martes, 31 de mayo de 2011

Neil Diamond - The Bang Years 1966-1968 (2011)



Una semana antes de su entrada en el Rock and Roll Hall of Fame, sale este álbum recopilatorio de sus canciones que incluye 23 temas de los primeros años del Jazz Singer con la discográfica Bang.
Si Neil Diamond es el Elvis judío, Bang fue su Sun Records. Bang fue una pequeña etiqueta ciudad de Nueva York, distribuida por Atlantic y dirigida por el compositor Bert Berns. Cuando Berns contrató a Diamond en 1966, Bang Records era conocida por el tema
"Hang on Sloopy" de The McCoys, una composición de Berns. Al igual que su jefe, Diamond se había graduado en New York’s Brill Building, una especie de Harvard para compositores; a diferencia de Berns, Diamond no se graduó con honores. Como él dice en las notas de su nueva compilación "The Bang Years 1966-1968", los primeros no-éxitos de Diamond fueron canciones tontas hechas para el público. En 1966, Diamond se sentía frustrados y sin trabajo, con un bebé en camino. En Bang fue donde se recuperó y encontró una voz que era completamente nueva.
"Someday" es un gran tema del álbum debut de Diamond, "The Feel of Neil Diamond", hasta ahora no disponible en CD, excepto como parte de bootlegs incompletos. "Feel" sólo alcanzó el puesto # 137 en lista de álbumes de Billboard, pero es estupendo, de principio a fin.
Los "Bang Years" también incluyen el segundo álbum de Diamond "Just For You" -tan mal representados en CD como "Feel"- y el single "Kentucky Woman/The Time Is Now". Todo esto es uniformemente excelente. "Just For You" cuenta con los éxitos "Girl, You'll Be a Woman Soon", "Thank the Lord for the Night Time", y el eterno clásico "You Got to Me". Cuenta con canciones que fueron grandes éxitos para otros artistas: "I'ma Believer", "Red, Red Wine", y el clásico "The Boat That I Row". Tiene "The Long Way Home", una canción majestuosa que los barriles como un tren subterráneo. Y la compilación termina con "Shilo", la primera gran balada de Neil Diamond.


***

Tracklist:

01. Solitary Man
02. Cherry, Cherry
03. Girl, You'll Be a Woman Soon
04. Kentucky Woman
05. Thank the Lord For the Night Time
06. You Got to Me
07. I'm a Believer
08. Red Red Wine
09. Boat That I Row
10. Do It
11. New Orleans
12. Monday, Monday
13. Red Rubber Ball
14. I'll Come Running
15. La Bamba
16. The Long Way Home
17. I've Got the Feeling (Oh No No)
18. You'll Forget
19. Love to Love
20. Someday Baby
21. Hanky Panky
22. The Time Is Now
23. Shilo


***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

lunes, 30 de mayo de 2011

The Phil Collins Big Band - A Hot Night in Paris (1999)





En “A hot night in Paris”, Phil Collins se zambulle en la parte profunda de la piscina, deja de lado la fórmula que le ha garantizado millones de discos vendidos, y demuestra que es un excepcional baterista dejándonos estupefactos tocando jazz caliente. Rodeado por una orquesta de 20 músicos, incluyendo un ex arreglador de Count Basie y varios instrumentistas que surgieron de la banda de Buddy Rich.

La única parte cantada del álbum son algunos pasajes de “Pick up the pieces”. Y nos regala –con arreglos de jazz- varios de sus hits tradicionales, sumándoles composiciones de Gerald Albright (“Chips and Salsa”), Miles Davis (“Milestones”) y Roger Ball/Robert Mackintosh (“Pick up the pieces”).


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

domingo, 29 de mayo de 2011

Gino Paoli + Joan Manuel Serrat - Gino Paoli Canta Serrat... Y Las Originales (P&C 2011)







En 1974 Gino Paoli graba todo un disco homenaje a las canciones de Serrat bajo el título "I semafori rossi non sono Dio", con arreglos de Giampiero Boneschi y Pinuccio Pirazzoli. En el mismo año se edita en España el mismo trabajo bajo el título "Gino Paoli canta Serrat" (Ricordi, 1974), y con una cubierta diferente.

En esta producción especial de P&C hemos reunido las canciones cantadas por Paoli con las versiones originales (grabadas desde fines de la década de 1960 y principios de la de 1970) por Serrat, todo con una gráfica excelente a cargo de Paola.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***


sábado, 28 de mayo de 2011

Astor Piazzolla & His Orchestra – Evening in Buenos Aires (1959)





Tercer y último registro de Astor Piazzolla en Nueva York, tras la edición de “Memorie di Roma” y “Take me dancing”. Y sin duda, el mejor y más tanguero de los tres. El disco aún conserva cierto aire “internacional”: hay algún coro y voces femeninas cantando parte de las letras en inglés en “Orchids in the moonlight”, “Nieblas del riachuelo”, “El día que me quieras” y “When I go walking in the rain". En otros, predomina la guitarra, en un clima de “música para cocktails”… Pero el plato fuerte son el resto de los temas, en los cuales las interpretaciones son bien a su estilo tanguero, presentando arreglos fabulosos para partituras tradicionales como “El choclo”, “Nostalgias”, “Sus ojos se cerraron” o “Derecho viejo”, y la pieza que abre el disco, una maravillosa versión de “Jealousy”, de Jacob Gade que parece grabada ayer mismo, y hacen valiosa de por sí a esta rara pieza de la discografía de Piazzolla, que sólo tuvo una reedición japonesa en CD en 1994.

Una vez más, la ausencia de información acerca de los músicos que participaron, deja los pocos datos conocidos en manos de sus biógrafos, quienes señalan la presencia de Pete Terrace (en vibráfono) y Al Caiola (guitarra). La grabación fue realizada en Nueva York en 1959.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

jueves, 26 de mayo de 2011

Ive Mendes - Ive Mendes (2004)



Ive Mendes nació en Goiás, en la ciudad de Ceres, entre Brasília y Goiânia, cerca de la finca de sus padres, donde pasó toda su infancia apasionada por los caballos y la música, ya que cantaba en la iglesia protestane local. Como era tradición en su familia paterna, aprendió a tocar piano desde los nueve años, como todos sus primos y tías. Ive, tiene un origen muy mezclado, siendo por parte de su padre de ascendencia francés, español e italiana, y de su madre, portugueses e indígena.
Descubierta por el productor britanico Robin Millar (productor de entre otros Sade y Everithing But The Girl) Ive Mendes se nos muestra como una cantante y compositora capaz de mezclar las músicas tradicionales brasileñas con el nuevo soul moderno o el nuevo movimiento acústico inglés, a pesar de que ella se muestra mas cómoda en las canciones donde pesa mas la tradición de su país que en otras donde los arreglos mas al gusto occidental descompensan el resultado como en el caso de “Another Way” y “Afternoon”. Todo y así su primer disco es una delicia donde el murmullo de su voz se convierte en una cascada arrolladora de sensaciones.
Porque escuchar ese delicado sonido del mar al principio de “A Beira Mar” te traslada mentalmente a cualquier playa brasileña y solo te queda dejarte mecer por sus preciosistas y deliciosos arreglos, así como esa guitarra española que acompaña a la melancólica y maravillosa “Casticais” te remite a los antepasados españoles de Ive. Y mi preferida "Lua", una pieza encantadora!
El disco se completa con una fantástica versión de “If You Leave Me Now” y dos remezclas a cargo de Tomas Schummacher y Hopper de “Night Night” y “Natural High” muy al gusto de la escena Nu Jazz londinense.


