Patty Pravo - Patty Nel Mondo P.&C. (2009)

Un gracias enorme (grazie mille) a Christian, que nos ha cedido su compilación de inéditos y rerezas de Patty Pravo en francés. Y pensar que hay gente que dice que es un egoista!
A este fenomenal álbum he querido añadir uno de Patty Pravo en español, "Pazza Idea (Una Locura) de 1973, para crear este doble Cd "Patty Nel Mondo", para que todos sus fans disfruten.

De Patty se ha hablado mucho, quizás demasiado, para bien y (sobretodo) para mal; un personaje difícil, temperamental. Casi cuarenta años de vida artística constantemente arriba y abajo, sin pausa.
Más, guste o no guste, no se le puede negar el ser un grandísimo personaje, uno de los únicos en Italia (junto con Mina) con un increíble ascendente sobre el público.

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Fito Páez - No Se Si Es Baires o Madrid (2008)

Rodolfo “Fito” Páez nació en Rosario, Argentina, el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años.

Editó su su primer disco solista, “Del ‘63″ en 1984. Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires. Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes, se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, “Giros”.

Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, pero que desembocó en la grabación de “La la la” (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta Santiago de Chile.

El álbum que sería el que mayor éxito y dinero le traería data de 1992: “El amor después del amor”. El éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock argentino, superando en pocas semanas el millón de copias. El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla.

El nombre del disco que hoy presentamos proviene de un fragmento del tema “Pétalo de Sal”, y registra el concierto brindado por Fito el 24 de abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, en Madrid. Ese día contó con invitados de lujo como Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Gala Evora y Mavi Díaz, entre otros, y la semana pasada le valió el Grammy Latino a mejor trabajo vocal pop masculino. Sus 25 años de carrera se encuentran resumidos aquí, con arreglos diferentes y adaptados a un formato acústico, que presentó en Argentina, Perú, Chile, Costa Rica y otros países de Latinoamerica.

Nota: Todos los temas compuestos por Fito Paez excepto “La rueda mágica” por Fito Paez y Charly García y “Contigo” por Joaquín Sabina.

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Lucio Dalla - Angoli Nel Cielo (2009)

Después de dos años Lucio Dalla vuelve a editar un disco con canciones nuevas. Una obra intensa con una fuerte presencia de la poesía y de las emociones.

El disco fue realizado en Bologna en los estudios Cagnara Records y Ottomedia, producido por Marco Alemanno y con arreglos del propio Dalla. Particularmente destaco el tema que da título al álbum, además de “Puoi sentirmi” y “Gli anni non aspettano”, aunque todo el disco nos devuelve al Lucio Dalla más creativo, con su mejor disco en muchos años. La curiosidad: “Fiuto” presenta un dúo con el actor napolitano Toni Servillo (“Il Divo”, “Gomorra”).

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Lucio Dalla - Atento Al Lobo (1993)

Conformando una especie de trilogía de álbumes de Lucio Dalla, les presentamos este que fue editado en Argentina en 1993, con cuatro temas cantados en castellano y que atesoro en mi discoteca. El hit del momento era, sin dudas, “Atento al lobo”, con versión castellana de Rafael Abud, pero también están (traducidas al castellano por el español Victor Manuel, el esposo de Ana Belén) “Jesús mío”, “Felicidad” y “Vida”. Estas canciones acompañaban al resto, en una especie de “grandes éxitos” de Dalla, dado que sus discos originales no eran editados en Argentina por cuestiones de ceguera del sello discográfico.

Como bonus tracks exclusivos de P&C incluimos dos temas editados en simple en 1967 por la RCA. La cara A era “Está la cosa negra negra”, un formidable éxito que sobrepasó el millón de copias vendidas en Buenos Aires, por entonces.

Tracklist:

01. Atento al lobo (Attenti al lupo)
02. Futura
03. Anna e Marco
04. Jesús mío (Cuore di Gesu)
05. La sera dei miracoli
06. Cosa sará
07. Tutta la vita
08. Caruso
09. Felicidad (Felicitá)
10. L’ultima luna
11. Balla balla ballerino
12. Washington
13. Vida (Vita) con Gianni Morandi
14. Attenti al lupo

bonus tracks P&C:
15. El cielo (il celo)
16. Está la cosa negra negra (Hai una faccia nera nera)

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Lucio Dalla - 1999 (1966)

Justamente, éste “1999” es su primer álbum, que llega después de cuatro simples. De esas precedentes ocho canciones (a dos por simple), cuatro están incluídas en el disco: “Lei (non è per me)”, “L’ora di piangere”, “Io non ci sarò” e “Pafff…bum!” (presentada en el Festival de Sanremo de aquel año y ejecutada junto con los Yardbirds). El resto son canciones inéditas hasta entonces.

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Angelfish - 1993-1994 (P.&C. 2008)

Quienes son los Angelfish? Y por qué el la tapa está Shirley Manson dei Garbage?
A estas preguntas contesta nuestro "Cómplice" Luca, autor del post.

