What's New Pussycat - Tom Jones
06. I'll Never Fall In Love Again - Dionne Warwick
07. Wishin' And Hopin' - Dusty Springfield
08. Don't Go Breaking My Heart - Burt Bacharach
09. Reach Out For Me - Nancy Wilson
10. Wives And Lovers - Jack Jones
11. Twenty Four Hours From Tulsa - Gene Pitney
12. Trains And Boats And Planes - Burt Bacharach
13. Anyone Who Had A Heart - Cilla Black
14. Made In Paris - Trini Lopez
15. I Wake Up Crying - Chuck Jackson
16. This Girl's In Love With You - Dusty Springfield
17. Living Together Growing Together - 5th Dimension
18. Be True To Yourself - Bobby Vee
19. Alfie - Cilla Black
20. Let The Music Play - The Drifters
21. It's Love That Really Counts (In The Long Run) - The Shirelles
22. Arthur's Theme (The Best That You Can Do) - Christopher Cross
23. The Windows Of The World - The Pretenders
24. That's What Friends Are For - Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight & Stevie Wonder
25. God Give Me Strength - Burt Bacharach & Elvis Costello


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domingo, 22 de agosto de 2010

Djavan - Carioca P.&C. (2010) & Loredana Berté - Carioca (1985)





Nuestro "Cómplice" Kurtigghiu me escribe:
"Quería proponerte un Cd que he compilado en estos días. Recuerdas el álbum "Carioca" de Loredana Berté, de 1985, todo con canciones de Djavan? Bueno, he pensado reunir los temas en su versión original, para hacer con ellos un "Carioca" virtual de Djavan, añadiendo como bonus track "Jazz" (Sina), interpretada por la Berté en el álbum "Jazz" (1983) y "Pétala" del álbum "Savoir Affair" (1984). Añado también el álbum "Carioca" de Loredana Berté, con gráfica re-inventada por mi."

Claro que esta gráfica de Kurtigghiu de la retro tapa y del Cd (que pueden ver AQUI) gustará mucho al sector masculino de nuestros seguidores!!! Naturalmente también la gráfica de Djavan es obra de Kurtigghiu.
Posteo los dos álbumes, y ciertamente no hay duda de cual es mi preferido: Djavan. Pero tengo que admitir que la Berté en este disco se la juega discretamente, mérito quizás de los textos de Lauzi y Ruggieri, aunque los arreglos musicales no terminen de gustarme; quizás una batéria menos dominante, algo más acústico, me hubiese gustado más.


***

Tracklis Djavan:

01. Lilás (Banda clandestina)
02. Topázio
03. Seduzir
04. Íris
05. Agua (Acqua)
06. Esquinas
07. Transe
08. Samurai
09. Infinito
10. Estória de Cantador (La tigre e il cantautore)
Bonus Track:
11. Sina (Jazz)
12. Pétala

***

Tracklist Loredana Berté:

01. Banda Clandestina (Lilás) (Djavan/E.Ruggeri)
02. Topázio (Djavan/E.Ruggeri)
03. Seduzir (Djavan/E.Ruggeri)
04. Íris (Djavan/E.Ruggeri)
05. Acqua (Agua) (Djavan/Bruno Lauzi)
06. Esquinas (Djavan/E.Ruggeri)
07. Transe (Djavan/E.Ruggeri)
08. Samurai (Djavan/E.Ruggeri)
09. Infinito (Djavan/E.Ruggeri)
10. La tigre e il cantautore (Djavan/Bruno Lauzi)


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sábado, 21 de agosto de 2010

Maria Bethânia - Álibi (1978)





Este es un disco fabuloso e imprescindible: un repertorio inspirado, arreglos sensacionales y una cantante espléndida… Y sirve para explicar cómo Bethânia fue recorriendo su camino hacia la cúspide de la música popular de Brasil. Ninguna cantante brasileña había vendido tandos LPs antes que este álbum saliera a la venta en diciembre de 1978: más de 800 mil copias en sólo una semana.

Bethânia rescata la obra de Dona Ivone Lara con el clásico “Sonho meu” y lo canta a dúo con Gal Costa. Chico Buarque aporta su “O meu amor” para las voces de Bethânia y Alcione. También está el mayor suceso de Bethânia en su carrera hasta entonces: “Explode coraçâo”, y como si esto fuera poco la demoledora versión de “Negue”, un samba de 1960. El título del disco se debe a ese hermoso tema de Djavan, a quien ella grababa por primera vez.

Un disco inmortal.


Músicos:
Tomás Improta: piano
Rosinha de Valença, Perinho Albuquerque: guitarra
Moacyr Albuquerque, Jamil Joanes, Luizâo: bajo
Eneas Costa, Tuty Moreno, Paulinho Braga: batería
Mauro senise: flauta
Perna Fróes: piano
Ed Maciel: trombon
Mauricio Einhorn: gaita
Djalma Corrêa y Tuty Moreno Cavaquinho: percusión



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Caetano Veloso - Muito Dentro da Estrela Azulada (1978)





Tal vez sea uno de los discos menos escuchados del gran Caetano, a pesar de contener grandes éxitos que el bahiano todavia interpreta en sus actuaciones en vivo: “Terra” y “Sampá”. Estilísticamente podemos decir que es un disco indeciso, pero absolutamente bello. Caetano está acompañado por la estupenda “A outra banda da terra”, su grupo de acompañamiento en las décadas de 1970 y 1980.