***

Tracklis:

01. Natural High
02. Blessed Love
03. If You Leave Me Now
04. Nao Vou Fugir
05. Night Night
06. Another Way
07. A Beira Mar
08. Afternoon
09. Voce
10. Lua
11. Casticais
12. Salto
13. Night Night Schumacher Mix
14. Natural High Hopper Mix


***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

miércoles, 25 de mayo de 2011

Mina – 1 + 1 (Dalla Bussola / Altro) (1972)





En 1972 y luego de editar “Cinquemilaquarantatre”, Mina fue protagonista de Teatro 10, con Alberto Lupo. Más tarde, en el verano, Mina ofrece una serie de conciertos en el local bailable La Bussola, que terminaron siendo un especial de televisión y un disco. Justamente, en diciembre de 1972 se edita el álbum doble “1 + 1 – Dalla Bussola e Altro”, iniciando esa costumbre de la edición de discos dobles que durará varios años.


Mina – Dalla Bussola

01. The Groove Merchant
02. Fly me to the moon
03. E penso a te
04. Fiume azzurro
05. Io vivrò senza te
06. You’ve made me so very happy
07. Medley: Non credere / E se domani / Insieme / Bugiardo e incoscente / Parole parole / Io e te da soli (bonus track P&C)
08. Laia ladaia (Reza)
00. Someday (You want me to want you)
10. The Groove Merchant


***


Mina – Altro

01. Non ti riconosco più
02. I giorni del falò
03. Ballata d’autunno
04. L’amore forse
05. Volendi si può
06. Fate piano
07. Rudy
08. L’abitudine
09. Amore mio
10. Ossessione ’70



Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Mina - Dalla Bussola (Live) (1972)



Aquí podemos ver a Mina en acción, en aquel mítico concierto en La Bussolla. La orquesta que la acompaña en los shows estaba integrada por excelentes músicos, la mayoría provenientes del jazz, como Oscar Valdambrini, Gianni Basso, Dino Piana, Antonello Vannucchi, Silvano Cimenti y Al Korvin, todos dirigidos por Gianni Ferrio. En la noche del 16 de septiembre de 1972 se registra su actuación que, finalmente, será el único concierto de Mina del que existe un registro fílmico, editado en DVD en 2003, con la curatela de Sergio Bernardini y Elio Gigante. No había por la época grandes efectos especiales, pero esta actuación es un hito en la música popular italiana.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

martes, 24 de mayo de 2011

Kurtigghiu Records Presenta - Mina Vanoni Canzoni In Mp3 (2011)




Me escribe Kurtigghiu: "Hace algún tiempo había hecho un Cd reuniendo 128 canciones de Ornella Vanoni y Mina en Mp3 siguiendo mi muy personal gusto, si te agrada haz de él lo que quieras...."
Y naturalmente lo que quiero es compartirlo en el blog!
Pueden reunir las canciones en un doble álbum o en seis Cd diferentes, como quieran, porque Kurtigghiu nos ha hecho carátulas para todos los gusto. Y ahora a disfrutar de varias hora con las dos más grandes interpretes italianas gracias a nuestro "Cómplice" Kurtigghiu!


***

Tracklist:

001. Amiche Mai (2008)
002. Pagine (2007)
003. Succhiando L'uva (2002)
004. Per l'eternità (1995)
005. Acqua e sale (1998)
006. La Voglia La Pazzia (Se Ela Quisesse) (1976)
007. Conversazione (1967)
008. Ma Come Ho Fatto (1973)
009. Se telefonando (1966)
010. Casa Bianca (1968)
011. Mi sei scoppiato dentro il cuore (1966)
012. Eternità (1970)
013. Un anno d'amore (1694)
014. Tristezza Per Favore Va Via (Tristeza) (1967)
015. Un Colpo Al Cuore (1968)
016. La Musica E Finita (1967)
017. Vorrei Che Fosse Amore (1968)
018. Una Ragione Di Più (1970)
019. E sono ancora qui (1968)
020. L'Appuntamento (Sentado A Beira Do Caminho) (1970)
021. L'ultima occasione (1965)
022. Non Finirà (1967)
023. Quand'ero piccola (1968)
024. Io Sì (1971)
025. Bugiardo e incosciente (1969)
026. Sto Male (Je Suis Malade) (1973)
027. Amor mio (1972)
028. Non So Più Come Amarlo (I Don't Know How To Love Him) (1974)
029. Insieme (1970)
030. Il Tempo D'impazzire (1971)
031. Un'ombra (1969)
032. Stupidi (1974)
033. Ora o mai più (1965)
034. Ti Saluto Ragazzo (Sigla Radio Gran Varietà) (1967)
035. Parole parole (1972)
036. Le Mantellate (1971)
037. La voce del silenzio (1968)
038. Uno Di Qua L'altro Di Là (1970)
039. Sono come tu mi vuoi (1966)
040. Senza Di Te (1967)
041. La mente torna (1971)
042. Che Barba Amore Mio (1972)
043. Grande grande grande (1971)
044. La Voglia Di Sognare (1975)
045. Io e te da soli (1970)
046. Vorrei Darti (1979)
047. Il cielo in una stanza (1960)
048. Un altro addio (1976)
049. Fiume Azzurro (1972)
050. Parla Più Piano (1972)
051. Viva lei (1970)
052. Sono Triste (1968)
053. Una casa in cima al mondo (1966)
054. Innamorarsi (1980)
055. Eccomi (1972)
056. Volevo amarti un pò (1981)
057. E poi (1976)
058. Piccoli brividi (1993)
059. Nuda (1976)
060. Più (1976)
061. Ancora ancora ancora(1978)
062. Domani E' Un Altro Giorno (The Wonders You Perform) (1971)
063. Breve amore (1966)
064. Senza Fine (1961)
065. La canzone di Marinella (1967)
066. Mi Sono Innamorata Di Te (1969)
067. Non Credere (1969)
068. Il mio posto qual'è (1967)
069. Eclisse twist (1962)
070. Samba della rosa (1976)
071. Que Sarà (1982)
072. Insieme a te (1990)
073. Non gioco più (1974)
074. Musica Musica (1981)
075. Fa Qualcosa (1973)
076. Dettagli (1973)
077. L'importante è finire (1975)
078. Gli Amori Finiti (1978)
079. Devi dirmi di si (1983)
080. Uomini (1983)
081. Questione di feeling (con Riccardo Cocciante) (1985)
082. Ricetta Di Donna (1980)
083. Ma chi è quello lì (1987)
084. Stella nascente (1992)
085. La pioggia di marzo (1973)
086. Rabbia libertà e fantasia (1983)
087. Il cigno dell'amore (1982)
088. Uomo Mio Bambino Mio (1975)
089. Comincia Tu (1984)
090. Carmen (1987)
091. Volami nel cuore (1996)
092. Argilla (1997)
093. Sognando (1976)
094. Io come farò (1989)
095. E se domani (1964)
096. Che Cosa C'è (1963)
097. Lontanissimo (1966)
098. Fammi Andare Via (1974)
099. Anche tu (1979)
100. Non Sai Fare L'Amore (Limiti-Fabrizio) (1975)
101. La banda (1967)
102. La Gente E Me (Cheva,Suor E Cervaja) (1974)
103. Adagio (1971)
104. In Questo Silenzio (1969)
105. Io sono quel che sono (1964)
106. Io ti darò di più (1966)
107. Città vuota (1964)
108. Ma mi (1960)
109. Se tu non fossi qui (1966)
110. Un'ora Sola Ti Vorrei (1967)
111. La Scala Buia (1974)
112. Una bellissima ragazza (2007)
113. Proprio come sei (1987)
114. Senza paura (1976)
115. Già Visto (1982)
116. Ninna nanna di rosemary (1969)
117. Si l'amore (1992)
118. Roccia (1987)
119. Anche un uomo (1979)
120. Questa notte c'è (1983)
121. Dominga (1972)
122. Vai Valentina (1981)
123. Lamento d'amore (1973)
124. Domani No (1977)
125. Ahi mi amor (1983)
126. L'appuntamento (2008)
127. Rose su rose (1984)
128. La costruzione di un amore (1988)


