sábado, 30 de abril de 2011

Sandro Giacobbe - Signora Mia (1973)





Sandro Giacobbe, cantautor genovés (Moneglia, 14 de Diciembre de 1951), es considerado desde hace casi cuarenta años un verdadero representante de la tradición musical romántica italiana.

Después de algunos años actuando en diversos locales nocturnos de la Liguria como cantante y bajista, es recién en 1972 cuando Sandro Giacobbe logra su primer contrato discográfico. El año siguiente llega el momento de hacer un trabajo importante, y habiendo visto los temas para los cuales él había compuesto la música, el director artístico del sello grabador le propuso trabajar con el letrista Daniele Pace, que ya venía de una serie de éxitos. Entre las diversas ideas con las que comenzaron a trabajar, estaba la de una pasada pasión de Giacobbe por una mujer casada.

Alfredo Cerrutti decidió que el arreglador del álbum fuera un joven que recién se iniciaba: Danilo Vaona. La decisión, entonces, fue que el resto de las canciones del disco contaran una historia como si se tratase de una película, comenzando con “Signora mia”, y terminando con “Signora addío”, generando algo muy usado en aquellos días: un álbum conceptual.

El single “Signora mía” fue lanzado en el invierno italiano de 1973, y el álbum (que fue lanzado sólo con el apoyo de una presentación televisiva) fue un éxito absoluto, vendiendo 15 mil copias diarias por los siguientes tres meses.



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viernes, 29 de abril de 2011

Alice - The Platinum Collection (2011)





Ya hemos hablado de Alice y hemos compartido varios de sus trabajos (ver AQUÍ), pero para quienes no la conozcan aún o sólo hayan escuchado algunos de sus discos, este triple CD es un excelente recurso.

Para la edición de “The Platinum Collection”, Alice participó personalmente en la selección de las canciones, por lo que no es un típico disco de grandes éxitos, e incluye temas tanto como Carla Bissi, Alice Visconti y Alice, con lo cual decimos que abarca toda su carrera, desde 1972 hasta la fecha. Además de los dúos con Stefan Waggershausen y Franco Battiato, se incluye un tema inédito: “Open your eyes”.


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jueves, 28 de abril de 2011

James Taylor - James Taylor (1968)



El más genuino representante de la hornada de cantautores de introspectiva lírica, aguda sensibilidad, reposados ritmos de procedencia acústica y templada vocalidad que surgieron en los años 70 es James Taylor, un talentoso compositor cuyos temas empapados de reflexión personal y afectivas revisitaciones de canciones ajenas, cosecharían de forma regular un apreciable éxito comercial, con su oferta de piezas de enfoque adulto y basamento folk, country, blues, soul y soft-rock de sencillas estructuras y fácil asimilación.
James Taylor nació en la ciudad de Boston, ubicada en el estado de Massachusetts (Estados Unidos), el 12 de marzo de 1948.
Su familia era de posición acomodada, su padre, el Dr. Isaac Taylor, ejercía la medicina y su madre, Trudy, era una cantante de ópera que siempre deseó que sus cinco hijos se dedicaran al mundo de la música.
El impulso musical de sus padres llevó a James a iniciar estudios de cello, que abandonaría para tocar la guitarra acústica.
La familia Taylor se había trasladado en 1951 de Boston a Chapel Hill, una localidad de Carolina del Norte en donde su padre comenzó a dar clases en la Universidad.
Dos años más tarde James fue enviado a la Milton Academy, cerca de Boston, pero abandonaría sus estudios en 1964. Por esa época formó un dúo con Danny "Kootch" Kortchmar, con el que compartía su pasión por el folk y con quien comenzaría a actuar en público. Kootch y James conseguirían ganar un concurso local de talentos en 1963.
Un año después, influenciado por el éxito de los Beatles, decidió formar una banda, junto a su hermano Alex y Zach Wiesner, a la que llamaron The Fabulous Corsairs, que duraría poco en el panorama musical.
Su quebradizo estado emocional le jugaría una mala pasada en 1965, cuando tuvo que ser internado en el Hospital Psiquiátrico McLean, a causa de una fuerte depresión que le tuvo al borde de la muerte. En el centro aprovechó el tiempo para terminar sus estudios secundarios.
En 1966, ya superada la fase depresiva, volvió a la carga con su idea de formar un grupo. Se juntó a su buen amigo Kootch y a Joel O'Brien y creó The Flying Machine, un conjunto que grabaría un single ("Night Owl") y varias canciones, que posteriormente serían recogidas en el disco "James Taylor and The Original Flying Machine" (1967).
James se volvió por esa época en un impulsivo consumidor de drogas, especialmente de la heroína, sufriendo una intensa adicción que le llevó de nuevo a ingresar en un sanatorio, el Austin Riggs.

Era 1968 y no todo iban a ser malas noticias para el compositor bostoniano. Ese año, antes del internamiento, había viajado a Inglaterra en donde tras presentar unas demos, consiguió que Peter Asher, el pelirrojo componente del dúo Peter & Gordon, en ese momento productor de Apple Records, se fijase en sus posibilidades como cantautor y tras mantener una entrevista con Paul McCartney, James logró que el sello creado por los Beatles publicara su primer Lp en solitario, titulado simplemente "James Taylor" (1968), un estupendo trabajo producido por Asher, quien también se convertiría en su representante.
El disco recuperaba temas grabados anteriormente con The Flying Machine (banda que nada tiene que ver con Flying Machine, grupo de pop británico de los años 60) y composiciones nuevas que se convertirían en algunos de los clásicos de James, como "Something in the way she moves", "Caroline in my mind". En el album colaboró un bajista de excepción, Paul McCartney.
El Lp pasó inadvertido en su época, pero por lo menos le sirvió para ser contratado para un buen número de conciertos por tierras estadounidenses, que tuvieron que ser cancelados cuando James Taylor sufrió un accidente de motocicleta que le rompió algunos huesos de sus manos.


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Tracklist:

01. Don't Talk Now
02. Something's Wrong
03. Knocking 'round The Zoo
04. Sunshine Sunshine
05. Taking It In
06. Something In The Way She Moves
07. Carolina In My Mind
08. Brighten Your Night With My Day
09. Night Owl
10. Rainy Day Man
11. Circle Around The Sun
12. Blues Is Just A Bad Dream


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miércoles, 27 de abril de 2011

Caetano Veloso - Onqotô (2005)



En 2005 el Grupo Corpo, una de las mas renombradas compañías de danza de Brasil y del mundo cumplió 30 años de existencia, y para conmemorarlo creó el espectáculo “Onqoto”, con música de Caetano Veloso y Jose Miguel Wisnik.

Los dos primeros tracks son instrumentales, y en el resto la voz de Caetano inunda con su contundencia poética, rodeado de vocalistas y músicos para lograr un clima intenso a través de la poesía. El disco fue editado en forma independiente y hoy es una rareza que nos gusta compartir.