Todos los temas le pertenecen, a excepción de “Quem cochicha o rabo espicha”, de Jorge Ben, “São João Xangô menino”, compuesta a dúo con Gilberto Gil y el clásico “Eu sei que vou te amar”, de Jobim y Vinicius. Un detalle: la señora de la foto de tapa es Dona Cano, la madre de Caetano.




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viernes, 20 de agosto de 2010

Maria Bethânia & Caetano Veloso - Ao Vivo (1978)





Este espectáculo comenzó sin pretenciones y hasta se diría informalmente en junio de 1978 en San Salvador, pero fue tomando cuerpo y fue llevado por varias ciudades de todo Brasil. Era el inédito encuentro de los hermanos Veloso en un mismo show, que afortunadamente fue grabado para este disco.

Caetano y Bethânia se embarcan en canciones que marcaron la infancia de ambos, gemas de su repertorio individual, y momentos en los que cada uno canta éxitos del otro (“Carcará” por Caetano y “O leâozinho” por Bethânia). Y en ese recorrido producen un placer inigualable en quien escucha a estos artistas supremos uniendo sus talentos en un momento singular de la música brasileña.


Tracklist

01. Tudo de novo (Caetano Veloso)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

02. Carcará (João do Vale / José Cândido)
Caetano Veloso

03. João e Maria (Chico Buarque / Sivuca)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

04. Número um (Mário Lago / Benedito Lacerda)
Caetano Veloso

05. Maria Bethânia (Capiba)
Caetano Veloso

06. O Que Tinha de Ser (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
Maria Bethânia

07. O leãozinho (Caetano Veloso)
Maria Bethânia

08. Meu primeiro amor (Lejania) (H. Gimenez / Vrs. José Fortuna / Vrs. Pinheirinho)
Caetano Veloso y Maria Bethânia

09. Falando sério (Maurício Duboc / Carlos Colla)
Maria Bethânia

10. Reino antigo (Rosinha de Valença / Maria Bethânia) Adeus meu Santo Amaro (Caetano Veloso)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

11. Maninha (Chico Buarque)
Caetano Veloso y Maria Bethânia

12. Doce mistério da vida (Ah wweet mystery of life) (V. Herbert / Vrs. Alberto Ribeiro)
Maria Bethânia y Caetano Veloso



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Pooh - Per Quelli Come Noi (1966)




"Per quelli come noi" es el álbum debut del grupo italiano Pooh, publicado en 1996 por Vedette.
El álbum se caracteriza, por las dificultades típicas de los grupos recién formados, por elementos antológicos: se incluyen en el disco temas de diferentes sencillos anteriores (que son re-grabados por la nueva formación), y algunas canciones nuevas o cover de temas ingleses traducidos al italiano; no en balde la duración total del long playing queda más que modesta, aprox. 27 minutos, aunque ese era el estándar de duración de los LP italianos de aquella época.

No obstante las varias atmósferas que caracterizan el álbum, el estilo predominante puede ser considerado, sin lugar a dudas, como música beat; el disco es grabado en los estudios de Vedette, en Milán, con una grabadora Telefunken de seis pistas (técnico de sonido es Severino Pecchenini).
La carátula muestra los cinco Pooh apoyados a un muro; en el retro están las fotos de los integrantes.

Entre los temas a recordar está "Brennero '66", historia de un joven soldado italiano muerto por terroristas (el tema fue por un tiempo censurado); en el tema que da el título al álbum, "Per quelli come noi", asoman la insatisfacción y las protestas juveniles típicas de aquella época, mientras que otro temas, sobretodos las cover traducidas del inglés, muestran una atmósfera mucho más equilibrada y serena.

De los varios esfuerzos del grupo sale así un álbum interesante, más heterogéneo, que es testimonio de la voluntad de los integrantes de emanciparse de la tradición anglosajona, a la que, sin embargo, mucho deben de su primaria inspiración artística.

Al final las versiones cover tendrán mejor suerte: entre los temas que posteriormente sería ejecutados como tapas históricas del grupo se recuerdan, además de "Brennero '66", "Nel buio", "Vieni fuori" e "Quello che non sai"; en 1966, en todo caso, el grupo estaba todavía muy lejos de las producciones que más tarde lo verían protagonista de tantos y variados episodios de éxito.


* Valerio Negrini - voz, batería, percusiones
* Mauro Bertoli - voz, guitarra
* Mario Goretti - voz, guitarra, armónica en "Per quelli come noi", balalaika en "Non la fermare"
* Roby Facchinetti - voz, piano, teclados
* Riccardo Fogli - voz, bajo

Nota: No siendo Negrini y Facchinetti inscritos a la S.I.A.E., las canciones están firmadas en su mayoría por el productor Francesco Anselmo y por Armando Sciascia; solo en la re-impresión en Cd las canciones serán acreditadas a los autores legítimos.

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Los Pooh nacen en Boloña, por obra del baterista Valerio Negrini, de Mauro Bertoli (un joven guitarrista de orquesta) y del cantante Vittorio Costa; esta primera formación toma el nombre de Jaguars, y en el enero de 1966 obtiene un contrato con la Vedette, casa discográfica de Armando Sciascia quien, habiendo recién perdido los Equipe 84, estaba buscando un nuevo grupo beat.
Pero, como ya existe un grupo romano con el mismo nombre, los Jaguars que ya grabaron un 45 rpm para la CDB, hay que encontrar un nuevo nombre, y la que es escogida toma inspiración de Winnie-the-Pooh, el famoso osito de las historietas.