***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

lunes, 23 de mayo de 2011

Rosemary Clooney & Perez Prado - A Touch Of Tabasco (1960)





Ya hemos compartido en Nuestra Casa material por separado de Rosemary Clooney y Dámaso Pérez Prado. Pero no muchos saben que hay un punto de unión de sus discografías, y es este LP grabado en 1959 que es ya un clásico: “A touch of Tabasco”, en el que Rosemary interpreta partes en español en la mayoría de los temas, como “Cucurrucucú paloma”, “Adiós”, “Corazón de melón” o “Magic is the moonlight” (del original “Te quiero dijiste”). Los arreglos y el acompañamiento musical corren a cargo del Maestro Dámaso Pérez y Prado y su orquesta, integrada entonces por los mejores músicos latinos y estadunidenses. Editado a comienzos de 1960, el disco permaneció fuera de catálogo hasta su edición en CD en 1997, convirtiéndose en una rara pieza para coleccionistas, y aún hoy no es fácil agenciarse una copia.


Tracklist:

01. Corazón de melón
(J.Pardo)
02. Like a woman
(Frank Loesser)
03. I only have eyes for you
(Al Dubin - Harry Warren)
04. Magic is the moonlight (Te quiero, dijiste)
(María Grever – Charles Pasquale)
05. In a little spanish town
(Lewis - Wayne Young)
06. Sway (Quien Sera)
(Pablo Beltrán Ruiz)
07. Mack the knife
(Marc Blitzstein - Bertolt Brecht, Kurt Weill)
08. Bali Ha'i
(Oscar Hammerstein - Richard Rodgers)
09. You do something to me
(Cole Porter)
10. Cucurrucucú paloma
(Méndez)
11. I Got plenty o’nuttin'
(George and Ira Gershwin - Dubose Heyward)
12. Adios
(Woods)


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***



domingo, 22 de mayo de 2011

Blind Faith - Blind Faith (1969)


Blind Faith fue uno de los primeros supergrupos en la historia del rock. Se creó en el año 1969 y estaba formado por Steve Winwood, Eric Clapton, Rick Grech y Ginger Baker, algunos de los músicos británicos más prominentes del período.
Winwood (nacido el 12 de mayo de 1948 en Birmingham) había liderado Traffic y la Spencer Davis Group, Clapton (nacido el 30 de mayo de 1945 en Surrey) era uno de los guitarristas más respetados del mundo gracias a sus trabajos con los Yardbirds y Cream, grupo también en el que militaba el batería Ginger Baker (nacido el 19 de agosto de 1939 en Londres). Por su parte Rick Grech (nacido el 1 de noviembre de 1945 en la localidad francesa de Burdeos) había tocado en Family.
Tras la inesperada ruptura de Cream, uno de los grupos clave del momento, Blind Faith parecía que iba prorrogar su existencia a nivel sonoro, hecho que fue recibido con agrado por los amantes de la anterior banda de Clapton y por los buenos aficionados al rock en general.
El debut del grupo en vivo se produjo en un conocido escenario, el Hyde Park de Londres, en donde recibieron una respuesta entusiasta, como así fueron todos sus memorables y abarrotados conciertos.
Su único disco fue “Blind Faith” (1969), un excelente LP con portada censurada en la que aparecía desnuda la hija de Ginger Baker jugando con una avioncito que muchos consideraron un símbolo fálico.
El álbum, producido por Jimmy Miller, colaborador de los Rolling Stones o Traffic, arreglado por Robert Stigwood y Chris Blackwell, y repleto de piezas blues-rock y hard-rock con retazos psicoprogresivos, ponía de manifiesto la profesionalidad en la composición y ejecución del cuarteto, llegando con facilidad al número 1 en las listas más importantes del planeta.
“Blind Faith” contenía una versión de Buddy Holly, “Well… All right”, y canciones, la mayoría escritas por Steve Winwood, como “Hard To Cry”, la acústico “Can’t Find My Way Home”, o “Sea of Hoy”.
Clapton compuso “Presence Of The Lord”, uno de los mejores momentos del disco, y Baker la pieza más extensa del LP, “Do What You Like”, tema que duraba más de quince minutos.
Tristemente y al igual que había pasado con Cream, el choque de egos motivó la ruptura del proyecto y sus ilustres miembros separaron sus caminos musicales, retornando Winwood al seno de Traffic.


