lunes, 30 de noviembre de 2009

Joaquín Sabina - Vinagre y Rosas (2009)




Joaquín Sabina nació en Úbeda, España, el 12 de febrero de 1949, es un cantautor y poeta español de enorme éxito en países de habla hispana. Publicó su primer álbum en 1978, aunque su verdadero despegue en cuanto a popularidad se da a partir de “Hotel, dulce hotel” de 1987. Es un genial poeta, y a pesar de no tener una voz espectacular, es a partir de la unión de ésta con sus escritos lo que lo hace único y especial.

Vinagre y rosas rompe cuatro años de silencio (en el medio hizo una gira y un disco en vivo con Joan Manuel Serrat), y es un gran trabajo de un artista que ha plasmado en nuestra memoria algunas canciones imborrables. Su carrera consta de 31 años y 18 discos de los que ha vendido más de nueve millones de ejemplares.

Tiramisú de limón es el primer single, con letra de Joaquín Sabina y Benjamín Prado y música del dúo español Pereza. También hacen los coros Joan Manuel Serrat, Antonio García de Diego y Pancho Varona. “Tiramisú de limón” comienza acústico con cierto aire porteño a cargo del acordeón de César Pop para transformarse en uno de esos enérgicos rock en medio tiempo. Otros muy buenos momentos son “Agua pasada”, “Embustera” y “viudita de Clicquot”.


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domingo, 29 de noviembre de 2009

Gilbert Bécaud - Beaucoup de Bécaud P.&C. 1953~1956 (2009)






Gilbert Bécaud (Toulon, 24 de octubre de 1927 - París, 18 de diciembre de 2001), "Monsieur 100.000 volts" (Señor cien mil voltios), "L'homme aux cravates à pois" (El hombre de la corbata de lunares) ya era una estrella del espectáculo en los años cincuenta, y ha seguido siéndolo hasta el día de su muerte. Es a orillas del Mediterráneo que nace François Silly, alias Gilbert Bécaud; su padre abandona la familia cuando François es muy jóven, pero sin divorciarse. Así que la señora Silly no puede casarse con su nuevo compañero, Louis Bécaud, que François, su hermano Jean y su hermana Odette consideran ya como un padre.
François aprende a tocar el piano desde muy temprana edad. A los nueve años entra al conservatorio de Niza, y lo frecuenta hasta que la familia abandona Toulon en 1942. Al terminar la guerra la familia regresa a París. François tiene veinte años y logra algunos contratos para tocar el piano en algunos cabarets. Empieza también a componer algunas músicas para películas con el nombre de François Bécaud. La SACEM (Société des auteurs compositeurs) registra su nombre por primera vez en 1947.
Llega entonces poco a poco a la canción a través de su primer encuentro con Maurice Vidalin. En 1948, François/Gilbert Bécaud compone para la cantante Marie Bizet que le presenta un joven escritor, Pierre Delanoë. Vidalin y Delanoë se convierten en amigos íntimos de Bécaud y juntos escribirán innumerables temas inolvidable.

En 1950, gracias de nuevo a María Bizet, François/Gilbert Bécaud conoce a Jacques Pills, un cantante muy de moda en ese momento. Bécaud se convierte en su acompañante al piano, y juntos realizan varias giras triunfantes, sobre todo en los Estados Unidos. Es ahí adonde conocen Edith Piaf para la que sueñan componer. le presentar entonces la canción "Je tai dans la peau" de la que la cantante se enamora inmediatamente. Poco después Jacques Pills se casa con Piaf. La colaboración con Pills termina, pero Bécaud se convierte en director artístico de Piaf.

En 1952 François Silly toma definitivamente el nombre de Gilbert Bécaud. Es entonces que adopta algunos hábitos que no dejará nunca, como su corbata de lunares sin la que nunca saldrá en escena.
También en 1952 encuentra el que, con Vidalin y Delanoë, será uno de sus letristas preferidos, Louis Amade. Alto Funcionario, Louis Amade combinará por toda la vida sus funciones oficiales con la composición. Gilbert Bécaud conoce también, siempre en 1952, a un joven compositor y cantante, Charles Aznavour. los dos jóvenes artistas empiezan a componer juntos, y muchas veces durante sus carreras triunfales, se reunirán para escribir juntos.

El 2 de febrero de 1953, Bécaud graba sus dos primeros temas, "Mes mains", con letra de Delanoë, y "Les Croix" con texto de Amade. En aquel momento, la que será la sala de espectáculos más famosa de París, el Olympia, está a punto de reabrir después de 25 años de abandono. El propietario, Bruno Coquatrix, piensa en Bécaud para la noche de estreno en febrero de 1954. Hasta entonces Bécaud era famoso solo en América, pero cuando el 17 de febrero de 1955, sube al escenario de Olympia como primera estrella, el éxito llega.
En esta ocasión, tiene lugar la famosa matinée en la que cuatro mil jóvenes, arrastrados por la increíble energía de Gilbert Bécaud, dañan una parte de la sala, evento bastante inusual en aquella época. La prensa relata ampliamente los hechos y Bécaud goza de apodos tales como "Monsieur Dynamite (Sr. Dinamita)", "Le champignon atomique (El hongo atómico)" o el más famoso de ellos, "Monsieur 100.000 volts".
Este "incidente", de hecho, marca el verdadero comienzo de su carrera y sobre todo su compromiso con el Olympia, del que que seguirá siendo el emblema y símbolo. El número de sus presentaciones en esta sala es un record (treinta veces entre 1954 y 1997). Su entusiasmo, su juventud, su voz cálida y su temperamento mediterráneo son sus ases para establecer una complicidad con el público que no terminará nunca.

En 1955 Bécaud consagra gran parte de su tiempo en tournées que lo llevan desde Europa a Estados Unidos, pasando por Maghreb. Cada año hará hasta doscientos cincuenta conciertos en los escenarios de todo el mundo. además no deja de componer y con la complicidad de sus tres autores favoritos, crea y graba sin descanso. Podemos mencionar, entre cientos, "La Corrida" en 1956 y "Les marchés de Provence" en 1957.

Este doble Cd, compilación de sus sencillos con gráfica exclusiva de P.&C., reúne sus canciones de los años que van desde 1953 a 1956. Espero que les guste tanto como a mi me ha gustado recordar este enorme artista con este trabajo.


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Gino Paoli - Allo Studio A (1965)






Este post se lo dedico especialmente a mi amiga Paola, a quien le pido prestadas sus palabras en el reciente posteo dedicado a “los genoveses”: Paoli ha escrito algunas de las páginas más bellas de la música italiana de este siglo. Sus canciones de amor, desgarradoras y fuera del tiempo, han entrado a formar parte del repertorio de los intérpretes italianos más importantes.

Gino Paoli nació en Monfalcone (Gorizia), Italia, el 23 de septiembre de 1934, hijo de un ingeniero naval y de una ama de casa. Cuando todavía era un niño, se traslada a Génova, donde - tras trabajar como mozo, gráfico publicitario y pintor - debuta como cantante en salas de baile y forma un grupo musical con los amigos Luigi Tenco y Bruno Lauzi.

En 1960, tras grabar algunas canciones de otros músicos, escribe "La gatta": la pieza es inicialmente rechazada por el público, pero, luego, se va haciendo popular, las ventas aumentan y, al final, acaba siendo un gran éxito. Es el inicio de la época más bonita y fecunda de la carrera de Paoli: en el corto periodo de un lustro, escribe canciones como "Il cielo in una stanza", "Senza fine", "Sassi", "Me in tutto il mondo", "Anche se", "Sapore di sale", "Che cosa c'è" y "Vivere ancora", que se convertirán en clásicos y que se traducirán a muchos idiomas (de "Senza fine" existen más de 300 versiones en todo el mundo).

Tras un largo periodo de crisis, debido al suicidio de Luigi Tenco, vuelve a cantar en 1971 con "Le due facce dell'amore": pero el LP más significativo de ese periodo es "I semafori rossi non sono Dio" (1974).

Como buscador de talentos, Paoli descubre y lanza al éxito a algunos de los más grandes nombres de la música italiana. Estamos hablando de nombres como el de Lucio Dalla o el del gran cantautor genovés Fabrizio De André.

***

El 4 de febrero de 1965, Gino Paoli registraba en el Studio A de la RCA italiana un memorable concierto con público en el estudio. Un concierto realmente en vivo, con el calor del público siempre presente, sin distancia, participando de cada canción. Paoli no solo demuestra aquí que es un gran compositor, sino que es un intérprete enorme.

Como “extra”, aquel dia Paoli le dió espacio en su show a dos voces que comenzaban en aquello de la canción italiana: Anna Maria Izzo (haciendo un tema de The Supremes) y Lucio Dalla.