Tracklist:

01. Fla-Flu (Instrumental)
(Caetano Veloso - Jose Miguel Wisnik)
02. É só isso (instrumental)
(Caetano Veloso - Jose Miguel Wisnik)
03. Madre Deus
(Caetano Veloso)
04. A cobra do caos
(Caetano Veloso - Jose Miguel Wisnik)
05. Mortal loucura
(Jose Miguel Wisnik)
06. Big bang bang
(Caetano Veloso - Jose Miguel Wisnik)
07. Tão pequeno
(Caetano Veloso)
08. Pesar do mundo
(José Miguel Wisnik - Paulo Neves)
09. Onqotô
(Caetano Veloso - Jose Miguel Wisnik)



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martes, 26 de abril de 2011

Rory Gallagher - Deuce (1971)


Después de dejar Taste, su interesante grupo en los años 60, el irlandés Rory Gallagher, nacido el 2 de marzo de 1949 en Ballyshannon, prosiguió su senda maestra dentro del blues-rock interpretando sus sonidos con estilo y agitación emocional, deudor de los sonidos más negros del estilo, con especial ascendencia de nombres como Junior Wells, Muddy Waters, Albert King o Son House.
Su debut como solista se produciría con “Rory Gallagher” (1971), un LP editado en Polydor con piezas como “Can’t belive it’s true”, “Just smile”, “For the last time” o “I’m not surprised”.
El mismo año publicó también “Deuce” (1971), uno de sus mejores discos que mostraba su habilidad en la guitarra en temas como “Crest of a wave” o “Used to be”.

Deuce, el segundo disco del guitarrista y cantante irlandés Rory Gallagher, contiene diez gemas de blues rock, compuestas e interpretadas con fuerza, virtuosismo, cuidado y sensibilidad. Abre con "I'm Not Awake Yet", una belleza construida sobre largos pasajes instrumentales en los cuales sobresalen hermosos punteos de guitarra acústica, y ya en la segunda canción, "Used to Be", Gallagher se adentra en terrenos más eléctricos, con distorsión fuerte y arrastre punzante. El álbum pasa así, entre composiciones acústicas más ligadas al folk y rocks enérgicos, dando pequeños espacios para respirar y a los pocos minutos creciendo de vuelta, furioso.


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Tracklist:

01. I'm Not Awake Yet
02. Used to Be
03. Don't Know Where I'm Going
04. Maybe I Will
05. Whole Lot of People
06. In Your Town
07. Should've Learnt My Lesson
08. There's a Light
09. Out of My Mind
10. Crest of a Wave


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lunes, 25 de abril de 2011

Ella Fitzgerald - Ella in Hollywood (1961) (2009 Verve Remaster)





Este álbum fue grabado en vivo por Ella Fitzgerald (quien hoy cumpliría 94 años) en el Club Crescendo de Hollywood, Los Angeles. Ella demuestra aquí el poder de su voz y, en mi opinión, en “Take the A train”, su mejor performance haciendo scat.

Las actuaciones de Ella en el Crescendo tuvieron lugar del 11 al 21 de mayo de 1961, y fueron un intermedio de su gira europea (de febrero a junio de aquel año). El productor Norman Granz reunió doce canciones de las 14 horas de grabación y editó este disco, que no funcionó bien, tal vez porque suena extraño: entre las canciones alguien insertó aplausos grabados en una gran sala de conciertos, mientras que el club Crescendo tenía capacidad para 200 personas.

El álbum estuvo, tras su fracaso original, en los cajones del sello Verve por los siguientes 27 años, y sólo era conseguible en edición japonesa. Finalmente, en 2009, Verbe hizo una edición mundial, rescatando esta verdadera joya del olvido. Una de las poquisimas grabaciones en vivo de Ella ante una peueña audiencia. No se lo pierdan.


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domingo, 24 de abril de 2011

Nicola Di Bari - I Giorni Dell'arcobaleno (1972)



Siguen los años dorados para Di Bari: después de la victoria a Sanremo 1971 en pareja con Nada con "Il cuore è uno zingaro", vuelve al triunfo en 1972, esta vez en solitario, con "I giorni dell'arcobaleno", canción que presenta también en el Festival Eurovisión del mismo año en Edimburgo con muchos aplausos y lisonjeros juicios de la crítica, ganando un honorable sexto puesto. A esta canción está ligada un episodio de censura: en efecto en el Festival de Sanremo le fue impuesto por la comisión de censura del Rai de modificar una estrofa, en el que canta "giacesti bambina ti alzasti giá donna” (te acostaste niña, te levantaste ya mujer"), modificando el verso en “tu eras niña, te levantaste ya mujer”, en las versiones en disco la modificación está ausente.

Otro excelente álbum de este gran gran artista.


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Tracklist:

01. I Giorni Dell'arcobaleno
02. Vagabondo
03. Eternamente
04. La Prima Cosa Bella
05. Una Ragazzina Come Te
06. Un Uomo Molte Cose Non Le Sa
07. Chitarra Suona Piu Piano
08. Giramondo
09. Se Mai Ti Parlassero Di Me
10. Il Cuore È Uno Zingaro
11. Il Mondo È Grigio Il Mondo È Blu
12. Era Di Primavera

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sábado, 23 de abril de 2011

Djavan - Na Pista, etc... (2005)





Este trabajo de Djavan es el segundo lanzado desde su sello grabador independiente, Luanda, y contiene composiciones suyas de varias épocas de su carrera, regrabadas en ritmos aptos para la pista de baile. Y presten atención porque no digo remezcladas, sino regrabadas…

Producido por Liminha, este proyecto se inició informalmente a fines de 2004, y fue grabado desde enero a septiembre de 2005 en Rio de Janeiro, y tanto el repertorio como el resultado logrado son excelentes, dado que conservando el espíritu de cada canción, las reinventa electrónicamente.


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viernes, 22 de abril de 2011

Mietta - Canzoni (1990)



Mietta (n. Taranto, 12 de noviembre de 1969), cuyo verdadero nombre es Daniela Miglietta, da sus primeros pasos en el mundo de la música en Taranto, su ciudad natal, donde asistió a una escuela de canto y dicción, apasionadose por el jazz. En 1987, después de ganar el concurso de radio "nasce una estella", debutó en el Festival de San Remo con la canción "Sogno", compuesta para ella por Claudio Mattone. Vuelve a Sanemo en 1989 con "Canzoni" de Amedeo Minghi y una pareja con Minghi obtiene el tercer lugar en 1990 con la canción "Vattene amore". Ese mismo año lanzó su primer álbum, "Canzoni".
El álbum, certificado cinco veces platino con más de 500.000 copias vendidas, contiene canciones escritas principalmente por Amedeo Minghi. El disco se carcteriza por una bien lograda combinación de refinadas atmósferas musicales y la natural elegancia interpretativa de la entonces veinteañora cantante. Además de "Canzoni" y "Vattene amore" (interpretada también en versión single por Mietta), y "La Farfalla", hay una cover de una canción de Minghi: "L'immenso".