Una vida muy corta la de la rock band Angelfish, un solo álbum y un EP, porque en la transmisión del video de Soffocate Me en MTV Steve Marker y Butch Vig se fijan en la cantante y la llaman para crear el grupo Garbage, que al contrario de los Angelfish seguirá muy bien.
Y sí! La muchacha en la carátula es Shirley Manson y en realidad los Angelfish no son más que los integrantes de un anterior grupo, los Goodbye Mr.Mackenzie, que con fortuna alterna, están en el escenario del pop mas o menos desde el 1985, hasta que en 1993 algunos de ellos deciden ir a Estados Unidos y buscar suerte como Angelfish.
Shirley Manson, Martin Metcalf, Fin Wilson y Derek Kelly componen el nuevo grupo, en 1993 la Wasteland publica un EP y a final el mismo año la Radioactive publica el álbum homónimo; producido por Tina Weymouth (Tom Tom Club y Talking Heads) el disco no consigue mucho éxito y será reeditado solamente cuando Shirley se convierte en una estrella del rock con los Garbage. Y es una lástima porque se trata de buen rock.
El álbum que les presento hoy (con reelaboración gráfica mía) es un remaster al que he añadido como bonustrack los dos temas inéditos publicados solamente en el EP.
Feliz escucha y hasta la próxima,

Luca

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Barry White - Singles P.&C. 1973-1999 (2008)

Esta compilación, exclusiva de P.&C., gráficas incluidas, reúne los sencillos de Barry White que entraron en los charts de Estados Unidos y/o de Gran Bretaña. Un álbum triple en orden cronológico que empieza, naturalmente con "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby"; salido en la primavera de 1973 es el primer sencillo de su álbum debut "I've Got So Much to Give", llegó al #1 en U.S. R&B chart y se quedó por dos semanas en esa posición, #3 en U.S. Pop chart y #23 en UK singles chart.
Y termina en el Cd3 con tres sencillos sacados de colaboraciones de Barry con otros artistas: "The Secret Garden (Sweet Seduction Sweet)" del álbum "Back on the Block (Quincy Jones)", "Slow Jams" extraído del álbum "Q's Jook Joint (Quincy Jones)" e "In Your Wildest Dreams" con Tina Turner del álbum "Wildest Dreams".

***


Cd1

01. I'm Gonna Love You Just a Little More Baby (1973) #1 U.S. R&B (Álbum "I've Got So Much to Give")
02. I've Got So Much to Give (1973) #5 U.S. R&B (Álbum "I've Got So Much to Give")
03. Never Never Gonna Give Ya Up (1974) #2 U.S. R&B (Álbum "Stone Gon'")
04. Honey Please, Can't Ya See (1974) #6 U.S. R&B (Álbum "Stone Gon'")
05. Can't Get Enough of Your Love, Babe (1974) #1 U.S. R&B/#1 U.S. Hot 100 (Álbum "Can't Get Enough")
06. You're the First, the Last, My Everything (1974) #1 U.S. R&B/#2 U.S. Hot 100/#1 U.S. Dance/#1 UK (Álbum "Can't Get Enough")
07. What Am I Gonna Do With You (1975) #1 U.S. R&B (Álbum "Just Another Way to Say I Love You")
08. I'll Do For You Anything You Want Me To (1975) #4 U.S. R&B/#2 U.S. Dance (Álbum "Just Another Way to Say I Love You")
09. Let The Music Play (1975) #4 U.S. R&B (Álbum "Let The Music Play")
10. You See The Trouble With Me (1976) #1 U.S. R&B/#2 UK (Álbum "Let The Music Play")
11. Baby, We Better Try To Get It Together (1976) #29 U.S. R&B/#2 UK (Álbum "Let The Music Play")
12. Don't Make Me Wait Too Long (1976) #20 U.S. R&B/#17 UK (Álbum "Is This Whatcha Wont?")
13. I'm Qualified To Satisfy You (1977) #25 U.S. R&B/#37 UK (Álbum "Is This Whatcha Wont?")
14. It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me (1977) #4 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#5 Dance/#40 UK (Álbum "Barry White Sings for Someone You Love"
15. Playing Your Game, Baby (1978) #8 U.S. R&B (Álbum "Barry White Sings for Someone You Love")
16. Oh What a Night for Dancing (1978) #13 U.S. R&B (Álbum "Barry White Sings for Someone You Love")



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Cd2

01. Your Sweetness Is My Weakness (1978) #13 U.S. R&B (Álbum "The Man")
02. Just the Way You Are (1978) #45 U.S. R&B/#12 UK (Álbum "The Man")
03. Sha La La Means I Love You (1979) #55 UK (Álbum "The Man")
04. I Love to Sing the Songs I Sing (1979) #53 U.S. R&B (Álbum "I Love to Sing the Songs I Sing")
05. How Did You Know It Was Me? (1979) #64 U.S. R&B (Álbum "I Love to Sing the Songs I Sing")
06. Any Fool Can See (You Were Meant for Me) (1979) #37 U.S. R&B (Álbum "The Message Is Love")
07. It Ain't Love, Babe (Until You Give Me) (1979) #58 U.S. R&B (Álbum "The Message Is Love")
08. Love Ain't Easy (1980) #75 U.S. R&B (Álbum "The Message Is Love")
09. Sheet Music (1980) #43 U.S. R&B (Álbum "Sheet Music")
10. Love Makin' Music (1980) #25 U.S. R&B (Álbum "Sheet Music")
11. I Believe In Love (1980) #71 U.S. R&B (Álbum "Sheet Music")
12. Didn't We Make It Happen Baby (with Glodean White) (1981) #78 U.S. R&B Barry & Glodean)
13. I Want You (with Glodean White) (1981) #79 U.S. R&B Barry & Glodean)
14. Beware (1981) #49 U.S. R&B (Álbum "Beware!")
15. Change (1982) #12 U.S. R&B (Álbum "Change")
16. Passion (1982) #65 U.S. R&B (Álbum "Change")