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Gino Paoli - Senza Fine (2009)






En ocasión de cumplir cincuenta años de carrera, Gino Paoli acba de editar este disco doble (también viene acompañado de un DVD) que contiene 34 canciones que abarcan por completo su producción. Catorce de ellos han sido arreglados y re interpretados en 2009 (incluyendo un dúo con Carla Bruni), y el resto provienen de los álbumes originales. Una colección imperdible.

Las versiones 2009 de estas canciones fueron producidas por Aldo Mercurio, con el arreglo de Dario Picone. El disco fue grabado en Napoli y masterizado en New York.


Músicos:

Vittorio Riva: batería
Carlo Fimiani: guitarras
Dario Picone: piano y teclados
Aldo Mercurio: bajo eléctrico

Gnu Quartet:
Francesca Rapetti: flauta
Roberto Izzo: violín
Raffaele Rebaudengo: viola
Stefano Cabrera: violoncello

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viernes, 27 de noviembre de 2009

Claudio Baglioni - Q.P.G.A. (2009)




Setenta artistas invitados de la música italiana, del jazz al pop, de la clásica a la canción de autor. Ya con eso bastaría para presentar el nuevo y fantástico disco del gran Claudio Baglioni, que contiene 52 canciones de las cuales quince son la revisita de su álbum de 1972 “Questo piccolo grande amore”. Los otros temas son reinvenciones totales o parciales de grandes clásicos de su repertorio con textos y músicas adicionales, y finalmente, también hay canciones nuevas. Pero el hilo conductor es el primer gran amor, aquel que rara vez dura para siempre pero sin duda recordamos toda la vida.

La lista de invitados es estremecedora de solo leerla, y para citar solo a algunos, mencionmos a Alice, Giovanni Allevi, ,Renzo Arbore, Luis Bacalov, el genial Franco Battiato (el track es de una belleza indescriptible), Edoardo Bennato, Loredana Berte’, Andrea Bocelli, Stefano Bollani, Riccardo Cocciante, Pino Daniele, Jovanotti, Gianni Morandi, Ornella Vanoni y la gran Mina.

Mucho más que un disco, una obra maestra, un verdadero resumen de la música italiana del último medio siglo, hilvanado por canciones y artistas inmortales bajo la batuta de Claudio Baglioni. Im-per-di-ble.

CD 1

01. Ouverture (con Andrea Bocelli)
02. Lungo il viaggio (con Enrico Ruggeri, Eugenio Finardi, Francesco Renga)
03. Piazza del popolo (con Alex Britti, guitarra)
04. Una faccia pulita (con Irene Grandi)
05. L’incontro (con Riccardo Cocciante)
06. Nuvole e sogni (con Simone Cristicchi, Michele Zarrillo)
07. Due universi (con Gigi D’Alessio, Anna Tatangelo)
08. Se guardi su (con Baraonna, Pino Daniele, guitarra)
09. Centocelle (con Danilo Rea piano)
10. Svelto o lento (con Elio e le Storie Tese)
11. Buon compleanno (con Renzo Arbore, Morgan)
12. L’appuntamento (con Giorgia)
13. Battibecco (con Paola Cortellesi)
14. Con tutto l’amore che posso (con Laura Pausini, Stefano Di Battista, saxo)
15. Lungotevere (con Rita Marcotulli,piano)
16. Juke-box (con Mario Biondi)
17. Che begli amici (con I Pooh)
18. Torta di nonna o gonnacorta (con Neri Per Caso, Fabrizio Frizzi, Loredana Bertè, Ivana Spagna)
19. L’ultimo sogno (con PFM)
20. Mia libertà (con Lucio Fabbri violino, Ron, Luca Barbarossa, Amedeo Minghi)
21. Cosa non si fa (con Roy Paci, tromba y Nek, guitarra)
22. Fiumicino (con Giovanni Allevi piano)
23. Il riparo (con Antonello Venditti)
24. La paura e la voglia (con Giovanni Baglioni, guitarra)
25. La prima volta (con Claudia Gerini)
26. Un solo mondo (con Alessandra Amoroso)

CD 2

01. Preludio
02. Quel giorno (con Joseph Calleja)
03. Io ti prendo come mia sposa (con Angelo Branduardi, violín, y Laura Valente)
04. L’arcobaleno (con Mina)
05. Noi sulla cittá (con Giusy Ferreri)
06. Stazione termini (con Edoardo Bennato, armonica)
07. Ancora no (con Giuliano Sangiorgi)
08. Buon viaggio della vita (con Annalisa Minetti)
09. Sissignore (con Gegè Telesforo, Enzo Jannacci)
10. Mia nostalgia (con Fiorella Mannoia, Walter Savelli, piano)
11. Il rimpianto (con Ivano Fossati)
12. Come sei tu (con Dolcenera)
13. Pensione Stella (con Paolo Fresu, tromba)
14. Questo piccolo grande amore (con Ennio Morricone, piano)
15. Al mercato (con Neri Marcorè)
16. Porta Portese (con Fiorello)
17. Fiore de sale (con Ornella Vanoni, Luis Bacalov, piano)
18. Quanto ti voglio (con Noemi, Gianluca Grignani)
19. Con tutto il mio cuore (con Jovanotti, Fabrizio Bosso, tromba)
20. Il ricordo (con Gianni Morandi)
21. Un po’ d’aiuto
22. Via di Ripetta (con Stefano Bollani, piano)
23. Una storia finita (con Alice)
24. Sembra il primo giorno (con Franco Battiato)
25. Suite
26. Niente piú


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Claudio Baglioni - Questo Piccolo Grande Amore (1972)





En marzo de 1972 Claudio Baglioni inicia la grabación de “Questo piccolo grande amore”. Durante el verano abandona la sala de grabación y se dedica a un tour de 2 meses en Polonia. Ya hace 2 años que se dedica a la música y pocas personas se han preocupado por él. Así probablemente el futuro disco debería representar el final de una breve carrera no del todo comprendida.

De vuelta de Polonia, completa los textos del disco con intención de realizar un concepto de álbum conceptual (canciones que giran en torno a una historia) siguiendo la moda del momento. Los escribe en tan sólo una semana. A la salida del LP, tanto éste como el single de difusión alcanzan el nº 1 del Hit Parade: en octubre de 1972 el LP vende 150.000 copias y el single 800.000. Permanece 5 meses en los rankings de venta compartiendo podio con Lucio Battisti.

Este álbum consagró a Baglioni mundialmente como uno de los grandes compositores y cantantes de la música italiana. Es la versión original reeditada en CD en 1985.


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jueves, 26 de noviembre de 2009

Juliana Kehl - Juliana Kehl (2009)



Juliana Kehl nació y vive en San Pablo, Brasil. Canta desde la adolescencia. Primero canciones de artistas por los que dice en su página oficial, sentirse influenciada: Gal Costa, Tom Jobim, Joao Gilberto, Nina Simone, Chico Buarque, Caetano, The Beatles, Sarah Vaughan. Luego empezó a escribir sus propias canciones, a subir a escenarios alternativos, hasta llegar a éste: su primer disco, lleno de buen gusto, creatividad, calidez.

Diez de los doce temas del disco son de su autoría, y las excepciones a esta regla revelan su buen gusto: “Outras mulheres”, de Joyce y Paulo Cesar Pinheiro, y “Oie”, de Júnio Barreto. El uso de la electrónica combinado con instrumentos tradicionales enriquece cada canción y sus temas van del folklore a los amores urbanos. Personalmente recomiendo “Rede de Varanda”, “Carruagem” y “Ele nao sabe sambar” (de esta última, he incluído en el .rar un video de Juliana cantando en vivo). Pero todas las canciones son de un nivel de calidad particularmente alto. Su voz es hermosa (por momentos me recuerda a Gal Costa), y llena de sentimiento, y el repertorio no va en zaga.

Se los recomiendo, no se lo pierdan.

Músicos:

Marcelo Jeneci: teclados
Guilherme Kastrup: batería
Pedro Mibielli: violín
Juliano Barbosa: fagot
Maico Lopes: trompeta
Iacyr Bocato: trombón

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miércoles, 25 de noviembre de 2009

V.A. - Ah! L'amore, L'amore: Musica Che Si Fa Poesia P.&C. (2009)




Hacía mucho tiempo que pensaba en este post, intentaba seleccionar los temas, pensaba en las carátulas...y no me decidía. Era muy difícil, con tantas y tan buenas canciones, escoger cuales meter en el álbum y cuales dejar a fuera; y por la gráfica, otro problema: no quería usar las tapas de discos ya editados de los artistas. Por dicha, aprovechando de la ausencia de Christian (que no se entere), he pedido auxilio a Kurtigghiu que en dos día me ha sacado del sombrero primeros las tapas de O'Sullivan, y enseguida después estas que son una maravilla, como siempre. "Bacio le mani Kurtigghiu".