Grupo de derivación beat, los Pooh empezaron con un repertorio, cosa muy común en los grupos beat italianos de aquella época, constituido principalmente de canciones inglesas y americanas cantadas en italiano.
El primer LP "Per quelli come noi", es un lindo disco, un clásico del beat italiano con cover de temas de Who, Kinks, Spencer Davis Group, y algo de material original.
Otros dos álbumes siguientes se van hacia un sonido más melódico, y al comienzo de los años 70, después del cambio de componentes y de casa discográfica, el grupo llegó a su clásico estilo pop algo ostentoso. En 1973 Riccardo Fogli, que se había integrado al grupo en el verano del 1966, abandona para empezar una exitosa carrera de solista, y es sustituido por Red Canzian, el ex guitarrista de los Capsicum Red, ahora tocando el bajo. Esta formación dura hasta hoy, y aún en los años 2000 los Pooh siguen siendo una de las atracciones en vivo con una larga lista de discos de oro.

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Tracklist:

01. Per Quelli Come Noi
02. La Solita Storia
03. Ora Che Cosa Farai
04. Istintivamente Io E Te
05. Quello Che Non Sai
06. Vieni Fuori
07. Non La Fermare
08. La Vostra Libertà
09. Nel Buio
10. Brennero '66
11. Sono L'Uomo Di Ieri
12. Nessuno Potrà Ridere Di Lei


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jueves, 19 de agosto de 2010

Hadda Brooks - Femme Fatale (1957)




Hadda Brooks (1916 - 2002 ) fue una pianista, compositora y cantante de jazz y blues que casi no se conoce en Europa, aunque haya sido una muy importante artista, tomando parte también en numerosas películas desde finales de los años 40. La llamaban "The Queen of Boogie Woogie", la Reina del Boogie Woogie, porque empezó su carrera en 1945 cantando "Swingin' the Boogie".
En su octogésimo cumpleaños, celebrado en el Viper Club, de Johnny Depp, se reunieron muchísimos de sus amigos, entre los cuales Jack Nicholson y Sean Penn.
Grabó su último disco, "I've Got news For You", editado por Virgin, a los 82 años de edad. Murió en 2002 después de una operación al corazón.

Cómplice en el viaje: Christian


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Tracklist:

01. The Thrill Is Gone (Henderson-Brown)
02. Take Me (Bloom-David)
03. How Do You Speak To An Angel (Styne-Hillard)
04. My Ideal (Chase-Whiting-Robin)
05. Don't You Think I Ought To Know (Johnson-Wettergreen)
06. Dream (Mercer)
07. There Is No Greater Love (Jones-Stynes)
08. My Romance (Rodgers-Hart)
09. Stolen Love (Sherman-Roberts)
10. Anytime, Anyplace, Anywhere (Brooks-Taub)


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miércoles, 18 de agosto de 2010

Cock Robin - Cock Robin (1985)



"Cock Robin" es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los '80 y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992 y reapareció en 2006.

Llamada así por la historia del siglo XVII "El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren", la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum, Cock Robin - Cock Robin" fue producido por Steve Hillage (System 7) y Val Garay (James Taylor-jt, Linda Ronstadt) para Crystal Clear Sound y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos "When Your Heart Is Weak" y "The Promise You Made" se convirtieron en grandes éxitos.
Entró en los Top 10 en muchos paises de Europa, mientras que en Estados Unidos solo llegó al # 61 de los US Top 75.

Charts:

#7 Francia (2x Gold album)
#5 Alemania
#5 Italia
#3 Holanda (Platinum album)
#11 Suiza
#30 Suecia


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Tracklist:

01. Thought You Were On My Side
02. When Your Heart Is Weak
03. Just When You're Having Fun
04. The Promise You Made
05. Because It Keeps On Working
06. Born With Teeth
07. Once We Might Have Known
08. More Than Willing
09. A Little Innocence


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martes, 17 de agosto de 2010

Celia Cruz & Willie Colón – Solamente Ellos Pudieron Hacer Este Album (1977)





Ya hemos presentado en Nuestra Casa a este ícono de la Salsa que es Celia Cruz, la Reina del género. Volvemos a ella para presentar este disco que abrió un espacio dentro de la música latina y de su carrera en particular, haciendo dúo con el trombonista, compositor y director Willie Colon (nacido en Nueva York el 28 de abril de 1950).

El despegue del proyecto musical de Willie Colón se debió, en gran medida, a su unión con el cantante Héctor Lavoe, quien llegó a él por recomendación del veterano músico Johnny Pacheco, y junto a quien creó el binomio más importante de la salsa. Pero al tiempo que comenzaba su trabajo conjunto con el panameño Ruben Blades, en 1977, también comenzó un trabajo a dúo con Celia Cruz, con quien demostró que se podía lograr el éxito con la cantante cubana sin la necesidad de apelar al formato de la Sonora Matancera.

Un disco que es un jalón en la historia de la música salsa, digitalizado del original para P&C. Imprescindible.


Tracklist:

01. Usted Abuso
02. A Papa
03. Lazos Traicioneros
04. Pun Pun Catalu
05. Zambullete
06. Tu Y Las Nubes
07. Todos Somos Iguales
08. Dulce Habanera
09. Rinkinkatta
10. Burundanga

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lunes, 16 de agosto de 2010

Caetano Veloso - Bicho (1977)





Este álbum es el resultado de las experimentaciones de Caetano Veloso con la música africana, en la época en que participó del Festival de Arte y Cultura Negra, en Nigeria. En el último track canta Nicinha, hermana menor de Caetano. Todos los temas son de su autoría, a excepción de “Olha o menino” de Jorge Ben “Jorge Benjor”.


