jueves, 31 de marzo de 2011

Donovan - Sunshine Superman (1966)



Donovan Leitch nació el 10 de mayo de 1946 en Glasgow (Escocia). En sus comienzos estaba fuertemente marcado por la música folk americana, con predilección por Bob Dylan y Woody Guthrie.
Inició su carrera discográfica gracias a la fortuna de aparecer regularmente en 1965 en el programa de televisión “Ready, Steady, Go”, en donde pronto fue comparado con su maestro Dylan.
Con su guitarra acústica y su admirable sentido para la melodía, el músico escocés conquistó a la audiencia inglesa con canciones como “Catch the wind” o “Colours”.
El manager Allen Klein sería el encargado de lanzarlo en el mundo del disco. Tras firmar un contrato con Pye Records, Donovan publicó en 1965 el sencillo “Catch the wind”, una de las composiciones que más recordaba a Bob Dylan y que le valió alcanzar el puesto número 4 en los charts británicos, la misma posición que logró “Colours”, otro tema claramente deudor del proceder del genio de Minnesota.
En 1965 aparecieron dos estimables e infravalorados Lps de esencia folk, “What’s bin did and what’s bin hid” (1965), disco que incluía “Catch the wind” y “Fairy Tales” (1965), álbum en donde se encontraba el sencillo “Colours”.
Su tercer single fue “Turquoise” (número 30), una canción en la cual ya se apreciaba la pretensión de alejamiento de sus raíces dylanianas, ya que Donovan lo que menos deseaba era la continua comparación con el compositor estadounidense.
Para conseguir un cambio de sonido contó con la colaboración del afamado productor Mickie Most y del arreglista John Cameron, quien ensanchó su universo folk con piezas pop de entramado hippie-psicodélico, afianzando su propia personalidad tanto en la faceta vocal como en la compositiva.
Su primera obra con Most sería “Sunshine Superman” (1966), un gran Lp que contaba con la guitarra de Jimmy Page (en su tarea de músico de sesión) en varios temas (sin olvidar la esencial participación de Eric Ford) y con los teclados de Cameron.
En el álbum podemos encontrar temas como “Season of the witch” (versionado por Terry Reid, Al Kooper o Vanilla Fudge) “The fat angel” (versionado por Jefferson Airplane), “Trip”, “Celeste”, “Guinevere” o el single homónimo (versionado por Husker Du o Jewell), que subió en 1967 hasta el número 2 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos.


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Tracklist:

01 Sunshine Superman
02 Legend of a Girl Child Linda
03 Three King Fishers
04 Ferris Wheel
05 Bert's Blues
06 Season of the Witch
07 The Trip
08 Guinevere
09 The Fat Angel
10 Celeste


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miércoles, 30 de marzo de 2011

Badfinger - No Dice (1970)




La historia de Badfinger es la prueba de que la crónica del rock es una crónica con muchas sombras, con muchos nombres que se quedaron en el camino. A finales de los 60's unos Beatles a punto de disolverse idearon una compañía discográfica, Apple Records, con la que planeaban descubrir nuevos talentos y lanzarlos al estrellato, el proyecto, como otros tantos que idearon en aquellos años resultó siendo un fracaso comercial, demostrando que los cuatro magníficos de Liverpool eran mucho mejores músicos que empresarios.
Uno de los primeros grupos en firmar con Apple, y uno de los más exitosos en la breve carrera de la compañía fue Badfinger, un grupo formado por Pete Ham en 1965 que, inicialmente como The Iveys, llamaron la atención de Paul McCartney quien los contrató para grabar un primer disco que recibiría el nombre de Maybe Tomorrow (1969). El fracaso comercial de este primer disco llevó a varios cambios en la formación de la banda y a la adopción del definitivo nombre de Badfinger tomando una estrofa de With A Little Help From My Friends de The Beatles. La formación clásica de Badfinger, con Pete Ham, Joey Molland, Tom Evans y Mike Gibbins era un combo curtido ya en multitud de bandas con unos gustos musicales que iban del rock americano más rítmico al elegante pop de finales de los 60's, con, por supuesto, The Beatles a la cabeza.

"No Dice" (1970) fue el segundo disco como Badfinger para Apple, publicado en 1970, supuso un notable éxito para la banda y una rentable fuente de ingresos para la compañía que ya mostraba sus primeras incongruencias financieras. Aunque Pete Ham fue el compositor inicial y cantante de The Iveys, poco a poco el resto de los miembros de la banda se fueron revelando también como excelentes compositores y músicos al tiempo que Badfinger ganaba día a día consistencia, curtiéndose en múltiples proyectos paralelos con George Harrison o John Lennon. No Dice (1970) es un inmejorable cocktail de hard rock y brillantísimas melodías pop, con al menos tres temas absolutamente redondos e incontestables, I Can´t Take It, No Matter What y Without You, la canción más famosa de Badfinger, que fue popularizada posteriormente por Harry Nilsson y después por Mariah Carey, pero como la original, nada. Una balada romántica, elegante, acompañada por un mullido colchón acústico y leves pinceladas eléctricas. La melodía de simplemente de cinco estrellas. La interpretación emotiva, cargada de sentimiento. Una canción muy especial, que quizá no merezca más fama que otras de este disco, pero que no por eso deja de ser una de las grandes baladas del rock.

En este LP encontramos además canciones que oscilan entre el folk de I Don't Mind y el country de Blodwyn completando un disco realmente brillante que conformó a Badfinger como uno de los mejores grupos de su tiempo, recuperando la contundencia del rock and roll primigenio al servicio de las melodías pop más inspiradas.