Estas son las canciones que yo escuchaba en mi primera adolescencia, los artistas que amaba (aunque falten algunos) y que, a mi manera de ver nos han dado las más bellas canciones. Son los más famosos esponentes de la llamada "Escuela genovesa": Umberto Bindi, Gino Paoli, Bruno Lauzi y Luigi Tenco.

Umberto Bindi (1932 - 2002)
Bindi, de formación clásica, ha escrito música aparentemente tradicional: en la estructura áulica de la canción ligera italiana, a través de la interpretación privilegia la poeticidad y el estilo.

Bruno Lauzi (1937 - 2006)
Sutilmente irónico, Lauzi ha contado el amor con melancolía, con una gran sencillez y realismo.
(Junto con Paoli, uno de mis favoritos...)

Gino Paoli (1934)
Cabeza de lista de la escuela genovesa, Paoli ha escrito algunas de las páginas más bellas de la música italiana de este siglo. Sus canciones de amor, desgarradoras y fuera del tiempo, han entrado a formar parte del repertorio de los intérpretes italianos más importantes.

Luigi Tenco (1938 - 1967)
Contaba el amor y los sentimientos con palabras cotidianas. Sus canciones, intachables en el plano musical, compaginan las tensiones existenciales de los chansonnier franceses con el malestar por el gusto burgués imperante en la música de los años 60.

No les voy a poner biografías hoy, sería demasiado largo y las reservo para futuros post individuales, pero sí algún comentario sobre algunos de los los temas.

Il nostro concerto (1960 - Bindi - Calabrese)
Considerada por muchos como la obra maestra de Bindi, "Il nostro concerto" es seguramente la canción que mejor refleja sus estudios clásicos. La música, que encierra ecos y sugestiones procedentes de Grieg, Addinsell, Bath, Rachmaninoff y Tchakovsky, se expresa dentro de la inusual dimensión de lo sinfónico. Para conseguirlo, cuenta con el arreglo, muy oportuno, de Enzo Ceragioli y con la letra de Giorgio Calabrese, con quien como de costumbre trabaja en perfecta sintonía.

Senza fine (1961 - Gino Paoli)
Escrita en 1961, “Senza fine” es la declaración de amor del joven Paoli a Ornella Vanoni de la que el cantautor se enamoró nada más conocerla. En aquella época la Vanoni era una actriz del Piccolo Teatro de Milán, lanzada por Strehler como intérprete de las canciones del hampa. Por este tema romántico, de melodía sencilla pero inmortal, recibió las felicitaciones de Von Karajan y Carmichael. Grabada en trescientas versiones, es uno de los clásicos de la música ligera y figura en todas las actuaciones en vivo y en los discos de la pareja, hasta la última versión, de 2005, que fue incluida en el álbum “Vanoni Paoli live”, grabado en vivo durante una exitosa gira donde volvieron a cantar juntos veinte años después de la gira triunfal, con “Insieme”. La interpretación de Dean Martin de este tema consagró a Paoli al éxito internacional en los Estados Unidos
En 1965, “Senza fine” es incluida en la banda sonora de la película "The flight of the Phoenix", de Robert Aldrich, y con el título "The Phoenix love theme" Wes Montgomery la versiona en clave de jazz con los arreglos de Johnny Pate.

Mi sono innamorato di te (1962 - Tenco)
"Me he enamorado de tí/ porque no tenía nada que hacer". Dos versos sencillos, pero que en 1962 representaron una suerte de revolución en el marco de la almidonada canción italiana. Evocando al Aznavour de "Odio le domeniche", Tenco se atreve a asociar razones insólitas al amor: el aburrimiento, el miedo a la soledad, los deseos de romper la secuencia de la monotonía de los días (un tema que vuelve, de forma más directa, con la inolvidable "Un giorno dopo l'altro"), razones todas ellas que en los empalagosos años 50 eran impensables. Incluida por la discográfica Ricordi en el primer álbum del autor, "Luigi Tenco" (1962), la canción se grabó también en un 45 RPM. Además de la intensa interpretación de Tenco, quiero recordar la sugestiva y estupenda versión femenina de Ornella Vanoni, que en aquella ocasión, la Exposición Internacional de Música Ligera de Venecia (1971), estuvo acompañada al piano por Pino Calvi.

Ritornerai (1964 - Bruno Lauzi)
Escrita en 1964, junto a "Garibaldi blues" es una de las canciones más significativas de la primera parte de su carrera, y en opinión de muchos, su obra maestra. La belleza del tema - un bolero arrebatador, con un ritmo muy parecido al de "Et maintenant" de Gilbert Becaud - estriba en una atmósfera de sufrimiento controlado, donde la posibilidad de que la amada vuelva tiene los colores tenues de la quimera. Ha sido interpretada por Odile Ezdra en francés y Nanni Moretti la canta en su película "La misa ha terminado".
(Aquí tengo que confesar que ha sido siempre una de mis preferidas!)

Vedrai vedrai (1965 - Tenco)
Dedicada a su madre, "Vedrai vedrai" aparece en un primer momento en el álbum "Luigi Tenco" (Jolly), en una versión no definitiva; posteriormente aparecerá también en el álbum del 66 "Tenco" (RCA), donde el piano de Ruggero Cini acompaña a la voz del cantautor. En este tema, el amor entre dos personas tiene que enfrentarse a la sensación de fracaso personal de un hombre, que vive como una dolorosa deficiencia el no saber ofrecerle más de lo que le da a la persona a la que quiere. Desgarradora y amarga como pocas, "Vedrai vedrai" empieza en seguida a formar parte del repertorio de muchos artistas. De esta canción Ornella Vanoni hace una versión muy bonita y la incluye en el álbum "Io sì – Ai miei amici cantautori 2" (1970); realmente inolvidable es también la interpretación de Mia Martini, en directo, en "Miei compagni di viaggio" (1983), un LP dedicado por entero a los cantautores.

Sapore di sale (1963 - Gino Paoli)
Escrita a raíz de la historia de amor apasionada y escandalosa que tuvo con Stefania Sandrelli, que por aquel entonces era menor de edad, “Sapore di sale” participó en el Cantagiro de 1963 consiguiendo el cuarto puesto y, alcanzando, poco después, un éxito arrollador. La canción ocupó el primer puesto de las listas de ventas con un número increíble de copias vendidas. No había playa ni pista de baile donde no se escuchara el tema instalándose para siempre en el imaginario colectivo como la banda sonora de los veranos de los sesenta. Con los arreglos de Ennio Morricone y con Gato Barbieri al saxofón, la canción tuvo un impacto extraordinario por la combinación equilibrada de letra y música. Melódica pero no por ello carente de ritmo, “Sapore di sale” es un tema único gracias a la interpretación lenta y casi perezosa de Paoli. El éxito le llegó en un momento difícil de su vida privada, a la que el escándalo causado por el adulterio con la menor complicó más todavía sobre todo por el hecho de que su mujer estaba esperando su primer hijo. Paoli se disparó una bala en el corazón pero falló el blanco por muy poco. Los médicos decidieron que era mejor no extraerla porque era demasiado peligroso. Todavía hoy el cantautor lleva el recuerdo de aquel momento a pocos centímetros del corazón.
(Otra de mis favoritas, como muchas de Paoli)

Il Poeta (1963 - Bruno Lauzi)
No fueron pocos los que quisieron ver en el protagonista de "Il poeta", la sombra de Luigi Tenco, su desgarradora melancolía y su trágica muerte. Sin embargo el tema, compuesto en 1963, se adelanta de casi cinco años al espeluznante final que tuvo la participación de Tenco en el Festival de Sanremo de 1967. La canción, una de las mejores de Lauzi, describe magistralmente una provincia que parece haber salido de las páginas de Piero Chiara, entre tertulias de amigos y partidas de cartas, donde la soledad, engendrada por un desamor, lleva a realizar un gesto extremo al más sensible del grupo, al diferente, al que vive apartado de los demás. Grabada por el autor en distintas ocasiones, la última de las cuales para el álbum "Il manuale del piccolo esploratore" (2003), la canción ha sido interpretada, entre otros, por Gino Paoli, y en 1970 por Patty Pravo, que ofreció una versión francesa muy sugerente.

Y todas las demás, verdaderas joyas que no se pueden dejar de escuchar una y otra vez.
Un álbum que no se pueden perder!

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martes, 24 de noviembre de 2009

Eva Cassidy - Live At Blues Alle (1996)




Gracias a nuestro "Cómplice" Imbro que nos regala este precioso álbum.