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Tracklist:

01. Vattene amore
02. L'amore
03. La farfalla
04. Cuore di metallo
05. L'immenso
06. Vattene amore
07. Piccolissimi segreti
08. Niente
09. Canzoni
10. Come goccia


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jueves, 21 de abril de 2011

Roberto Vecchioni - Il Cielo Capovolto (1995)



Roberto Vecchioni publica "Il Cielo Capovolto" en 1995. Uno de los discos mejores de Vecchioni, según su propia declaración, junto con "Di Rabbia E Di Stelle", y con "Il Lanciatore Di Coltelli". Como siempre textos muy elaborados, también en concomitancia con su experiencia literaria.
Seguramente es muy difícil hablar de amor y de la natural tensión del hombre en amar sin caer en lo trivial y obvio. Pero Roberto Vecchioni lo hace magistralmente en "Il Cielo Capovolto". Nos habla de amor de juventud y de sus muchachas de hace veinte años. Pero también nos habla del amor nunca vivido y añorado, en el momento de su muerte, por Fernando Pessoa, el eximio poeta portugués, que había dedicado su vida a la poesía y que nunca había escrito cartas de amor porque "solo hacen reír" en el tema "Le Lettere D'amore". Y que decir del tema título "Il Cielo Capovolto (Ultimo Canto Di Saffo)"? Simplemente emocionante. Músicos de alto nivel y bellísimo trabajo gráfico para las tapa con la reproducción de un cuadro de Klimt.

Espero que lo disfruten como lo he disfrutado yo.


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Tracklist:

01. Le Mie Ragazze
02. Dove?
03. Le Lettere D'amore (Chevalier De Pas)
04. Il Cielo Capovolto (Ultimo Canto Di Saffo)
05. Il Tuo Culo E Il Tuo Cuore
06. L'amore Mio
07. Il Mio Piccolo Genio
08. Piccoli Stupidi
09. Hotel Dei Giorni Immobili
10. Conversazione Con Una Signora Blu

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miércoles, 20 de abril de 2011

María Bethânia - Dentro Do Mar Tem Rio (Ao Vivo) (2007)





Maria Bethânia hace del agua el centro de su disco en vivo “Dentro do mar tem rio”, registro del show del mismo nombre, presentado en Brasil, América Latina y Europa en un año completo de gira y actuaciones. El espectáculo se basa en sus dos discos lanzados simultáneamente en 2006: “Mar de Sophia” y “Pirata”. Un disco imperdible, grabado en el “Canecâo” de Río de Janeiro los días 18 y 19 de agosto de 2007.


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martes, 19 de abril de 2011

Pino Donaggio - Motivo d'amore (Single 1964)



Este simple de Pino Donaggio fue editado en enero de 1964, siguiendo el éxito que “Motivo d’amore” (de su autoría) tuvo en el Festival Sanremo de aquel año, también interpretada por Frankie Laine. La canción es una típica balada romántica, mientras que el lado B muestra la faceta rock de Donaggio con “In guerra con tutti”, compuesta juntamente con Alberto Testa.


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lunes, 18 de abril de 2011

Nicola Di Bari - Nicola Di Bari (1971) RCA



Un gran disco este segundo Lp para la RCA de Nicola Di Bari. Acaba de ganar el Festival de Sanremo con "Il cuore è uno zingaro" en pareja con Nada y en seguida RCA saca al mercado este álbum, con muchos inédito y, naturalmente la canción ganadora del festival.
Interpretaciones fantásticas de este gran artista, excelentes temas: que más quieren?


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Tracklist:

01. Il Cuore E' Uno Zingaro
02. Anima
03. Una Strada Nel Sole
04. Capirò (Il'll Be Home)
05. Pioverà Pioverà
06. Zapponeta
07. Una Ragazzina Come Te (Simple Song Of Freedom)
08. E' Sera
09. Il Ragazzo Del Sud (Banana Boat)
10. Una Storia Di Mezzanotte
11. E Lavorare
12. Agnese


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domingo, 17 de abril de 2011

João Gilberto - Chega De Saudade (1959)



"Chega de Saudade" es uno de los álbumes más importantes de la música popular brasileña: la presentación de João Gilberto y la Bossa Nova, el inicio de una revolución en la forma de hacer música en Brasil y en el mundo.

"Chega de saudade" es convencionalmente considerado el primer álbum de bossa nova publicado. El nacimiento de este género se hace coincidir generalmente, históricamente, con el lanzamiento del álbum "Canção do Amor Demais" (pueden verlo Aquí), enteramente compuesto por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes para la cantante Elizete Cardoso y lanzado en 1958. El álbum contenía dos piezas donde João Gilberto tocaba la guitarra, "Outra Vez" y "Chega de saudade". Especialmente esta última canción hizo mella por el innovador ritmo de la guitarra, la característica "batida" que hizo famoso al músico bahiano.
Poco después, Jobim hizo grabar a Gilberto su versión de "Chega de saudade" en un 78 revoluciones que incluía también una canción compuesta por el mismo Gilberto, "Bim Bom". Luego, hacia el final del año, se hizo otros 78 revoluciones con una nueva canción de Jobim, "Desafinado" y "Ho-ba-la-la" de Gilberto.
El éxito en Brasil, tras un comienzo incierto, fue sensacional y el guitarrista se convirtió en el más buscado y copiado exponente de la "nueva ola". Cantaba "baixinho", es decir en voz baja, a diferencia de lo que hacían los cantantes de samba-canção y de bolero más de moda, sin vibrato. Especialmente la forma de tocar la guitarra impactó los jóvenes secuaces de la naciente bossa nova, que eligieron de inmediato a João Gilberto como su ídolo.
El primer álbum, "Chega saudade" fue grabado con la dirección artística de Jobim y contenía, además de cuatro piezas previamente publicadas en dos singles, algunas canciones que desde hace años formaban parte del repertorio de Gilberto en la época en que , todavía poco conocido, las utilizaba como base para las pruebas de su nueva forma de tocar y cantar en voz baja.
Junto con las canciones de Jobim, Carlos Lyra y Ronaldo Bôscoli, jóvenes autores del grupo de bossa nova, también se incluyeron canciones de autores tradicionales, como Ary Barroso y Dorival Caymmi, que, en teoría, eran lo más lejos que existía del nuevo ritmo. João Gilberto no tenía prejuicios con el pasado, de hecho, se crió con esa música. La decisión de grabar canciones que podían ser atribuidas a la "vieja guardia" ayudó mucho a la bossa nova para ser aceptada también por el ambiente musical y discográfico mainstream de Río de Janeiro y Sao Paulo.
Un disco histórico y magistral!

Músicos:

Joao Gilberto
(voz, guitarra)

Antonio Carlos Jobim
(piano, arreglos)

Copinha
(Flauta)
Guarany, Juquinha
(percusión)
Milton Banana
(Batería)
Edmundo Maciel
(Trombón)
Rubens Bassini
(percusión)

Garotos da Lua
Acyr, Edgardo, Milton Silva
(coros en Ho-Ba-La-La)

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Tracklist:

01. Chega de Saudade (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes)
02. Lobo Bobo (Carlos Lyra/Ronaldo Bôscoli)
03. Brigas Nunca Mais (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes)
04. Hô-bá-lá-lá (João Gilberto)
05. Saudade Fez Um Samba (Carlos Lyra/Ronaldo Bôscoli)
06. Maria Ninguém (Carlos Lyra)
07. Desafinado (Antonio Carlos Jobim/Newton Mendonça)
08. Rosa Morena (Dorival Caymmi)
09. Morena Boca de Ouro (Ary Barroso)
10. Bim Bom (João Gilberto)
11. Aos Pés da Cruz (Marino Pinto/Zé da Zilda)
12. É Luxo Só (Ary Barroso/Luis Peixoto)


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Chic - Chic (1977)





Chic es un grupo musical estadounidense , formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, y el bajista Bernard Edwards, el mas exitoso e influyente equipo de compositores y productores de la era de la música Disco. Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B para artistas ya establecidos, como Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry.

