lunes, 24 de enero de 2011

Maria Bethânia - Maricotinha (2001)



Lanzado como una forma de conmemorar sus primeros 35 años de carrera, este álbum de María Bethânia combina sus raíces con la nueva sangre de compositores jóvenes. Así, están Chico Buarque, Edu Lobo, Vinicuis de Moraes, Gilberto Gil… pero también Adriana Calcanhoto, Ana Carolina, Vanessa da Mata y Lenine.

Las bases, piano, solos y voces fueron grabadas en Rio de Janeiro y la orquesta de cuerdas (para los tracks 2, 3, 11 y 12) en los míticos estudios Abbey Road, de Londres.


Tracklist:

01. Dona do dom
02. A moça do sonho
03. Primavera
04. O canto de Dona Sinhá
05. Quando você não está aquí
06. Nem sol, nem lua, nem eu
07. Antes que amanheça
08. Água e pão (Bahia)
09. Se eu morresse de saudade
10. Depois de ter você
11. Juntar o que sentir
12. Noite de estrelas
13. Pra rua me levar
14. Maricotinha


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Maria Bethânia - Maricotinha Ao Vivo (2001)



Este álbum es el registro en vivo de la gran Bethânia en el Direct TV Hall de San Pablo, Brasil, en diciembre de 2001. El repertorio: las canciones de “Maricotinha”, claro, pero también los grandes éxitos de la mayor intérprete de la música de Brasil en sus 35 años de carrera. Imperdíble.


CD 1:

01. Abertura: Dionísia número 1
02. A moça do sonho
03. Texto: Sou eu mesmo o trocado
04. O quereres
05. Pau-de-arara
06. Dona do dom
07. Festa
08. Trecho: A moça do sonho
09. Texto: Eu não sabia, tu não sabias
10. Fotografia
11. Anos dourados
12. Todo o amor que houver nessa vida
13. De todas as maneiras
14. Texto: Eu quero ser possuída por você
15. Seu jeito de amar
16. Negue
17. Sobre todas as coisas
18. Sob medida
19. Casinha branca
20. O canto de Dona Sinhá (Toda beleza que há)
21. O tempo e o Rio
22. Menininha
23. Le lac de come (instrumental)
24. Texto: Poema do Menino Jesus
25. O doce mistério da vida (Ah! sweet mystery of life)



CD 2:


01. A voz de uma pessoa vitoriosa
02. Maricotinha
03. Baila comigo
04. Cantada (Depois de ter você)
05. Nossa canção
06. Sábado em Copacabana
07. Texto: Boites
08. Se eu morresse de saudades
09. Texto: Boites Sampa
10. Ronda
11. Álibi
12. Nem sol, nem lua, nem eu
13. Texto: Quando o amor vacila
14. Noite de estrelas
15. Texto: Quem é essa agora
16. Pra rua me levar
17. Texto: Senhores, sou um poeta
18. Apesar de você
19. Trecho: A moça do sonho
20. Opinião
21. Rosa dos ventos
(22. Texto: E depois de uma tarde
23. Amor de índio
24. Coração ateu



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sábado, 22 de enero de 2011

Djavan - Milagreiro (2001)





Djavan completó sus primeros 25 años de carrera con este disco, grabado en poco mas de dos meses en el estudio Em Casa que, justamente, montó en su propia casa, con equipamientos analógicos y digitales. El mismo comandó las grabaciones “en familia”: además de la participación de sus hijos (Max en guitarras y Joao en batería) los músicos que lo acompañan son los mismos de principio a fin. Como es habitual, Djavan viaja por distintos géneros musicales: el jazz, la bossa nova, música española, pop y folklore brasileño, pero en todo el disco está presente su personalísimo sello como autor e intérprete. Una advertencia: el track que abre el disco, "Fariña", puede quedar pegado a sus neuronas durante mucho tiempo!!


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Djavan - Milagreiro Ao Vivo (DVD rip - 2002)





Las presentaciones que Djavan realizó en el Credicard Hall de San Pablo fueron registradas por el director Bernardo Palmeiro, y editadas en forma de DVD en el año 2001. Djaván incluyó además algunas escenas grabadas en Angola, y tramos de un show en la Fundación Progreso, de Rio de Janeiro. Obviamente el show se basa en el disco “Milagreiro”, pero incluye muchísimos de sus éxitos anteriores. Todos los temas le pertenecen, a excepción de “Linha do Ecuador”, compuesta a dúo con Caetano Veloso, “A rota do individuo (Ferrugem)”, con Orlando Morais, y la hermosa “Imagina” de Chico Buarque y Tom Jobim.



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jueves, 20 de enero de 2011

Caetano Veloso - Noites do Norte (2000)





Un disco de Caetano Veloso en el que estuvo presente en todos los detalles en forma personal, incluso haciendo los arreglos de la sesión de vientos.

Caetano reconfirma su condición de gran artista y poeta en doce canciones, que son un espejo de un Brasil desconocido, aquel de la esclavitud, aquel de la poesía sirviendo de descarga y al mismo tiempo como creador de fuerza. Y la historia va atravesando todo el disco, creando climas, proponiendo meterse en la piel de una historia que mezcla sabores agridulces. Como dice el texto de Joaquim Nabuco en el cuadernillo del álbum, haciendo referencia a esa historia primigenia de esclavitud: “…es ella el suspiro indefinible que exhalan en el lugar nuestras noches del norte”.