***

Tracklist:

Side 1
01. Had to Cry Today (Steve Winwood)
02. Can't Find My Way Home (Winwood)
03. Well All Right (Norman Petty, Buddy Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin)
04. Presence of the Lord (Eric Clapton)

Side 2
01. Sea of Joy (Winwood)
02. Do What You Like (Ginger Baker)

***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

sábado, 21 de mayo de 2011

Shirley Bassey - Good, Bad But Beautiful (1975)



"Good, Bad but Beautiful" es un álbum de 1975. En la primera mitad de la década, Bassey grabó nueve discos, tres de los cuales entraron en los "top ten". En marzo de 1975, Bassey publicó un recopilatorio que se convirtió en su álbum de mayor clasificación hasta la fecha, The Shirley Bassey Singles Album (#2). "Good, Bad but Beautiful", lanzado en el otoño de 1975, pasó siete semanas en las listas británicas, alcanzando el puesto # 13. El álbum refleja la fórmula que llevó a Bassey de nuevo a la cima de las charts: una combinación de canciones contemporáneas combinadas con su punto fuerte de las standards, todo tipo de ritmos y canciones, dirigidas directamente al público de adultos contemporáneos. Esto se logró también modificando el acompañamiento de su orquesta incluyendo guitarras eléctricas, una sección de cuerdas y metales con un sonido más contemporáneo, y batería más orientada al soft-rock que al jazz, aunque el primer tema del lado 2 del disco, "Feel Like Makin' Love", muestra un estilo smooth jazz.
Este fue el séptimo álbum de Bassey de la década de 1970 en entrar en la lista Billboard 200, alcanzando el puesto # 186. También alcanzó el puesto # 54 en US R&B chart. En el Reino Unido el álbum fue galardonado con un disco de plata, seis semanas después de su lanzamiento.
Como Bonus Track he añadido la versión original de Chante, cantada por su autor Gilbert Bécaud.

Dedicado a Charly!

***

Tracklist:

01. Emotion (Patti Dahlstrom, Véronique Sanson)
02. Send in the Clowns (Stephen Sondheim)
03. Good, Bad but Beautiful (Clive Westlake)
04. Sing (Joe Raposo)
05. The Way We Were (Alan Bergman, Marilyn Bergman, Marvin Hamlisch)
06. I'll Be Your Audience (Becky Hobbs, Lewis Anderson)
07. Feel Like Makin' Love (Gene McDaniels)
08. All in Love is Fair (Stevie Wonder)
09. Run on and on and on (Mercia Love)
10. The Other Side of Me (Neil Sedaka)
11. Jesse (Janis Ian)
12. Living (Chante) (Gilbert Bécaud, Pierre Delanoë, Marcel Stellman)
13. Gilbert Bécaud - Chante (Bonus Track)


***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

viernes, 20 de mayo de 2011

Matia Bazar - Fantasía (Best & Rarities) (2011)





Matia Bazar es un gupo musical genovés nacido en 1975. Los miembros originales de este grupo son Antonella Ruggiero, Piero Cassano, Aldo Stellita, Giancarlo Golzi y Carlo Marrale. El primer éxito de la banda llega en el mismo año de su formación con "Stasera che sera", que con el tiempo se convertirá en un clásico. La inesperada acogida hace que en poco tiempo se edite un nuevo sencillo, "Per un'ora d'amore" y "Cavallo bianco", que se convertirán también en éxitos. Todo lleva a la publicación de "Matia Bazar 1" como primer álbum en mitad del año 1976.

Matia Bazar es una banda esencial dentro del panorama musical italiano. Han hecho grandes canciones a lo largo de su trayectoria, con discos muy interesantes que no tienen que ver unos con otros. Este album doble que aquí presentamos es un muy buen resumen de sus más de treinta y cinco años de carrera, reuniendo en el primer CD sus grandes éxitos, y en el segundo rarezas e inéditos, como versiones en castellano, remixes y temas nunca antes publicados.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

jueves, 19 de mayo de 2011

Aretha Franklin - The Great American Songbook (2011)





Aretha Franklin es –a qué decirlo- una de las gigantes de la música soul y hemos compartido algunos de sus trabajos AQUÍ. Pero también ha incursionado en otros géneros a lo largo de su carrera. Con este disco, en el que aborda clásicos de la canción norteamericana, Aretha demuestra una vez mas por qué es una de las grandes intérpretes de todos los tiempos. Desde standards de jazz a clásicos de bebop o gospel, su voz nos trasporta a un plano de simple placer. No sólo por las melodías, sino por cómo ellas se transforman a través de la voz de Aretha. Ahí están Billy Strayhorn, Cole Porter, Irving Berlin, the Gershwin Brothers, Oscar Hammerstein, Johnny Mercer, Jerome Kern y Hank Williams. Pero sobre todo, ahí está Aretha Franklin, una vez mas...


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

martes, 17 de mayo de 2011

Franco Simone - C'Era Il Sole Ed Anche Il Vento (2011)





Franco Simone ha editado un nuevo CD antológico que recorre su larguísima carrera. Si, se han editado tantísimas recopilaciones que pareciera que ésta fuese una más. Pero no. En principio, porque las canciones han sido personalmente elegidas por él mismo, y los temas conforman un perfecto mosaico de un artista consagrado mundialmente, y con el agregado de la reinterpretación de los mismos. Así se pasa de los clásicos internacionales (Respiro, Tu… e così sia, Paesaggio, Tu per me, Sogno della galleria, Notte di San Lorenzo, Fiume grande) a canciones de denuncia social (Cara droga, Gente che conosco), junto a algunas relecturas musicales (Malafemmena y Ave Maria, de Bach). Un disco bien interpretado, de excelente factura musical y que además remueve recuerdos inalterables en la voz de su autor.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

lunes, 16 de mayo de 2011

Laura Pausini – Laura Pausini (1993)





En febrero de 1993 Laura se presenta en el Festival de Sanremo en la categoría "Nuevos Valores" y obtiene el primer lugar con “La solitudine”. Es en ese entonces que Pausini lanza éste, su primer trabajo discográfico, que aquí compartimos. Obviamente, incluye “La solitudine”, más otras siete canciones, con producción artística de Angelo Valsiglio, Marco Marati y Pietro Cremonesi, que figuran también como autores de las canciones. El álbum vende en todos los 37 países donde es lanzado, cerca de 3,000,000 de copias. En esta ocasión he agregado como bonus track de P&C la versión en español de "La solitudine".


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***



domingo, 15 de mayo de 2011

Marcella Bella - Nell'aria (1983)



En 1983 "Nell'aria" marcó un giro en la imagen de Marcella presentandola de una manera mucho más sexy: de hecho, se convirtió en un verdadero icono del erotismo refinado de los años 80, cantando textos a veces al límite del erotismo explícito, pero logrando siempre cone talento y gracia a no caer en la vulgaridad. Mogol escribe el álbum "Nell'aria", siempre con música de Gianni Bella y la pista del título, con la que la cantante participa en el Festivalbar, se convierte en uno de los grandes éxitos del verano y de nuevo la lleva entre las primeras posiciones en las clasificaciones de ventas (más de 150.000 copias vendidas).
La música, así como por Gianni Bella, son firmadas por Battisti, Paoluzzi y Lavezzi. La letra soin de Mogol y Cheopa.

Este álbum, practicamente imposible de conseguir en Internet, ha sido "reconstruido" por P.&C. pista por pista. El tena "Quel Muro" solo podimos conseguirlo en versión "live", por esto en el medio se escuchan los aplausos.