Tras publicar varios brillantes discos en Apple, eclipsados casi siempre por la alargada sombra de los Beatles el grupo se vio sacudido por los problemas que ya empezaban a desmembrar la compañía discográfica y terminaron recalando en la Warner donde los problemas financieros, legales y personales continuaron, culminando con el suicidio en 1975 de Pete Ham y posteriormente con el de Tom Evans en 1981. Por encima de la leyenda negra que envuelve a Badfinger quedarán siempre las vibrantes, poderosas, enérgicas y vitalistas canciones que el grupo compuso en su breve e intensa carrera, unas canciones y un legado que sigue estando plenamente vigente.


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Tracklist:

01. I Can't Take It
02. I Don't Mind
03. Love Me Do
04. Midnight Caller
05. No Matter What
06. Without You
07. Blodwyn
08. Better Days
09. It Had To Be
10. Watford John
11. Believe Me
12. We're For The Dark

Bonus Track:

13. Get Down
14. Friends Are Hard To Find
15. Mean Mean Jemima
16. Loving You
17. I'll Be The One


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martes, 29 de marzo de 2011

Vasco Rossi - Vivere o Niente (2011)





La cubierta del nuevo álbum de Vasco Rossi nos lo muestra escapando, en plena fuga. Y en las canciones como en su carrera, Vasco siente la exigencia del escape: de los esterotipos, de la mediocridad y del aburrimiento. Y el juego de palabras del título del álbum nos permite continuar esa metáfora: o vives, o nada.

El disco tiene todos los elementos característicos de Rossi. Musicalmente es variado, como en sus primeros tiempos: mucho saxo, blues, balada y naturalmente el rock. Los 12 temas son muy distintos uno del otro y tienen un hilo conductor en la temática: la vida.

Para quien quiere un poco de buen rock italiano, este disco es imprescindible.



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lunes, 28 de marzo de 2011

Harry Nilsson - Nilsson Schmilsson (1972)



Grabado en 1971 y editado en diciembre del mismo año, "Nilsson Schmilsson" es el disco mas representativo, por lo que concierne ventas, de Harry Nilsson. El disco llega a la tercera posición en las clasificaciones americanas, ganando disco de oro por el millón de copias vendidas y el sencillo del álbum "Without You" llego al primer lugar en Inglaterra y estados Unidos.
los otros sencillos extraídos del álbum, "Coconut" y "Jump Into The Fire", llegan entre los primeros diez el primero y
el segundo clasifica entre los primeros cuarenta. "Without You", cover de un tema de los Badfinger, ganó dos Grammy y se quedó en clasificación por todo el 1972 (había entrado en los Charts el 25 de diciembre de 1971).
Entre los bonus tracks está la versión española de la multi premiada canción que en Italia fue llevada al éxito por los Gens y después retomada por Johnny Dorelli y utilizada en el interior de un álbum de Caterina Caselli.

Cómplice en el viaje: Christian


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Tracklist:

01. Gotta Get Up (Nilsson)
02. Driving Along (Nilsson)
03. Early In The Morning (Hickman-Jordan-Bartley)
04. The Moonbeam Song (Nilsson)
05. Down (Nilsson)
06. Without You (Ham-Evans)
07. Coconut (Nilsson)
08. Let The Good Times Roll (Lee)
09. Jump Into The Fire (Nilsson)
10. I'll Never Leave You (Nilsson)
11. (bonus track) Si No Estas Tu (Without You)
12. (bonus track) How Can I Be Sure Of You (Nilsson)
13. (bonus track) The Moonbeam Song (Nilsson) (Demo Version)
14. (bonus track) Lamaze (Nilsson)
15. (bonus track) Old Forgotten Soldier (Nilsson) (Demo Version)
16. (bonus track) Gotta Get Up (Nilsson) (Demo Version)


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domingo, 27 de marzo de 2011

Maria Bethânia - Pirata (2006)






En este trabajo, Bethânia viaja por el universo folklórico y afectivo del interior de Brasil. Y también aquí están presentes el agua y la poesía. En “Pirata” María Bethâania asume la personalidad de una niña del interior para quien el mar es una vaga e inalcanzable inmensidad azul con la que dialoga con su pensamiento. Es el fruto de sus propias memorias, siempre fascinada por los ríos. Y en este disco nos presenta un conjunto de momentos fundamentales de la cultura popular brasileña, además de las canciones inéditas y de compositores clásicos en su voz.



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sábado, 26 de marzo de 2011

María Bethânia - Mar de Sophia (2006)





En 2006 María Bethânia editó dos discos. Y en ambos están presentes dos constantes de su obra: el agua y la poesía. En este “Mar de Sophia”, Bethânia parafrasea y toma para sí los versos de la portuguesa Sophia de Mello Breyner, y esos textos funcionan como puentes que unen los mares de las canciones. El primer track es “Canto de Oxum”, una composición densa de Vinicius y Toquinho, que da paso a “Yemanjá Rainha do Mar”, de Pedro Amorim y Paulo Pinheiro. Ambas sirven como introducción a este álbum maravilloso.



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viernes, 25 de marzo de 2011

Elton John - Goodbye Yelllow Brick Road (1973)





“Goodbye Yellow Brick Road”, editado en 1973, es el séptimo álbum de estudio de Elton John (que hoy cumple 65 años!), que se ha convertido en uno de sus trabajos más populares y el más vendido de su discografía, superando los 31 millones de copias en todo el mundo hasta el presente.

Es mi álbum favorito de Elton John, y contiene (también para mi subjetivo gusto) su mejor canción, la que le dá su título al disco. Pero además están otras perlas como “Candle in the wind”, “bennie and the Jets” y “Saturday night´s alright for fighting”. El proceso de grabación tomó dos semanas en Francia y, según el productor Gus Dudgeon, el álbum no fue planificado como un disco doble como finalmente fue editado, y en su primera reedición en CD, en 1995, todas las canciones fueron incluídas en un único CD. Esta presentación incluye el arte de tapa completo, tanto de la versión en CD como del vinilo de 1973.