Tracklist:

01. Zera a reza
02. Noites do norte
03. 13 de Maio
04. Zumbi
05. Rock ‘n’ Raul
06. Michelangelo Antonioni
07. Cantiga de boi
08. Cobra coral
09. Ia
10. Meu rio
11. Sou seu sabiá
12. Tempestades solares



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Caetano Veloso - Noites do Norte Ao Vivo (2001)





No sorprende que el álbum “Noites do norte” produjera un show y un disco en vivo. Lo que sí es original es que el disco refleja al detalle ese show, registrando en los dos discos ese espectáculo en forma íntegra, sin descartar ningún tema. Algo como volver a vivir el show en casa.

El propio Caetano señalaba en una entrevista previa al lanzamiento del disco: “Es el disco de show más disco-de-show que hice hasta el momento. No sólo está ahí todo el repertorio (y en el orden en que fueron tocadas), sino que además está también toda la impureza técnica de las presentaciones del show en su primera fase, cuando el mismo aún no estaba tan maduro. Como en el caso de Prenda Minha, Circuladô o Fina Estampa, no hice personalmente ningún trabajo de post-producción en estudio para corregir lo que no me gustase de mis participaciones vocales. Sólo que en aquellos discos hubo una selección: Como se trataba de una pequeña parte del show, me permitía hacer una selección de lo que mejor estuviese. También hubo en aquellos casos una mudanza en el orden de las canciones. En este está todo. Para mí, el disco es un tesoro por el trabajo de los músicos. El sonido que resulta de las guitarras de Davi y Pedrinho con los coros de Cesinha, Márcio, Junior, Du y Jó –en el diálogo singular que ese sonido mantiene con el arco musical de Jaques Morelembaum- es también una poderosa máquina. Ella produce liberación”.



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miércoles, 19 de enero de 2011

Nina Hagen - NunSexMonRock (1982)





En 1982 Nina Hagen se muda a New York y realiza su primer disco en inglés y como solista: NunSexMonkRock, una fascinante mezcla de punk, funk y ópera.

Sin dudas, ha tenido mayores éxitos en su carrera, pero este disco es diferente. No es sólo rock, o punk, ni new wave . Incluso hoy, casi 30 años después de su edición original, este álbum suena cretivo, fresco y absolutamente poderoso.


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martes, 18 de enero de 2011

Nina Hagen Band - Nina Hagen Band (1978)





Nina Hagen, la Madre del Punk, ha atravesado 30 años de carrera demostrando la versatilidad de su garganta, capaz de adentrarse en tonos sólo aptas para voces valientes, tal vez por su rara mezcla de formación operística y rock furioso.

No bien pisó Alemania Occidental, Nina consiguió, gracias a la ayuda de Biermann, un jugoso contrato con la CBS. Lo primero que hizo con el dinero fue viajar a Londres, donde frecuentó a la banda femenina The Slits. A su vuelta formó la Nina Hagen Band, que editó su primer disco en 1978. Homónimo de la banda, el disco contenía entre otras la canción “TV Glotzer”, un alegato en contra de la televisión. Bastó ese disco inaugural para que la crítica la declarara heredera de los Sex Pistols.



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domingo, 16 de enero de 2011

Astor Piazzolla - Sinfonía de Tango (1955)



En 1953 Astor presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) - compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector "culto" del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica. Uno de los premios que ganó en este concurso, fué una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar en París.

Las sesiones de Astor en París datan de 1955 y constan de 16 canciones. Ocho de esas fueron lanzadas en formato LP con el título Sinfonia de Tango. Estas obras surgen mientras Piazzolla vivió en París, tomando clases de composición de Nadia Boulanger. Este período se caracteriza por la influencia de la música clásica en su música, experimentando con arreglos de cuerdas… y comienza a ejecutar el bandoneón de pié, apoyando una pierna sobre una silla, rasgo que va a caracterizar su puesta en escena.


Tracklist:

01. Picasso
(Astor Piazzolla)
02. Mi tentación
(Ramon Chiloë - J. Moranez)
03. Sens unique
(Astor Piazzolla)
04. Estamos listos
(Angelo Burli)
05. Chau París
(Astor Piazzolla)
06. Bandó
(Astor Piazzolla)
07. Luz y sombra
(Astor Piazzolla)
08. Tzigane tango
(Astor Piazzolla)


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Astor Piazzolla – Bandoneón y Orquesta de Cuerdas (1955)



Como dijimos, las sesiones de grabación de Piazzolla en París en 1955 constan de 16 canciones. Ocho de ellas se editaron en dos EP de cuatro canciones cada uno, ambos bajo el título de “Su bandoneon y su orquesta de cuerdas”. Aquí están ambas ediciones.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Lalo Schiffrin - Martial Solal: piano
Orquesta de la Opera de París (arpa, 8 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo)


E.P. Nro.1
01. Prepárense
(Astor Piazzolla)
02. Marrón y azul
(Astor Piazzolla)
03. Imperial
(Astor Piazzolla)
04. S.V.P.
(Astor Piazzolla - Marcel Feijóo)

E.P. Nro.2
01. Nonino
(Astor Piazzolla)
02. Guardia nueva
(Astor Piazzolla)
03. Contrastes
(Astor Piazzolla)
04. Río Sena
(Astor Piazzolla)


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sábado, 15 de enero de 2011

Isobel Campbell & Mark Lanegan - Ballad Of The Broken Seas (2006)




"Ballad of the Broken Seas" es un álbum lanzado por Isobel Campbell (la voz de Belle & Sebastian) y su primera colaboración con Mark Lanegan (ex cantante de Screaming Trees). Encabezó la lista del Mercury Music Prize 2006 y fue uno de los principales NME (New Musical Express) top cien álbumes de la década.