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Cd3

01. Sho' You Right (1987) #17 U.S. R&B/#14 UK (Álbum "The Right Night & Barry White")
02. For Your Love (I'll Do Most Anything) (1988) #27 U.S. R&B/#94 UK (Álbum "The Right Night & Barry White")
03. Super Lover (1989) #34 U.S. R&B (Álbum "The Man Is Back!")
04. I Wanna Do It Good to Ya (1990) #26 U.S. R&B (Álbum "The Man Is Back!")
05. When Will I See You Again (1990) #32 U.S. R&B (Álbum "The Man Is Back!")
06. Put Me in Your Mix (1991) #32 U.S. R&B (Álbum "Put Me in Your Mix")
07. Dark and Lovely (You Over There) (with Isaac Hayes) (1992) #29 U.S. R&B (Álbum "Put Me in Your Mix")
08. Practice What You Preach (1994) #18 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#20 UK (Álbum "The Icon Is Love")
09. Love Is The Icon (1995) #1 U.S. Hot 100/#20 UK (Álbum "The Icon Is Love")
10. Come On (1995) #87 U.S. Hot 100/#12 U.S. R&B (Álbum "The Icon Is Love")
11. I Only Want to Be With You (1995) #36 UK (Álbum "The Icon Is Love")
12. There It Is (1995) #54 U.S. R&B (Álbum "The Icon Is Love")
13. Staying Power (1999) #54 U.S. R&B (Álbum "Staying Power")
Bonus track:
14. The Secret Garden (Sweet Seduction Sweet) (Al B. Sure!, James Ingram, El DeBarge & Barry White) (1996) #31 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#67 UK (Álbum "Back on the Block")
15. Slow Jams (Babyface, Quincy Jones, , SWV, Barry White) (1996) #68 U.S. Hot 100/#19 U.S. R&B (Álbum "Q's Jook Joint")
16. In Your Wildest Dreams (with Tina Turner) (1996) #34 U.S. R&B/#38 Dance/#32 UK (Álbum "Wildest Dreams" de Tina Turner)

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Ella Fitzgerald - Papermoons (Late 1930s/Early 1940s)

Ella Fitzgerald, nació el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia) y musicalmente comenzó su carrera el 21 de noviembre de 1934 cuando, animada por su madre, se presenta a concursar como bailarina en el célebre concurso “Amateur Night Show” que semanalmente organizaba el Theatre Apollo de Harlem. cuando le toca salir a escena, paralizada por el miedo, opta por ponerse a cantar. Todos los presentes quedaron entusiasmados por esa joven de 16 años que canta con naturalidad, frescura, y además con un sentido del ritmo envidiable. Se llevó el primer premio y tuvo la suerte de que entre los presentes aquella noche en el Apollo, estuviera el arreglista y saxofonista Benny Carter. Carter intenta convencer primero a Benny Goodman, y luego a Fletcher Henderson, para que la contraten en su orquesta. Por fin, es Chick Web quien se decide a contratarla.

“Swing me a swing song” fue una de las primeras grabaciones que Ella hizo con Chick Webb y su Orquesta, cuando aún Webb no estaba seguro de que Ella tuviera un lugar en la banda. El quería a alguien físicamente más atractiva. Pero la voz de Ella era tan buena que la contrató para una serie de grabaciones que terminaron siendo unos de los hits mas populares de fines de la década de 1930.

La Orquesta hacía sus habituales presentaciones en el Savoy Ballroom, y Ella iba a las actuaciones en tren. No fue sino hasta 1938 cuando se realizó la grabación de “A Tisket A Tasket” que tuvo un reconocimiento nacional en los Estados Unidos. Ella co-escribió el tema con Al Fedlman basada en una canción de cuna del siglo 18. El track llegó al tope de los charts y fue la razón primaria por la que fue elegida “Cantante del Año” en la revista “Downbeat”.

Benny Goodman invitó a Chick Webb y su Banda a tocar semanalmente en su programa de radio de la NBC, y Ella recibía un promedio de 5.000 cartas por semana de parte de los oyentes. Con hits como “My last affair” o “Darktown strutters Ball”, llegó a ser tan popular como Bing Crosby, por entonces el número uno en Estados Unidos.

Cuando en julio de 1939 Webb muere víctima de la tuberculosis, Ella continuó actuando y grabando con la Orquesta, y estas grabaciones la llevaron al tope de todos los charts, por encima de grandes rivales (y amigas) como Billie Holiday o Mildred Bailey, e incluso por encima de Bing Crosby.

Los dos últimos tracks del álbum que aquí presentamos, fueron las primeras grabaciones que Ella hizo bajo su propio nombre y como solista. En 1942 ella dejó la Banda de Chick Webb y siguió produciendo una excepcional serie de discos.

En toda la historia del jazz, no ha existido una cantante que haya podido exhibir un curriculum como el de Ella Fitzgerald. Cantante increíble de bigbands, es igualmente insuperable en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova. El propio, Duke Ellington, en su majestuoso “Portrait of Ella Fitzgerald”, dice: “….Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”.

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Billie Holiday - The Complete Decca Recordings (1944-1950)

De 1944 a 1950, Billie Holiday grabó para el sello Decca, y muchos coinciden en afirmar que esos fueron los mejores años de su carrera. Toda la discografía de Billie es excelente, pero en aquella época mantenía todo el esplendor de su voz. Por supuesto, grabó temas esenciales para otros sellos, pero su etapa en Decca es una de las más celebradas.

Este trabajo incluye algunas de sus más memorables grabaciones, comenzando por su mayor éxito, Lover man. También se incluye toda una serie de tomas alternativas (todas excelentes), y versiones definitivas de algunos temas, como Solitude.

Billie Holiday fue una de las más conmovedoras cantantes de jazz, con una voz y un fraseo absolutamente sensuales, expresivos y emotivos. Para muchos Billie fue la mejor de su época. Para otros, la mejor de todos los tiempos.