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jueves, 24 de marzo de 2011

Claudio Baglioni - Oltre (1991) (Ed. Española)




En junio de 1981 Baglioni hace el lanzamiento de "Oltre" (AQUÍ pueden verlo) en toda Europa, Japón y América Latina. Para promocionarlo graba un video-clip de "Dagli il via".
No es hasta 1991 que sale en España, en versión reducida a un sólo álbum, este disco con el mismo título, con 10 canciones, 6 en italiano y sólo 4 en español, con unas traducciones verdaderamente asombrosas y alguna más bien indignante, como "Dagli il via", cuyo parecido con el original es pura coincidencia.


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Tracklist:

01. Dale Vía
02. Yo, Del Mar
03. Dov'è Dov'è
04. La Piana Dei Cavalli Bradi
05. Mañana Nunca
06. Vivi
07. Acqua Dalla Luna
08. Nosotros No
09. Le Mani E L'Anima
10. Mille Giorni Di Te E Di Me


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miércoles, 23 de marzo de 2011

Franco Battiato - Un Soffio Al Cuore Di Natura Elettrica (CD + DVD) (2005)





Hoy 23 de marzo el gran Franco Battiato cumple 66 años y me pareció una buena forma de festejarlo compartiendo este trabajo poco conocido e inédito para los que vivimos fuera de Europa.

Este álbum (presentación doble de CD y DVD) registra el concierto de Franco Battiato en el Nelson Mandela Forum de Firenze, ofrecido el 17 de febrero de 2005, en el marco del “X Stratagemmi tour”. Es una pena que Sony haya decidido en su momento reducir costos y, para no publicar un CD doble, haya reducido el concierto a 60 minutos, eliminando muchas canciones del concierto.

De todos modos, lo que aquí se presenta es una excepcional exhibición de canciones del álbum “X Stratagemi”, un inédito hasta el momento (“Come away death”, de un soneto de Shakespeare) y clásicos de su repertorio. El sonido y las imágenes son fabulosas, y el contenido del CD Y el DVD es el mismo.



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martes, 22 de marzo de 2011

Jorge Ben - Samba Esquema Novo (1963)





Jorge Duílio Lima Meneses, más conocido como Jorge Ben Jor (Río de Janeiro, 22 de marzo de 1942) es uno de los músicos más importantes de Brasil y está celebrando hoy su cumpleaños número 69. Su estilo característico incluye samba, funk, rock, pop, maracatu, bossa nova.

A los dieciocho, su madre le obsequió una guitarra y comenzó a hacer presentaciones en fiestas y boates. Y fue en una de esas boates que su carrera comenzó: en 1963, se subió al palco y cantó "Más que Nada" para una pequeña platea, en la que se encontraba un ejecutivo de la discográfica Philips. Una semana después, era lanzado el primer disco de Jorge Ben. Su ritmo híbrido le trajo algunos problemas al inicio, cuando la música brasileña estaba dividida entre la Jovem Guarda y el samba tradicional. Más que Nada, fue su primer gran éxito en Brasil, y también uno de los temas musicales en lengua portuguesa más populares en los Estados Unidos hasta los días de hoy. La canción llegó a tal punto, que fue interpretada por jazzistas de renombre, tales como Ella Fitzgerald, Dizzie Gilespie o Al Jarreau.

En 1989, Jorge Ben cambió de discográfica y también de nombre artístico, que fue modificado a Jorge Benjor (o Jorge Ben Jor). En la época, dijeron que el motivo fue la numerología, (y según sus propias palabras, “apenas uma sugestão de marketing”) pero, en verdad, el cambio se debió a problemas con derechos de autor.




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Jorge Ben Jor - Acústico MTV (2002)





Este disco fue grabado en enero de 2002, en la versión brasileña de los MTV Unplugged. Y es un disco doble porque el primero de ellos presenta la primer mitad del show, presentando la reunión de la banda que acompañó a Jorge Ben Jor en la década de 1970 (Admiral Jorge V). El segundo CD presenta a su banda de ese momento (Banda Do Ze Pretinho). En ambos casos, se destaca el acompañamiento de una orquesta que le da un toque especial a cada interpretación.

Están aquí reunidos la mayoría de los hits de Jorge Ben Jor, desde sus inicios en 1963 y repasando cuarenta años de carrera musical. Es uno de los mejores discos en vivo que he escuchado.



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lunes, 21 de marzo de 2011

The Alan Parsons Project - Tales of Mystery and Imagination (1976)




The Alan Parsons Project es un grupo británico de pop rock (aunque también hay quien lo clasifica como rock progresivo) formado en 1975. Estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.
Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.
Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales Of Mystery And Imagination, I Robot, The Turn Of A Friendly Card o Eye In The Sky; y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "The Turn of a Friendly Card", "Silence & I" u "Old And Wise".
A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo. Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project.
En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el "lleno" allá donde iba.

