sábado, 31 de julio de 2010

Sting - MTV Unplugged (1991)





El MTV Unplugged es una serie de conciertos, donde los artistas tocan su música en forma acústica para la cadena de televisión MTV, con grandes arreglos musicales (en su mayoría sin uso de instrumentos eléctricos), como coros, piezas para cuerdas y demás que hacen de estos eventos un homenaje a los fanaticos y a la música que los invitados producen. La serie tuvo especial auge en la década de los 90, como un vehículo para consagrar a los artistas del momento y para revitalizar las carreras de los grandes intérpretes.

Uno de los primeros en grabar un especial fue Sting, aunque la edición tanto del álbum como del video correspondiente fue despareja y tardía. Una lástima, porque es sin duda uno de los mejores conciertos de toda la serie, con canciones tanto de su etapa solista como de The Police.



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viernes, 30 de julio de 2010

Pino D’Angió – ...Balla! (1981)







Pino D’Angió, cuyo verdadero nombre es Giuseppe Chierchia, nació en la ciudad italiana de Pompeya en 1954. En broma, comenzó a cantar en un cabaret, donde le vió un productor que le ofreció grabar un disco, iniciando así su carrera artística con la canción “È libera scusi?”, del año 1979.

Pero, por supuesto, el super hit fue la canción “Ma quale idea”, de 1980, incluida en su álbum “Balla!” editado en 1981. La canción se considera el primer rap que se hizo en Europa, y sin duda, fue una de las canciones más bailadas en las discos a principios de los 80 y con la que D’Angió alcanzó su mayor popularidad, vendiendo más de dos millones y medio de copias.

La línea del bajo original es la de “Ain’t no stopping us now” del dúo McFadden and Whitehead, de 1979, pero “Ma quale idea” consigue ser número uno en Francia, Alemania, España, Italia, Argentina, Bélgica e Inglaterra. Este éxito le sirve para participar en el Festival di Sanremo en 1981 con “Un concerto da strapazzo”, tema que abre el álbum que aquí presentamos.

Ese mismo año escribe canciones (música y letras) también para otros artistas, entre los que destacan Raf, Miguel Bosé y Mina, para la cúal compone “Ma chi è quello lì”, de gran éxito de la cantante cremonesa que da testimonio del estilo original e irónico de D’Angió.

Como Bonus Tracks exclusivos de P&C incluímos en el álbum las versiones de “Ma quale idea” en francés y en español, un videoclip de D'Angió cantando el tema en la televisión italiana, la versión original de Mc Fadden & Whitehead, y también el tema “Don’t call me baby” de 1999, de estilo house y basado en el sampleo de “Ma quale idea”, grabado por el grupo australiano Madison Avenue, que a su vez encabezó las listas de canciones más escuchadas de Estados Unidos, Reino Unido y Australia.

O yeah! Si dice così, no?!



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jueves, 29 de julio de 2010

Nicola Di Bari - En Español P.&C. Box (2010)





En los años setenta la fama de Nicola, que rapidamente ha llegado al extranjero, se difunde en cualquier parte, pero sobre todo en América Latina, donde él siempre ha sido muy querido, por sus maneras auténticas y su voz muy “caliente”; esto lo incita a grabar todos sus temas también en español. Y lo de grabar también en esta lengua se revela una elección acertada ya que hasta la fecha sigue presentandose en concierto en toda Sur América. Además de cantar en español todos sus éxitos italianos, se presenta también con tangos y boleros inmortales, y nuevos temas compuestos por él en español y nunca grabados en italiano.

He querido reunir en un Box de cinco Cd todo lo que tengo de este gran artista en español, esperando que lo disfruten tanto como yo.


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Cd1

01. El loco de la aldea
02. Cuarenta y veinte
03. Dicen en el pueblo que la fue a buscar
04. El artista
05. La historia de un amor (Live en Chile)
06. Lloraré
07. Caminito
08. Un minuto una vida
09. Y te amaba
10. Sin Motivo
11. Iguazú
12. Mi Viejo
13. Pedro Nadie
14. Cariño mio
15. El extranjero
16. Gira la noria
17. Mujer
18. Una rosa sobre mi sombrero

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Cd2

01. Amor retorna a casa
02. Gitana
03. Historia de un amor (Studio)
04. Concierto para Susana
05. Trotamundos
06. Sud América
07. La leyenda de José María
08. Primera cosa bella
09. Paso a paso
10. Mia
11. Yo te siento
12. Vivo al modo mío
13. Si
14. Yo pienso en ti
15. El último soñador
16. Días y días
17. El amor es
18. Juro
19. Los dos lejanos