***

Tracklist:

01. Nell’aria
02. La battaglia
03. Miao
04. Quel muro
05. Sesso e amore
06. Di nuovo in volo
07. Non mi avrai
08. Ancora tu
09. Nell'aria (remix) (bonus track P&C)

***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

sábado, 14 de mayo de 2011

Gianni Morandi - Andavo a Cento All'Ora / Loredana (Single 1962)





Gianni Morandi (Gian Luigi Morandi) nació en Monghidoro, el 11 dicembre 1944.

Gianni vence –el 15 de abril de 1962- en el Festival di Bellaria y consigue ser fichado por la RCA Italiana. Su debut discográfico fue ese mismo año con este single, de gran suceso, escrito por Tony Dori y Franco Migliacci. Este último firma en la ocasión con el seudónimo de Camucia, dado que venía del gran éxito de “Volare” y tenía cierto temor acerca de lo que podría depararle su siguiente canción. El single no entró en los rankings sino hasta el año siguiente, en ocasión de la primera aparición televisiva de Gianni en el programa “Alta Pressione”.



Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Gianni Morandi - Rinascimento / Collezione (2011)





Este es el último trabajo discográfico de Gianni Morandi, editado en abril de 2011. Reúne 16 de sus mejores canciones de amor de los últimos diez años de carrera, con el agregado del tema que titula el álbum.

“Rinascimento”, escrita por Mogol y Gianni Bella, es una canción de gran expresión musical con una letra intensa. Morandi la interpretó en homenaje a su amigo Gianni Bella en la tercera noche del festival Sanremo de 2011, dedicada al aniversario 150 de la Unidad Italiana.

El disco contiene canciones que son fruto de colaboraciones entre Morandi y algunos de los más importantes autores italianos: de Pacifico (Stringimi le mani) a Tricarico (Un altro mondo) , de Eros Ramazzotti (Non ti dimenticherò) a Andrea Mingardi (Sei bella vita) y Gaetano Curreri (Al primo sguardo). La reopilación cierra con una verdadera perla: Gianni Morandi interpreta “A te”, de Jovanotti, una de las mas hermosas canciones de amor escrita en los últimos años.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

viernes, 13 de mayo de 2011

Stevie Wonder - The Definitive Collection (2002)





Ya hemos compartido en P&C los primeros álbumes de Stevie Wonder (ver AQUÍ), pero dado que hoy el Genio cumple 61 años, me pareció una ocasión estupenda para recorrer algo de su inmensa carrera musical.

Cuando la idea es hacer un “grandes éxitos” de un artista que tiene medio centenar de canciones que han llegado al top 40, inevitablemente se terminan reuniendo grandes obras. La prolongada y variada carrera de Stevie Wonder está llena de momentos apabullantes de creatividad y talento, y buena parte de ella está resumida en esta excelente recopilación (la mejor que se haya editado) que nos permite ver el extraordinario crecimiento de este artista que, a mi gusto, está entre los más importantes del Siglo 20.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Marcella Bella – Marcella Canta En Español P.&C. (2011)



Como tantos otros artistas italianos también Marcella se ha ganado su lugar en América latina, sobretodo en los años setenta y ochenta. He querido hacer nuestra personal recopilación se sus canciones en español, con gráfica original de P.&C.
Espero que les guste.


***

Tracklist:

01. Montañas Verdes (Montagne Verdi) (1972)
02. Yo Mañana (Io Domani) (1973)
03. El Futuro (L'avvenire) (1974)
04. Y Cuando (E Quando) (1975)
05. Yo Te Amo (Mi..Ti...Amo) (1975)
06. Prisionera (Prigioniera) (1975)
07. Ninguno Ya (Nessuno Mai) (1975)
08. El Ultimo Abrazo (Abbracciami) (1977)
09. Amado Mio (live)
10. Canto Extranjero (Canto Straniero) (1981)
11. Besame (Baciami) (1981)
12. Me Dejará (Mi Mancherai) (1982)
13. Problemas (Problemi) (1984)
14. Miao (Miao) (1983)
15. No Me Tendrás (Non mi avrai) (1984)
16. El Pacto (Il Patto) (1984)
17. Ni Tú Ni Yo (Nessuno Mai) (Versión América Latina)
18. Aire (Nell'Aria) (1984)
19. Perfidia (1995)
20. Te Quiero Dijiste (1995)

***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

miércoles, 11 de mayo de 2011

Anna Calvi - Anna Calvi (2011)


Anna Calvi (Londres, 1982) es una cantante y compositora italo-británica. Ganó fama a través de la participación a la encuesta de la BBC "Sound of 2011" y gracias a la crítica favorable, que elogió a su música. Desde el NME que la compara a PJ Harvey y Siouxsie, la cantante saca su primer álbum homónimo en 2011.
Nacida de padre italiano, Anna Calvi ha sido la cantante y guitarrista de una banda de Londres llamada Cheap Hotel, de 2006 a 2008.
"Anna Calvi" es el álbum debut de la cantante italo-británica Anna Calvi, publicado 17 de enero 2011 en el Reino Unido bajo el sello Domino Records y 21 de enero en gran parte de Europa. El álbum entró en las clasificación en muchos países europeos, entre ellos el Reino Unido y los Países Bajos.
El álbum recibió críticas muy positivas. Según NME, "esta colección de diez canciones es quizás el primer gran álbum de 2011". Ha evaluado el álbum con nueve estrellas sobre diez. Los críticos de la revista musical Mojo han dado Anna Calvi cuatro de cinco estrellas. La revista Uncut le dio al álbum la misma apreciación, diciendo que "esto no es sólo un gran debut. Se trata de un rechazo sin miedo de las tendencias actuales en la música pop, en referencia a una originalidad que trataran de alcanzar los discos que se publicarán este año. Brian Eno la definió como la artista femenina más visionaria desde Patti Smith, Nick Cave la llevó junto con su banda de gira por Europa con Grinderman y Rob Ellis (mano derecha de PJ Harvey) produjo el álbum con ella. Su música está inspirada por Django Rheinhart tanto como por Jimi Hendrix y su estilo de cantar es Nina Simone con un poco Maria Callas. Su sonido es una mezcla apasionada y muy original.

Se lo recomiendo!


***

Tracklist:

01. Rider To The Sea
02. No More Words
03. Desire
04. Suzanne & I
05. First We Kiss
06. The Devil
07. Blackout
08. I'll Be Your Man
09. Morning Light
10. Love Won't Be Leaving


***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

martes, 10 de mayo de 2011

Djavan - Matizes (2007)



Djavan tiene una marca personal inconfundible en todas sus facetas: como intérprete, autor, compositor y arreglador. Y esa es la primera impresión que uno tiene al escuchar este disco, el décimo octavo trabajo de su carrera y el más radicalmente autoral de todos.