Este álbum conceptual gira alrededor de los cuentos de Edgar Alan POE, y fue el primero y uno de los mejores del Proyecto Alan Parsons.
Es curioso que el Proyecto en realidad nunca fue un grupo, mas bien se trató de un experimento intelectual: "el álbum del productor", un concepto más común en cine que en el estudio de grabaciones. Alan Parsons no es un músico, sino un productor con demasiadas ideas musicales. Su asociación con Eric Woolfson fue de lo más afortunada: entre los dos desarrollaban el concepto de cada álbum, Alan hacía música, Eric escribía las letras, y entre los dos seleccionaban a los músicos más adecuados para el sonido que deseaban lograr en cada álbum.
Para su primer trabajo como "Proyecto" escogieron un tema bien apropiado: la interpretación musical de algunos de los cuentos más célebres de uno de los mejores escritores de cuentos de fantasía y terror, bien ejecutados y rodeados de una atmósfera sonora que tiene sin duda el mismo toque de quien grabó "The Dark Side of the Moon". Algo que el mismo Parsons presume es el hecho de que este álbum se grabó sin usar mucha de la parafernalia electrónica que luego se haría común en sus trabajos. De hecho, el único sintetizador que usaron en la versión original fue para simular el efecto del viento en 'Arrival'. En cambio, hay muchísimas orquestaciones, suficientes guitarras eléctricas donde se necesitan, y teclados a lo largo y a lo ancho de toda la obra. Los vocalistas hicieron muy buen trabajo: Woolfson, John Miles y Terry Sylvester.
Desde el punto de vista de las melodías, "Tales.." no es el mejor álbum de rock progresivo: las melodías no son memorables (a pesar que Parsons demostraría facilidad para escribir buenas melodías en el futuro), pero son efectivas.
Pero el álbum tiene un encanto que es difícil de describir. La música es variada y va desde lo muy tranquilo hasta momentos rockeros de mucha energía. Nunca se hace aburrido, y el sonido es increíble. Al final de los años dorados del progresivo, este álbum fue como una bocanada de aire fresco, y en cierto modo señaló la ruta hacia el sonido más “electrónico”, sin perder el buen gusto y el cuidado en los detalles.
Existen dos versiones de este álbum, el LP original de 1976 y la versión remasterizada de 1987, ligeramente diferente (incluye textos leídos por Orson Welles y algunos sintetizadores y guitarras adicionales). La primera versión nunca se editó (ni se editará) en Cd. La segunda es, de acuerdo con el mismo Alan Parsons, la versión original, tal y como él y Woolfson la concibieron, (sucedió que las grabaciones de Welles no llegaron a tiempo para incluírlas en la mezcla final). Cuando el Cd ganó suficiente popularidad y la industria vió la oportunidad de re-editar los viejos LPs en el nuevo formato, Parsons aprovechó para darle al álbum su "manita de gato" y actualizar su sonido… “entiendo a quienes prefieren la versión de 1976, pero, ya que Poe se sentía fascinado con la idea de la resurrección, creo que habría aprobado (la nueva versión). Estoy convencido que Tales ahora es mejor, y con suerte tendrá una nueva oportunidad de vida”…
Los temas instrumentales son 'A dream within a dream' y 'The fall of the house of Usher' desde 'Prelude' hasta 'Fall'; Leonard Whiting y Alan Parsons cantan en 'The raven', Arthur Brown canta en 'Tell-tale heart', John Miles en 'Cask of amontillado' y '(System of) Doctor Tarr and Professor Fether' y Terry Sylvester en 'To one in paradise'. Narración: Orson Welles y Leonard Whiting. Bajo eléctrico: David Paton y Joe Puerta. Bajo acústico: Darryl Runswick. Baterías: Stuart Tosh y Burleigh Drummond. Guitarras eléctricas: Ian Bairnson, David Paton, David Pack, Alan Parson y John Miles. Guitarras acústicas: Laurence Juber y Kevin Peek. Teclados: Billy Lyall, Christopher North, Eric Woolfson, Andrew Powell, Francis Monkman y Alan Parson. Cimbalom y Kantele (instrumentos musicales de Hungría y Finlandia respectivamente, cuyo principio son cuerdas en una caja de resonancia): John Leach. Mandolina: Hugo D'Alton. Coros: Jack Harris, Eric Woolfson, Jane Powell, Smokey Parsons, David Paton, Terry Sylvester, Stuart Tosh. Conductor de coro: Bob Howes. Grupos corales: The English Chorale, Westminster City School Boys Choir. Producción e ingeniería: Alan Parsons. Productor ejecutivo: Eric Woolfson. Arreglos y conducción: Andrew Powell. Asistentes de ingeniería: Patrick Stapley, Chris Blair, Tom Trefethen, Tony Richards.


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Tracklist:

01. A Dream Within a Dream
02. The Raven
03. The Tell tale Heart
04. The Cask of Amontillado
05. (The System of) Doctor Tarr and Professor Fether
06. The Fall of the House of Usher - Prelude
07. The Fall of the House of Usher - Arrival
08. The Fall of the House of Usher - Intermezzo
09. The Fall of the House of Usher - Pavane
10. The Fall of the House of Usher - Fall
11. To One in Paradise


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domingo, 20 de marzo de 2011

Claudio Baglioni - Acustico-Sogno Di Una Notte Di Note (2000)



Cuando un Live se convierte en un álbum doble ya es una gran emoción. Si además el que regala notas, recuerdos y emociones es Claudio Baglioni, entonces hay que tener cuidado, porque quien haya presenciado un concierto suyo sabe cuanto pathos reine en aquel escenario, sea el de un estadio, de un palacio, de un teatro o de un lugar de arte, como es el caso del tour "Acustico", del cual nace este trabajo. "Acustico - Sogno di una notte di note" contiene 28 canciones y un medley de temas históricos, acompañados de aplausos y gritos que nos catapulta en un espectáculo hecho de notas privilegiadas y con una escenografía confiada a la imaginación o, en el mejor de los casos, al recuerdo.
Los dos Cd son lo que Baglioni ha conservado de la tournée de verano realizada (entre el 13 de agosto y el 22 de septiembre de 2000) en los mas bellos lugares de Italia. un espectáculo inusitado, definido por el mismo Baglioni sin alquimias tecnológicas, sin juegos electrónicos y efectos especiales, en donde el artista romano ha alternado algunos entre los más grandes éxitos de su repertorio con temas nunca ejecutados antes en vivo, subrayados por inéditas versiones en clave acústica.
Un concierto de "musica leggera da camera", como él mismo ha declarado, no totalmente unplugged, porque coloreado aquí y allá por sonidos "eléctricos".
Pero "Acustico - Sogno di una notte di note" no es una compilación, ni es una antología, es un mundo Baglioni, un poster de su vida artística, un álbum de fotografías. Escucharlo es sumergirse en sus juegos musicales, en el entrelazarse de los textos, en su voz impenetrable y penetrante, en la magia que acompaña generalmente un live.
Los arreglos musicales han sido cuidados con gran maestría por el mismo Baglioni y por Paolo Gianolio, su guitarrista, y después todo lo demás ha sido dejado a una ponderada improvisación que se nota por los matices de temas como "Fammi andar via".
ningún inédito, entonces, pero canciones que los fans conocen de memoria, joyas de la música italiana que se visten de nuevo, para un sueño especial, aquel de una noche de notas...