Nile Rodgers comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson, Parliament y Funkadelic. En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y formaron una banda de rock llamada The Boys con la cual nunca lograron un contrato discográfico ya que las compañías les rechazaban al descubrir que eran negros; según los ejecutivos de dichas compañías, los negros no podían tocar música rock.

En 1977 Rodgers y Edwards junto al baterista Tony Thompson forman el grupo Chic, cuyo álbum debut que aquí presentamos fue editado el 22 de noviembre de 1977, alcanzando el puesto 27 en los charts de pop y el número 12 en los de R&B, impulsado por los hits “Dance, dance, dance” y “Everybody dance”.


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Chic - C'est Chic (1978)





Este es el segundo álbum de Chic, publicdo el 11 de agosto de 1978, también producido y compuesto por Nile Rodgers y Bernard Edwards.

“Le freak”, fue número 1 en los rankings estadounidenses en octubre de aquel año, vendiendo hasta el presente mas de seis millones de copias y siendo el single mas vendido de la historia del sello Atlantic.

“C’est Chic” también contiene otro single de extraordinario éxito: “I want your love”. El álbum alcanzó el puesto 4 en Billboard y logró ser considerado por la Billboard Magazine como el mejor disco de R&B del año.


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Chic - Risqué (1979)





El tercer disco de Chic fue editado el 30 de julio de 1979, mismo año en el que Nile Dodgers y Bernard Edwards escribieron y produjeron el masivo éxito de Sister Sledge “We are family”. Evidentemente estaban en un momento creativo fabuloso, dado que “Risqué” presenta momentos decisivos en la música.

Abre este álbum uno de los más importantes ginles de la historia: “Good times”, con la genial base de bajo de Edwards. El single fue número uno en las listas de pop, dance y R&B durante varias semanas. “Good times” es todavía una influencia para músicos y Djs, y muchos artistas usaron la inconfundible y magnífica base de bajo de la canción en sus propios trabajos: Queen, Blondie, Mick Jagger, Kook & The Gang, Kurtis Blow, INXS, Fugees, Beastie Boys, The Cure, Will Smith, entre otras decenas de ejemplos.


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sábado, 16 de abril de 2011

Angelo Branduardi - Gulliver, La Luna E Altri Disegni (1980)/Confession D'un Malandrin (1981)




El primer gran éxito comercial de Branduardi llega con "La Luna" (1975), uno de los mejores discos de la historia del rock en Italia. El álbum fue re editado en 1980 con el título modificado en "Gulliver, la luna e altri disegni", con un tema nuevo "Gulliver" y nuevos mixages. Del disco original existe solo la versión en LP. la producción y arreglos del gran Maurizio Fabrizio, Angelo regala un LP bello y preciosista, con textos entre esotéricos, filosóficos y poéticos y un sonido de marcado tono experimental-medieval, donde el músico se encarga del violín, guitarra acústica, flauta y percusiones, y Fabrizio de la guitarra eléctrica, mandolina y percusiones. Bruno de Filippi aporta buzuki, sitar, banjo, chitarrino y harmónica y Luisa Zappa firma varios de los textos. "La Luna", la balada acústico-progresiva que da título al disco, es su primer gran éxito y su primer tema que ha pasado a la historia como un estándar de la música italiana, lo mismo que "Confesionni di un malandrino", su primera canción compuesta en 1968.

En este disco, Angelo establece gran parte del universo que explotará en álbumes posteriores: filosofía oriental, simbolismo existencial, simbología druídica, espiritualismo, fábulas, filosofía antigua, referencias a civilizaciones perdidas o a pueblos indígenas… un espectro temático que en los ochenta devendrá en algo mas estandarizado, urbano, costumbrista y social pero sin perder ni un ápice del sentido poético y simbólico ni de las referencia filosóficas y literarias que han estado presentes en toda su obra.
En 1981 sale la versión en francés con el título "Confession D'un Malandrin".

Dos discos imperdibles!


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Tracklist:

Gulliver, La Luna E Altri Disegni

01. La luna
02. Confessioni di un malandrino
03. Tanti anni fa
04. Gli alberi sono alti
05. Notturno
06. Gulliver
07. Rifuisce il fiume
08. Donna mia
09. Primavera
10. La danza

Confession D'un Malandrin

01. Confession d'un malandrin
02. La lune
03. Si longtemps déjà
04. Les arbres ont grandit
05. Les eaux qui dorment
06. Donna mia
07. Ce qui de la terre s'en va
08. Sans aucun doute
09. Le Printemps
10. La danse


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viernes, 15 de abril de 2011

Elizete (Elizeth) Cardoso - Canção Do Amor Demais (1958)



Grabado dos años después del estreno de "Orfeu da Conceição", que marcó el inicio de la colaboración de Tom y Vinicius, "Canção do Amor Demais" es, como dice el poeta en el texto de la tapa, ''la mayor prueba que podemos dar de la sinceridad de esta amistad y esta asociación. Desde las sambas Orfeu da Conceição, han sido las pocas veces que, de un encuentro mío con el maestro, no resulte alguna nueva composición, así que creo que ese es el verdadero lenguaje de nuestra relación .(...) Incluso es posible que todo esto se debe al hecho de que él cree en la poesía de la música y creo en la música de la poesía''.
Grabado con un arreglo orquestal altamente sofisticados, como explicó el periodista Sérgio Augusto en Jobim Songbook (2000), formada por instrumentos (trompeta, oboe, arpa, fagot, clarinete bajo) rara vez utilizados para acompañar música popular, "Canção do Amor Demais" contó con la participación muy especial - en dos temas (Chega de Saudade y Outra Vez) - de un baiano llamado Joao Gilberto, cuya guitarra no tenía igual, y del que se oiría hablar mucho en loa meses, años y décadas siguientes .''
Además de Joao Gilberto, Tom Jobim, también eligió a otros músicos de su preferencia, como el flautista Copinha, los trombonistas Gaúcho y Maciel, la chelista Nidia Soledad y el baterista Juca Stockler. El repertorio incluye nueve canciones de Jobim y Vinicius (Chega de Saudade, Caminho de Pedra, Luciana, Janelas Abertas, Eu não Existo sem Você, Estrada Branca - sólo con Elizete y Tom en el piano - Vida Bela, Modinha, Canção do Amor Demais), dos de Tom (As Praias Desertas y Outra Vez) y dos Vinicius (Serenata do Adeus e Medo de Amar).
A excepción de Outra Vez y Eu não Existo sem Você, todas eran inéditas.