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Roberto Vecchioni - Parabola (1971)

Primer álbum de Vecchioni que, desde hace algunos años, era un exitoso escritor de canciones, bajo contrato con la Chapell, casa de ediciones musicales. Fue la misma Chapell que lo puso en contacto con una nueva casa discográfica, la Ducale, fundada por Davide Matalon ex dueño de la Italdisc y descubridor de Mina, y en pagarle los tres días de alquiler del estudio de grabación de la calle Podgora.
Tres días son de verdad pocos, aún para aquella época, y el resultado es evidente en el arreglo de las canciones que, a pesar de la presencia de músicos muy buenos como Franco Cerri o De Piscopo, no son muy cuidados.
En suma, el resultado no rinde justicia a las canciones que son, por el contrario, notables.

En este álbum está el tema "Luci a San Siro" que es una de las canciones más queridas por los fans de Vecchioni: en realidad había sido ya publicada algunos meses antes en un 45 grabado por Rossano, en una versión con texto diferente y con el título "Ho perso il conto".
En el nuevo texto Vecchioni recuerda su amor juvenil por Adriana, su vecina y novia de 1964 a 1968, musa inspiradora de muchísimas canciones como "Mi manchi" y "Archeologia", con la cual iba cerca de San Siro. El texto original de la canción fue censurado en la primera estrofa y los versos "Hanno ragione, sono un coglione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di sesso, prostituzione, /di questo han voglia se non l'ha capito già...»" son cambiados por "Hanno ragione, hanno ragione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di donne da buoncostume, /di questo han voglia se non l'ha capito già...»", mientre que "tra le sue gambe" se convierte en "tra le sue braccia".

"Lui se n'è andato" toma inspiración de la canción "L'absent" de Gilbert Becaud, y en el estribillo lleva una citación de "Sera", escrita por Lo Vecchio y Vecchioni en 1968 para Gigliola Cinquetti y Giuliana Valci.

"Per la cruna di un ago" único tema con ritmo más vivaz, enfrenta el tema de la religión, che volverá a menudo en la futura producción del cantautor, mientras "Parabola" con la historia de los dos hermanastros "Poeta" y "Ragioniere", desarrolla el tema del doble, tema recurrente en la producción de Vecchioni.

***

La carrera de Roberto Vecchioni, "il professore", (Carate Brianza, Milán, 25 de mayo de 1943) es muy larga, llena de discos, de premios y resultados importantes, pero también marcada por la incomprensión y las dificultades.
Empieza en la década de los 70, mientras estudia en la universidad y se exhibe en los cabarets y escribe las letras para Zanicchi, Vanoni, Cinquetti y Nuovi Angeli. Sin embargo, su participación en el mundo de la canción no le impide licenciarse en la Universidad Católica de Milán ni dedicarse a la enseñanza en la escuela media superior.
Tanto su primer álbum , "Parabola" (1971), como el segundo, "Saldi di fine stagione" (1972), pasan inobservados. En 1973 se convence en arriesgarlo todo por todo. Se presenta en el Festival de Sanremo ("L'uomo che si gioca il cielo a dadi") y, aunque se clasifica en el octavo puesto, el público empieza a apreciarlo.
En 1974 graba "Il re non si diverte", álbum que suscita curiosidad, sobre todo por parte de los expertos. En este periodo empieza a asistir al prestigioso Premio Tenco, del cual se convierte en un "fan fijo". En 1975 graba el álbum "Ipertensione", donde autobiografía, "vis polemica" y referencias literarias confluyen en una mezcla que será su sigla de autor.
El año sucesivo sale "Elisir", que incluye canciones con referencias culturales ("A.R." y "Velasquez") y canciones dedicadas a los amigos ("Canzone per Francesco", dedicada a Guccini). Su primer gran éxito llega en 1977 con "Samarcanda". El álbum, como la canción que la da título, es una metáfora poética del destino del hombre, pero también incluye canciones que reflejan sus experiencias personales ("Canzone per Sergio", "Due giornate fiorentine" y "L'ultimo spettacolo").
Mientras tanto, mejora los aspectos musicales gracias a la colaboración de músicos prestigiosos como Lucio Fabbri, Mauro Paoluzzi y Walter Calloni. En 1978 publica "Calabuig, Stranamore e altri incidenti", cuyas canciones contienen un sinfín de metáforas literarias; el año siguiente, con el álbum "Robinson", sus canciones narran unos eventos autobiográficos: dos desafortunadas experiencias judiciarias (la acusación de haber ofrecido un porro a un chico durante un concierto, que resultara infundada, y la causa con la vieja casa discográfica) se reflejan en "Signor giudice" y "Lettera da Marsala". En 1980 se resuelve la causa con la casa discográfica, pero con un curioso éscamotage: el nuevo disco, "Montecristo" (un óptimo álbum, con participaciones de Dalla, Venditti y Finardi) es publicado por las dos casa discográficas. En 1982 sale el álbum "Hollywood Hollywood" donde la metáfora de la vida se centra más en el cine que en la literatura (entre las canciones, "Ricetta di donna",grabada anteriormente por Ornella Vanoni). En 1985 publica un álbum doble, "Il grande sogno" (con una cubierta diseñada por Andrea Pazienza), un proyecto que se completa con un libro de poesías, cuentos y textos de canciones así como un vídeo grabado por el mismo Vecchioni en los Estados Unidos. En 1985, publica "Bei tempi" y, en 1986, "Ippopotami", que lleva en gira con una orquesta de swing. Para recuperar el éxito debe esperar hasta 1989, año de "Milady", que es como una confesión "desvergonzada" de sus sentimiento más secretos. Sucesivamente graba: "Per amore mio" (1991), "Camper" (1992), con el que gana el Festivalbar, "Blumùn" (1993), "Il cielo capovolto" (1995) y "Studio Collection" (1998). En el campo literario, además de "Il grande sogno", publicó en 1996 el libro de cuentos "Viaggi del tempo immobile" y en 2000 su primera novela: "Le parole non le portano le cicogne" (Einaudi).
En el 2002 sale "Il lanciatore di coltelli", seguito nel 2004 da "Rotary club of Malindi", en el 2007 "Di rabbia e di stelle" y, finalmente en el 2009 el live "In Cantus".