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Tracklist:

Cd1

01. Prologo
02. Notte di note, note di notte
03. Io dal mare
04. Acqua dalla luna
05. Poster
06. Ragazze dell'Est
07. La piana dei cavalli bradi
08. Io lui e la cana femmina
09. Stai su
10. Regginella
11. Un mondo a forma di te
12. Noi no
13. Tamburi lontani
14. Fotografie
15. Fammi andar via


Cd2

01. E adesso la pubblicità
02. Quante volte
03. Bolero
04. Domani mai
05. Avrai
06. Canzoniere del. tempo
07. A domani
08. Cuore di Aliante
09. Mille giorni di Te e di Me
10. Io sono qui
11. Via
12. Presentazione
13. Titoli di Coda
14. Finale


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sábado, 19 de marzo de 2011

Gilberto Gil - Fé Na Festa (2010)





Con 52 álbumes en su haber, 12 Discos de Oro, 5 de Platino, 7 Grammys y más de 4 millones de copias vendidas, Gilberto Gil es un artista fundamental de la música brasileña que ha desarrolladouna impecable carrera como cantante, compositor y músico. Es reconocido internacionalmente como un verdadero embajador de la rica herencia y actualidad cultural de Brasil. Gil ha creando un sonido de base rítmica y riqueza melódica, con influencias del samba, la bossa nova, el rock, el reggae y el funk.

En "Fé na Festa" (su flamante disco editado en 2010) vuelve a sus inicios cuando descubrió que la música sería su lenguaje expresivo y dio sus primeros pasos tocando el acordeón, inspirado por las bandas locales y en especial por el pionero Luiz Gonzaga. Tanto ese instrumento como ese ritmo tienen un papel central en el sonido de este festivo álbum.



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viernes, 18 de marzo de 2011

Mina - Heisser Sand (2009)



En 1962 Gerhard Mendelson, productor del sello Polydor, le propone a Mina grabar algunos singles para el mercado alemán. Ella acepta, y se inicia una feliz colaboración con el maestro Werner Scharfenberger.

La primera canción que Mina grabó en alemán fue “Arena caliente”. Bueno, tal vez decir que cantaba en alemán es demasiado… era en realidad un argot mezcla de italiano y alemán que tenía algunas palabras incomprensibles. De todos modos, el éxito fue arrollador. En marzo de aquel año, Mina se presenta en un show de la tv aleman, donde presenta “Heisser sand”, y en menos de diez días, el disco vende 40 mil copias, llegando al primer puesto de ventas, permaneciendo en los charts 31 semanas, totalizando ventas por 1.300.000 copias, siendo su single en alemán más vendido.

A ese single le siguieron “Brasiliana fiesta” y “Tabú”, dos temas muy fuertes. Los tres batieron récords de ventas y están entre los discos simples más vendidos en Alemania en la década de 1960. Luego siguieron entre otros "Capitán" en 1963 (puesto 17 de ventas), "Mi puerta siempre está abierta" (posición más alta: N º 33), ó "Hasta la próxima vez" (núm. 35). Todos estos discos son hoy una rareza en los mercados de discos viejos, pero también en Alemania Mina tiene su legión de fanáticos. No hace mucho todos esos singles fueron reunidos en este CD, que aquí presentamos.


Tracklist:

01. Wenn du an Wunder glaubst (Il cielo in una stanza)
02. Heißer Sand
03. Die Liebe kommt nur einmal
04. Das feuer der liebe
05. Tabù, Es Scheint Gefährich Zu Sein, Was Ich Tu’
06. Ein treuer mann
07. Er liebte dieses Leben
08. Fiesta brasiliana
09. Er hatte blaue Augen
10. Fantasie
11. Meine Tür steht immer offen
12. Capitano
13. Am rio grande
14. Eine weiße Dschunke
15. Mein guter Stern
16. Tausendundeine Nacht
17. Tele-Tele-Telefon
18. Mister Twist
19. Welt der verlorenen Träume
20. Rhapsodie
21. Grenzenlos
22. Die grösste Schau
23. Fremdes Land
24. Ja, die Liebe lebe hoch
25. Männer, Mädchen und Pistolen
26. Bis zum nächsten mal
27 – Und Danny
28 – Die Liebe am Sonntag
29 – Glaube Ihr Nicht



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jueves, 17 de marzo de 2011

Franco Simone - El Cómico (1990)



Franco nació en cercanía del mar (en Acquàrica del Capo, pueblito del Salento, en el sur de Italia) y del mar posee muchas caracteristicas: la naturaleza, la imprevedibilidad "creativa", la confianza con los grandes espacios...
Con una discografia riquísima (a parte aquellos en italiano, graba 8 discos en español y uno en griego) se coloca por 10 veces en la primera posición en las tablas extranjeras de ventas de discos, sobre todo, en aquellas de America Latina. Pasa con "Tu... siempre tu", "Rio grande", "Tentaciones", "Respiro", "Paisaje", "Esta noche", "Tu para mí", "Aquí", "Mágica", "El cómico".

En 1989 Franco Simone graba el álbum "Totò", álbum destinado a dar vueltas por el mundo. Se trata de un homenaje al gran cómico napolitano, hacia el cual Franco nutre una auténtica veneración. Contiene, además de la homónima canción, una nueva y estupenda versión de “Malafemmena”. La versión en español sale en 1990 con el título de "El cómico". Disfrutenla!