Tracklist:

01. Odara
02. Two Naira Fifty Kobo
03. Gente
04. Olha o Menino
05. Um Índio
06. A Grande Borboleta
07. Tigresa
08. O Leãozinho
09. Alguém Cantando


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María Bethânia - Pássaro Proibido (1976)





Este disco fue importante en la carrera de Maria Bethânia, dado que gracias a la canción “Olhos nos olhos”, logró por primera vez penetrar en el circuito popular de las radios AM, ampliando considerablemente su público. El éxito avasallador de esta balada tenía una razón: el autor, Chico Buarque, daba voz a las mujeres en una canción impensable una década antes en Brasil. Tanto, que la canción es uno de los cinco mayores sucesos en la historia de la música brasileña hasta el presente. Bethânia también incluyó en este album el versionado tango argentino “Pecado” (Bahr-Pontier).


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María Bethânia - Pássaro da Manha (1977)



En este disco Bethânia interpreta canciones potentes, con enfoque político y existencial. Pero también está la contraparte femenina y sensual. Es la primera vez que incluye en un disco de estudio diversos textos (como sí era habitual en sus shows). Quiero resaltar la canción de Chico Buarque “Terezinha”, a mi gusto una de las 5 mejores canciones del repertorio integral de María Bethânia.


Tracklist:

01. Texto de Fernando Pessoa com fundo musical “Até pensei”
(Chico Buarque)

02. Tigresa
(Caetano Veloso)

03. Texto de Fauzi Arap com fundo musical “Jogo de Damas”
(Isolda – Milton Carlos)
• Um jeito estúpido de te amar
(Isolda-Milton Carlos)

04. Começaria tudo outra vez
(Gonzaguinha)

05. Promessa
(Evaldo Ruy – Custódio Mesquita)

06. Gente
(Caetano Veloso)

07. Texto de Maria Bethânia
• Há um Deus
(Lupicínio Rodrigues)

08. Terezinha
(Chico Buarque)

09. Cabocla Jurema
(Folclore – Adaptação Rosinha de Valença)
• Por causa desta cabocla
(Ary Barroso-Luiz Peixoto)

10. Texto de Clarice Lispector com fundo musical “Um Índio”
(Caetano Veloso)
• O que será (À flor da terra)
(Chico Buarque)



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domingo, 15 de agosto de 2010

Quella Vecchia Locanda - Quella Vecchia Locanda (1972)



El disco debut del sexteto italiano Quella Vecchia Locanda merece ser considerado como uno de los tesoros mas valiosos de la tradición prog italiana de los añejos años 70 y es uno de los más buscados entre los coleccionistas del pop italiano. Esto debido a los arreglos clásico orquestal que lo incluyen. Se nota sobre todo por los instrumentos acústicos (violín, piano, flauta) con leve presencia de los teclados.
El fantasioso nombre del grupo, junto con las melodías predominantes del tema, sugiere atmósferas de fábulas. Los textos, un poco banales, recuperan temas ya utilizados, basados en la negatividad del ambiente circundante. El cantante, no muy bien dotado, hace bien el ligado con las partes instrumentales y sobresale después una característica común de los grupos pop, un instrumento solista que empieza con el fraseo musical y el resto del grupo elabora las parte sucesivas.

Inspirativos resultan "Prologo", "Sogno, risveglio e…" y "Realta", mas no faltan temas rápidos y con cuerpo, en estilo rock, subrayados por una guitarra eléctrica: "Immagini sfuocate".

En la exhibición en vivo del violinista de "Quella Vecchia Locanda" demuestra capacidades clásicas conquistando el público de los varios conciertos pop. Dos años después con una renovada formación graban "Il Tempo Della Gioia", de menor calidad que el primer disco.

Para realizar el primer álbum de estudio de "Quella Vecchia Locanda", su productor Gianni Dell'Orso participó también en las composiciones de todos los temas al igual que Giorgio Giorgi (vocales, flauta) y Massimo Roselli (teclados, voz). El resto de la alineación estuvo a cargo de Patrick Traina (batería, percusiones), Romualdo Coletta (bajo), Raimondo M. Cocco (guitarras, voz) y Donald Lax (violines acústico y eléctrico).

"Quella Vecchia Locanda" tiene una marcada predilección por el violín desde que inicia con su "Prologo" y a pesar de la constante evolución de cada tema en el álbum, este instrumento se mantiene ávido de imprimir su esencia. Sin embargo, conforme avanzan los sonidos por sus pocos pero efectivos 34'32" de duración, uno nota que existen otras cualidades muy valiosas en su desarrollo: un bajo incisivo de marcada profundidad; una flauta transversa a la que Ian Anderson no pide nada; una guitarra áspera influenciada por un rock ácido y pesado; otra acústica que otorga timbres melódicos bien ubicados; un piano que se mece por distintas intenciones; sintetizadores psicodélicos; vocales setenteras; batería bien tratada, exhaustiva como su época; dramáticos cambios de intención… un clásico del progresivo italiano que culmina con maestría en "Sogno, risveglio e…", donde la insensatez adolescente se transforma en una ejecución sinceramente motivante y conceptual. Es un disco con toda la energía, el poder interpretativo y la sensibilidad esperada en un gran grupo italiano, sumergido en la energía y psicodelia de una década que así lo demandaba.