La nominación en el Mercury Music Prize provocó algunas críticas, ya que Mark Lanegan es americano y el premio es solamente para los artistas británicos e irlandeses. Sin embargo, Campbell escribió la mayor parte de las pistas y auto-produjo el álbum. Campbell había escrito la música y algunas de las letras, antes de envitar a Lanegan a esta primera colaboración.
El peso de la obra lo lleva la escocesa, que ha compuesto y grabado (voz e instrumentos) la mayoría de los temas, añadiéndose, posteriormente, la partes cantadas por Lanegan –la lejanía geográfica obligó a grabar en estudios diferentes–. Así pues, se trata más de un disco de la Campbell con participación de Mark Lanegan que de uno conjunto, como cabría pensar en un primer momento. Por un lado, la suave, angelical y femenina voz de Isobel Campbell y, por otro, la áspera, cruda y masculina voz de Mark Lanegan en un disco de un dueto soñado por muchos. Las notables voces de la ex Belle and Sebastian y del ex Screaming Trees se funden en un disco marcado por el blues sin dejar de lado la especialidad instrumental de cada uno.


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Tracklist:

01. Deus Ibi Est
02. Black Mountain (music based in part on the traditional melody "Scarborough Fair")
03. The False Husband
04. Ballad Of The Broken Seas
05. Revolver
06. Ramblin' Man
07. (Do You Wanna) Come Walk With Me?
08. Saturday's Gone
09. It's Hard To Kill A Bad Thing
10. Honey Child What Can I Do?
11. Dusty Wreath
12. The Circus Is Leaving Town


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viernes, 14 de enero de 2011

Nana Mouskouri - Collection Vol.4: L'enfant au tambour (2004) (Lp 1965)



Nana Mouskouri nació en Creta el 13 de octubre de 1934. Hija de un proyeccionista y de una acomodadora de cine, ha crecido con la música de películas y el sueño de su madre de ser cantante.
Ocho años pasados en el Conservatorio de Atenas para estudiar el canto clásico le permiten de encontrar su vocación y descubrir que su universo musical no se limita a un estilo. Entonces, comienza cantando jazz en la radio. Después, llega a vocalista de orquesta en las tabernas de la Plaka con un repertorio sobre todo compuesto de éxitos americanos. En 1958, es el encuentro con Manos Hadjidakis, padre de la Renovación de la Canción griega, quién le propone componer para ella. El 3 de octubre de 1959, la presenta al Festival De La Canción Griega donde ganó el primer premio con "Kapou iparhi agapi mou". En algunos meses, esta canción hacen de ella la cantante más popular de su país.
Y el resto ya es historia: Nana Mouskouri ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, registrando alrededor de 1.500 canciones en 15 idiomas en 450 álbumes. Tiene más de 230 álbumes de oro y platino en todo el mundo, que hacen de ella una candidata a la artista femenina más vendedora de todos los tiempos.
Su compañía de discos en Francia (Mercury / Universal), ha publicado, en mayo de 2004, Nana Mouskouri Collection, un box de 34 discos que comprende 675 canciones - en francés y otros idiomas - salidas en Francia desde 1961, y que contiene varios inéditos.
El álbum que aquí presentamos es el volúmen 4 de esta colección; el Lp con el mismo título, editado por Fontana, salió a la venta en 1965.


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Tracklist:

01. L'enfant au tambour
02. Remets mon coeur à l'endroit
03. Les parapluies de Cherbourg
04. Le temps du chagrin
05. La fille d'Ipanéma
06. Je n'oublie pas
07. Quatre soleils
08. Celui que j'aime
09. Deux pour une chanson
10. Sur les quais de Cherbourg
11. Quand s'allument les étoiles
12. Les enfants qui pleurent

Bonus:
13. Au feu!
14. La pluie ce soir joue sur la mer
15. Quand je te reverrai
16. Ca vient de toi
17. Et si demain (duet with Michel Legrand)
18. Quand on s'aime (duet with Michel Legrand)
19. Connais-tu? (duet with Michel Legrand)
20. La musique des étoiles (duet with Michel Legrand)
21. La dernière rose de l'été (version EP)
22. El angel de la guarda
23. My heart won't listen to me
24. Longing


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jueves, 13 de enero de 2011

Djavan - Ao Vivo (1999)





Celebrando sus 25 años de carrera, Djavan grabó y editó en 1999 este álbum doble en vivo, íntegramente producido por el mismo, grabado en el Teatro Joao Caetano de Río de Janeiro, Brasil. Los shows tuvieron lugar del 14 al 18 de julio del mismo año. Acompañado por una banda potente y afiatada, el sonido del disco es extraordinario. Y la recorrida por sus grandes canciones de 25 años es impecable no sólo en la elección del repertorio, sino en su reinvención que refresca esas composiciones con arreglos sutiles que guardan la esencia y la riqueza original de cada tema.