Eva Cassidy (Oxon Hill, Washington DC, 2 de febrero de 1963 - Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996) fue una gran cantante de jazz y soul, capaz de sacar lo mejor de sí misma cantara el estilo que cantara. Tenía un registro increíble y un feeling impresionante. Nunca quiso ser cantante profesional, era jardinera paisajista y sus amigos la convencieron para que cantase en los garitos de Washington DC, donde vivía. Sobre todo fue conocida por reinterpretar temas clásicos del blues, jaz o del pop, haciendo que sonasen como temas nuevos, tuvo el toque mágico que logró convertir todo lo que cantaba en algo memorable. Obtuvo elogios mundiales al ser una intérprete sin igual de temas como "Fields of Gold", de Sting, y clásicos como "Over the Rainbow".

En enero de 1996 salió a la venta Live at Blues Alley, un álbum en directo con las mejores canciones que Cassidy solía interpretar en sus actuaciones. Al respecto, The Washington Post publicó que ella "podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara". Pese a ello, Cassidy no estaba satisfecha con su voz la noche de la grabación. A continuación, Eva, Biondo y el resto de la banda grabaron nuevas versiones para editar un disco de estudio. En junio del mismo año, durante la promoción de Live at Blues Alley, Eva comenzó a sentir dolor en la cadera. Días después fue diagnosticada de cáncer de piel en fase avanzada. Pese al tratamiento de quimioterapia, falleció el 2 de noviembre a la edad de 33 años. Su última actuación tuvo lugar en septiembre frente a un grupo de amigos para quienes interpretó "What a wonderful world".

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lunes, 23 de noviembre de 2009

Robert Palmer - Best Of Both Worlds (The Anthology 1974-2001)



Robert Allen Palmer (19 de enero de 1949 – 26 de septiembre de 2003), nació en Batley, Yorkshire, Inglaterra. Influenciado desde niño por el blues, el soul y el jazz, formó su primera banda, The Mandrakes, a la edad de 15 años.

Basándose en su look joven, su fuerte presencia y su emotiva voz, Island Records firmó con Palmer un contrato en solitario. Su primer álbum Sneakin’ Sally Through the Alley fue grabado en Nueva Orleans, Luisiana en 1974. Su primer single era una versión del tema “Sailin’ Shoes” de Little Feat. Aunque con éxito moderado en el Reino Unido, tanto el álbum como el single alcanzaron el Top 100 en Estados Unidos.

En los años ‘80 Palmer experimentó un aumento de su éxito comercial. El álbum Clues, producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, generó hits en ambos lados del Atlántico, primero con el single “Johnny and Mary” y después con “Looking for Clues”.

1985 fue un año fundamental para Palmer. Tras la separación de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor y su bajista John Taylor se juntaron con el baterista Tony Thompson y Palmer para formar la banda Power Station.

En 1987, Robert se trasladó a Lugano, Suiza y montó su propio estudio de grabación. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por “Simply Irresistible”.

Palmer murió en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años. Fue enterrado en el cementerio de Lugano.

Esta colección nos muestra el círculo completo de la carrera de Robert Palmer, desde sus comienzos a mediados de los ’70, en forma cronológica. Ahí están el pop, el rock, las baladas… en fin, el estilo de un músico fabuloso.

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Antony And The Johnsons - Singles-B side and Duets (2008)



Nuestro "Cómplice en el viaje" Kurtigghiu (que, naturalmente, es el autor de la gráfica) nos regaló esta joya en abril de 2008 para el viejo blog. Vale la pena re-postearlo, y leer la presentación de Kurtigghiu.

Un disco que no se pueden perder!

Ne se si ustedes conocen Antony & The Johnsons. Hice esta compilación porque admiro muchísimo este cantante. Lo he descubierto hace aproximadamente año y medio y me ha fascinado. Desde el año 2000 hasta hoy Antony ha grabado solamente dos álbum y algunos single. El primer álbum "Antony & The Johnsons" es practicamente perfecto, pero su obra de arte en absoluto es "I am a bird now", para mi el más bello de los discos que he oido en los últimos 10 años. Al comienzo no le puse mucha atención a su música...digamos que me gustaba pero no había entendido todavía el profundo sentido de sus mágicas atmosferas. En esta compilación están sus dos primeros álbum casi completos, y además algunos single y los duetos con Bjork, Marc Almond y Lou Reed hasta llegar a un proyecto muy peculiar con Hercules & Love Affair, en el que hasta se aventura a piezas de Dance. Como bonus track he puesto (esperando no parecer presumido) un remix hecho por mi el año pasado.
Espero que les guste.

***

Antony and the Johnsons es un grupo musical procedente de Nueva York liderado por el cantante y pianista Antony Hegarty, quien también es el compositor de todas sus canciones. Más que un grupo en sentido clásico, The Johnsons se puede considerar la banda de acompañamiento de Antony, quien da toda la personalidad al proyecto. El grupo estaba formado por Julia Kent (violonchelo), Todd Cohen (batería), Jeff Langston (bajo), Joan Wasser (violín, voz y percusión), Maxim Moston (violín) y Rob Moose (guitarra y violín).
La personalidad del grupo está unida indiscutiblemente a la de Antony, cuya poco frecuente voz le emparenta con artistas como Nina Simone o Aaron Neville, de los Neville Brothers. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, le acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo, sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transexual, ya que Antony se considera como tal. Algunas de sus canciones con esta temática son My Lady Story o For Today I'm a Boy, en la que un niño sueña con hacerse mayor para poder convertirse en una mujer.
El primer trabajo de la banda, titulado con su propio nombre, se publicó en 1998, después de que el componente de Current 93 David Tibet, escuchase su maqueta y decidiera ficharles para su compañía discográfica Durtro. En 2001 grabaron un EP titulado I Fell in Love with a Dead Boy, el cual llegó a oídos de Lou Reed, quien inmediatamente reclutó a Antony para colaborar en su álbum de 2003 The Raven. El siguiente EP del grupo, titulado The Lake sería su primera referencia para el sello Secretly Canadian, y en él Reed vuelve a colaborar con Antony en una de sus canciones.
Su segundo álbum, editado en 2005 y titulado I Am a Bird Now, se convirtió en un gran éxito de crítica y les abrió las puertas a audiencias más amplias, llegando al número 5 en las listas británicas. El disco, además de una nueva colaboración con Lou Reed, también cuenta con la de compañeros generacionales como Rufus Wainwright y Devendra Banhart, y la de su ídolo de adolescencia Boy George, con el que interpreta a dúo la canción You Are My Sister. Por este álbum fueron galardonados con el Mercury Music Prize del mismo año, creándose una controversia cuando Kaiser Chiefs, sus rivales para dicho premio, declararon que Antony no debería considerarse como artista británico, ya que ha pasado la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Además de este premio, también estuvo nominado como mejor cantante masculino en los Brit Awards y su álbum apareció en todas las listas de mejores discos en las revistas musicales, destacando la publicación británica Mojo, que lo eligió disco del año.
Sus canciones le han valido la admiración de muchos personajes célebres, entre los que se encuentran, además de los numerosos artistas con quienes ha colaborado, Dennis Hopper, Kate Bush o Laurie Anderson, quien ha dicho de él que todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz.


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Shirley Bassey - The Performance (2009)




Cuando Shirley cantó en 1971 que “los diamantes son eternos”, seguramente no tuvo idea de que su propia carrera iba a demostarlo. Hoy, Bassey, entró a los charts con 72 años y con su primer disco con material original en veinte años.

El disco fue producido por David Arnold, y las canciones fueron escritas especialmente para este disco por artistas contemporáneos de la talla de Gary Barlow, Manic Street Preacher, Pet Shop Boys, KT Tunstall y Rufus Wainwright.

Lo mejor de todo es que su voz suena tan bien como siempre y el mérito de no caer en el “viejo truco” del álbum de covers. No se pierdan este disco de una de las mas hermosas voces en este Mundo.

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domingo, 22 de noviembre de 2009

Shirley Bassey - Sings The Songs Of Andrew Lloyd Webber (1993)




Especialmente dedicado a Charly, que es un fanático admirador de Shirley Bassey!

Este álbum vio el breve regreso de Shirley Bassey a su antiguo sello EMI; el álbum fue publicado por EMI en el sello Music For Pleasure Premier. Todas las canciones del álbum son de la pluma de Sir Andrew Lloyd Webber. Este es el primer, y hasta la fecha el único, álbum Songbook que Shirley Bassey ha grabado y puesto en libertad. Al comienzo de su carrera discográfica había grabado muchas canciones de The Great American Songbook, pero a diferencia de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y muchos otros artistas, nunca había grabado un disco completo de canciones de un solo compositor. Las canciones del disco son tomados de los populares musicales de Andrew Lloyd Webber, que escribió con distintos letristas. La canción más antigua que se encuentra en el disco es del musical "Jesus Christ Superstar" de 1971 que originalmente se estrenó en Broadway en octubre de ese año. De fechas más recientes el álbum también incluye dos canciones de Sunset Boulevard, que se estrenó el 12 de julio de 1993 en el West End de Londres.