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Tracklist:

01. Mágica (Malafemmena) (Antonio De Curtis (Totó))
02. Deseo (Desiderio) (con Piera Romoli) (Franco Simone - Paradiso Giglioli - Franco Simone)
03. Amazonas (Amazzonia) (Franco Simone - Walter Zappon - Pinuccio Pirazzoli - Franco Simone)
04. Mala Droga (Versión Nueva) (Franco Simone)
05. El mar parece cerca (Rebibbia) (Franco Simone - Valter Savelli - Franco Simone)
06. El cómico (Totó) (Franco Simone)
07. Insonnia (Italiano) (Franco Simone - Pinuccio Pirazzoli - Franco Simone)
08. Danzas Húngaras (Danze ungheresi) (Franco Simone - Pinuccio Pirazzoli - Franco Simone)
09. Montmartre (Montmartre) (Franco Simone - Pinuccio Pirazzoli - Franco Simone)


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martes, 15 de marzo de 2011

Astor Piazzolla - Lo Que Vendrá (1957)





Cuando Piazzolla vuelve a la Argentina (1955) continúa con la Orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires con el que comienza su revolución solitaria. En 1958 disuelve ambas agrupaciones y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador. Es con esa Orquesta por la que está acompañado en dos discos publicados en 1957, uno de ellos éste.

En este disco aparecen dos temas, “Bando” y “Contrastes”, grabados por un Quinteto Nuevo Tiempo que no es el Quinteto de Astor Piazzolla. El paso de los años, distintas reediciones, desconocimiento de comentaristas y de grabadoras, crearon todavía mayor confusión y fueron adjudicados al Quinteto de Piazzolla.



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Astor Piazzolla - Tango en Hi-Fi (1957)




Tracklist:

01. Tango del ángel
(Astor Piazzolla)
02. Melancólico Buenos Aires
(Astor Piazzolla)
03. Loca bohemia
(Francisco De Caro - Dante A. Linyera)
04. Siempre París
(Virgilio y Homero Expósito)
Canta Jorge Sobral
05. Tres minutos con la realidad
(Astor Piazzolla)
06. La cumparsita
(Gerardo Hernán Matos Rodríguez - Pascual Contursi - Enrique P. Maroni)
07. Fuimos
(José Dames - Homero Manzi)
Canta Jorge Sobral
08. Del bajo fondo -
(José y Osvaldo Tarantino)
09. Inspiración
(Peregrino Paulos - Luis Rubistein)
10. Prepárense
(Astor Piazzolla)


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lunes, 14 de marzo de 2011

Nada - Io L'ho Fatto Per Amore (1970)





Depués del éxito en Sanremo 1970 con “Pa’ diglielo a ma’”, la RCA italiana publica éste, el segundo álbum de Nada. Además de los dos singles del festival, figuran dos canciones publicadas el año anterior (“Che male fa la gelosia” y “L’anello”), algunos covers como el que le dá título al disco (versión italiana de “I’ve lost you”, de Elvis Presley), “Jumbo jet”, y “Sei mio” suceso de Christophe, tiempo antes usado en el filme “Quando il sole scotta” y posteriormente en “Kill Bill Vol.2”.

“E dolce dare la buonanotte”, es una nueva versión del tema interpretado en 1967 por Gianni Morandi para el filme “Per amorre… per magia…”, en tanto que el track “Un passatempo” es un cover del hit “Little green bag” de la banda George Baker Selection, mientras que el último tema, “La fotografía” es el debut de Nada como autora de letras de canciones.




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domingo, 13 de marzo de 2011

Wess & Dori Ghezzi - I Grandi Successi Originali (2000)





Ya hemos hablado de la carrera de Dori Ghezzi, pero para ponernos a tono con este álbum diremos que en 1970 participó en Sanremo con la canción ‘Occhi a mandorla’ haciendo pareja con Rossano, pero no pasa a la final. Después de grabar algunos covers de canciones en francés e inglés, en 1972 el cantante Wess, ex integrante de los Airdales quería a Dori para grabar un tema a dos voces titulado ‘Voglio stare con te’ cover de United we stand que se convierte en todo un éxito y que catapultó al duo en la cima del Top italiano musical. El dúo que publicará esa canción en un single se convierte en un éxito y su sello discográfico propone a los dos cantantes continuar con esa experiencia, convirtiéndose en un dúo estable.

Es así que producen una gran cantidad de éxitos discográficos y participan juntos en importantes Festivales. El primero fue Sanremo de 1973 con la canción ‘Tu nella mia vita’; el año siguiente ganan Canzonissima 1974 con el tema ‘Un corpo e un’anima’ (de Umberto Tozzi), que justamente sería el título del álbum que publicaron en 1974, que incluía, entre otros, el tema ‘Dolce immenso amore’ de Montanari, ‘Paesaggi’ escrita por los hermanos La Bionda, ‘Sempre tu’ de Italo Janne e Cristiano Malgioglio y ‘Tra i ricordi una notte in piú’ de Riga. En 1975 participan al Festival de Eurovisión llegando terceros con ‘Era’ y nuevamente en el Festival de Sanremo de 1976 con el tema ‘Come stai, con chi sei’ con el que llegan segundos.

Este álbum recopila todos esos éxitos y otros temas de gran impacto extraídos de sus álbumes.



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viernes, 11 de marzo de 2011

María Bethânia - Tempo, Tempo, Tempo, Tempo (Ao Vivo) (2005 DVD rip)



Con este show María Bethânia festejó sus cuarenta años de carrera musical, y el DVD correspondiente fue grabado en el CIE Musica Hall de San Pablo, Brasil, aunque el show la llevó por las principales capitales brasileñas, España, Portugal y Argentina.

Bethânia recrea cuatro décadas de los compositores más presentes en su trayectoria y
no por casualidad Vinicius de Moraes constituyó un estandarte en este show y en la propia carrera de Bethâania, y siguiendo la línea de su CD “Que falta você me faz”, el espectáculo también tiene muchas de esas composiciones del Poeta con Antonio Carlos Jobim, Baden Powell, Carlos Lyra y Chico Buarque.