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"Quella Vecchia Locanda" (Aquella Vieja Posada), se forma en en Roma en 1972 y en ese mismo año ya estaban participando en un festival de pop en Villa Pamphili, y grabando su primera producción de estudio, incluso cuando sus participaciones en vivo ya estaban siendo compiladas para sacar un álbum que ahora es un documento muy buscado por coleccionistas.

En la formación original del grupo estaban Donald Lax en el violín y Romualdo Coletta en el bajo, pero a pesar del éxito obtenido y de la buena aceptación del público y de la crítica especializada por su disco epónimo, deciden cambiar de casa discográfica y remplazar a estos integrantes por Claudio Filice y por un ex-integrante de "Ritratto Di Dorian Gray", y Massimo Giorgi, respectivamente, con quienes grabaron su segunda y última producción. En la música de "Quella Vecchia Locanda" se nota claro un sonido de los grupos clásicos italianos y europeos, pero tienen un valor agregado: un violín que caracteriza su sonido y aunque hay momentos en los que se nota un ambiente a la Jethro Tull, el romanticismo y la claridad interpretativa están presentes.


* Massimo Roselli: pianos, organo, mellotron, moog, espineta, coros
* Giorgio Giorgi: voz, flauta, octavino
* Raimondo Cocco: voz, guitarra eléctrica, clásica y de 12 cuerdas, clarinete
* Donald Lax: violín clasico y eléctrico
* Romualdo Coletta: bajo
* Patrick Fraina: bateria, percusión, coros


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Tracklist:

1. Prologo
2. Un Villaggio, Un'illusione
3. Realta
4. Immagini Sfuocate
5. Il Cieco
6. Dialogo
7. Verso La Locanda
8. Sogno, Risveglio E...


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sábado, 14 de agosto de 2010

Enzo Jannacci - Le Canzoni di Enzo Jannacci (1968)





Vincenzo Jannacci nació en Milán el 3 de junio de 1935, y es un cantante y actor italiano.

Sus inicios fueron cuando, con 20 años de edad, trabajó como cantante de jazz en los bares de su ciudad. Precisamente, en el bar Derby conoce a Giorgio Gaber, Tony Dallara, y Adriano Celentano, quien sería su amigo y compadre, y con los cuales grabó sus primeros discos. Participa como compositor en 1961, en el Festival de San Remo con la canción “Benzina e cerini” (bencina y fósforos), que interpretó Giorgio Gaber.

En 1964, realiza espectáculos musicales junto al dramaturgo italiano Dario Fo, y participa en varios programas televisivos durante esa década, hasta que por razones políticas, abandona la RAI en 1969, para estudiar un doctorado en medicina en los Estados Unidos por cuatro años. A esa altura su particular modo de cantar y su forma de expresarse en el escenario eran un verdadero sello personal.

“Le canzoni di Enzo Jannacci”, que aquí presentamos, es una recopilación de discos simples (y un par de inéditos hasta entonces) realizada por el sello Ricordi para aprovechar la popularidad de Jannacci con la canción “Vengo anch’io. No tu no”. A tal punto que en la cubierta de la primera edición del disco aparece mencionada en los “globitos de comic” que acompañan la figura del artista. Originalmente no forma parte del disco (la he incluído como “bonus track”), dado que Jannacci la grabó para su nuevo sello y Ricordi no la tenía en su catálogo.

De hecho, esa canción fue un éxito gigante incluso en América, y en Argentina tuvo varias versiones de artistas locales. El propio Jannacci intentó (sin mucho éxito) dejar de ser reconocido como el intérprete de “Vengo anch’io…” a esa altura con su verdadero sentido tergiversado por tanta difusión y convertido en un tema para niños!. Fíjense que, de hecho, en el texto de la contratapa del disco se lo presenta como Enzo “Vengo anch’io, no tu no” Jannacci

Letra y música, en todos los casos, le pertenecen. Y en las canciones “Il cane con i capelli”, “gheru-gheru”, “Bambino boma” y “L’artista”, la orquesta fue arreglada y dirigida por el maestro Iller Pattacini.


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jueves, 12 de agosto de 2010

Sergio Endrigo - Sergio Endrigo (E.P. 1963)



Este disco de Sergio Endrigo contiene algunas de sus canciones que, con el tiempo, se hicieron eternas favoritas de su repertorio.

Originalmente este LP fue publicado en dos versiones, según su sitio oficial: la primera con la tapa que se abría en tres partes, y la siguiente edición -que aquí presentamos- con un sobre simple. La versión de "I tuio vent'anni" es distinta a las editadas precedentemente. Jamás fue editado en CD.