Dos canciones habían sido grabadas anteriormente por Shirley Bassey, "Don't Cry For Me Argentina" en 1978 para el álbum "The Magic Is You", y "Memory", que había sido registrada en el lado B del single europeo "That's Right" en 1984. Varios espectáculos de televisión y entrevistas fueron realizadas por Bassey para promover este álbum. El álbum entró en las listas británicas el 4 de diciembre de 1993 y alcanzó el número 34.

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sábado, 21 de noviembre de 2009

Gilbert O'Sullivan - B-Sides (P.&C. 2009)





Y después de la compilación de Christian quiero poner mi granito de arena con esta selección de lados B de O'Sullivan, esperando que la disfruten. Naturalmente están los B-side de sus dos mayores éxitos, "Alone Again (Naturally)" y "Clair".
"Save It" es el retro de "Alone Again (Naturally) # 1 US Hot 100 y US Adult Contemporary, y # 3 UK Singles Chart.
"What Could Be Nicer (Mum, The Kettle's Boiling)" es retro de "Clair" # 1 UK Singles Chart ; # 2 US Hot 100; # 1 US Adult Contemporary.

Gracias a Kurtigghiu por las estupendas tapas!

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Gilbert O'Sullivan - Le Mie Canzoni (2008)




Hoy nuestro "Cómplice" Christian nos regala una selección de las más bellas canciones (con gráfica de Kurtigghiu, naturalmente!) de una de sus más grande pasiones musicales (y que a nosotros también nos encanta): Gilbert O'Sullivan.
No se lo pierdan!

Gilbert O'Sullivan (Raymond Edward O'Sullivan, 1 Diciembre 1946, Waterford, County Waterford, Irlanda) es un cantautor irlandés; su imagen inusual - pantalón corto y gorra típica - contribuyo a lanzar su carrera internacional con éxito.
Conquistó a comienzos de los años 70 las listas de ventas británicas con sus melodías y su aguda capacidad como letrista.
En su temprana infancia su familia se trasladó a Inglaterra para residir en la localidad de Swindon. Su padre, constructor, fallecería cuando Gilbert tenía catorce años.
La ilusión de convertirse en artista llevó a O’Sullivan a estudiar arte después de terminar su etapa en el instituto. En Londres y a finales de los años '60 dio inicio a su carrera como compositor y cantante. Remitió unos demos a la CBS y tuvo la fortuna de que le permitiesen grabar dos singles, uno en 1967 titulado “Disappear” y otro un año después llamado “What can I do?”. Estas canciones vendieron más bien poco y Gilbert salió rápidamente del gran sello discográfico.
En 1969 lo intentaría con Major Minor pero un nuevo tema, “Mr. Moody’s Garden” tampoco demasiada fortuna en ventas.

Finalmente fue descubierto por Gordon Mills, quien se convirtiría en su mentor musical y en el encargado de lanzar su carrera en el sello MAM. En 1970 logró el éxito con el primer single “Nothing rhymed”, un bonito tema con piano que le llevaría al puesto número 8 en el Reino Unido y que manifestaría con claridad la ascendencia del Paul McCartney más calmado en su escritura.
La melodía exquisita y los arreglos orquestales junto a sus apariciones televisivas, en las cuales Gilbert aparecía con una extravagante estética, con pantalones cortos, jerseys con la letra G estampada y peinado de tazón, apuntalaron su fama en tierras británicas.
En 1971 logró de nuevo estimables resultados comerciales con otra balada, “We will” (# 16), y con “No matter how I try” (# 5), pieza más animada con ecos de cabaret.
Ese año también apareció el single “Underneath the blanket go” y el LP “Himself” (1971), un album (# 15) producido por Mills en el cual incluía “Matrimony”, uno de los temas más populares de su carrera.

Triunfal en Gran Bretaña, O’Sullivan no alcanzó el éxito internacional hasta 1972 cuando con el tema, todo un clásico de la época, “Alone again naturally”, llegó al # 3 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos.
En esa época Gilbert cambió su imagen adoptando una estética más normal y más madura.
Su segundo LP, “Back to front” (1972), alcanzó lo más alto en Gran Bretaña gracias a otro # 1 mundial, “Claire”, canción dedicada a la hija de Gordon Mills. Antes que este single el cantautor irlandés había editado “Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day” (# 8 en Inglaterra).
El pegadizo tema “Get down” se convirtió en otro de sus clásicos que llegó al # 1 en Gran Bretaña y al # 3 en los Estados Unidos.

A partir de 1973 y aunque sus temas se escuchaban en las radios de todo el mundo, su fortuna comercial no sería tan prominente como la disfrutada en estos tres primeros años de su carrera. A pesar de todo grabó discos de entidad como “I’m a writer, not a fighter” (1973) y singles como “Ooh Baby” (# 18) o “Why, oh why oh why” (# 6).
Tras el LP “Stranger in my own backyard” (1975), O’Sullivan y Mills rompieron relaciones y dieron inicio a un largo período judicial por impago de royalties.
En ese momento O’Sullivan, que llegó a colaborar con Graham Gouldman, dejó MAM para comenzar a grabar sin demasiada fortuna en CBS discos como “Off Centre” (1980) y “Life & Rhymes” (1982).
Uno de sus últimos singles más importantes, grabado en 1980, fue “What’s in a kiss”, con el que logró resucitar durante un breve período su pretérita gloria comercial.

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viernes, 20 de noviembre de 2009

Talking Heads - Stop Making Sense (1984)




En el comienzo, Talking Heads fue un trío conformado en 1974 por David Byrne junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Luego se integraría a ella el guitarrista Jerry Harrison. Esta banda fue una de las más representativas bandas de rock new wave, con elementos de punk y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta. Su influencia en otros músicos y grupos fue y sigue siendo inmensa.

Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.

Johathan Demme filmó el documental “Stop Making Sense” (Deja de hacer las cosas bien), que capturó la actuación de los Talking Heads en vivo en 1984, en el que probablemente fue su mejor tour. Este disco presenta algunos momentos de aquellos shows, una muestra del extraordinario talento de David Byrne. Muchísimos de estos temas hoy son clásicos absolutos, como “Psyco killer”, “Burning down the house” y “Girlfriend is better”. A raíz de este último, y específicamente del registro en este álbum, es que conoci a esta increíble banda. Creo que ninguna otra versión de cualquiera de estas canciones sonó tan bien como aquí. Este es el “ripeo” del disco de vinilo, aún celosamente guardado en mi discoteca.

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David Byrne - Rei Momo (1989)




David Byrne nació en Dumbarton, Escocia, el 14 de mayo de 1985 y fue el guitarrista y líder de la banda Talking Heads, fundada en 1974 y que ganó notoriedad por fundir al rock con diversos géneros musicales.

Además de su trabajo como músico, Byrne compuso música para otros artistas, música para ballet, bandas de sonido para cine y se dedica a la producción de diversos grupos. También se ha dedicado al arte de la fotografía y ha dirigido cine.

Rei Momo es el nombre del rey del carnaval, en Río. Es una figura mitológica que encarna el afán hedonista de la fiesta que celebra el fin del verano, que de alguna manera es la fiesta para acabar con todas las fiestas. David Byrne no podía escoger un mejor nombre para su disco. El primer trabajo en solitario de David Byrne, es festivo hasta el exceso, aunque quizás encuentra en su balance perfecto una mesura que el carnaval desconoce.

Fue editado el 9 de octubre de 1989. En él, Byrne presenta canciones con ritmos afrocubamos, afrolatinos y brasileños. Y es lógico que surgiera naturalmente, dado que siempre se mostró interesado en los estilos musicales sudamericanos. Y se acompaña con un verdadero seleccionado de Monstruos Sagrados de la música con la que se involucra, y baste para ello echar una ojeada a la lista de músicos y cantantes que lo secundan.

Un disco fabuloso que merece la pena compartirse aquí.

Músicos:

David Byrne: guitarra, voz
Willie Colon: coros
Johnny Pacheco: congas
Marc Quiñones: timbal
Celia Cruz: voz en “Loco de amor”
Herbert Vianna: voz en “Office cowboy”
Sergio Brindao: bajo
Jose Gallegos: teclados
Juan Martínez: batería
José Mangual: güira
Milton Cardona: percusión
Lewis Kahn: violín
Bob Porcelli: saxo alto
Ken Hitchcock: saxo alto
Mitch Frohoman: saxo tenor
Charlie Sepulveda: trompeta
Joe Shepley: trompeta
Angel Fernandez: tompeta
Tom Malone: saxo tenor
Dave Taylor: trombón bajo
Ite Jerez: trompeta
Agapito Pascual: acordeón
Siro Baptista: caixa
Reinaldo Fernandes: percusión
Tiborio Nascimento: guitarra acústica

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jueves, 19 de noviembre de 2009

The Meters - New Directions (1972)





Gracias al "Cómplice" Christian por este álbum.