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Tracklist:

01. Chega De Saudade (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
02. Serenata Do Adeus (Vinicius de Moraes)
03. As Praias Desertas (Tom Jobim)
04. Caminho De Pedra (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
05. Luciana (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
06. Janelas Abertas (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
07. Eu Não Existo Sem Você (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
08. Outra Vez (Tom Jobim)
09. Medo De Amar (Vinicius de Moraes)
10. Estrada Branca (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
11. Vida Bela (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
12. Modinha (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
13. Canção Do Amor Demais (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)


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jueves, 14 de abril de 2011

Mina - L'allieva (2005)





Un disco que es un verdadero homenaje a Frank Sinatra y los standards norteamericanos, de parte de una “allieva” (alumna) de excelencia. Son catorce versiones de canciones de los años ’50, la mayor parte registrados en vivo en el estudio de grabación acompañada por un cuarteto de solistas de infrecuente calidad: Alfredo Golino (batería), Massimo Moriconi (contrabajo), Danilo Rea (piano) y Andrea Braido (guitarra). Hay tres excepciones: “April in Paris”, “Only the lonely” y “Laura”, en la que la voz de Mina es acompañada por la Orquesta dirigida por Gianni Ferrio.


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Mina - Bau (2006)





Parece que todo comenzó con una llamada de Mina a Mingardi: “Encontré una cinta que me mandaste hace mucho tiempo. ¿Sabes qué es esta canción?”, le dijo, refiriéndose a “Nessun altro mai”. Y así -una canción lleva a la otra- fue naciendo el disco con el que la Tigra de Cremona circula por el territorio de la black music, paseándose entre swing, rock, jazz y pop.

Con ese ánimo, Mina recorre un epertorio que transcurre fluidamente del rhythm and blues de “Sull Orient Express”, al clima de club de jazz; del pop melódico (“Mogol Battisti”, todo un hit) y de ahí al cierre a puro soul de “Datemi…”

El álbum trepó de entrada al top ten italiano y vendió más de 100.000 copias en sus primeras cuatro semanas, incluye un debut: “Per poco che sia”, fue compuesto por su nieto Axel Pani.


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miércoles, 13 de abril de 2011

Nada - Vamp (2011)





Nada Malanima retorna al ruedo con su música y su voz intactas. Diez temas nuevos, grabados en Ferrara (Italia) y masterizado en Abbey Road (Londres), con la producción de Manu Fusaroli. Nada es la autora de la letra y de la música de todos los temas, y van desde el pop al rock, pasando a través de la electrónica, pero sin perder la musicalidad de las canciones.

El comienzo cautivante, hipnótico de “Sirena”, pone la voz en primer plano y la canción se queda pegada a las neuronas desde la primer escucha, y en cada track la sorpresa está a en el siguiente segundo, en estilo y en atmósfera, dando trazos de construcción de un trabajo que se aprecia mejor escuchándolo completo, como una pintura que la propia Nada va construyendo junto a quien escucha, como en la gráfica del álbum (aunque de veras hubiese preferido una foto de su rostro en la tapa...).

Tal vez lo más flojo sea, justamente, el tema elegido como primer corte “Il comandante perfetto”, aunque se entiende que es el track con mayor perfil comercial.

Es un muy buen disco, no se lo pierdan.


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martes, 12 de abril de 2011

Marilyn Monroe - I Wanna Be Loved By You (2011)



Marilyn Monroe - nombre artístico de Norma Jeane Baker - (Los Angeles, 1 junio 1926 – Los Angeles, 5 agosto 1962) ha sido una actriz estadounidense.
Su mito supera con creces el aún apreciado (y a menudo siempre más revaluado) talento artístico de una actriz seguramente fuera de lo común, un "sueño prohibido" para millones de apasionados del séptimo arte. La fascinación que emanaba desde la pantalla y las portadas de las revistas contribuyó para hacer de ella un sex symbol atemporal; la fragilidad che distinguió su existencia (a menudo tumultuosa y culminada en una muerte tan prematura cuanto misteriosa) la ha convertido en un verdadero icono de la cultura pop.
Ha sido también cantante de no particularmente excelsas dotes vocales, pero con una modulación de voz capaz de fascinar al oyente. Entre sus éxitos, casi todos de películas interpretadas por ella, está el famosísimo tema "My Heart Belongs To Daddy" de Cole Porter. Otros grandes éxitos fueron Bye Bye Baby, cantada en la película "Los Caballeros La Prefieren Rubias" y "I Wanna Be Loved by You", cantada en "Una Eva y dos Adanes"
La Marilyn cantante será recordada, sin embargo, más que nada por su intervención - inmortalizada en un enigmático y fascinador video en blanco y negro y alumbrada por un solo reflector - en la fiesta de cumpleaños del presidente Kennedy, cuando entonó con picardía "Happy Birthday, Mister President".

"Feliz cumpleaños, Sr. Presidente" es una variación de la canción popular "Cumpleaños feliz". Esta versión fue originalmente cantada por Marilyn Monroe al entonces Presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy.

A la canción original de Happy birthday se le cambió el "to you" por "Mr. President", reemplazando de esta forma el nombre de Kennedy por "Sr. Presidente". Mientras que la canción original es generalmente cantada a los niños, la versión de Monroe fue muy sensual. Monroe continuó el tema agregándole parte de la canción "Thanks for the Memory", y ella misma escribió un nuevo testo dirigido específicamente a Kennedy:

Thanks, Mr. President
For all the things you've done
The battles that you've won
The way you deal with U.S. Steel
And our problems by the ton
We thank you so much

La presentación de Monroe, unida a su vestido y su imagen general de símbolo sexual hicieron que el Presidente contestara bromeando, "Ahora puedo retirarme de la política, ya que me han cantado Feliz Cumpleaños de una manera tan dulce."

Aquí les presentamos una compilación de sus canciones, con gráfica exclusiva de P.&C., esperando que les guste.


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Tracklist:

01. When I Fall In Love
02. A Fine Romance
03. After You Get What You Want You Don't Want It
04. Anyone Can See I Love You
05. Bye Bye Baby
06. Diamonds Are A Girl's Best Friends
07. Do It Again
08. Down In The Medow
09. Every Baby Needs A Da Da Daddy
10. Happy Birthday For President Kennedy
11. Heat Wave
12. I Wanna Be Loved By You
13. I' M Gotta File My Claim
14. I'm Through With Love
15. Kiss
16. Lazy
17. My Heart Belongs To Daddy
18. One Silver Dollar
19. Runnin' Wild
20. She Acts Like A Woman Should
21. Specialisation
22. The River Of No Return
23. Two Little Girls From Little Rock
24. When Love Goes Wrong Nothing Goes Right
25. You'd Be Surprised


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lunes, 11 de abril de 2011

Lucio Battisti - Friends (1978) (Inédito-P&C)



Luego de la edición de “Images” que, era básicamente la edición en inglés de su álbum “Io tu tutti noi”, Battisti intenta hacer lo mismo con su álbum “Una donna per amico”. Así surge la idea de “Friends”, un trabajo totalmente anglosajón en la confección y en la presentación. Se incluyen algunas perlas del repertorio de Battisti como “Nessun dolore” y “Prendila cosi”, e incluyendo en lugar de “Maledetto gatto” la versión de “Baby it´s you” (Ancora tu) y un nuevo arreglo para “I think of you” (E penso a te).