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Cd3

01. Un mundo de emociones
02. El último pensamiento
03. Cantaré
04. De viajes
05. Hierba de mi Casa
06. Mare
07. Que dificil es
08. Se que bebo, se que Fumo
09. Agnese
10. Rafaela
11. Tu y yo María
12. Sensación Inutil
13. También si tu no estás
14. Prueba llamarme Amor
15. Quien Vió a Elena una Noche
16. Yo que amo solo a ti
17. Guitarra suena mas bajo
18. El corazon es un gitano
19. Solo tu y yo


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Cd4

01. Amigo mío
02. Para mi es algo más
03. Un gran amor y nada más
04. Volver, volver
05. Toma tu tiempo
06. Quien no trabaja no tiene amor
07. Permite señora
08. Melancolía
09. Estúpida
10. Rosa
11. Pueblo
12. Lisa de los ojos azules
13. Sorrento
14. Es la vida
15. Serena serenata
16. Tu me acostumbraste
17. Como violetas
18. Los dias del arco iris


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Cd5

01. Vagabundo
02. El amor te hace linda
03. Mi libertad
04. Susana
05. Ahora estoy aqui
06. Lejos, lejos
07. Si quieres dejarme
08. Amiga mía
09. Nosotros dos
10. Yo te quiero
11. Cruza el río
12. Ojos claros
13. Tiempo
14. La más bella del mundo
15. El último romántico
16. Una historia mas
17. He sabido que te amaba
18. Por ejemplo
19. Estare


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miércoles, 28 de julio de 2010

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Porgy & Bess (1975)




El nombre original de Gershwin era Jacob Gershovitz. Fue hijo de judíos rusos inmigrantes, casados en América, Moris and Rose. Nació en Brooklyn en 1898, nunca terminó el secundario y pasó por momentos de tanta pobreza como para que él contrajera polio.
Pero lo más destacable de su biografía es que fue el creador de una pieza sobre negros trabajadores de Carolina del Sur en 1920, que se convertiría más tarde en "la ópera americana".
Porgy and Bess no fue siempre bien recibida por los críticos. Algunos especialistas y defensores de los derechos humanos la criticaron duramente por "reflejar antiguos y falsos estereotipos de los negros norteamericanos".

Genialmente interpretada por Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, la ópera consiste en canciones individuales y en escenas corales, conectadas por diálogos y por textos recitados. Algunas de las canciones que se convirtieron en éxitos musicales son "Summertime" ("Tiempo de Verano"), "I Got Plenty O Nuttin" ("Tengo Mucho de Nada") y "It Aint Necessarily So" ("No es Necesariamente así").

En 1926, Gershwin leyó el Porgy de DuBose Heyward, un nativo de Charleston (Carolina del Sur) e inmediatamente le escribió al autor sugiriéndole que colaborara en una ópera folk basada en la novela. Pero recién en 1934, después de años de enviarle correspondencia, George e Ira Gershwin se juntaron con DuBose Heyward en Charleston, para escribir esta ópera que estuvo germinando en la imaginación del músico durante varios años.
La novela de Heyward estaba inspirada en un artículo periodístico de la época, que contaba la historia de un negro mutilado que cometió un crimen arrebatado por la pasión. La nota se basaba en la historia de un personaje real, muy popular en su momento, llamado "Goat Sammy" (la cabra Sammy). Goat Sammy no podía mantenerse de pie y que era forzado a moverse de un lado a otro en un carro arrastrado por una cabra.
Más tarde, Sammy sería Porgy, un negro mutilado capaz de hacer cualquier cosa por su amor hacia Bess. La ama pero ella se deja embaucar por otro morador de la villa, un negro vividor y medio estafador al que Bess sigue hasta Nueva York. En la escena final, Porgy, al enterarse de que su amada se ha ido, toma su carro y se dirige desesperado a buscarla.

Para narrar esta historia dramática pero a la vez llena de humor, George, Ira y Heyward se instalaron durante todo un verano en Folly Beach, una isla situada a 15 kilómetros de Charleston, desde donde podrían observar a los Gullahs, un grupo asilado de negros que vivía en la isla James. En ellos se inspiraron para retratar a la gente de Catfish Row que aparece en la ópera.