The Meters es un grupo funk de New Orleans, Louisiana, activo desde finales de los 60 hasta 1977. Considerados unánimemente una de las bandas más influyentes de la historia del funk, su relevancia no se reduce a los discos editados bajo su nombre, dado que además fueron la banda de apoyo de infinidad de artistas de la escena R&B de su ciudad natal, como Dr. John, Betty Harris, LaBelle, Lee Dorsey o el mismo Allen Toussaint.
Comenzaron en 1965 como instrumentistas pera la discográfica de Allen Toussaint, que en 1969 les da el chanse de grabar un álbum que tiene buen éxito en las clasificaciones Billboard de R&B. Pero fue el siguiente disco el que los lanzó definitivamente al tope de los grupos funk del momento, junto con los Funkadelic y los Sly & The family Stone.
En 1974 Paul McCartney les pidió tocar en el álbum "Venus and Mars", y Mick Jagger, escuchandolos tocar los quiso como teloneros de su tour americano de 1975.

Este disco de hoy es el último de su carrere: era el 1977 y la discomusic reinaba, así que muchos de los grandes el funk "sinfónico", cuales Isaac Hayes, tuvieron que someterse a las feroces leyes de mercado. De este álbum el tema que entro en las clasificaciones de los sencillos más vendidos fue "Be My Lady".

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Claudio Baglioni - Inéditos Y Más...P.&C. (2008)





"Inéditos Y Más...": compilación de inéditos y...algunas cositas más, exclusividad de P.&C. Entre los ineditos tenemos "Non voglio innamorarmi mai", "Se non fosse tra queste mie braccia la inventerei", "Com'è dolce la sera, Bianchi cristalli sereni" y "Storia d'oggi", que fueron incluídos en el álbum "Diario Baglioni", álbum ya fuera de catálago desde hace tiempo y nunca más editado.
Pero las verdaderas joyas son las "cositas más": las tres últimas pistas, tituladas "Prueba de voz". Resulta que Baglioni, al igual que Antonello Venditti y otros cantantes, hacían las pruebas de voz, antes de grabar el disco propiamente dicho, sin cantar el texto verdadero, sino en un idioma inexistente muy similar al inglés y, si se fijan bien, con alguna que otra palabra en francés.

Que las disfruten mientras seguimos con otra parte de la biografía de Baglioni.

***

En los primeros meses de 1973, las presiones de la RCA en la idea de repetir el éxito obtenido con Questo piccolo grande amore no se hacen esperar. Le meten prisa a Claudio y en mayo de 1973 sale Gira che ti rigira amore bello con cubierta provisional y enteramente blanca. Pocos días después aparece en el mercado la cubierta definitiva, en la que aparece Claudio sentado en el techo de su coche de entonces, el mítico Citroën 2 CV amarillo y negro, más conocido como la "Camilla". El disco contiene algunas canciones de las cuales ya se conocía la música: "Miramare/Caro padrone" y "Casa in costruzione/Cincinnato", señal evidente de la prisa que ha caracterizado la grabación.
Es fácil imaginar que algunas canciones provengan de descartes de "Questo piccolo grande amore". La versión gráfica del disco es muy parecida al precedente: la cubierta se abre y en el interior se ve el viaje del protagonista del álbum. También se trata de un concepto de álbum total: es la historia de un muchacho que pasa el verano dando vueltas con su Camilla en busca de libertad.
El disco no obtiene el éxito del anterior y la 5ª posición del single "Amore bello/W l'Inghilterra" es el mejor resultado. Con el pasar del tiempo, de todos modos, alcanzará considerables niveles de venta y será valorado en su justa medida por muchos seguidores de Claudio.
Señalemos que algunas canciones del disco se graban en español, por ejemplo "Lettera" (Carta), "Amore bello" y "W l'Inghilterra" (Viva Inglaterra).

En la primavera del 73 comienza su primer tour.

En este año Claudio es ya una estrella: la RAI comprendiendo el momento de gran popularidad, le dedica un programa de Tutto è pop, donde el joven cantautor con algunos amigos propone una versión musical de "Questo piccolo grande amore".

Más tarde recitará un video, que luego no se emitirá, sobre los 2 últimos discos: Questo piccolo grande amore/Gira che ti rigira amore bello. Al final de la grabación quema su Camilla. En 1998 el film se monta y es mostrado en TV. Hay que destacar que armó un poco de revuelo la visión del pecho desnudo de una campesina y el cigarrillo de hachís que se van pasando de mano en mano en el coche.
En el video está también presente Paola Massari con la cual se casó en Roma en agosto del 73, hecho que los paparazzi no descubrirán hasta varios años después.
Todas estas experiencias hacen crecer en el autor la idea de abandonar temporalmente la canción y de escribir una obra musical.
En enero de 1974 el especial Ritrato d'un giovane qualsiasi saca algunas piezas del video Gira che ti rigira amore bello y entre una entrevista y otra, Claudio canta 2 canciones sin título conocido. Para distinguirlas, una comienza con "C'è un vecchio bar nella mia città" y la otra "Dov'è andata Valentina". En la transmisión canta también "Cincinnato" y "E tu".

En febrero, Gianni Nazzaro participa con "A modo mio" en Sanremo sin el permiso de Claudio. El episodio es un símbolo evidente del poder de las casas discográficas sobre los cantantes. Desde hace un tiempo, Claudio no se lleva bien con la RCA porque, entre otras cosas, le va imponiendo la publicación de un disco cada año. Recordemos la apresurada salida de "Gira che ti rigira amore bello", los cortes del disco "Questo piccolo grande amore" y las canciones publicadas en forma reducida o censurada. Citemos como ejemplo que "Ninna Nanna Nanna Ninna", que es una versión musical de la poesía de Trilussa de 1917, aparecerá en el disco "E tu" privada de 3 versos y con "popolo frescone" en vez de "popolo coglione".

No habiéndose concretado el sueño de una ópera rock, Claudio encuentra a Vangelis, el hombre justo en el momento justo: en París realiza "E tu".
Es un triunfo y en poquísimos días lo vuelve a poner en el primer lugar de la clasificación de ventas: 11 semanas el single "E tu/Chissà se mi pensi" y 3 meses el LP. Consigue el primer Disco de oro.

Las copias de la primera emisión del disco regalan un poster en blanco y negro conteniendo los textos de las canciones y la cubierta se abre con una foto desenfocada en el interior de Claudio y Paola.
Así comienza un nuevo tour y el disco alcanza las primeras posiciones en las clasificaciones de España y Sudamérica, donde se publica E tu (Y tu en español y E você en portugués).

Como curiosidades:

- En el disco está la canción "Oh Merilù" que tiene una versión inédita cantada mitad italiano mitad en fingido inglés, con el título de "Viva il Rhum". Incluso existe una versión de "Ad Agordo è così" en inglés.
- Además en Francia sale al mercado consiguiendo el número 1 de ventas, un disco de Ringo con el título de "Les violons de Verlaine" que no es ni más ni menos que la canción "Quanta strada da fare" con la misma música pero con diferente letra. En Italia se publica un single de Claudio que lleva de cara A "Quanta strada da fare", indicándose entre paréntesis que es la versión original de "Les violons de Verlaine". La cara B lleva "E tu".

Sale en el año 1975 el single Sabato pomeriggio/Poster que presentan leves variaciones con respecto al LP, que se publica en español como Sábado por la tarde y en portugués como Sabado tarde. Llega al primer puesto de la clasificación española (actúa en RTVE) y realiza un largo tour por Sudamérica: Argentina, Brasil, Perú, Venezuela y México. De destacar es el comentario de Claudio acerca del tiempo que tardó en componer la letra de la canción de Sabato pomeriggio: una hora.
En agosto del 75 durante la transmisión Senza Rete Claudio hace un mini-concierto para la televisión. Canta Questo piccolo grande amore, Marinetta, Signora Lia, Poster, Sabato pomeriggio y E tu. Es curioso que durante Poster equivoca el texto.
Durante este año la RCA no publica ningún disco oficial de Claudio. La única aparición televisiva del cantante en Italia es con ocasión de una Gala de Unicef. Como ya se ha comentado, no corren buenos tiempos entre Claudio y la RCA, pero dejar escapar al cantante en un período en que cada disco suyo va al nº 1, no es de la intención de la discográfica. He aquí porque le da a Claudio más libertad respecto de los años precedentes.