Aquí, incluso, la pronunciación del inglés es mucho mejor, proviniendo de un italiano (aunque también sigo prefiriendo las versiones en la lengua original). Se desconoce efectivamente si la banda de acompañamiento es la misma que la de “Una donna per amico”, dado que suena más electrónica.

Este álbum nunca fue editado, posiblemente debido al fracaso de “Images”, con lo cual podemos afirmar que es un material súper exclusivo de P&C.

Tracklist:

01. Baby it's you (Ancora tu)
02. Day to day (Perché no)
03. Pain is gone (Nessun dolore)
04. A woman as a friend (Una donna per amico)
05. Take it as it comes (Prendila così)
06. Afraid of falling (Aver paura d'innamorarsi troppo)
07. I think of you (E penso a te)
08. Lady (Donna selvaggia donna)


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domingo, 10 de abril de 2011

Lucio Battisti - Images (1977)



Confieso que nunca me ha gustado mucho Battisti como intérprete (no así como autor), y menos aún cantando en idiomas que no fueran el italiano. En el intento de lanzar el artista en el mercado norteamericano se publicó en 1977 este "Images", antología de algunos de sus éxitos traducidos al inglés. El resultado fue desastroso: una pronunciación totalmente deficiente y una traducción y adaptación de los textos de Mogol menos que regular.
Naturalmente el disco fue un fracaso. En Italia fue retirado del mercado poco después de la salida, cosa que naturalmente lo convirtió en una rareza para coleccionistas, hasta su re edición en Cd con misma gráfica del LP original en 1998.


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Tracklist:

01. To feel in love (Amarsi un po')
02. A song to feel alive (Il mio canto libero)
03. The only thing I've lost (Ho un anno di più)
04. Keep on cruising (Sì, viaggiare)
05. The sun song (La canzone del sole)
06. There's never been a moment (Neanche un minuto di "non amore")
07. Only (Soli)

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sábado, 9 de abril de 2011

Elizete (Elizeth) Cardoso - Noturno (1957)



Un Lp que es una página de la historia de la música popular brasileña. La más antigua de estas canciones quizás sea "Feitiço da Vila" (compuesta en 1934 por Noel Rosa) y fue ella la que marcó una de las transformaciones radicales que sufrió la música popular en esa época. Fue quizás el primer éxito lanzado por la entonces recién nacida radio en Brasil. En la preciosa voz de Elizete Cardoso se engarzan como joyas esas canciones de antaño. Una voz maravillosa, cálida y enternecedora como podrán escuchar en este "Nocturno".

Elizeth (o Elizete) Moreira Cardoso (Rio de Janeiro, 16 de julio de 1920 - 7 de mayo de 1990) fue una famosa cantante brasileña. Elizete, "A Divina", es considerada como una de las mayores intérpretes de la canción brasileña y una de las más talentosas cantantes de todos los tiempos, reverenciada por público y crítica.
Grabó su primer disco en 1950, un 78 revoluciones con las canciones "Braços vazios" y "Mensageiro da saudade". Su primer éxito llegó con el segundo disco, "Canção de amor" y "Complexo". El gran éxito de "Canção de amor" le permitió aparecer en 1951 en el primer programa de TV Tuoi de Rio de Janeiro.
Elizete, sin querer, contribuyó de manera significativa a la explosión de la Bossa Nova, participando en 1958 en la banda sonora de la película "Orfeu Negro" en la que interpretó "Manhã de Carnaval", grande éxito mundial.


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Tracklist:

01. Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)
02. Risque (Ary Barroso)
03. Chove Lá Fora (Tito Madi)
04. Molambo (Jaime Florence "Meira" / Augusto Mesquita)
05. Feitiço da Vila (Vadico / Noel Rosa)
06. Noturno Em Tempo de Samba (Custódio Mesquita / Evaldo Ruy)
07. Se Todos Fossem Iguais a Você (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
08. Chão de Estrelas (Silvio Caldas / Orestes Barbosa)
09. Olhos Verdes (Vicente Paiva)
10. Promessa (Custódio Mesquita / Evaldo Ruy)


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viernes, 8 de abril de 2011

Pippo Spera & Jorge Trasante – Escenario (2003)



Pippo Spera nació en Sicilia, Italia y de pequeño su familia emigró a Uruguay, donde se formó como músico estudiando guitarra clásica. Pero además fue discipulo de tres grandes músicos uruguayos: Eduardo Mateo, Horacio Buscaglia y Urbano Moraes, participando en el “Musicasión”, un movimiento que marcó una bisagra en la música popular uruguaya, a mediados de la década de 1960. Trabajó y grabó en Brasil junto a Milton Nascimento, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho y otros importantes artistas brasileños hasta que emigró desde allí a los Estados Unidos. A su regreso a Uruguay grabó con el percusionista Jorge Trasante este disco que aquí presentamos, “Escenario”. Trasante es un destacadísimo percusionista uruguayo, radicado en Francia, que integrara durante años el grupo Gypsy Kings y es solicitado permanentemente por artistas de primera línea como músico de sesión en las grabaciones de sus discos.

Es un trabaj intimista, grabado en vivo, con un marco ideal para las composiciones de Spera, provenientes de todas sus obras anteriores.


Tracklist:

01. Escenario
02. Paula e Bebeto
03. Nada nuevo bajo el sol
04. De los pies hasta el sombrero
05. Quemado madera
06. El mundo es chico
07. Las diez de la noche
08. Alguien
09. Pocas palabras
10. Una palabra


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miércoles, 6 de abril de 2011

Angelo Branduardi - Cosi E' Se Mi Pare (2011)





Este es el nuevo álbum de Angelo Branduardi, y su publicación es sin dudas un motivo de alegría. El sonido está perfectamente cuidado, transmitiendo la idea musical y estructural de Branduardi y Maurizio Fabrizio.

Contiene seis temas: "Gira la testa (La veglia di San Gemolo)", "Barbriallen" (reelaboración de “Barbara Allen”, composición popular escocesa del siglo 17, que Angelo había readaptado en 1983 con el título de “Piano piano”), "Il lungo addio", una revisión en italiano de "The Scarlet tide" de Elvis Costello y Herry Burnett, "Una vigile stella" (reelaboración de la canción tradicional irlandesa “She moved through the fair”, compuesta por Branduardi para la banda sonora de “Secondo Ponzio Pilato de 1988), "Favola di Natale a New York", cover de "Fairy Tale of New York" de MacGowan y Finer, y"La ballata del tempo e dello spazio", escrita por Maurizio Fabrizio e Walter Tortoreto.