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jueves, 10 de marzo de 2011

María Bethânia - Que Falta Você Me Faz (Músicas de Vinicius de Moraes) (2005)





A pesar de haber grabado este disco entre septiembre de 2003 y enero de 2004, María Bethânia consideró esperar el momento oportuno para editarlo. Fue así que ese momento fue en 2005, al cumplirse sus cuarenta años de carrera musical, y de cuando conoció a Vinicius de Moraes. Justamente, están reunidas aquí 14 temas compuetos por Vinicius junto a músicos notables como Tom Jobim, Chico Buarque, Toquinho, Carlos Lyra, Baden Powel, Garoto, entre otros.

Un detalle: el tema 15, que cierra el álbum, es una versión de “Nature boy”, por Caetano Veloso, que tiene al propio Vinicius cantando. Cuenta María Bethania: “Esa era la canción que Vinicius cantaba, siempre, antes de dormir. Esa canción es norteamericana, y Caetano tenía hecha esta versión desde hace muchos años para Ney Matogrosso. Sintetiza los sentimientos y la onda de Vinicius”.




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miércoles, 9 de marzo de 2011

Djavan - Vaidade (2004)





Decimosexto álbum de Djavan que, a diferencia de “Milagreiro” que tardó dos meses y medio en grabarse, comenzó a ser grabado en noviembre de 2003 y fue terminado en mayo de 2004. Es el primero de sus discos en ser lanzado por su propio sello grabador, Luanda Records.

El proceso de producción fue bastante raro, dado que Djavan entró al estudio con solamente un tema terminado: “Celeuma”. Además, tenía cinco melodías: “Se acontecer”, “Sentimento verdadeiro”, “Dia azul”, “Bailarina” y “Dorme, Sofia”.

En “Vaidade”, Djavan acentúa más su lado musical. En cinco temas está acompañado por una orquesta de cuerdas, en otros tres sobresalen los instrumentos de vientos, y en el resto se acompaña por sus compañeros de banda: sus hijos Joâo y Max Viana, Renato Fonseca y Serginho Carvalho.

El disco en sí es hermoso, pero si simplemente trajera la sóla versión de “Se acontecer”, ese strack valdría la pena. Una melodía extraordinaria con una letra magistralmente interpretada.



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Caetano Veloso - A Foreign Sound (2004)





Este disco atípico de Caetano contiene 23 canciones en inglés de autores de diversos estilos, probando una vez más la calidad única del bahiano como intérprete. Y así como conquistó el reconocimiento de varios países de habla hispana con “Fina Estampa”, con “A foreign sound” fue ovacionado en el Carnegie Hall, que curiosamente fue el primer escenario de la bossa nova en Estados Unidos en la década de 1960.

Trabajando en la producción (una vez más) junto al cellista Jaques Morelembaum, el disco contiene clásicos del jazz como "Sophisticated Lady", de Duke Ellington, Mitchell Parish e Irving Mills, "So in Love" y "Love for Sale", de Cole Porter, "The Man I Love", de George e Ira Gershwin. Hay también versiones delicadas como la de "Diana", de Paul Anka y "Jamaica Farewell", de Lord Burgess. Y no faltan joyitas como la versión de “Come as you are”, de Nirvana y “Love me tender” de Elvis Presley.


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lunes, 7 de marzo de 2011

Bruno Lauzi - Simon (1973)



Una faceta del trabajo de Lauzi como autor son las versiones en italiano de temas extranjeros. Recordamos "L'appuntamento" y "Dettagli" de Roberto Carlos, "Lo straniero" y tantos otros de Georges Moustaki, "Il mondo è grigio, il mondo è blu" de Eric Charden. En 1973 Bruno Lauzi versiona diez temas de Paul Simon y los publica en un LP titulado "Simon". Algunos de los temas los habíamos incluido en "Bruno Lauzi - Poesia Fatta Musica P.&C. (2010)", que pueden ver AQUÍ. Ahora presentamos el álbum completo.


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Tracklist:

01. L'America
02. Piccolino
03. Se una donna non va
04. Quanto costa
05. Duncan
06. Canzone italiana
07. Storia di due imbecilli
08. Claudia
09. L'unico che sta a New York
10. Salve Frank Loyd Wright


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domingo, 6 de marzo de 2011

Claudio Baglioni - E Tu Come Stai? (1978)





En 1978 Claudio Baglioni firma contrato con la CBS (Hoy Sony), y éste es su primer trabajo en el nuevo sello, coincidiendo con una gran inspiración artística y más y mejores medios técnicos. El disco fue registrado en un estudio de grabación montado en un pequeño castillo de la campiña francesa.

“E tu come stai” es un gran disco que, en su momento, no tuvo el manejo de marketing adecuado, pero del que surgen clásicos inoxidables de su discografía. Aquí presentamos la conocida pero no por eso menos valiosa edición original italiana.


Tracklist:

01. Con te
02. Signori si chiude
03. Ti amo ancora
04. Giorni di neve
05. Loro sono lá
06. E tu come stai?
07. Un po' di piu
08. Quando é cosi
09. Ancora la pioggia cadrá



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Claudio Baglioni - Y Tu Cómo Estás? (En Español) (1978)



“E tu come stai” tuvo ese mismo año de 1978 una edición en España con 4 temas en castellano, y otra diferente para América Latina, con todos los temas cantados en español. Esta es esa segunda, ripeado directamente del vinilo editado en Argentina, en exclusiva para P&C.


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Claudio Baglioni - Un Peu De Toi (1980)





Dos años más tarde de su edición original, y exclusivamente para el mercado galo, se publica la versión totalmente cantada en francés aunque con otro título: “Un peu de toi”, que aquí presentamos en P&C en exclusiva, ripeado del vinilo original.