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miércoles, 12 de enero de 2011

Maria Bethânia - Diamante Verdadeiro (Ao vivo) (1999)





Este disco pertenece a la gira que siguió a la edición del disco "A força que nunca seca", pero como siempre, es mucho más que la presentación de ese disco. Un verdadero muestrario de poesía y de los grandes éxitos de Bethânia, sostenida en los grandes compositores de Brasil, y el recitado de textos uniendo las canciones.



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martes, 11 de enero de 2011

Caetano Veloso - Omaggio a Federico e Giulieta (1999)





Este album de Caetano Veloso fue grabado en vivo los dias 28, 29 y 30de octubre de 1997 en el Teatro Nuovo, Dogana, Republica de San Marino, y llego al disco en 1999.

Sólo quiero acotar que contiene una de las mas conmovedoras versiones de “Coraçâo Vagabundo” jamás grabadas, y momentos brillantes, supremos, como con “Chega de Saudade”, “Come prima”, “Cajuína” y “Dama das camelias”.

El propio Caetano cuenta en la cubierta del album: “Estaba en Nueva York mezclando el album “Circulado” cuando recibi la carta de Maddalena Fellini sugiriendome, en nombre de la Fundacion Fellini, que yo hiciese una presentacion en Rimini en homenage a Federico e Giulietta. La hermana de Federico me cnotaba que Giulietta llego a conocer la canciòn que yo escribiera sobre ella y que la habia emocionado. Maddalena deploraba que la pareja hubiera muerto sin que un encuentro personal nos hubiese sido concedido acaso por el Destino, Dios o los Dioses. Ella habia leido mis declaraciones a la prensa italiana del amor a la poesia del cine de Masina/Fellini. Amor que se destacaba comoalgo especial dentro de mi admiracion por el cine italiano de los años 40, 50 y 60. El hecho de el misterioso amor de algunos italianos por mi musica, me llevo a considerar la oportunidad de hacer ese concierto”.


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Julio Iglesias - Da Manuela A Pensami (1978)



Puede que las nuevas generaciones ya no gusten de él, puede que también en las viejas generacione hubieran muchos que no lo soportaban, pero nadie puede negar que es el intérprete latino que más discos ha vendido en la historia de la música.

Con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia.

Los ojos cerrados, una mano en el vientre y la otra en el micro, un suspiro: es Julio Iglesias de la Cueva: el indiscutible rey latino de las canciones de amor.
Sin tener una gran voz, la clave de su triunfo ha sido, sobretodo, diseminar por todo el mundo su estilo propio, su filosofía: la del buen vividor, el poeta insatisfecho, el amante incansable, el romantico.

En 1981 se confirmó como el primer intérprete español en encabezar la lista de singles en el Reino Unido con su versión de Beguin The Beguine. Su sello discográfico, la CBS, le brinda un apoyo incondicional, dándole la oportunidad de grabar con estrellas consagradas de la talla de Willie Nelson, Barbra Streisand, Stevie Wonder (con quien después llegaría al puesto número dos de la lista de Singles) o Diana Ross, venciendo así las pocas reticencias que pudieran quedar, hasta el punto de que, en 1984, su álbum 1.100 Bel Air Place supera el millón de copias vendidas en Estados Unidos, tan sólo una semana después de su salida al mercado. El single To All The Girls I've Loved Before -a dúo con Willie Nelson- llega al número cinco del Top y su presencia en los grandes shows de televisión se vuelve cotidiana, con un repertorio que no duda en mezclar las canciones más conocidas del folklore sudamericano con los estándares de la música norteamericana (Crazy de Willie Nelson, en 1984, por ejemplo).

Además de ser el único español que puede presumir de haber interpretado canciones en la que los Beach Boys ponían las voces de acompañamiento, el nombre de Julio Iglesias aparece incluso en el libro Guinness de los récords tras haber superado los cien millones de copias vendidas de los sesenta álbumes editados hasta ese momento, cifra que se ha quedado corta en la actualidad. En julio de 1995 editaba su álbum La carretera, con el mismo éxito de siempre y en 1996 el álbum Tango con doce famosos temas de este género entre los que se encuentran "La Cumparsita", "El día que me quieras", "A media luz", "Volver", "Cambalache" o "Mi Buenos Aires querido", entre otros.

En 1997 recibió el Premio Mónaco de La Música como Mejor Cantante Latino y ha sido el primer artista extranjero en la historia de China que ha recibido el prestigioso Golden Record Award, en 1995. El 8 de septiembre de 1997 vivió uno de los días más señalados de su carrera artística. En la ceremonia de los Premios ASCAP recibió de manos del productor y compositor Emilio Estefan el Pied Piper Award, el más prestigioso de la Asociación norteamericana para las Artes. Como primer artista latino en lograr este reconocimiento, se unió a otros reputados ganadores anteriores, como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Barbra Streisand.