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Toquinho - A Luz Do Solo (Ao Vivo) (1985)

Toquinho es, sin duda uno de los más grandes guitarristas brasileños, y en este disco pueden comprobar su talento en cada pista (por ejemplo en "O Bem Amado" y "Bachianinha N° 1"). Un concierto en vivo en el que Toquinho interpreta, con solo su guitarra acústica y su voz, muchos clásicos cuales Aquarela, Samba Pra Vinicius o Para Viver Um Grande Amor, y covers como Yesterday/Here, There and Everywhere/Eleanor Rigby de los Beatles.

Un disco maravilloso que no se pueden perder.


***

Tracklist:


01. Para Viver Um Grande Amor/Tarde Em Itapoa (Toquinho, Vinicius de Moraes)
02. Abismo de Rosas (Instrumental) (João do Sul, Canhoto)
03. Na Boca Da Noite (Paulo Vanzolini, Toquinho)
04. Que Maravilha (Jorge Ben, Toquinho)
05. O Bem Amado (Instrumental) (Toquinho, Vinicius de Moraes)
06. Bachianinha N° 1 (Paulinho Nogueira)
07. Choro Chorado Pra Paulinho Nogueira (Toquinho, Vinicius de Moraes, Paulinho Nogueira)
08. Yesterday/Here, There and Everywhere/Eleanor Rigby (McCartney, Lennon)
09. Ao Que Vai Chegar (Mutinho, Toquinho)
10. O Filho Que Eu Quero Ter (Toquinho, Vinicius de Moraes)
11. A Casa (Vinicius de Moraes)
12. O Caderno (Mutinho, Toquinho)
13. Aquarela (Maurizio Fabrizio, Guido Morra, Toquinho, Vinicius de Moraes)
14. Samba Pra Vinicius (Chico Buarque, Toquinho)


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Patty Pravo - Quello Che Piace A Me (2008)

Hoy una de las grandes Divas italianas: Patty Pravo. Nuestro "Cómplice" Luca presenta "lo que le gusta a él" de Patty Pravo.


Hola a todos los amigos del blog, acá estamos de nuevo y esta vez les presento una compilación algo particular de Patty Pravo, alias Nicoletta Strambelli; compilación hecha no con temática reunir sencillos o temas raros, más simplemente son las canciones que más me gustan de esta cantante. Aunque como "personaje" la Pravo no me guste mucho, tengo que decir que como cantante no me disgusta.

Nacida en Venecia en Abril de 1948, Nicoletta pasa los primeros años de su adolescencia con su abuela y, en el culto ambiente de su casa, conoce entre otros al poeta americano Ezra Pound y al que será el futuro Papa Giovanni XXIII.
Desde muy pequeña estudia danza y piano, se inscribe al curso de dirección de orquesta, pero luego se va primero a Londres y después a Roma, ciudad en la que empieza a darse a conocer con el nombre de Guy Magenta. Es en legendario Piper Club, auténtico símbolo de la época, que la descubre el manager Alberigo Crocetta e inventa para ella el nombre de Patty Pravo.

Debuta en 1966, grabando para la ARC (casa discográfica perteneciente a la RCA Italiana, en actividad de 1964 a 1970) su primer sencillo "Ragazzo Triste" que para la "muchacha del Piper" es solamente el primero de una larguísima serie de éxitos, con famosas canciones a medias entre beat y melódico; una carrera prácticamente ininterrumpida hasta hoy: 26 álbumes oficiales, más un sin numero de sencillos y compilaciones.

Entre sus álbumes más bellos está el homónimo de 1970, apodado "Cimiteria" por causa de la carátula de estilo gótico, que es una verdadera obra de arte, así como lo es también "Notte Guai e Libertá", desafortunadamente ya fuera de producción y absurdamente no muy amado por la cantante.
Entre las joyas de esta compilación les hago notar las dos versiones de "Roma è una prigione" (la segunda en español), canción que yo amo de manera particular, y "Più niente rimane al mattino", una pequeña obra de arte que quedó inédita por años, hasta que se publicó en un box de inéditos, de edición limitada, de la Ra-Ro/BMG.

Buena escucha y hasta la próxima....

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Roberto Vecchioni - In Cantus (2009)

“In cantus” fue una serie de conciertos que comenzaron a fines de 2008, intercalando sus canciones, su poesía, y la de otros escritores. Todo el material tiene un común denominador: el amor, la eternidad y el sentir Divino. El espectáculo nació de una idea del Maestro Beppe D’Onghia intentando unir música sacra y música clásica, poesía de autor y tradicional, melodías clásicas y música contemporánea. Siguiendo esta idea, Vecchioni, acompañado por el Un-Ork String Quintet, reunió todo ese material bajo su propio estilo.

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Barry White - I've Got So Much to Give (1973)

El primer (y mejor) álbum de Barry es absolutamente fantástico de principio a fin. Cada pista es un clásico. La primera pista, Standing in the Shadows of Love" una cover del un gran éxito de los The Four Tops en 1966 son ocho minutos de pura emoción que supera con creces el original. La pista más popular del álbum es, por supuesto "I'm Gonna Love You Just A Little More Baby", un funk clásico. "Bring Back My Yesterday" y "I've Found Someone" son también excelentes. Este es quizás uno de los discos debut más fuerte que se puede escuchar. Uno de los mejores soul/funk álbumes jamás registrados.