En el disco Solo, de enero de 1977, por primera vez escribe enteramente los textos y la música sin la supervisión de Coggio (con la excepción de Jesús querido hermano). Los arreglos son de Toto Torquati. Aparece el LP, el single con Solo/Quante volte, con idéntica portada, y se graba también en español. Para no variar, hay 2 versiones de la canción Solo diferentes; como siempre una muy fiel a su versión italiana y otra completamente libre. Además en España salen 2 portadas de distinto color para distinguir el disco en italiano (azul) del español (rojo).
El tema predominante del álbum es la soledad y Claudio lo trata con mucha delicadeza. El resultado es un Lp de óptima calidad que se distancia notáblemente de la precedente producción de Claudio.
En abril del 77 comienza un tour internacional (incluso va a Estados Unidos y Canadá) que concluirá en verano en los estadios italianos.

Después, como era previsible, se rompe borrascosamente el contrato con la RCA. Este hecho, por su notoriedad, contribuye a modificar el estatuto de la categoría cantantes, siendo el primero de una larga serie de precedentes.
Firma un nuevo contrato con la CBS y se retira para dedicarse completamente a la composición de su nuevo álbum. La RCA de entonces publica una recopilación de éxitos con material a veces inédito cada vez que Claudio saca un nuevo disco.

En diciembre del 78 hace su aparición en Italia el LP E tu come stai?, un disco brillante y melancólico rodeado, sin embargo, de polémica. Polémica generada por la comentada ruptura con la RCA y por otras circunstancias posteriores un tanto extrañas, entre otras, la retirada de ejemplares en las tiendas de discos, su tardía publicación en Francia o la elección de Un poco más como cara A del single español.

La CBS publica en Italia el single E tu come stai?/Con te con portada idéntica al LP, que rápidamente alcanzará el número 1 en las listas de éxitos.

Además de hacer un tour por Checoslovaquia, escribe los textos para el grupo Los Extra. Las canciones son traducciones de María Magdalena del grupo español Trigo Limpio, la canción de Billy Joel Come sei (Just the way you are)y La mia canzone per te. El nombre del grupo fue propuesto por él mismo (donde estaba Walter Savelli quien posteriormente será su teclista) y firma con el seudónimo de Cucaio (en el 90 gracias al disco Oltre nos desvela que Cucaio Aió no es otra cosa que Claudio Baglioni, pero mal pronunciado de muy niño).

En marzo de 1979 surge una de esas polémicas: durante un tour en los Palacios de Deportes, el disco E tu come stai? es retirado de todas las tiendas, a causa de que la RCA saca unos derechos del anterior contrato discográfico.
En abril va a España. Ahí se había publicado a principios de año el LP con el título de Un poco más , extraño disco con cuatro canciones en español y las otras cinco en italiano (el propio Claudio contó recientemente que no sabía la razón de que sólo apareciesen en España cuatro canciones en español de este disco cuando él había grabado los nueve temas en español).

En esas fechas hace diversas entrevistas radiofónicas y algunas actuaciones en RTVE. En el programa "300 millones" canta Un poco más y en "Aplauso" ocupa el póster central del programa, interpretando Un poco más y E tu come stai?, caras A y B respectivamente del single publicado en España. En Sudamérica se publicará el LP entero en español como ¿Y tú cómo estás?.
En invierno del 1979 realiza en París la versión francesa llamada Un peu de toi

Firma otro single de Los Extra y se publica un libro llamado Romanzo di un cantante en el cual Claudio cuenta los episodios más significativos de su carrera.

En 1980 se publica en Francia el LP Un peu de toi y el single Comment tu vas?/Un peu de toi. Además, Claudio recibe el disco de oro por E tu come stai? y a finales de este año comienza a gestarse el proyecto de Strada facendo. Entre noviembre y diciembre se retira a Moltrasio, cerca de Como, para trabajar las futuras canciones del nuevo disco y graba las bases en Londres.

En junio del 1981 sale al mercado Strada facendo-canzoni e una piccola storia che continua.

Comienza así el tiempo de largos silencios entre la publicación de un disco y otro, situación a la que los apasionados de la música de Claudio se empiezan a habituar. Baste pensar que en los años 80 el cantautor romano ha publicado sólo 2 discos inéditos y 2 conciertos.

Para Strada facendo hace las cosas a lo grande, escribe óptimas piezas que encuentran mayor fuerza con los arreglos de Geoff Westley, ya conocido en Italia porque había participado en los 2 últimos discos de los años 70 de Lucio Battisti. Canciones que luego serán piezas clave en su música y sus conciertos: Strada facendo, Le ragazze dell'Est, Fotografie, I vecchi, Buona fortuna y Via. Baglioni recibe el primer discos de oro ya en los primeros meses del 1982 con 500.000 copias vendidas.
Vista la respuesta del público, realiza un mini-tour en los Palacios de Deportes.

1982 no sólo es un período de oro en lo que respecta a su trabajo, porque el 19 de mayo de 1982 nace en Roma Giovanni Baglioni. Así el 9 de junio en Londres, en 2 días sólo y sirviéndose del estudio que estaba usando Paul McCartney, graba el single Avrai dedicándolo al hijo. También aparece en el disco Una casa nuova y Avrai instrumental.
Obtiene un disco de platino por Strada facendo .
La RCA decide aprovechar el momento y publica una recopilación de éxitos con el título Il tempo dell'amore conteniendo entre otras canciones, Com'è dolce la sera.

En verano comienza Alé-oó, su primer gran tour. También la RAI comprende que 1982 es el año de Claudio y así retransmite 2 conciertos.
En Navidad sale el doble álbum en directo Alé-oó que conquistará 7 discos de platino.
En 1983 publica en Francia un single con Presages (Avrai) y Les vieux (I vecchi). Después de este episodio, comienza un nuevo período largo de espera hasta el próximo trabajo.

(Fuente: www.soloclaudio.com/)


Y nosotros también nos ponemos en espera hasta el próximo post.

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miércoles, 18 de noviembre de 2009

Djavan - A Voz, O Violão (1976)



Djavan, uno de los más creativos y relevantes músicos de este tiempo. El trabajo del artista nordestino mezcla de manera original, la más auténtica música de su país.

Djavan Caetano Viana nació el 27 de enero de 1949 en Maceió. La música se reveló esencial para su vida en la adolescencia. Aprendió a tocar la guitarra solo, mirando, oyendo, acompañando las notas que escuchaba por la radio. A los 18 años formó el conjunto “Luz, Som, Dimensâo”, que animaba bailes en clubes, playas e iglesias de Maceió. Al año siguiente Djavan se dedicaba sólo a la música, descubriendo que podía componer sus propias canciones.

Djavan comenzó su carrera musical en 1973 cuando llegó a Rio de Janeiro contratado como crooner en la “Boate” Number One de esa ciudad. La chance de mostrar su talento como compositor la tuvo en 1975 con el Festival Abertura. Conquistando el segundo lugar, su carrera fue un hecho consumado. Grabó su primer álbum en 1976: “A voz, o violâo”: el arte de Djavan inscribió a “Flor de Lis” para la posteridad.

Tracklist:

01. Flor de Lis
02. Na Boca do Beco
03. Maça do Rosto
04. Pára-Raio
05. E Que Deus Ajude
06. Quantas Voltas Dá O Meu Mundo
07. Maria das Mercedes
08. Muito Obrigado
09. Embola a Bola
10. Fato Consumado
11. Magia
12. Ventos do Norte

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Djavan - Djavan (1978)



En 1977, luego del lanzamiento de su disco debut, Djavan firma contrato con la EMI, para la que grabó tres álbumes. El primero de ellos, éste: su segunda placa de 1978.

El disco muestra a Djavan desarrollando arreglos más elaborados y su vocalización inconfundible. Se destacan “Alibi” (que fue éxito en la voz de María Bethania) y “Serrado”, con un trabajo melódico excepcional.

Músicos:

Djavan: Voz y guitarras
Eduardo Souto Neto: Teclados
Gilson Peranzzetta: Teclados
Hermes Contesini: Percussão
Marku Ribas: Percussão
Ary Piassarollo: Guitarra
Danilo Caymmi: Flauta
Luizão Maia: Baixo Elétrico
Mauro Senise: Flauta
Paulinho Braga: Batería
Marizinha: Coro
Regina Correa: Coro
Roberto Correa: Coro
Hélio Delmiro: Guitarra
Luizão Maia: Bajo eléctrico
Dominguinhos: Acordeon

Tracklist:

01. Cara De Índio
02. Serrado
03. Água
04. Álibi
05. Numa Esquina De Hanoi
06. Minha Mãe
07. Alagoas
08. Estória De Cantador
09. Nereci
10. Samba Dourado
11. Dupla Traição

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Djavan - Alumbramento (1980)



Este es el tercer álbum de la carrera de Djavan, y es un gran trabajo: ambicioso y sofisticado, pero en una forma en la que su única forma de cantar reposa en la guitarra con sus melodías elaboradas y ritmos sutiles.