Tracklist:

01. Joaninha
02. Azedo e Amargo
03. Mea - Culpa
04. Imposto
05. Delirio dos Mortais
06. Louça Fina
07. Matizes
08. Por uma vida em paz
09. Desandou
10. Adorava me ver como seu
11. Pedra
12. Fera


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Pascal Danel - Kilimandjaro / Les Trois Dernières Minutes (Single 1967 + Bonus P&C)





Pascal Danel es un cantante y compositor del pop francés que nació el 31 de marzo de 1944 en París. Comenzó su carrera en 1964, y después de dos hits menores consigue su primer número uno con “La plage aux romantiques” en 1966, seguido por un suceso aún mayor en 1967 con este single que aquí presentamos. “Kilimandjaro” fue número uno y disco de platino en 1967, y tuvo más de 180 versiones por parte de diversos artistas internacionales, convirtiéndose en el mayor éxito discográfico francés de la década de 1960. El lado B del single, “Les trois derniéres minutes”

alcanzó el puesto 6 de los charts.

Tanto éxito, hizo que grabara este single en varios idiomas, y como “bonus tracks” exclusivos de P&C he agregado a este archivo sendas versiones en italiano de ambos temas.

Tracklist:

01. Kilimandjaro
(M. Delaneray - Pascal Danel)
02. Les trois dernieres minutes
(J.Peigné - Pascal Danel)
03. Kilimandjaro (versión en italiano) (bonus track P&C)
(H.Pagani - Pascal Danel)
04. Gli ultimi tre minuti (bonus track P&C)
(H.Pagani - Pascal Danel)



Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***


lunes, 9 de mayo de 2011

Marcella Bella - Uomo Bastardo (2005)



En el 2005, después de quince años de ausencia Marcella regresa al Festival di Sanremo en la categoría "Classic" con "Uomo bastardo", tema que da el título al álbum que le sigue.
"Uomo bastardo" incluye canciones escritas por algunos de los grandes autores de música italiana, cuales Mogol, Gianni Bella (hermano de Marcella), Renato Zero, Pasquale Panella, Giancarlo Bigazzi y Stefano Pieroni. Hay, además, una cover de Biagio Antonacci, "Se io se lei" y un dueto con el mismo Gianni Bella, "Ama la vita".


***

Tracklist:

01. Uomo bastardo
02. Medusa
03. Qualcosa di te
04. Se io se lei
05. Il profumo dell'amore
06. Tempo mio
07. Io domani
08. La regina del silenzio
09. Ama la vita


***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

domingo, 8 de mayo de 2011

Astor Piazzolla & His Quintet - Take Me Dancing!/The Latin Rhythms of Astor Piazola (1959)



Es el final de la década de 1950. Astor Piazzolla no se desalienta y sigue por el camino que siente más que nunca como suyo, pero los sellos y los medios le hacen un fuerte boicot. En 1958 disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador. Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango.

Este es uno de los trabajos hechos por Piazzolla para el mercado norteamericano en ese período (otro de ellos, pueden verlo AQUÍ), en el que además trabajó como músico de sesión para diversos artistas. Este LP fue grabadoen New York, producido por Ralph Seijo. Más allá de que su apellido esté mal escrito en la cubierta original (con una sola Z), no hay información en la misma acerca de los músicos que allí participaron, por lo que la lista que acompaña este post fue conformada en el tiempo por investigadores de la vida de Piazzolla. De hecho, la aparición de Tito Puente se deduce de una declaración suya en una entrevista de muchos años después, en la que decía que “participé en la grabación de Piazzolla “Take me dancing”, con George Duvivier”. Un disco que es una rareza muy particular dentro de la discografia de Piazzolla.


Tracklist:

01. Laura
(Johnny Mercer - David Raksin)
02. Triunfal
(Astor Piazzolla)
03. Oscar Peterson
(Astor Piazzolla)
04. April in Paris
(Duke - Harburg - Renaud)
05. Boricua
(Astor Piazzolla)
06. Show off (Para lucirse)
(Astor Piazzolla)
07. Lullaby of Birdland
(George Shearing)
08. Plus ultra
(Astor Piazzolla)
09. Dedita
(Astor Piazzolla)
10. Sophisticated lady
(Duke Ellington - Irving Mills - Mitchel Parish)
11. Counterpoint (Contratiempo)
(Astor Piazzolla)
12. Something strange (Presantania)
(Astor Piazzolla)



Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

sábado, 7 de mayo de 2011

Shirley Bassey - Bassey Spectacular (1960?)



"Bassey Spectacular" es una compilación en doble Lp que Philips, circa 1960, editó después de que Bassey dejó esta discográfica. Contiene todos sus hits de los años '50, junto con algunos lados B y canciones de sus dos discos de Philips, "Born to Sing the Blues" de 1957 y "The Bewitching Miss Bassey" de 1958. Orquesta y Coro de Wally Stott.

Dedicado a Charly!


***

Tracklist:

A1. From This Moment On
A2. Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me
A3. You, You Romeo
A4. My Funny Valentine
A5. How About You?
A6. As I Love You

B1. Hands Across The Sea
B2. Tonight My Heart She Is Crying
B3. The Wayward Wind
B4. If You Don’t Love Me
B5. Take My Love, Take My Love
B6. Puh-Leeze! Mister Brown

C1. Born To Sing The Blues
C2. Basin Street Blues
C3. Careless Love Blues
C4. Blues In The Night
C5. Wabash Blues
C6. Birth of The Blues

D1. Burn My Candle
D2. Night and Day
D3. Crazy Rhythm
D4. The Banana Boat Song
D5. The Gypsy In My Soul
D6. Love For Sale


***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

jueves, 5 de mayo de 2011

Locanda Delle Fate - Forse Le Lucciole Non Si Amano Più (1977)



"Locanda Delle Fate", o la Hostería de las hadas, es el nombre de uno de los más notables grupos de rock progresivo italiano de la década de 1970. Formado por Oscar Mazzoglio (teclados), Luciano Boero (bajo), Giorgio Gardino (batería), Alberto Gaviglio (guitarra), Ezio Vevey (voz, guitarra) y Michele Conta (piano), fue una de las agrupaciones más deslumbrantes de la escena progresiva europea de la segunda mitad de los 70s. Increíblemente, como muchos otros grupos de esa época, debe su fama a su único disco, "Forse le lucciole non si amano più", grabado en 1977. La base sonora del grupo estaba fundamentada en el uso extensivo del piano acústico, flautas y guitarras, que recuerda un poco a Premiata Forneria Marconi, pero también a Banco del Mutuo Soccorso, con quienes ha menudo se les compara. Exquisitamente interpretado, con pasajes contrapuntísticos de elevado virtuosismo y una asombrosa cercanía hacia el jazz, Forse le lucciole... es un disco absolutamente fascinante, que a más de 30 años de su lanzamiento no ha perdido un ápice de frescura y poder expresivo.