Tracklist:

01. Io che amo solo te (Endrigo)
02. Viva Maddalena (Endrigo)
03. I tuoi vent'anni (Colibi-Toang)
04. Se le cose stanno così (Ofir-Enriquez)
05. Via Broletto 34 (Endrigo)
06. La dolce estate (Endrigo)


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martes, 10 de agosto de 2010

Paul Anka - Amigos (1996)



No hay barreras de lenguaje en la música. Y este disco lo demuestra. Sólo escuchen "Yo Te Amo/Do I Love You", una balada dulce con alta ingeniería de audio y un magnífico solo de saxo de Kenny G. "Tu Eres Mi Destino/You Are My Destiny" es un dúo apasionado. Hay la cualidad seductora de "Déjame Conocerte/Let Me Get To Know You". Y una fina sensualidad en la español-inglés "Yo No Duermo Sin Tu Amor/I Don't Like To Sleep Aone". Los arreglos musicales son todos muy buenos. Michael Thompson contribuye con su excelente guitarra en muchos de ellos. Una de las canciones más memorables de Paul Anka (él hizo la versión inglés del original francés "Comme d'habitude" gran éxito de Claude François) "A mi manera/My Way" es perfecto como un broche de oro a esta colección.
Las letras en español fueron escritas por Alejandro Lerner, Juan Gabriel, Paz Martínez, Humberto Gatica y Adrián Posse.
Los temas son todos de Paul Anka, menos:
Tema # 2 de Yves Dessca, Maxine Piolor, Alain Chamfort, Michel Pelay
Tema # 5 de Paul Anka, Mark Spiro, Jack White
Tema # 11 de Gilles Thibault, Jacques Revaux, Claude François (Comme d'habitude)

Un disco imperdible para todos los fans de Paul Anka.


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Tracklist:

01. Diana (feat. Ricky Martin-Donato & Estefano)
02. Yo Te Amo (Do I Love You) (feat. Anthea Anka & Barry Gibb)
03. To Eres Mi Destino (You Are My Destiny) (feat. Lucero)
04. El Hombre En El Espejo (Face in the Mirror) (feat. Mijares)
05. Mejor Decir Adios (It's Hard to Say Goodbye) (feat. Céline Dion)
06. Pon Tu Cabeza An Mi Hombro (Put Your Head on My Shoulder) (feat. Myriam Hernandez)
07. Mi Pueblo (My Hometown) (feat. Juan Gabriel)
08. Dejame Conocerte (Let Me Get To Know You) (feat. Jose Jose)
09. Yo No Duermo Sin Tu Amor (I Don't Like to Sleep Alone) (feat. Alejandro Lerner)
10. Ella Es Una Dama (She's a Lady) (feat. Tom Jones & José Luis Rodríguez)
11. A Mi Manera (My Way) (feat. Julio Iglesias)


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lunes, 9 de agosto de 2010

Paul Anka - Swings For Young Lovers (1960)




Un Cd de 1960, ya prácticamente imposible de encontrar y todavía no desmagnetizado, de Paul Anka.
Un disco que quería parafrasear el álbum de Sinatra "Songs For Young Lovers, salido en 1995, en el que el viejo Frank se aventuraba con nuevos clásicos americanos: desde Cole Porter a Gershwin y otros.
Visto que Paul Anka era muy joven (en aquella época tenía solamente 18 años) su disco buscaba el público de los teen agers y adultos. Era común en aquella época grabar discos temáticos.
Impresiona constatar que fuera tan joven en este disco; canta como un veterano.

Cómplice en el viaje Christian.


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Tracklist:

01. Hello , Young Lovers
02. You Made Me Love You
03. Secret Love
04. I Can't Give You Anything But Love
05. Love Is A Many Splendored Thing
06. Love Letters In The Sand
07. P.S. I Love You
08. Somebody Loves Me
09. Love Is Just Around The Corner
10. I'm In The Mood For Love
11. I'Ve Got My Love To Keep Me Warm
12. Train Of Love

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domingo, 8 de agosto de 2010

Frank Sinatra - De la A a la Z - 12 Cd Box Set (P&C 2009)



Esta recopilación especial que he realizado especialmente para P&C y dividida en 12 volúmenes, reúne toda la discografía oficial de Frank Sinatra ordenada alfabéticamente, un poco jugando con que también recorrió todo el alfabeto con sus canciones, y que siempre habrá un momento en nuestras vidas (esté en el punto del diccionario en que esté) en el cual será necesario tener a mano a La Voz para pedirle que sea el fondo musical ideal. Nos pareció que volver a publicarla era una buena forma de festejar el millón de visitas a Nuestra Casa.

Las cubiertas son una creación de Paola, exclusiva para P&C.



A

A Baby Just Like You
A Day In The Life Of A Fool
A Fine Romance
A Foggy Day 2
A Garden In The Rain
A Long Night
A Man Alone (Reprise)
A Man Alone
A Nightingale Sang In Berkeley Square
After You've Gone
Ain't She Sweet
All Alone
All I Need Is The Girl
All My Tomorrows 2
All Of You
All Or Nothing At All 1 (Disco Version)
All Or Nothing At All 2
All Or Nothing At All 3
All The Way 1
All The Way 2
All The Way Home
America The Beautiful
An Old-Fashioned Christmas
Any Time At All
Anytime (I'll Be There)
Are You Lonesome Tonight Z
As You Desire Me
At Long Last Love
Available


B

Bad Bad Leroy Brown
Bang Bang (My Baby Shot Me Down) 1
Bang Bang (My Baby Shot Me Down) 2
Barbara
Baubles, Bangles And Beads 2
Be Careful, It's my Heart
Bein' Green
Bewitched, Bothered And Bewildered
Blue Lace
Bonita
Born Free
Both Sides Now
But Nor For Me
By The Time I Get To Phoenix


C

California
Call Me 2
Call Me Irresponsible
Change Partners
Charmaine
Christmas Memories
Come Back To Me
Come Blow Your Horn
Come Fly With Me
Come Fly With Me (Live)
Come Fly With Me (other version)
Come Rain Or Come Shine
Come Rain Or Come Shine (with Gloria Estefan)
Come Waltz With Me
Cycles