En el año 2000 surgió un Julio Iglesias renovado y modernizado, y para ello se rodeó de jóvenes compositores para crear su disco Noche de cuatro lunas, en el que fusiona el mundo español y el latinoamericano. Con 33 años en la música y más de 70 discos publicados, Julio Iglesias quiso darle un impulso nuevo a su carrera; por esa razón, este álbum tiene la influencia de una generación joven de compositores, como Alejandro Sanz, Estéfano, Robi Rosa y Rubén Blades. El 11 de diciembre de 2001 recibió el título honorífico de Español Universal de manos de la Fundación Independiente, vinculada a la SGAE. El álbum número 77 de su discografía recuperó las formas más clásicas del cantante y llegó al mercado en 2003 bajo el título de Divorcio.

En Italia tuvo un discreto éxito en los setenta, especialmente con canciones como "Manuela" (1975), "Se mi lasci non vale" (1976), "Sono un pirata sono un signore" (1978), "Pensami" (1979).
Ha grabado varios álbumes en italiano, este "Da Manuela A Pensami" es una compilación de sus éxitos en este idioma.


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Tracklist:

01. Manuela
02. Da Quando Sei Tornata
03. Bimba
04. Quella Di Sempre
05. Caminito
06. Se Mi Lasci Non Vale
07. A Eleonora Perchè È Un Fiore
08. Anima Ribelle
09. Non Rimane Che Un Addio
10. Solamente Una Vez
11. Sono Un Pirata Sono Un Signore
12. Un Amore A Matita
13. Restiamo Ancora Insieme
14. Passar Di Mano
15. Guantanamera
16. Pensami
17. Piccole Grandi Cose
18. La Ragazza Di Ypacaria
19. Quel Punto In Più
20. De Un Mundo Raro


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domingo, 9 de enero de 2011

Michele Zarrillo - Live Roma (2009)



Michele Zarrillo, cantautor y guitarrista, se inició en la música a los quince años con el grupo de rock progresivo Semiramis. Abandonado el prog obtiene sus primeros éxitos ganando el Festival de Castrocaro en 1979 y la categoría Jovenes al Festival de Sanremo del 1987.
Con 30 años de carrera en el 2009 sale su primer Live, "Michele Zarrillo Live-Roma", grabación del concierto del 30 mayo 2008 al Palalottomatica de Roma.
El álbum contiene un solo inédito, "L'amore infinito".


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Tracklist:

01. L'amore infinito (inedito)
02. Medley
03- L'alfabeto degli amanti
04- Vie parallele
05- L'amore vuole amore
06. Cinque giorni
07-Medley 2
08. L'elefante e la farfalla
09. Una rosa blu
10. Medley 3


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sábado, 8 de enero de 2011

Pino Daniele - Boogie Boogie Man (2010)





Pino Daniele es un músico y cantautor napolitano, nacido el 19 de marzo de 1955, que aprendió a tocar la guitarra autodidácticamente. Con una voz muy singular en cuanto a sus tonos, inicialmente sus canciones estaban caracterizadas por un fuerte mensaje político; al pasar el tiempo se ha orientado a un estilo más popular.

Siendo uno de los músicos italianos más conocidos en el mundo, ha tocado con Bob Marley y con Bob Dylan, y dentro del panorama italiano con Jovanotti, Eros Ramazzotti, Fiorella Mannoia, Francesco De Gregori y Ron.

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“Boogie boogie man” es el nuevo disco de Pino Daniele, que fue publicado el 23 de noviembre de 2010. Como invitados, ha contado con Mina, en ‘Napule è’; Franco Battiato, en ‘Chi tene o’ mare’; Mario Biondi en ‘Je so’ pazzo’; y J-Ax en ‘Siente fa accussi’.


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viernes, 7 de enero de 2011

It's a Beautiful Day - It's a Beautiful Day (1968)



It's a Beautiful Day fué una excelente banda que surgió en el San Francisco de finales de la turbulenta década de los sesenta, junto con otros grandes clásicos del sonido psicodélico de la costa oeste californiana, cómo "Grateful Dead", Jefferson Airplane", "Quicksilver M. S." o los "Big Brother & The Holding Co" de Janis Joplin.
Liderados por el compositor, cantante y violinista, David Laflamme, el grupo lo formaban Patti Santos (voz), Linda Laflamme (Teclados), Val Fuentes (Batería), Hal Wagenet (Guitarra), y Mitchell Holman (Bajo).
Pronto fueron muy apreciadas sus actuaciones en directo en las grandes salas de conciertos, cómo el mítico "Fillmore", de visita obligada para las grandes estrellas del momento.
Consiguieron un personal sonido con ciertas reminiscencias folk, apoyándose en las potentes conjunciones vocales entre David y Patti, y sus extraordinarias composiciones.


David LaFlamme líder de este fabuloso grupo de música folk, psicodelica y de rock progresivo, da rienda suelta a su creatividad. "It's a Beautiful Day" es el disco debut de esta agrupación de San Francisco,California.
Los instrumentos de cuerdas combinados con las voces de David LaFlamme y Pattie Santos son verdaderamente hipnotizantes, el toque final se lo da Linda LaFlamme -esposa de David- interpretando de manera magistral los teclados.

"White Bird" (un extraordinario tema que se convirtió en la mejor y más conocida pieza de su carrera), "Hot summer day", "Girl with no eyes" y "Bulgaria" (primer single de la banda), hermosas tonadas caracterizadas por la pulcra combinación de voces de David LaFlamme y Pattie Santos y la atmósfera creada por Linda LaFlame, son los momentos más logrados del disco.
Un soberbio trabajo, y uno de los mejores discos de rock de la historia que nos dejó maravillas como "White Bird".