Tracklist:

01. Comment tu vas (E tu come stai?)
02. Un peu de toi (Un po di piú)
03. Je t’aime encore (Ti amo ancora)
04. Premiers jours de neige (Giorni di neve)
05. Et le temps les oublie… (Loro sono la)
06. Chez toi (Con te)
07. Adieu á nous deux (Signori si chiude)
08. Quand ça va finir (Quando e cosi)
09. L’eau sous les ponts (Ancora la pioggia cadrá)



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viernes, 4 de marzo de 2011

Claudio Baglioni - Tutto In Un Abraccio P.&C. (Live Roma 2003)



En la discografía oficial de Baglioni no existe Cd de este concierto, por lo tanto hemos querido llenar este vacío con este álbum triple. Charly se ha encargado de la parte técnica, extrayendo el audio del DVD y la gráfica es mía. Esperamos que lo disfruten!


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Tracklist:

Cd 1

01. Medley (51 Montesacro, Signora Lia, I vecchi, Solo, E tu come stai, Sabato pomeriggio, Notte di note Note di notte, A modo mio, Da me a te, W l'Inghilterra, Amore bello, Poster, Porta Portese)
02. Sono io
03. Strada facendo
04. Quanto ti voglio
05. Un nuovo giorno o un giorno nuovo
06. Dagli il via
07. Uomini persi
08. Avrai
09. Domani mai
10. Stai su


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Cd 2

01. Quante volte
02. Cuore di aliante
03. Buona fortuna
04. Tutto in un abbraccio
05. Mai più come te
06. Serenata in sol
07. Grand'uomo
08. Fammi andar via
09. Le vie dei colori
10. Acqua dalla luna


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Cd 3

01. Bolero
02. E tu
03. E adesso la pubblicità
04. Ninna nanna nanna ninna
05. Noi no
06. Mille giorni di te e di me
07. Questo piccolo grande amore
08. Io sono qui
09. La vita è adesso
10. Via


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Claudio Baglioni - Tutto In Un Abbraccio DVD (2003)




En verano del 2003 Baglioni comienza la gira "Tutto in un abbraccio". El 1° de Julio en en el Estadio Olímpico de Roma, a sus 52 años, presenta este espectacular concierto de tres horas y media de duración.


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Tracklist:

01. Medley (51 Montesacro, Signora Lia, I vecchi, Solo, E tu come stai, Sabato pomeriggio, Notte di note Note di notte, A modo mio, Da me a te, W l'Inghilterra, Amore bello, Poster, Porta Portese)
02. Sono io
03. Strada facendo
04. Quanto ti voglio
05. Un nuovo giorno o un giorno nuovo
06. Dagli il via
07. Uomini persi
08. Avrai
09. Domani mai
10. Stai su
11. Quante volte
12. Cuore di aliante
13. Buona fortuna
14. Tutto in un abbraccio
15. Mai più come te
16. Serenata in sol
17. Grand'uomo
18. Fammi andar via
19. Le vie dei colori
20. Acqua dalla luna
21. Bolero
22. E tu
23. E adesso la pubblicità
24. Ninna nanna nanna ninna
25. Noi no
26. Mille giorni di te e di me
27. Questo piccolo grande amore
28. Io sono qui
29. La vita è adesso
30. Via


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Giusy Ferreri - Il Mio Universo (2011)





La cantante y compositora Giusy Ferreri nació el 17 de abril de 1979 en Palermo, Italia, y su carrera se inició en 2008, tras su participación en un concurso de talentos llamado X Factor. Dueña de una potente voz, su aparición en el escenario musical italiano fue acompañado por el éxito comercial: su primer disco vendió cerca de un millón de copias. Y cuando eso sucede con un LP debut, suele ser al mismo tiempo una bendición y una condena, por la expectativa a cubrir con lo que venga después.

“Il mare immenso”, la canción que presentó en la reciente edición de Sanremo tuvo buena aceptación y terminó en el puesto 10 de la clasificación global; y éste flamante álbum lo que hace es afirmar quién es Giusy y hacia dónde va. No es un disco que entre “a primera escucha”, y si bien tiene un gran sonido, las letras no son especialmente inspiradas aunque hay excepciones como “Noi brave ragazze” ó “Piccoli dettagli”. "Il mio Universo" es un trabajo de transición y así debe escuchárselo.




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jueves, 3 de marzo de 2011

Lucio Dalla - 12000 Lune (2006)





En esta recopilación de 2006 nos encontramos con una amplia y completa síntesis de la carrera de Lucio Dalla, abarcando 40 años de música. Desde “Paff…bum!”, estrenada en Sanremo 1966 con los Yardbirds hasta sus obras más recientes, incluyendo un tema inédito hasta la edición de este álbum: “Stella”. Canciones tristes, románticas, escabrosas, divertidas, íntimas… imprescindibles!

Una verdadera pintura de Lucio Dalla.



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miércoles, 2 de marzo de 2011

Al Stewart - Year Of The Cat (1976)





Alastair Ian Stewart es un cantante y compositor británico, nacido en Glasgow, Escocia, el 5 de septiembre de 1945. Stewart creció en el pueblo de Bournemouth, Dorset, Inglaterra, y se mudó a los Estados Unidos en 1977. Grabó y produjo la mayoría de su trabajo en Los Angeles desde fines de los '70 y durante los '80. Mientras que los álbumes de estudio de los últimos años son pocos y distanciados entre sí, todavía lleva a cabo extensas giras a través de los Estados Unidos y Europa, y su carrera abarca más de 40 años.

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“Year of the cat” es el séptimo album de Al Stewart y fue edtado en 1976. Es, sin dudas, su trabajo más exitoso de la mano del single del mismo nombre, una canción que atrapa desde su pano inicial hasta su famosísimo solo de saxo. El diseño de la cubierta es de Colin Elgie y es una de las más recordadas de aquella década.



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