D

Day in, day out (ballad version)
Daybreak
Days Of Wine And Roses
Dear Heart
Desafinado
Didn't We
Dindi
Don'cha Go 'way Mad
Don't Be A Do-Badder
Don't Be That Way
Don't Cry Joe
Don't Ever Go Away (Por Causa De Voce)
Don't Sleep In The Subway
Don't Take Your Love From Me
Don't Wait Too Long
Downtown
Dream Away
Drinking Again
Drinking Water (Aqua De Beber)
Dry Your Eyes



E

Early American
East Of The Sun (And West Of The Moon)
Elizabeth
Emily 1
Emily 2
Empty Is
Empty Tables 1
Empty Tables 2
Ev'rybody Has The Right To Be Wrong! (At Least Once)
Everybody Ought To Be In Love
Everybody's Twistin'
Everything Happens To Me 1
Everything Happens To Me 2



F

Falling In Love With Love
Feelin' Kinda Sunday
Fly Me To The Moon (con Count Basie)
Follow Me
Fools rush in
For a while
For once in my life
For the good times
Forget domani
Forget to remember
From Promise to promise
Fugue for tinhorns



G

Gentle on my mind
Give her love
Go tell it on the mountain
Going out of my head
Golden moment
Goodbye (she quietly says)
Goody goody
Granada
Guys and dolls



H

Hallelujah, I love her so
Have you met Miss Jones
Have yourself a merry little christmas
Hello Dolly!
Hello, young lovers
Here´s to the band
Here´s to the losers
Hey look, no crying
High hopes
How do you keep the music playing
How insensitive
How little we know 1
How little we know 2
How old am I



I

I believe i´m gonna love you
I velieve in you
I can´t believe i´m losing you
I can´t stop loving you
I concentrate on you
I get a kick out of you 1
I get a kick out of you 2
I had the craziest dream
I hadn´t anyone till you
I have dreamed
i heard the bells on christmas day
I left myheart in San Francisco
I like the sunrise
I like to lead when I dance
I love my wife
I love you
I loved her
I never know
I only have eyes for you
I see it now
I sing the songs (I write the songs)
I think I´m gonna make it all the way
I wanna be around
I will drink the wine
I will wait for you
I wish you love (con Count Basie)
I wish you love
I wished on the moon
I won´t dance
I would be in love
I´ll be seeing you
I´ll follow my secret heart
I´ll never smile again
I´ll only miss her when I think of her
I´m beginning to see the light
I´m getting sentimental over you
I´m goona sit right down
I´m not afraid
I wouldn´t trade christmas
If I had you
If I should lose you
If you go away
If you never come to me
If
Imagination
In the blue of the evening
In the cool cool of the evening
In the shadow of the moon
In the still of the night
In the wee small hours of the morning 1
In the wee small hours of the morning 2
Indian summer
Indiscreet
Isn´t she lovely?
It gets lonely early
It had to be you
It might as well be spring 1
It might as well be spring 2
It started all over again
I´ve been to town
I´ve got a crush on you
I´ve got my love to keep me warm
I´ve got the world on a string
I´ve got you under my skin 1
I´ve got you under my skin 2
I´ve never been in love before
It´s a wonderful world
It´s alright with me
It´s always you
It was a very good year



J

Just as though you were here
Just say hello
Just the way you are



L

L A Is My Lady (with quincy jones)
Lady Day
Last Night When We Were Young
Learnin' The Blues 1
Learnin' The Blues 2
Leaving On A Jet Plane
Let Me Try Again (Laisse Moi Le Temps)
Let us Break Bread Together
Let's Face The Music And Dance 1
Let's Face the Music And Dance 2
Let's Fall In Love
Life's A Trippy Thing
Like A Sad Song
Linda
Little Green Apples
London By Night
Lonesome Cities
Looking At The World Thru Rose Colored Glass
Lost In The Stars
Love And Marriage 2
Love Is A Many Splendored Thing
Love Is Just Around The Corner
Love Isn't Just For The Young
Love Makes Us What Ever We Want To Be
Love Me Tender
Love Walked In
Love's Been Good To Me
Luck Be A Lady (With Chrissie Hynde)
Luck Be a Lady



M

Mack The Knife
Macarthur Park
Me And My Shadow
Meditation (Meditacao)
Medley - The Gal That Got Away, It Never Entered My Mind
Michael And Peter
Mister Booze
Misty
Moment To Moment
Monday Morning Quarterback
Moody River
Moon Love
Moon River
Moon Song
Moonlight Becomes You
Moonlight Mood
Moonlight On The Ganges
Moonlight Seranade
More (tema de Mondo Cane)
More Than You Know
Mrs. Robinson
My Baby Just Cares For Me
My blue Heaven
My foolish heart
My heart stood still
My kind of girl
My kind of town 1
My kind of town 2
My shining hour
My sweet lady
My way of life
My way



N

Name It And It's Yours
Nancy (With The Laughing Face) 1
Nancy (With The Laughing Face) 2
New York New York
Nice 'n' Easy
Nice Work If You Can Get It (with The Count Basie Orchestra)
Night
Night And Day 1
Night And Day 2
Night And Day 3
Noah
Nobody Wins
Nothing But The Best
Now Is The Hour