El vocalista y productor Barry White, nacido en Tejas en 1944, tuvo una de las carreras más exitosas de la historia del pop. A la vez que mantenía su posición como A&R man, desarrolló tareas de producción y fue el artífice del éxito de varios grupos a principios de los 60.
Se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles. Fue un adolescente alocado y estuvo en la cárcel por robar neumáticos y partes de autos. En prisión decidió cambiar de vida y de amigos.
Tuvo grandes éxitos como intérprete de baladas románticas en los años 60. En 1969 creó el trío Love Unlimited (Amor sin límites). Este título lo tomaría posteriormente para darle nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra (Orquesta Amor sin límites)
Cuando finalmente editó su debut en solitario “I've Got So Much to Give” (1973), ya nada pudo detenerlo. Durante las décadas siguientes, obtuvo 106 álbumes de oro y 41 de platino, 20 singles de oro y 10 de platino y sus ventas internacionales superaron los 100 millones de copias.
Barry era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y ejecutante musical. A eso debe añadirse la faceta de patrocinador de otros grupos musicales. Por eso lo apodaban "The Maestro", y es reconocido como un genio de la música. A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. Muchas de sus creaciones musicales eran declaraciones de amor en forma de canciones. En algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.
Falleció por insuficiencia renal en el 2002.

***

Tracklist:

01. Standing in the Shadows of Love
02. Bring Back My Yesterday
03. I've Found Someone
04. I've Got So Much to Give
05. I'm Gonna Love You Just a Little More Baby



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Dyango – Las 100 Mejores Canciones (P.&C. 2009)

Esta selección exclusiva de nuestro blog, intenta reunir lo mejor de una de las voces más importantes del mundo de la música latina, incluyendo clásicos del tango, la chanson francaise, la canción italiana de autor, boleros y, claro, piezas de su autoría que han construído esta carrera de más de 40 años.

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Toquinho - Sonho Dourado (1984)

En 1984 el sueño de ser padre estaba a punto de convertirse en realidad para Toquinho. Estaba por llegar Pedro, el primer hijo, y buscó un tema musical para recibirlo. Pero parece que a veces se formas un hiato en la cabeza del compositor y, por más que las persiga, las notas musicales se alejan de la realidad a la que son llamadas. Una vez más, el amigo Mutinho se convierte en un cómplice y habla de eso: "A veces el compositor está cansado de hacer música y no encuentra el camino más original. Conciviendo mucho con Toquinho, sabía que él buscaba una melodía para el niño que iba a nacer. Entonces, en un viaje que hicimos en tren a Milán, le hice escuchar una melodía, en una grabadora. Él escuchó, y puso cara de felicidad.

"Esta canción es muy importante para mí", afirma Toquinho. "Es una fiesta, una fiesta utópica, por supuesto, preparada para aquella especialísima persona, para lo cual tenemos una especie de amor dentro de nosotros, que sabemos sólo cuando tenemos un hijo. Y antes de esto, no sabemos que este amor existe . Cuando vemos ese niño y empezamos a vivir con él, pensamos: ¡Wow, yo podía amar tanto y no lo sabía.... Por lo tanto, esta música es un poco de esto, el descubrimiento del amor que tenía dentro de mí y que sólo afloró a la presencia de este extraño que he llegado a querer tanto, que es mi hijo Pedro ". "Ao que vai chegar" se convirtió en la música de la apertura de la novela "Livre Para Voar," y, por supuesto, empujaba la venta del álbum "Sonho Dourado".

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V.A. - Jonathan Shalit Presents: The Glory Of Gershwin (1994)

Un fantástico post de nuestro "Cómplice" Imbro, no se lo pueden perder!

Lawrence “Larry” Cecil Adler nació en 10 de febrero de 1914 y falleció el 7 de agosto de 2001. Fue conocido mundialmente por ser uno de los mejores armoniquistas del mundo. De hecho, fue uno de los primeros ejecutantes de armónica para quienes fueron compuestas especialmente piezas musicales, como el “Concerto for Harmonica and Orchestra ‘Caribbean'”, de Jean Berger, en 1941.

Larry Adler convirtió el simple hecho de tocar la armónica en una extraordinaria y expresiva forma de expresarse con ese instrumento. Fue convocado para grabar un disco para celebrar su cumpleaños número 80, con la intención de cambiar su repertorio clásico con la ayuda de un puñado de amigos, como Plácido Domingo. Pero todo cambió cuando nada menos que Sting le pidió que participara con su armónica en “Shape or my heart”, uno de los temas de su álbum “Ten summoner’s tales”. Según el propio Adler, “The Glory of Gershwin” se debe a Johathan Shalit, quien fuera la persona que le propuso conectarse con Sting y Elton John para proponerles participar en aquél álbum de cumpleaños.

Las canciones de George & Ira Gershwin fueron una opción obvia: durante sus vidas Adlery y los Gershwin fueron íntimos amigos. Hasta el día de su fallecimiento, George Gershwin solía decir que la primera vez que escuchó al joven Adler interpretar “Rhapsody in blue” sintió que “sonaba exactamene como si la hubiese escrito para él”.

Según Adler “los Gershwin fueron los que hicieron la transición entre el pop y las salas de conciertos”. Pero… la cuestión era cómo ensamblar a los modernos cantantes con el material de los Gershwin. Y la solución fue la más sencilla: que cada intérprete eligiera la canción que quisiera cantar. Luego verían los arreglos con George Martin e irían al estudio de grabación, donde las actuaciones se harían en vivo, con una orquesta completa allí. Ninguno de los invitados había trabajado de este modo nunca antes.

En el book del álbum, dice Adler: “Sin Elton John, George Martin, Jonathan Shalit y Sting, este álbum no hubiera sido posible”.