La historia de este legendario grupo, originario de Asti, en la región de Piamonte, inicia cuando Oscar Mazzoglio (teclados), Luciano Boero (bajo) y Giorgio Gardino (batería), tocaban como trío en bares de su Italia a principios de los '70. En 1974 se unieron a ellos Alberto Gaviglio (guitarra), Ezio Vevey (voz, guitarra) y Michele Conta (piano), haciendo nacer uno de los conceptos más importantes de todos los tiempos: LOCANDA DELLE FATE.
Con la grabación de su primer disco "Forse le Lucciole non si Amano Più", un disco exquisito que se comparó incluso con "Nursery Crime" de Genesis, el grupo ganó una merecida reputación en Europa y en Estados Unidos principalmente. Fue tan espectacular el lanzamiento, que durante cuatro años lo usaron como estandarte en un montón de conciertos que realizaron por todo Europa. Pero como a muchos otros grupos contemporáneos a ellos, el sonido de las monedas en sus bolsillos terminó por separarlos. Contagiados por el movimiento de la "redinosaurización", se reúnen en 1996 con la idea de poner un disco nuevo en el mercado: "Homo Hominis Lupus". A "Locanda delle fate" le sobreviven para el nuevo disco Vevey, Boero, Gardino, Mazzoglio y Gaviglio.

En el Cd viene una bonus track, "New York", lado A de un sencillo de 1978. Le hemos añadiso también el lado B, "Nove Lune", inédito hasta ahora.


***

Tracklist:

01. A Volte Un Instante Di Quiete
02. Forse Se Lucciole Non Si Amano Piu
03. Profumo Di Colla Bianca
04. Cercando Un Nuovo Confine
05. Sogno Di Estunno
06. Non Chiudere a Chiave Le Stelle
07. Vendesi Saggezza

Bonus track:
08. New York
09. Nove Lune


***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

María Bethânia & Omara Portuondo (2008)





Omara Portuondo nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, Cuba, y su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones permanecen en su repertorio hoy en día.
Su álbum debut en solitario fue “Magia negra”, que apareció en 1959. En este álbum cruza música cubana y jazz e incluye versiones de “That Old Black Magic” y “Caravan” de Duke Ellington. Luego del lanzamiento de su álbum en solitario, permaneció con el grupo y dos años más tarde estaba con “Las De Aida” cantando en un hotel de Miami. No es hasta 1967 cuando comenzó a dedicarse finalmente a su carrera en solitario. Omara representaba a Cuba en festivales internacionales a la vez que mantenía su alto nivel también es Cuba.

La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta Fernando Pérez en el documental "Omara". Y su país ha reconocido su bella carrera musical y su aporte a la cultura cubana con la Orden Félix Varela de Primer Grado, que otorga el Estado cubano.

En 2005 Omara Portuondo fue a cumplir una agenda de shows en Brasil. Entro en contacto con María Bethânia pues queria conocerla. No solo se encontraron, sino que se prometieron hacer un disco juntas. En 2007 Omara volvio a Brasil para grabar este disco, en el que cantan ambas en portugues y en español, con un repertorio que mezcla sabiamente canciones cubanas y de Brasil.

Todo el disco es sabroso, poetico y de excelencia, pero recomiendo (desde mi gusto personal) "Tal vez" y "So vendo que beleza".

Tracklist:

01. Lacho
(Facundo Rivero - Juan Pablo Miranda)
02. Menino Grande
(Antonio Maria)
03. Nana para un suspiro
(Pedro Luis Ferrer)
04. Poema LXIV / Palabras / Palavras
(Dulce María Loynaz) (Marta Valdes) (Gonzaguinha)
05. Tal vez
(Juan Formell)
06. Você
(Hekel Tavares - Nair Mesquita)
07.Arrependimento
(Dolores Duran - Fernando Cesar)
08. Mil Congojas
(Juan Pablo Miranda)
09. Só vendo que beleza
(Rubens Campos - Henricão)
10 - Para cantarle a mi amor
(Orlando De La Rosa)
11. Caipira de fato / El amor de mi bohío
(Adauto Santos) / (Júlio Brito)


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

miércoles, 4 de mayo de 2011

Bing Crosby & Louis Armstrong - Bing Crosby ~ Louis Armstrong (1960)



La asociación de "Mr. Satch & Mr. Croz" es en sí misma una leyenda. Se conocieron a finales de 1920 y siguieron siendo amigos hasta la muerte de Armstrong en 1971.
En este álbum Bing y Luis forman un equipo incomparable. Dos de los artistas más populares, anteriormente responsables de un maravilloso dueto, "Gone Fishin", Bing Crosby y Louis Armstrong se unieron -después de compartir escenarios, conciertos, programas de radio y televisión e incluso películas- en 1960 para grabar un LP para MGM (re editado en 1977 por Capitol). Con la orquesta y los músicos de Louis Armstrong, junto con los arreglos de Billy May y la producción de Johnny Mercer, el resultado no podía ser otra cosa que una de las mejores manifestaciones históricas del swing, un swing fresco y joven mezclado con algunos temas de blues que, en la voz de Bing, balancean de una manera irresistible.
Y que joyas son estas canciones, con material especial para cada uno escrito por el igualmente legendario Johnny Mercer mismo. "Muskrat Ramble", dotados de un elaborado arreglo que suena como si fuera el número de apertura para un especial de televisión, comienza las cosas, seguido de una interpretación sublime de "Sugar ", con la voz de Crosby que suena cada poco como el "oro líquido vertido de una taza" como Satchmo lo describió una vez, mientras que sus solos de trompeta se disparan en el fondo. "Dardanella" hace uso efectivo de la voz profunda y resonante de Bing, el timbre de la cuale fue sin igual; y sería difícil encontrar una versión más definitiva de "Way Down Yonder In New Orleans" de la que se escucha aquí por estos dos iconos del jazz. Una melodía de 1939 escrita por Armstrong llamada "Brother Bill" es ingeniosa y contagiosamente divertida desde el principio hasta el fin (con Bing se refiere a él y Armstrong como "dos Nimrods"). "At The Jazz Band Ball"podría ser una secuela de "Now You Has Jazz" en la forma en que dan mayores detalles sobre los orígenes del jazz. Crosby se adueña de la composición de Mercer, "Rocky Mountain Moon"; su voz en ella es la del clásico Crosby ... suave, fácil, profunda, rica y hermosa.

Disco imperdible!