Un disco imprescindible.


Músicos:

David LaFlamme: violin, vocals
Linda LaFlamme: organ, piano, electric piano, celeste, harpsichord
Hal Wagenet: guitar
Mitchell Holman: bass
Val Fuentes: drums
Patti Santos: vocals, tamborine, bells, block, gourd
Bruce Steinberg: harmonica


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Tracklist:

1. White Bird
2. Hot Summer Day
3. Wasted Union Blues
4. Girl With No Eyes
5. Bombay Calling
6. Bulgaria
7. Time Is


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miércoles, 5 de enero de 2011

Mia Martini - Nel mondo una cosa (1972)



Premiado por la crítica como el mejor álbum italiano de 1972, "Nel mondo una cosa" es también el primer álbum de Mia Martini que entra en la hit parade, en la estela de éxito de "Piccolo uomo" y "Donna sola". Un álbum con muchas novedades: el cambio de discográfica (de la RCA de Roma a la Ricordi de Milán) con la colaboración de artistas cuales Dario Baldan Bembo, Bruno Lauzi, Maurizio Fabrizio, y los hermanos La Bionda que garantizan a la artista un éxito de público y crítica.
Más allá de los dos logros mencionados, el Lp contiene algunas obras maestras de la interpretación: aunque muy diferente musicalmente y con un lenguaje sin duda más suave que el año anterior (no hay canciones censuradas), es un álbum exquisito.
El disco abre con "Donna sola" de Bruno Lauzi, Luigi Albertelli y Dario Baldan Bembo. La historia de la escritura de esta canción es bastante curiosa. Parece, en efecto, que Baldan Bembo inicialmente desarrolló el tema musical en una pieza instrumental titulada "Procesión", grabada por Johnny Sax, título sugerido a Baldan título por el coro dentro de la melodía, un estribillo muy sugerente que hace pensar en un grupo de fieles en viaje desde la oscuridad hacia la luz. Para encontrar un texto adecuado se solicita antes de que todos Luigi Albertelli, quien ya está escribiendo algunos temas para "Nel mondo, una cosa" y que presenta un texto titulado "Sola". Mia Martini ensaya esta versión, pero no la graba, ya que parece no estar completamente satisfecha de la letra, por lo que se consulta también a Bruno Lauzi.
Del texto de Albertelli, dice Lauzi, únicamente he mantenido el adjetivo "sola". Al leer el texto tuve la impresión de que él había introducido el adjetivo en el punto exacto, así que no lo he modificado y, en el nombre de esta intuición, le reconocí la mitad del texto.
El gran éxito obtenido sin duda pagó con creces a los autores: en pocas semanas la canción alcanzó la cima de la hit parade y permitió a Mia Martini ganar la "Mostra Internazionale della Musica Leggera di Venezia", el único evento que premiaba - al año siguiente - el disco con más copias vendidas entre los presentados en el concurso.

"Neve bianca", también con texto de Bruno Lauzi y música de los La Bionda, es una canción vivaz, un ritmo alegre, que revisita irónicamente la fábula de Blancanieves, proponiendo en su lugar una chica moderna, que habla de la pérdida de su virginidad, haciendo caso omiso del hecho de que el secreto de su primera vez sea revelado al mundo justamente por la nieve.

En "La nave" el texto de Albertelli nos presenta una mujer fuerte, quizás solo con una pizca de nostalgia. El estribillo toma inspiración en la famosa "With a little help from my friends" de los Beatles.

Y hablando de los Beatles, el tema "Madre", no es otro que la traducción, hecha por la misma Mia, de "Mother" de John Lennon, intensamente interpretada por Mimí

Una vez más el tema de la virginidad perdida en la canción "Un uomo in più", grabado con el título y el texto proporcionado por Albertelli
De este tema existe otra versión llamada "Mondo nuovo", con texto de Michelangelo La Bionda, que fue grabado por Mia Martini y publicado póstumamente en el álbum "Canzoni segrete" en 2003. Sin embargo tampoco esta versión queda inédita, ya que fue interpretada por Dario Baldan Bembo, y por Nicola Di Bari unos años más tarde. Esta es quizás la canción que más pone en relieve el talento vocal de Mia Martini, gracias a los súbitos saltos de octava que nos regala en el inciso musical. Una interpretación para redescubir, escuchar y valorar de nuevo.

Sigue "Valsinha", quizá una de las mayores obras maestras confiadas a su voz.
No en balde los autores son Chico Buarque de Hollanda y Vinicius De Moraes. La interpretación es emocionante, casi en un susurro, sentida, vivida, aunque contada en tercera persona. La misma Martini la definirá como la canción más amada de su repertorio. Y no a caso será icluída en un álbum en vivo que graba Mimi en 1983, "Miei compagni di viaggio", para rendir homenaje a grandes artistas que amaba y apreciaba y que, por algunos años, será destinado a seguir siendo una especie de "testamento musical" dejado por el cantante a sus más fieles admiradores y estimadores en espera de su regreso.
La historia de Valsinha es muy simple y cuenta de una pareja desgastada por la monotonía que, como por arte de magia, una noche se despierta y descubre el placer y el deleite de estar juntos. Refinadísima y elegante la traducción italiana de Sergio Bardotti.