Todo el álbum tiene un nivel parejo, pero se destacan las performances de Peter Gabriel y su versión de “Summertime”, Sting y “Nice work if you can get it”, Kate Bush con el clásico “The man I love”, Robert Palmer con “I got rhythm” o la brillante voz de Issy Van Drandwyck… aunque todo el tracklist es una verdadera maravilla.

El disco fue grabado y mezclado en Air Lyndhurst, con adicionales en los estudios Abbey Road, con la producción de George Martin y Johathan Shulit. Los arreglos de los temas estuvieron a cargo de Graham Preskett, George Martin y Michael Gibbs.

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René Aubry - La Grande Cascade (Best '88-'04)

Aquí tenemos una selección de lo mejor de la discografía de René Aubry, desde "Libre Parcours" del 1988 hasta "Seuls Au Mond" de 2004. Un álbum fantástico!
"Cómplice en el viaje": Kurtigghiu, que además es el responsable de la gráfica espectacular.

René Aubry es un compositor francés nacido en 1956. Multi-instrumentista conocido por su mezcla de armonías clásicas con instrumentación moderna. Aubry ha compuesto para coreógrafos como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. Con quince álbum a su activo es un compositor popular prolífico y discreto. Se define a si mismo "compositor de canciones sin palabras". Desde joven se inclina por la guitarra, pero ama más los sonidos dulces de Leonard Cohen que los sangrientos tonos de Led Zeppelin. Es en un reencuentro con Carolyn Carlson que se convierte en "compositor de música para Danza Clásica. El deseo de subir el mismo a los escenarios llega tarde y a pesar de sí mismo cuando a comienzo de lo '90 los organizadores del "Festival des Musiques Possibles" en Bari (Italia), le proponen hacer un concierto; se rehúsa, se hace rogar y finalmente acepta después de tres años de intercambios de llamadas telefónicas. En 1994 comparte al fin el cartel del Festival nada menos que con Philip Glass, Nusrat Fateh, Ali Khan, David Byrne.
En 1997 compone "Signes", ballet de Carolyn Carlson, que gana a "Victoires de la Musique classique et jazz" en 1998.
Sus álbum "Plaisirs d’amour" y "Invités sur la Terre" marcan un regreso a composiciones más acústicas. Y es entonces, cuando se le cree instalado en su "sistema" que este sorprendente artista, enamorado de libertad, nos sorprende con "Seuls au Monde", disco sombrío y electrizante marcado por el "11 de septiembre", en el cual se encarga de la programación y edición para hacernos compartir su visión alarmista pero lúcida de nuestro universo.

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Cesaria Evora & Luis Ramos - Live At Estival Jazz Lugano (1997)

"Estival Jazz Lugano" es, desde hace años, el Festival gratuito más importante de Europa.
Por él han pasado artistas como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Keith Jarrett, Ray Charles, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, BB King, solo por hacer unos pocos nombres, y naturalmente Cesaria Evora acompañada por:

Luis Ramos - Guitar
Ze Paris - Contrabass (Double Bass)
Jacinto Pereira - Cavaquinho (Ukulele)
Nando Andrade - Piano
Domingos Fernandes - Saxophone

Una belleza de disco.

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Toquinho Con Vinicius – Per Vivere Un Grande Amore (1971)

Un disco muy dificil de conseguir “Per Vivere Un Grande Amore”. Toquinho y Vinicius cantando y recitando en italiano. El título del álbum es tomado de “Para Viver um Grande Amor (Crônicas e Poemas), libro de Vinicius editados en Brasil en 1962 y publicado en italiano por Mondadori, con traducción de Amina Di Munno, en 1988.
Ya desde 1969 Vinicius y Toquinho empezaron una interesante y productiva sociedad autoral y artística (que se prolongaría hasta la muerte de Vinicius) que dejó como fruto una extensa y enriquecida discografía que abarcó una veintena de discos de vinyl con títulos de comprobado éxito sea en portugués como en italiano.

Una belleza de álbum, dedicada especialmente a mi “Compañero de viaje” Charly, y claro, también a todos los apasionados de música brasileña.

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Vinicius, Toquinho, Jobim, Miúcha – Musicalmente: In Vivo Dallo Studio 3 (1978)

En 1970, Vinicius de Moraes integró junto al guitarrista y cantautor Antonio Pecci “Toquinho” una interesante y productiva sociedad autoral y artística que dejó como fruto una extensa y enriquecida discografía en portugués y en italiano, que abarcó una veintena de discos con títulos de comprobado éxito. Esta asociación se prolongaría hasta la muerte de Vinicius.

Momentos importantes de esta sociedad de Toquinho/Vinicius es el show del Canecão, en Río de Janeiro, en 1977, com Tom Jobim, Vinicius, Toquinho e Miúcha, un espectáculo que mantiene hasta hoy los marca de público y de duración (7 meses) en esa casa. El año siguiente Rete3 Radio Svizzera Italiana producía la serie Musicalmente, con especiales de grandes nombres de la música italiana e internacional. El 18 de octubre de 1978, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Toquinho y Miúcha estuvieron en el programa, mostrando canciones del show que abarrotaba el “Canecão” el año anterior, y con el cual se encontraban recorriendo Europa, acompañados por los músicos Azeitona (bajo), Mutinho (Batería), Georgina de Moraes (Percusión) y Roberto Sion (Flauta).
La presentación tuvo lugar (como pueden ver en el DVD) en una pequeña sala y parecía ser sólo una reunión entre amigos para alternar entre una canción y otra, con Vinicius sentado detrás de una mesa, fumando y tomando whisky…ecepcional!