***

Tracklist:

Side A
01. Muskrat Ramble
02. Sugar
03. The Preacher
04. Dardanella
05. Lazy River

Side B
01. Way Down Yonder In New Orleans
02. Brother Bill
03. At The Jazz Band Ball
04. Rocky Mountain Moon
05. Bye Bye Blues


***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!

martes, 3 de mayo de 2011

Marcella Bella - I Grandi Successi Originali (2003)






Marcella Bella (Catania, 18 de junio de 1952), contando con tan sólo 13 años logra ganar el Festival para artistas nuevos de Ariccia (organizada por Teddy Reno), pero justamente por su corta edad la victoria no le fue convalidada. Luego de varias incursiones en otros certámenes, por fin logra su primer contrato discográfico en 1968 a través del productor Ivo Callegari. Graba así su primer single editado en mayo de 1969: “Un ragazzo nel cuore” (escrito por Mogol y Roberto Soffici). Obtiene un relativo éxito y la casa discográfica le propone grabar un cover en italiano del tema “Sugar sugar”, original de The Archies. La aceptación del público fue inmediata.

En 1972 Marcella obtiene su consagración definitiva en Sanremo, con “Montagne verdi”, escrita por su hermano Gianni y Giancarlo Bigazzi, quienes también fueron los autores de todos sus grandes éxitos de la década de 1970. Llega a la final y obtiene el séptimo puesto, y el single vende más de medio millón de copias. Al año siguiente, 1973, publica su primer álbum: “Tu non hai la piú pallida idea dell’amore”. Es el comienzo de una extensa y exitosa discografía que se extiende hasta el presente. Este doble álbum recopilatorio resume de buena forma la carrera discográfica de Marcella Bella y sirve para interiorizarse en su obra o volver a disfrutarla, según sea el caso.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

lunes, 2 de mayo de 2011

Stevie Nicks - In Your Dreams (2011)





“In your dreams”
es el nuevo álbum (séptimo como solista) de la cantante Stevie Nicks (pueden ver más de ella AQUÍ). La particularidad es que es su primer trabajo en una década, y su grabación fue casi un secreto durante 2010, en su casa de Los Angeles (EEUU), junto al músico y productor David Stewart (Eurythmics), que encontró el punto exacto para que Stevie sonara moderna y actual sin perder su propio sonido tradicional.

Aquí está Stevie Nicks en su mejor forma, después de diez años, en un gran disco.

Tracklist:

01. Secret Love
(Stevie Nicks)
02. For What It's Worth
(Nicks - Michael Campbell)
03. In Your Dreams
(Nicks - Dave Stewart)
04. Wide Sargasso Sea
(Nicks - Stewart)
05. New Orleans
(Nicks - Neale Heywood)
06. Moonlight (A Vampire's Dream)
(Nicks)
07. Annabel Lee
(Nicks - Edgar Allen Poe)
08. Soldier's Angel (con Lindsey Buckingham)
(Nicks)
09. Everybody Loves You
(Nicks - Stewart)
10. Ghosts Are Gone
(Nicks - Stewart)
11. You May Be The One
(Nicks - Stewart)
12. Italian Summer
(Nicks - Stewart)
13. Cheaper Than Free (con Dave Stewart)
(Nicks - Stewart)



Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***


domingo, 1 de mayo de 2011

Cantoamérica - Vientos del Caribe (2007)



"Vientos del Caribe" reúne lo mejor del repertorio de Cantoamérica un grupo que se ha nutrido de los vientos y los ritmos del Caribe para brindarnos sus versiones cien por ciento bailables de son, bolero y calypso-salsa.

Cantoamérica se funda en 1980 como parte de un proceso musical que en Costa Rica surge en la década de los años 70 y que canalizaba la inquietud de jóvenes compositores y músicos populares por expresar y explorar en sus canciones temáticas más variadas y más profundas que las típicas de la canción comercial. Dentro del marco de la Nueva Canción Latinoamericana, Cantoamérica comienza una búsqueda de músicas, sonidos y temáticas ligadas a las identidades costarricenses. Así su director y compositor principal, Manuel Monestel, en sus inicios musicaliza poemas de autores nacionales como Virginia Grutter, Abel Pacheco y Jorge DeBravo, para continuar luego con sus propias letras, sin dejar de lado la rica y variada poesía costarricense.

Surge en los primeros años de esa década, la inquietud por conocer e integrar la música del Caribe Costarricense y así se establece una relación con el calypso limonense y con el autor Walter Ferguson que perdura hasta hoy. Los calypsos limonenses pasan entonces a formar parte integral de repertorio.
El grupo original fundado por Manuel Monestel, Bernal Monestel, Rodrigo Salas, Roberto Huertas, Carlos Saavedra y con la participación esporádica de Fidel Gamboa, Ivan Rodriguez y Eddie Mora, se establece finalmente con la inclusión de Emiliano Arriaga en el bajo y Vivian López en la flauta.

El calypso limonense constituye la plataforma para elaborar repertorios llenos de ritmo y percusión que fusionan distintas corrientes musicales caribeñas con el criollo calypso.
Las letras cantadas en español y en inglés caribeño representan una acción innovadora en el marco de la canción popular costarricense. Por primera vez, se reconocen los cantos limonenses desde la perspectiva cultural de San José.

Cantoamérica ha sido una especie de taller permanente donde músicos jóvenes intercambian con músicos experimentados en una suerte de fusión de ideas y de sonoridades. Así , han pasado por el grupo reconocidos músicos como Pepe Chacón, Tapado Vargas, Edin Solís, Ramsés Araya, Carlín Castro, Walter Flores, Alfredo Poveda, Ricardo Alvarado, Marcial Flores, Denis Fallas, Carlos del Pino, Ricardo Molina, Hector Murillo, Sergio Chavarría, Jose Soto, Andrés Cervilla, fEmanuel Campos, Carla Rojas, y otras y otros cuyo número supera los cincuenta.
En sus múltiples giras internacionales ha interactuado con artistas como Mercedes Sosa, Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Andrés Jiménez, Mapeyé, Lord Protector, Pete Seeger, Vicente Feliú, Gabino Palomares, Tito Fernández El Temucano, Guillermo Anderson, Duo Guardabarranco, Luis Enrique Mejía Godoy, Quilapayún, Daniel Viglietti, Carlos Porcel Nahuel,Chico Buarque, Phillip Glass, Lord Protector, Piero, Roberto Carlos, Esteban Monge, Adrian Goizueta, Rómulo Castro, Editus, Guadalupe Urbina, Manuel Obregón, Carlos Varela, Harry Belafonte, Oscar Chaves, Jaime Roos y Quinteto Tiempo.
Actualmente el grupo está integrado por Manuel Monestel en la guitarra y la voz, Marvin Brenes en el bajo, Rafa Vargas, Momo Valverde y Marco Naranjo en la percusión, Marisel Torres y Alfredo Chavarría en los trombones, Abi Huertas en la flauta y Alonso Torres en los teclados.


***

Tracklist:

01. Calaloo
02. María Calypso
03. Cuesta Este Oficio
04. Palalé Pot
05. Seguirá el Amor
06. Tacuma and Anansiâ's Party
07. Si Tuvieras
08. One Carnaval Day
09. Por Las Calles de La Vida
10. El Espejo
11. Cabin in the Water
12. Land Lady
13. La Senda Es Larga

***

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!