La segunda cara del disco se abre con una excelente versión de la canción de Elton John, titulado Border Song. La traducción italiana - titulado "Io straniera" - es de un autor que escribió muchas canciones para Mia Martini: Maurizio Piccoli. Poco conocido como interprete, al cantautor de Venecia se le pidió que tradujera dos canciones de Elton John, muy en boga en aquellos años, para Mia Martini.
La primera fue "Io straniera" en la que Piccoli cuenta el malestar profundo, el cansancio del sufrimiento, la búsqueda de la paz del alma; alma que se convierte en una gaviota durmiente sin una meta, pero finalmente libre después de un vuelo desde el acantilado.

"Questo amore vero", ya conocida por ser el lado b del sencillo "Donna sola", compuesta por Massimo Guantini con texto de Albertelli, es la historia de una mujer que está dispuesta a vender su alma con tal de obtener a cambio el amor de su hombre, el cual no logra entender este verdadero amor. Puede parecer extraño que un texto así fuera escrito por un hombre, pero Luigi Albertelli, por su propia admisión, dijo que "en Mia Martini veía la parte femenina que hay en cada uno de nosotros: por eso he escrito canciones muy inspiradas, casi nunca construidas en la mesa".

Ejemplo de eso es "Amanti", la primera colaboración de Mimi con Albertelli y un músico llamado Maurizio Fabrizio, que ella misma definirá un imprescindible compañero de viaje. Los críticos de la época escribieron que la música está tan connaturalizada a los versos que no se le percibe más: quedan las palabras, suavemente "dialogadas" como en una obra teatral.

"Il tuo cuore di neve" es la cover de "Sing a song" de Gary Wright, ya antes grabada por Demetrio Stratos con el título "Voglia d'amore" y a hoy todavía inédita.
Se habla de la virginidad robada (un tema recurrente en este disco) en el texto de "Tu che sei sempre tu", otro texto de Maurizio Piccoli.

Y llegamos a la canción más conocida del repertorio de Mia Martini: "Piccolo uomo". Con este tema entró por primera vez en la hit parade, ganó el Festivalbar 1972 y su primer Disco de Oro. Las anécdotas en torno a este tema son numerosas.
Dario Baldan Bembo, autor de la música se opone firmemente a confiar a la cantante , prefiriendo confiarla a I Camaleonti. Él estaba seguro del éxito de la canción y tenía miedo de quemarla, haciéndola interpretar por una cantante, incluso buena, pero totalmente desconocida. Diametralmente contraria era la opinión del productor Giovanni Sanjust, que sentía que la pieza era perfecta para el lanzamiento del Martini y que insistió hasta ganar.
Según testimonio de Bruno Lauzi, autor del texto, Dario Baldan Bembo también objetó sobre la palabra "piccolo". "Piiiccolo .... No no te das cuenta de que suena mal?" Tiempo después, cuando el tema se había convertido en un gran éxito, Lauzi se encontró con Baldan en los estudios de los recuerdos y lo llamó diciendo: "Dario, piiirla! (insulto amistoso (!) en dialecto genovés que viene a ser algo así como hu..ón)" . Lauzi siempre ha dicho, además, que la idea del "piccolo uomo " había sido proporcionada por su esposa, Giovanna Coprani que lo llamó - en una ocasión - con aquel apelativo.

De todos los estupendos discos de Mia Martini quizás mi preferido. Imperdible!

Arreglos y dirección de orquesta;
Natale Massara y su orquesta: todos los temas eceptuados (5), (7) y (12)
Dario Baldan Bembo: Un uomo in più, Io straniera y Piccolo uomo

Músicos:
Dario Baldan Bembo: pianoforte y horgano
Fratelli La Bionda s.r.l.: guitarras acústicas
Popi y Maurizio Fabrizio: guitarras acústicas;


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Tracklist:

01. Donna sola (D. Baldan Bembo/L. Albertelli/B. Lauzi)
02. Neve bianca (A. e C. La Bionda/B. Lauzi)
03. La nave (D. Baldan Bembo/L. Albertelli)
04. Madre (Mother) (J. Lennon/M. Martini) - 5:07 Mother
05. Un uomo in più (D. Baldan Bembo/A. La Bionda)
06. Valsinha (C. Buarqe De Hollanda/V. De Moraes/S. Bardotti)
07. Io straniera (Border song) (E. John/B. Taupin/M. Piccoli)
08. Questo amore vero (M. Guantini/L. Albertelli)
09. Amanti (M. Fabrizio/L.Albertelli)
10. Il tuo cuore di neve (Wright/M. Piccoli)
11. Tu che sei sempre tu (M. Piccoli)
12. Piccolo uomo (D. Baldan Bembo/B. Lauzi/A. La Bionda)


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martes, 4 de enero de 2011

Samuele Bersani - C'hanno Preso Tutto (1992)



Samuele Bersani ya desde niño soñaba con ser cantautor. Nacido en Rimini en 1970, hijo de Raffaele (un flautista, un investigador o simplemente un Pink Floyd de Cattolica) y Gloria, que transmite a su hijo la pasión por el cine y la poesía.
El verdadero debut artístico se remonta a 1991. Bersani hace su debut "pianoforte y voz " con la canción "Il Mostro" en el tour "Cambio" de Lucio Dalla. Es una canción hipnótica que habla de un monstruo peludo y gigante de seis patas que, refugiado en una especie de patio es rodeado por la curiosidad de los "monstruos" de dos patas y luego asesinados en nombre de la diversidad. Los cinco minutos de "El Monstruo" se convierte en una constante en la gira de Dalla, porque todas las noches que el desconocido Samuele canta las primeras notas, inmediatamente se crea una magia con el público y entre plazas y estadios en más de sesenta conciertos ya son muchos en conocerlo.
Se traslada a Bologna en 1992 y lanza su primer álbum. "C'hanno preso tutto". Es un éxito inmediato gracias a una canción muy pegadiza titulada "Chicco e Spillo" que es un hit durante el verano.