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Angelo Branduardi - Angelo Branduardi '74 (1974) / Branduardi 74 (Rca 1974) English Version




Auténtica institución en la música italiana, Angelo Branduardi (1950), es uno de los más brillantes y singulares cantautores europeos del siglo XX. Virtuoso del violín y dotado de una peculiar voz y sensibilidad compositiva, la amplísima obra de Branduardi desde sus comienzos artísticos a finales los 60 hasta la fecha actual, abarca la recuperación del canto medieval, la balada intelectual, la canción de autor mediterránea, el folk, el pop-rock, la música sinfónica en bandas sonoras, la experimentación y el estudio musicológico de músicas antiguas en una carrera llena de magistrales momentos artísticos y de éxito de crítica y público en varios países de Europa.
Antes de su debut en LP en 1974, Branduardi ya había compuesto varias canciones con sus propios textos, además de su adaptaciones de poemas (las letras de Luisa Zappa llegarían mas tarde), no se atrevió nunca a presentarlas en discográficas hasta que su mujer le convenció. Maurizio Fabrizio, joven compositor y cantante con similares ambiciones artísticas que Branduardi le consigue un contrato con al multinacional RCA, con la que grabará su primer album Angelo Branduardi '74 (1974), con un productor y arreglista de lujo: el británico Paul Buckmaster, quien había trabajado con David Bowie (Space Oddity), Leonard Cohen, y era el orquestador habitual de Elton John. El disco presentaba a un joven cantautor que iba mas allá de cantantes compositores de su generación como Francesco di Gregori al ejecutar un sonido entre clásico, sacro y barroco pero con algunos guiños al estilo singer songwriter anglosajón, representados por influencias de Leonard Cohen, principalmente. Su voz, suave, susurrante y liviana, pero llena de matices no tardó en entusiasmar a la crítica, que enseguida vio en ese joven de encrespado cabello rizado al heredero de los trovadores de la antigüedad. Todo el disco ofrece clasicismo, virtuosismo, ricos arreglos orquestales y sobriedad interpretativa, en temas como "Per creare i suoi occhi", "Re di speranza" o "Eppure chiedilo agli uccelli", adaptación de un texto bíblico con música de Buckmaster. El resto de letras y melodías fueron compuestas por Angelo. Paul Buckmaster propuso a Branduardi grabar el disco en inglés para el mercado anglosajón, pero la versión inglesa, publicada también en 1974, no tuvo ninguna repercusión.


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Tracklist:

01. Re di speranza
02. Il tempo che verrà
03. Eppure chiedilo agli uccelli
04. Per creare i suoi occhi
05. Ch'io si la fascia
06. Storia Di Mio Figlio
07. Lentamente
08. E domani arriverà
09. Il Regno Millenario


Branduardi 74 (Rca 1974) English Version

01. King of hope
02. The time to come
03. Then ask the birds
04. To create her eyes
05. Let me be
06. Slowly
07. Story of my son
08. And tomorrow won't be long
09. The thousand annum kingdom

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martes, 5 de abril de 2011

Gianni Pettenati – Bandiera Gialla y Más... (P&C 2011)





Gianni Pettenati nació en Piacenza el 29 de octubre de 1945 y es un cantante italiano que, además, se ha desenvuelto como crítico musical, dramaturgo y autor de varios libros sobre la historia de la música leggera italiana.

A los seis años ganó un concurso de cantantes, y dos años después inicio sus estudios de musica que, finalmente, fue lo que lo hizo famoso en todo el mundo. A los 20 años gana el Festival de Bellaria, y pocos meses después, en 1966, se une al grupo juvenil “The Juniors”.

Fue justamente en 1966 cuando grabó “Bandiera gialla”, versión italiana de “The Pied Piper” de Artie Kornfeld y Steve Duboff, su más grande éxito y aún hoy uno de los simples italianos más vendidos. En 1967 participa del festival de Sanremo con “La rivoluzione” (Mogol, Roberto Soffici), en Un disco per l’estate con “Io credo in te”(Gualtiero Malgoni, Vito Pallavicini, Bruno Pallesi), y en el Cantagiro con “Un cavallo e una testa” (escrita por Paolo Conte).

En 1968, junto a Antoine, es finalista de Sanremo con “La tramontana”, un gran éxito, cuyos autores son Daniele Pace y Mario Panzeri. La canción logró el quinto puesto del festival, siendo interpretada por Pettenati y Antoine, con su histrionismo y su capacidad para el show. El simple entró en el hit parade italiano y tres semanas después (el 2 de marzo de 1968) llegó al número uno, y se mantuvo en el top ten hasta el mes de mayo. En Italia el single de Antoine vendió 600 mil copias, en tanto que el de Pettenati logró ventas por la mitad. Pero su gran suceso con esa misma canción fue en España y Argentina, país este último donde el simple batió récords de ventas.

En esta recopilación exclusiva de P&C he reunido todas esas canciones de Gianni Pettenati (siempre acompañado por la Orquesta de Giancarlo Chiaramello), e incluí como bonus track la versión de Antoine de “La tramontana”.

Las cubiertas fueron realizadas especialmente por Paola.




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domingo, 3 de abril de 2011

George Harrison - Wonderwall Music (1968)



George Harrison fue el primer Beatle en lograr el número uno en ventas con un disco en solitario en 1970 con "My sweet Lord". Demostró en ese mismo momento lo que con canciones como "Sometihng" ya sabían muchos de sus fans: su valor como compositor estaba a la altura de los dos grandes del grupo, Lennon y McCartney.

Wonderwall Music es el primer álbum en solitario de George Harrison y la banda sonora de la película Wonderwall. La mayoría de los temas son instrumentales, a excepción de algunas voces indias y un tema que incluye una conversación hablada, y fueron en parte grabadas en diciembre de 1967 en Inglaterra, y en parte en Bombay, India, en enero de 1968. Wonderwall Music es notable por ser el primer trabajo en solitario de un Beatle, si bien en junio de 1967 la banda sonora de la película The Family Way fue compuesta por Paul McCartney y contiene música de fondo que no es considerada como un álbum oficial propiamente dicho.
Mientras la mayoría de músicos hindúes son acreditados con su nombre real, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork, entre otros, figuran bajo seudónimos. Asimismo, Harrison figura como productor, compositor y adaptador.
Además del álbum, la canción "The Inner Light", que aparecería como cara B del single "Lady Madonna" y constituiría la última publicación bajo el sello Parlophone en el Reino Unido y bajo el de Capitol Records en Estados Unidos, fue grabada aprovechando la presencia de músicos hindúes en los estudios de grabación. Así pues, Wonderwall Music supone también el primer álbum de un Beatle publicado bajo el sello discográfico Apple Records, creado por el grupo, semanas antes de la aparición del Álbum Blanco.

A pesar de no entrar en las listas de éxitos británicas, Wonderwall Music alcanzó el puesto #49 en las listas estadounidenses a comienzos de 1969.

Las pistas 2, 5, 8, 10, 11, 14, 16 y 18 fueron grabadas en Inglaterra, mientras las 1, 3, 4, 6, 7, 9, 12, 13, 15, 17 y 19 lo fueron en India.