O

Oh! What It Seemed To Be
Oh, How I Miss You Tonight
Oh, You Crazy Moon
Ol' Man River
Old Devil Moon
On a clear day (you can see forever)
Once I Loved (O Amor En Paz)
Once Upon A Time
One Hundred Years From Today
One Note Samba (Samba De Uma Nota So)
Only One To A Customer
Out Beyond The Window



P

Pass Me By
Pennies From Heaven
Pick Yourself Up
Please Be Kind
Please Don't Talk About Me When I'm Gone
Pocketful Of Miracles
Polka Dots And Moonbeams
Poor Butterfly
Pretty Colors
Prisoner Of Love
Put Your Dreams Away (For Another Day)



Q

Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)



R

Rain In My Heart
Reaching For The Moon
Remember
Ring A Ding Ding
Roses Of Picardy



S

Sand And Sea
Satisfy Me One More Time
Searching
Secret Love
Send In The Clowns
Send In The Clowns (live)
September Song
Serenade In Blue
She Says
She's Funny That Way
Since Marie Has Left Paree
So In Love
Softly, As I Leave You
Soliloquy
Some Enchanted Evening (Reprise)
Some Enchanted Evening 1
Some Enchanted Evening 2
Some Traveling Music
Someone To Light Up My Life
Somethin' Stupid (With Nancy Sinatra)
Something 1
Something 2
Somewhere In Your Heart
Somewhere My Love
Song Of The Sabia
Song Sung Blue
South - To A Warmer Place
South Of The Border
Star!
Stardust
Stargazer
Stay With Me (tema de The Cadinal)
Stormy Weather (With Quincy Jones)
Strangers In The Night
Street Of Dreams
Style
Summer Me Winter Me
Summer Wind
Sunny
Sunrise In The Morning
Sweet Caroline
Sweet Loraine
Swinging On A Star



T

Take Me
Talk to me Baby
Tangerine
Teach Me Tonight (con Quincy Jones)
Tell Her You Love Her (Each Day)
Thanks For The Memory
That Old Black Magic
That's All
That's Life
That's What God Looks Like To Me
The Beautiful Strangers
The Bells Of Christmas (Greensleeves) (con Tina and Nancy) Sinatra
The Best I Ever Had
The Best Is Yet To Come
The Best of Everything (con Quincey Jones)
The Boys' Night Out
The Christmas Waltz
The Coffee Song
The Continental
The Curse Of An Aching Heart
The Future
The Future (Continued) I've Been There
The Future (Continued) Song Without Words
The Future( Finalle)- Before The Music Ends
The Game Is Over
The Girl from Ipanema (con Tom Jobim)
The Girl Next Door
The Girls I've Never Kissed
The Good Life
The Gypsy
The House I Live In 1
The House I Live In 2
The Hurt Doesn't Go Away
The Impossible Dream
The Lady Is A Tramp
The Last Dance 2
The Little Drummer Boy
The Look Of Love
The Man In The Looking Glass
The Moon Got In My Eyes
The Moon Was Yellow (and the night was young)
The Most Beautiful Girl InThe World
The Oldest Established (Permanent Floating Crap Game)
The One I Love Belongs To Somebody Else
The Only Couple On The Floor
The Saddest Thing Of All
The Second Time Around 1
The Second Time Around 2
The September Of My Years
The Single Man
The Song Is Ended
The Song Is You
The Summer Knows
The Tender Trap 1
The Tender Trap 2
The Train
The Twelve Days Of Christmas (con Tina, Nancy & Frank Jr)
The Very Thought Of You
The Way You Look Tonight
The World We Knew (Over And Over)
Then Suddenly Love
There Are Things
There Used To Be A Ballpark
They All Laughed
They Can't Take That Away From Me
They Long To Be Close To You
This Happy Madness (Estrada Branca)
This Is My Love
This Is My Song
This Nearly Was Mine
This Town
Three Coins In A Fountain 1
Three Coins In A Fountain 2
Tie A Yellow Ribbon
Tina
To Love A Child
Together
Triste
Twin Soliloquies (Wonder How It Fells)



U

Untill The Real Thing Comes Along (con Quincy Jones)



W

Walk Away
Wandering
Watch What Happens
Watertown
Wave
We'll Gather Lilacs In The Spring
We'll Meet Again
We Had A Good Thing Going
We Open In Venice
We Wish You The Merriest
What A Funny Girl (You Used To Be)
What Are You Doing The Rest OF Your Life
What Is This Thing Called Love
What Now My Love
Whatever Happened To Christmas
What'll I Do
What's Now Is Now
When Does The Next Miracle Leave
When I Lost You
When I Take My Sugar To Tea
When I'm Not Near The Girl I Love
When Somebody Loves You
When The Wind Was Green
Winchester Cathedral
Winners
Witchcraft 1
Witchcraft 2
Without A Song
Wives And Lovers
World War None



Y

Yellow Days
Yes Sir that's My Baby
Yesterday 1
Yesterday 2
Yo Never Had It So Good
You And Me (We Wanted It All)
You And The Night And The Music
You Are There
You Are the Sunshine of My Life
You Brought A New Kind Of Love To Me
You Make Me Feel So Young
You Turned My World Around
You Will Be My Music
You'd Be So Easy To Love
You'll Never Walk Alone
You're A Lucky Fellow Mr Smith
You're Driving Me Crazy
You're Gonna Wait For Me
You're Nobody 'Til Somebody Loves You
You're So Right (For What's Wrong In My Life)
Young At Heart
Young At Heart 2
Younger Than Springtime



Z

Zing! Went The Strings Of My Heart




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