La banda era un pequeño grupo de jazzeros que son el acompañamiento ideal para estas canciones. Aparecen algunos temas que serán clásicos como “Meu bem querer”, y como frutilla del postre “A Rosa”, con autoría y participación de Chico Buarque.

Músicos:

Djavan: Voz y guitarras
Ary Piassarollo: Guitarra
Chico Batera: Percussão
Eduardo Souto Neto: Teclados
Gilson Peranzzetta: Teclados
Jota Moraes: Teclados
Luiz Avellar: Teclados
Luizão Maia: Bajo
Márcio Eymard Mallard: Violoncelo
Novelli: Contrabajo
Oscar Castro Neves: Guitarra
Paulinho Braga: Bateria
Sizão Machado: Bajo eléctrico
Wagner Tiso: Teclados
Zé Luiz Mazziotti: Coro
Bel Lobo: Coro
Marisa Fossa: Coro
Regininha: Coro

Tracklist:

01. Tem Boi Na Linha (Paulo Emilio-Djavan)
02. Sim Ou Não (Djavan)
03. Lambada Da Serpente (Cacaso-Djavan)
04. A Rosa (Chico Buarque) –dúo con Chico Buarque-
05. Dor E Prata (Djavan)
06. Meu Bem Querer (Djavan)
07. Aquele Um (Aldri Blanc – Djavan)
08. Alumbramento (Chico Buarque – Djavan)
09. Triste Baia Da Guanabara (Cacaso – Novelli)
10. Surupu De Capote (Djavan)

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martes, 17 de noviembre de 2009

Claudio Baglioni - Claudio Nel Mondo... P.&C. (2008)




Resueltos los problemas técnicos que se presentaron ayer en la NUEVA CASA, volvemos a bomba!

"Claudio Nel Mondo" reune 20 temas de Claudio Baglioni, algo dificiles de conseguir, en español, portugués, francés e inglés. Una compilación exclusiva de P.&C., gráfica incluída, que teníamos en el viejo blog y que volvemos a presentar aquí para la felicidad de todos los admiradores de este gran cantautor italiano.

***

El 16 de mayo de 1951 nace en Roma Claudio Enrico Paolo Baglioni, hijo único del suboficial de los carabineros, Riccardo Baglioni, y de la modista Silvia Saleppico.

La familia de Claudio pertenecía al prototipo de núcleo familiar clásico del barrio llamado Montesacro; es un barrio de periferia de Roma, al igual que lo es Centocelle, lugar a donde los Baglioni se trasladan siendo pequeño Claudio.
Roma tiene un gran extrarradio y Claudio siempre comenta que cuando tenía que comprarse algún traje le decía a su madre: "¡Vamos a Roma!". Es como vivir en un pueblo cercano debido a la distancia del centro de la ciudad.
Además tuvo mucha importancia para Claudio el hecho de que sus padres que proceden de la región de la Umbria, lo llevaran a menudo de excursión, los fines de semana sobre todo, a esa zona de la "campagna" en donde tenían familia. Grandes espacios abiertos en donde se podía respirar a pleno pulmón, gente campesina abierta de trato... este ambiente marcará los recuerdos del niño Claudio.

Su primera exhibición como cantante fue en el verano de 1957, que con sólo 6 años, a pesar de ser un niño más bien tímido e introvertido, sube a la silla de un bar y canta a cambio de una naranjada "Una casita en Canadá".
En diciembre de 1958 funda un grupito itinerante: con la ayuda de un acordeón, un tambor y una flauta, tocando de puerta en puerta, gana 15 liras, 2 huevos y 5 patatas....

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lunes, 16 de noviembre de 2009

Problemas Técnicos - Technical Problems

Tenemos algunos problemas técnicos en la "NUEVA CASA"; tengan paciencia, esperamos resolverlos pronto...

We have some technical problems in the "NEW HOUSE" have patience, we hope to solve soon...

Ornella Vanoni - Più Di Te (2009)




Como una secuencia inevitable del álbum de 2008, este nuevo disco de Ornella Vanoni está dedicado a canciones de gran éxito de otros cantantes italianos, interpretados en algunos casos en forma de dúos, con resultados realmente maravillosos como el logrado con Lucio Dalla en “Vita”; y en otros casos reinterpretando bellísimas canciones como “La mia storia tra le dita”, de Gianluca Grignani. Entre los autores se destacan Biaggio Antonacci, Vasco rossi, Antonello Venditti y Zucchero.

La voz de Ornella, a los 74, suena tan personal y seductora como siempre, y el disco es realmente muy bueno.

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Ornella Vanoni - Più Di Me (2008)




Ornella Vanoni nació en Milán, Italia, el 22 de septiembre de 1934 y es una de las intérpretes de música italiana más reconocida internacionalmente. En 1961, graba su primer disco 45 rpm para la discográfica Ricordi, que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores. Desde 1965 se aparta un poco de la actuación e intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la fama y la convierten en la “gran señora” de la canción italiana, junto a Mina.

Para celebrar sus cincuenta años de carrera, Ornella Vanoni presentó en 2008 este álbum: once tracks cantando a dúo con otros artistas del panorama musical italiano algunas canciones símbolo de su discografía. Contiene dos inéditos hasta ese momento: “Solo un volo”, escrita por Eros Ramoazzotti y cantada con él, y “Amiche mai”, escrita por Mingardi e interpretada en dúo con Mina.

Este álbum fue doble disco de platino.

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domingo, 15 de noviembre de 2009

Adamo - Petit Bonheur (1970)




La discografía de Adamo es una de las más extensas y variadas que podamos encontrar en un artista europeo. Este álbum fue editado en Lp por EMI-La voix de son maître (Francia) en enero de1970; fue remasterizado en Cd dos veces, en el 2001 por Magic Record y en 2003 por EMI Belgium (esta es la versión que presentamos).
Además de las tapas originales tenemos una "remasterización" gráfica de Kurtigghiu (mucho mejor que la original) que completa este disco, gracias al ofrecimiento del "Cómplice" Christian.

Un excelente álbum, como practicamente todos los de Adamo en francés; tengo que confesar que me gusta menos cuando canta en otros idiomas.


Una pasión para la música y una calidad vocal teñida de emociòn han hecho de Salvatore Adamo, o solo Adamo, uno de los cantautores más acertados poeticamente y comercialmente de Europa y del mundo.

Salvatore Adamo (Comiso, Sicilia, Italia, 1 de noviembre de 1943 ) es un cantautor ítalo-belga de fama internacional. El álbum de debut, Adamo "63-64", con: "Vous Permettez, Monsieur" y "Tombe la neige" lo transforma en una celebridad internacional, confirmando su talento de autor, compositor, interprete y demostrando de ser un artista completo.

En 1947, emigró a Bélgica desde Italia con su padre y su madre, a la edad de cuatro años; siendo un estudiante brillante Adamo pudo evitar la industria del carbón, destino de su padre y de muchos emigrantes, y se a concentrado en sus estudios académicos y musicales.

Adamo es una de las màs grandes estrellas en el mundo musical de lengua francesa, a escrito libros de poesìa y recientemente una novela, obteniendo una alabadora critica. La "cultura francofona" (Francia, Belgica, Canada...) le ha conferido numerosas condecoracìones, por su brillante empeño intelectual y cultural.

Las influencias de Adamo incluyen los versos de Victor Hugo y la música de Jacques Prèvert, Georges Brassens, el tango y las "canzonette Italiane". Ademàs Adamo tiene la facilidad de componer temas que pasan con facilidad de la balada al rock, del vals al beat, del disco al tango, reuniendo con su poesía el público más amplio, no sólo a nivel mundial sino de edad, gracias a su maleabilidad y talento.

En los años sesenta y setenta, Adamo alcanzó su cumbre comercial, vendiendo a hoy mas de 100 millones de discos en todo el mundo y componiendo mas de 450 canciones (letra y musica). A fines de la década de los ’60 competía palmo a palmo con los Beatles, tenía el título de artista más vendedor en el mundo, colocando a los primeros puestos de las Hit Parades bellìsimas canciones como: "Tombe la neige" ("Cae la Nieve" - "Youki wa furu") (en Japòn donde todavìa hoy es un ìdolo, este tema permaneciò 72 semanas al primer lugar) La noche, Dolce Paola, Vous permettez Monsieur, Inch'Allah, y tantas otras..

Hasta el día de hoy sigue grabando y vendiendo discos (100 millones).

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