Músicos:
Inglaterra (diciembre de 1967)

John Barham: piano y fliscorno
Colin Manley: guitarra y steel guitar
Tony Ashton: piano y órgano
Philip Rogers: bajo
Roy Dyke: batería
Tommy Reilly: harmónica
Peter Tork: banjo
Eddie Clayton (Eric Clapton): guitarra
Richie Snare (Ringo Starr): batería

India (enero de 1968)

Aashish Khan: sarod
Mahapurush Misra: tabla y pakhavaj|pakavaj
Sharad Jadev: shehnai
Hanuman Jadev: shehnai
Shambu-Das: sitar
Indril Bhattacharya: sitar
Shankar Ghosh: sitar
Chandra Shekhar: sur-bahar
Shiv Kumar Sharma: santoor
S. R. Kenkare: flauta
Vinaik Vora: thar-shehnai
Rij Ram Desad: armonio y tabla-tarang

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Tracklist:

01. Microbes
02. Reed lady too
03. Tabla and Pakavaj
04. In the park
05. Drilling a Home
06. Guru Vandana
07. Greasy Legs
08. Ski-ing
09. Gat kirwani
10. Dream Scene
11. Party seacombe
12. Love Scene
13. Crying
14. Cowboy Music
15. Fantasy Sequins
16. On the bed
17. Glass Box
18. Wonderwall to be here
19. Simging Om


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João Gilberto - João Gilberto (1973)




Editado en 1973 por Polydor, un álbum en el que João Gilberto está en su pico, teniendo en el estudio sólo guitarra y un reducido conjunto de percusión.
Las versiones de Joao Gilberto de estos diez temas son tan maravillosas que es como ganar el cielo; tomen este álbum como algo muy especial que, si les gusta la música brasiliana, estará con ustedes para el resto de su vida.
Me encanta este álbum y es una gran lástima que esté descatalogado.

Artistas:
João Gilberto - Voz, guitarra
Sonny Carr - Percusión


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Tracklist:

01. Águas de Março (Tom Jobim)
02. Undiú (João Gilberto)
03. Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)
04. Avarandado (Caetano Veloso)
05. Falsa Baiana (Geraldo Pereira)
06. Eu Quero Um Samba (Haroldo Barbosa-Janet de Almeida)
07. Eu Vim da Bahia (Gilberto Gil)
08. Valsa (Como São Lindos os Youguis) (Bebel) (João Gilberto)
09. É Preciso Perdoar (Carlos Coquejo-Alcyvando Luz)
10. Izaura (Herivelto Martins-Roberto Roberti) - Special Guest Miúcha


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sábado, 2 de abril de 2011

Frankie Valli & The Four Seasons - On Billboard Hot 100 P.&C. (2011)



Frankie Valli es conocido como cantante lider de The Four Season, uno de los más grandes numeros artisticos de los 60's y 70's. Nacido como Francis Stephen Castelluccio en 1937 en Newark, New Jersey, Valli tuvo más de 25 temas entre los Top-40 con The Four Seasons, y varios hits como solista. Tuvo un gran éxito con "Can't Take My Eyes Off You", y su nombre fue finalmente admitido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1990. En los últimos años ha dirigido su atención a la actuación, haciendo teatro y en la serie de TV "The Sopranos", interpretando al mafioso capitán Rusty Millio de Nueva York.
He querido hacer una pequeña compilación de algunos de los sencillos de Frankie Valli & The Four Seasons que entraron en Billboard Hot 100. Están los que entraron en los 10 primeros lugares, más "Big Man In Town" que quedó en el #20 de la lista, peró que he puesto porque como bonus-track tenemos una cover italiana de esta canción, titulada "Ti vedo dopo messa" y cantada por Vittorio Inzaina que la presentó en el Cantagiro de 1965.


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Tracklist:

01. Sherry (#1-1962)
02. Big Girls Don't Cry (#1-1962)
03. Walk Like A Man (#1-1963)
04. Candy Girl (#3-1963)
05. Dawn (Go Away) (#3-1964)
06. Rag Doll (#1-1964)
07. Save It For Me (#10-1964)
08. Big Man In Town (#20-1964)
09. Let's Hang On (To What We've Got) (#3-1965)
10. Working My Way Back To You (#9-1966)
11. I've Got You Under My Skin (#9-1966)
12. Can't Take My Eyes Off You (#2-1967)
13. C'mon Marianne (#9-1967)
14. Tell It To The Rain (#10-1966)
15. My Eyes Adored You (#1-1975)
16. Swearin' To God (#6-1975)
17. Who Loves You (#3-1975)
18. December, 1963 (Oh, What A Night) (#1-1975)
19. Grease (#1-1978)
Bonus-track
20. Vittorio Inzaina - Ti vedo dopo messa (Cantagiro 1965)


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viernes, 1 de abril de 2011

Tres Años



Hoy P&C cumple tres años de vida.

Y festejamos no sólo el mero paso del tiempo, sino el contenido de estos tres años. Comenzando por el inicio de un juego imaginativo de Paola y Charly, y la transformación de este espacio en un Viaje Musical al que se fueron sumando cómplices y miles de amigos de todo el Planeta.

Como dije alguna vez, P&C comenzó siendo la idea de una italiana en Costa Rica y de un argentino hijo de italiano y argentina en Buenos Aires. Y siguió con la llegada de amigos que aportaron tesoros invalorables, tiempo y ganas: Christian, Luca, Kurtigghiu, Imbro, Giovanni, Antonio y Luca II. Hasta hoy más de 1.400.000 visitas a P&C, son el aliento necesario para seguir adelante, para compartir el placer de la música y todo lo que se genera a través de las emociones, sentimientos, recuerdos, y canciones.

A través de estos tres años seguramente cada uno experimentó alegrías y tristezas en cada una de sus vidas. Pero siempre hubo un momento cada día para que este proyecto siga en el aire y creciendo. Así que, una vez más, gracias por cada esfuerzo, por cada idea, por cada palabra de aliento. El camino se sigue construyendo entre todos y para todos.

El Viaje Musical, continúa...


Paola & Charly

Mina - Amor Mío (1975)





Este disco de Mina, emergido de mi discoteca personal, fue editado en Argentina en 1975 por EMI Odeón, y lo presentamos en exclusiva para P&C como una especie de regalo de Tercer Aniversario.

Se trata de una recopilación de temas que integraron otros álbumes de Mina, pero con ciertas peculiaridades. De este modo, tenemos versiones excelentes como las de “Yesterday” (Lennon-McCartney) y “Something” (Harrison); clásicos de la música brasileña como “Canto de Ossana” de Baden Powell y Vinicius de Moraes y el suceso de Roberto y Erasmo Carlos “Sentado a beira do caminho”, ambos cantados en portugués. En castellano, la versión de “Amor mío”, de Mogol-Battisti, así como también la fabulosa “Balada de Otoño” de Joan Manuel Serrat. Giorgio Calabrese hizo la versión en italiano del tema de James Taylor “Long ago and far away”, para no hablar de la obra de Luigi Tenco “Vedrai, vedrai”.

En resumen, una recopilación fabulosa, con la particularidad de haber sido realizada únicamente para la Argentina.



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