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Tracklist:

01. Chicco E Spillo
02. Il Mostro
03. Restiamo Ancora Qui
04. Voglio Un Pianoforte
05. Domatore
06. 2 Settembre
07. Dalla Piccola Finestra
08. Bottglie Vuote


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domingo, 2 de enero de 2011

Massimo Ranieri – Perdere l´amore (1988)







El verdadero nombre de Massimo Ranieri es Giovanni Calone. Nace en Nápoles el 3 de mayo de 1951 en el barrio pobre y popular de Pallonetto di Santa Lucia y es el cuarto hijo de los ocho de una familia obrera. Cuando todavía era pequeño, trabajó como vendedor de periódicos y como músico ambulante y, un día, mientras se exhibía en un restaurante, el autor de canciones Giovanni Polito se fijó en él atraído por su hermosa voz. En 1966 debuta en la televisión en el programa de variedades "Scala Reale" y presenta la célebre canción "L'amore è una cosa meravigliosa".

El año sucesivo gana el primer premio en la categoría B del Cantagiro interpretando "Pietà per chi si ama"; en 1968, en Sanremo, es finalista con la canción "Da bambino"; 1969 es el año de "Rose rosse", con la que gana la sección especial del Cantagiro; en 1970, triunfa en Canzonissima gracias a "Vent'anni" y , dos años más tarde, vuelve a ganar con "Erba di casa mia".

Mientras tanto, se acerca al mundo del cine: el director Mauro Bolognini lo selecciona como protagonista para la película "Metello" (1970), con la cual gana el David de Donatello como mejor actor. Filma muchas películas a partir de este momento.

En 1988 Massimo Ranieri vuelve al mundo de la música (luego de varios años dedicado casi exclusivamente al cine), y gana el Festival de San Remo con "Perdere l'amore", canción que da su nombre al disco que aquí presentamos en exclusiva para P&C, dado que su edición en CD ha sido discontinuada y es muy difícil de conseguir.

Este post se lo dedico especialmente a Paola.



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Massimo Ranieri – Live Dallo Stadio Olimpico (2010)






Después de dos años de éxito teatral (más de 600 representaciones), Massimo Ranieri acaba de publicar este registro en vivo que no es otra cosa que una sabrosa recorrida por sus mejores canciones a través de las décadas que ha cubierto su carrera. Fue grabado en vivo el 2 de julio de 2010 en el Stadio Olimpico di Roma, y como frutilla del postre, contiene dos temas inéditos: "Tutte le mie leggerezze" e "Ho bisogno di te".


CD 1
01. Se Bruciasse La Citta’
02. La Voce Del Silenzio
03. Ti Penso
04. Luna Rossa
05. Io Che Amo Solo Te
06. Nuttata ‘E Sentimento
07. Ti Parlero’ D’Amore
08. La Vestaglia
09. Mi Troverai
10. Erba Di Casa Mia
11. L’Istrione
12. ‘A Rumba Degli Scugnizzi


CD 2
01. A Casciaforte
02. La Cura
03. Almeno Tu Nell’Universo
04. Vent’Anni
05. Rose Rosse
06. Pigliate ‘Na Pastiglia
07. Quando
08. Rundinella
09. Perdere L’Amore
10. Ho Bisogno Di Te
11. Tutte Le Mie Leggerezze



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sábado, 1 de enero de 2011

Mia Martini - Mi Canto Español (1997)




En 1974 Mia Martini grabó dos Lp en español, uno para la Rca Victor de Argentina y el otro para Hispavox de España, con pequeña diferencias en el listado de las canciones. El álbum argentino, con muy bellas tapas, se titulaba "Mi Cantar Enamorado", mientras que el español era "Mia Martini En Español".
En 1997 la Bmg Ricordi saca al mercado una compilación que reúne estas grabaciones, nunca antes publicadas en Italia, en un solo álbum con el título de "Mi Canto Español" y con tapa igual al Lp español.


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Tracklist:

01. Pequeño hombre (Piccolo uomo)
02. Mujer sola (Donna sola)
03. La nave (La nave)
04. Tu seras siempre tu (Tu che sei sempre tu)
05. Amante (Amanti)
06. Nieve blanca (Neve bianca)
07. Madre (Madre)
08. Este amor verdadero (Questo amore vero)
09. Un amor màs (Un uomo in più)
10. Minuetto (Minuetto)
11. Mi cantar enamorado (Il tuo cuore di neve)
12. Hymno (Inno)
13. ...Y estan lloviendo estrellas (...E stelle stan piovendo)
14. Yo hembra, yo persona (Io donna, io persona)
15. Quien lo dirìa (Che vuoi che sia... se t'ho aspettato tanto)
16. Libre (Libera)


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