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Mina – Facile (2009)

Como lo anuncia el título y lo asimila el arte de tapa, este novísimo álbum de Mina presenta canciones de impacto inmediato, abarcando los mas diversos estilos musicales con el hilo conductor de presentar canciones simples y directas. Claro que eso, estando de por medio la voz de Mina, no es sinónimo de banalidad.

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Maria Bethânia – Tua (2009)

Los dos nuevos discos de la mejor cantante brasileña (a mi gusto) acaban de salir simultáneamente en Brasil y la Argentina y abordan diferentes repertorios. “Tua” es un disco basado en canciones románticas, la mayoría de ellas hermosas baladas, como el precioso tema que da título al álbum, que es de Adriana Calcanhotto, una de las nuevas divas de la música popular brasileña.

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Maria Bethânia – Encanteria (2009)

Editado conjuntamente con “Tua”, este segundo disco recoge la tradición de la canción folclórica de inspiración religiosa, lo que puede verse en el samba de roda (con la intervención de la Escola Portátil de Música).

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Cesaria Evora – Nha Sentimento (2009)

Cesária Evora nos ofrece “Nha Sentimento” después de tres años de espera desde “Rogamar”, 14 temas inéditos que sueñan y se mueven al ritmo de Cabo Verde. Grabado a comienzo de 2009 entre Mindelo, en la isla de São Vicente, y París, el álbum ha sido producido por José da Silva bajo la etiqueta Lusafrica y arreglado por Nando Andrade, el pianista y director de orquesta de Cesária.

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V.A. – Ne Me Quitte Pas P.&C. (2008)

Recuperando viejos post hoy reciclamos este que quiero mucho. Como ya saben, amo la canción francesa, y esta “Ne me quitte pas” es una de mis favoritas, así como su autor e intérprete Jacque Brel. Este post fue un gran éxito en el viejo blog y para variar fue “copiado” en muchos otros blogs y foros.

“Ne me quitte pas” es una canción compuesta, escrita e interpretada por el cantautor belga Jacques Brel, uno de los mayores representantes de la Chanson del siglo XX. La canción fue publicada en 1959 por Warner-Chappell y fue escrita tras la separación de Brel y Zizou, aunque fue él quien la dejó. La primera versión de Brel apareció el 11 de septiembre de 1959 en el disco “La Valse à mille temps”. En 1961, Brel grabó una versión en neerlandés titulada “Laat me niet alleen”. Trece años después de su nacimiento, el 20 de junio de 1972, Jacques Brel graba una nueva versión para el álbum del mismo nombre, Ne me quitte pas.

Se han grabado muchas versiones de esta canción por otros artistas, algunas memorables, buena muestra de la gran influencia de la música de Brel en otros intérpretes. “Ne me quitte pas” se ha grabado en diversas lenguas siendo una de las canciones más versionadas de la música moderna, cantada bajo los títulos “If you go away”, “Don´t leave me”, “Bitte, geh nicht fort”, “Non andare via”, “Não me deixes mais”, “Laat me niet alleen”, “Al tilchi mikan”, “Ne ovstavljaj me”, “No me dejes”, “No em deixis mai”, entre otros.

Pedro Almodóvar incluyó la versión de “Ne me quitte pas” cantada por la brasileña Maysa Matarazzo en su película La ley del deseo (1987). En la escena, la pequeña Ada (Manuela Velasco) atraviesa sobre un riel el escenario donde Tina (Carmen Maura) interpreta la pieza teatral “La voz humana” de Cocteau, vestida de primera comunión y en la voz de Maysa Matarazzo suena dramáticamente “Ne me quitte pas”.

En este álbum he reunido 20 versiones de “Ne me quitte pas” en francés, encabezadas por la primera versión original de Jacques Brel de 1959.

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V.A. – Hit Parade Italia Top Singles 1960 P.&C. (2009)

Que se escuchaba en la Italia de 1960? Cuales fueron los sencillos de mayor éxito? Cuales entraron en los tres primeros lugares de la Hit Parade? Hay un sitio estupendo (en italiano, naturalmente) que se llama HIT PARADE ITALIA, del cual he tomado toda la información. Además hay unas fichas sobre las canciones, llamadas “Schede Brani”, de las cuales he “robado” a manos llenas…
Por lo tanto un GRACIAS especial a HIT PARADE ITALIA, ORLANDO G. y todo los demás colaboradores del sitio, que pueden visualizar AQUÍ......

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Charles Aznavour – Charles En El Mundo P.&C. (2008)

...Este gran artista ha grabado una enorme cantidad de discos en francés, y una buena cantidad en inglés, italiano y español. En esta compilación exclusiva de P.&C. (gráfica incluída) he querido reunir algunos de sus más famosos temas en estos cuatro idiomas; algunos de ellos están presentes en todas las versiones, otros solamente en inglés y francés (We Can Never Know/On Ne Sait Jamais) o en italiano y francés (Mio Commovente Amore/Mon Emouvant Amour)....

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Marianne Faitfhull – Broken English (1979) (Remaster–Expanded Version)

Publicado sorpresivamente en 1979 por Island, este álbum marcó el regreso de Marianne a los escenarios e hizo brincar de sus sillas a no pocos. Disco lleno de rabia e incisivo como pocos, lo que queda de la voz de Marianne araña y deja marcas.........

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Ruth Brown – The Platinum Collection (2007)

....Este conjunto de canciones que aquí presentamos tienen, además de la excepcional voz de Ruth, un sólido ritmo y un estilo definido que no decae en ninguno de los tracks. Ella camina a través de lo sensual y lo festivo, entre la dulzura y la fuerza tormentosa. Para los que la conocen, un excelente resumen de su obra, y para los que todavía no la oyeron, una ideal forma de hacerlo....

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