"Nunca olvidaré la noche en que, estando en una asamblea de negros en una isla remota, Gershwin empezó a "gritar" (shout) con ellos. Y para maravilla de todos se consagró "campeón de grito"" (el "shouting" es un ritmo proveniente de Africa que se consigue batiendo manos y pies para acompañar los "spirituals"), dijo Heyward al describir la interacción del compositor con la gente en la que se inspiraría para su obra.
La ópera tiene lugar en Catfish Row, un asentamiento negro en Charleston, Carolina del sur. Gershwin creía firmemente que debía ser interpretada por negros pero en ese momento era difícil encontrar artistas negros con experiencia en la ópera.
Gershwin estuvo todo el tiempo involucrado en el casting y en la producción de su ópera. Todd Duncan, el primer Porgy, recuerda que el compositor "fue por todo el país buscando su Porgy". También señala que, cuando finalmente se decidieron a contratarlo, le dijeron que sólo tenía que cantar dos o tres canciones como prueba pero que en realidad lo hicieron cantar por más de una hora y media. "Fue increíble. En un momento dado George e Ira me arrancaron la partitura de la mano y se pusieron a cantar ellos con sus horribles y avejentadas voces pero con tanto sentimiento que me hicieron llorar", recuerda el primer interprete de Porgy.

La obra se estrenó en septiembre de 1935, en Boston, y fue recibida con entusiasmo por el público y los críticos. Con algunos cambios se volvió a dar en Nueva York el 10 de octubre de 1935. Hubo sólo 124 funciones de Porgy and Bess en Broadway y recién varios años más tarde se pudo recuperar el dinero invertido.Nunca tuvo muy buena recepción. Un gran número de críticos y de compositores negros, como Duke Ellington, criticaron la ópera. "Ningún negro se dejaría engañar por Porgy", dijo Ellington en una nota periodística.
Dos años después del estreno, Gershwin murió de un tumor cerebral. Fue poco antes de cumplir 39 años de edad.En 1959 hubo una versión para cine producida por Samuel Goldwyn y dirigida por Otto Preminger que fue duramente criticada por retratar estereotipos .Durante años, Porgy and Bess tuvo más éxito en Europa, donde fue considerada "la verdadera ópera americana", que en Estados Unidos.

La primera versión completa de Porgy and Bess en su país de origen se dio en Houston en 1970, dirigida por John de Main con mucho éxito. Fue finalmente producida en el Met unos 50 años después de la primera producción. El mérito de Porgy and Bess es que es la única ópera basada en el jazz de los '20 y de los '30 que sobrevivió después del período de pos-guerra, donde los compositores comenzaron a utilizar el jazz en forma satírica.

A través de estas obras, y de Porgy and Bess, Gershwin se convirtió sin lugar a dudas en el pianista y compositor americano que con mayor calidad y éxito logró combinar los elementos del jazz y de las melodías populares americanas, tocando algunos de los temas más profundos de la condición humana.


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Tracklist:

01. Overture
02. Summertime
03. I Wants To Stay Here
04. My Man's Gone Now
05. I Got Plenty O' Nuttin'
06. Buzzard Song
07. Bess, You Is My Women Now
08. It Ain't Necesarily So
09. What You Want Wid Bess?
10. A Woman Is A Sometime Thing
11. Oh, Doctor Jesus
12. Medley: Here Come De Honey Man; Crab Man; Oh, Dey's So Fresh
13. There's A Boat Dat's Leavin' Soon For New York
14. Bess, Oh Where's My Bess?
15. Oh Lawd, I'm On My Way


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martes, 27 de julio de 2010

Lidia Borda - Manzi, Caminos de Barro y Pampa (2010)






La cantante Lidia Borda (junto a María Graña, la mejor cantante de tango de la actualidad) redescubre los paisajes ofrecidos en la obra menos visitada del gran poeta Homero Manzi conformando un disco de excelencia.

Son poemas musicalizados por compositores como Sebastián Piana, Félix Lípesker o Hugo Gutiérrez, sumados a los arreglos de Luis Borda (guitarrista y hermano de Lidia, radicado en España), y si bien la mayoría son tangos también hay diversos estilos folklóricos argentinos y hasta un candombe (ritmo uruguayo) como primer tema del álbum.


Músicos:

Lidia Borda: voz
Luis Borda: guitarras, bombo legüero, efectos
Ariel Argañaraz: guitarra (tracks 2,3,4 y 6)
Daniel Godfrid: piano (tracks 2,3,6,8 y 11)
Pablo Guzmán: contrabajo
Norberto Di Bella: percusión
Rolando Goldman: charango (track 2)


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lunes, 26 de julio de 2010

Juan D'Arienzo y su Orquesta Típica - El Rey Del Compás (1941-1943)





Juan D’Arienzo nació en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1900. Fue un músico y director de orquesta de tango, conocido como “El rey del compás”. A diferencia de otras orquestas de la época de oro del tango (1940-1950), D’Arienzo retornó al sentimiento del 2 × 4 característico de la “guardia vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus orquestas grabaron centenares de discos. Su música se escuchaba en las milongas de Buenos Aires, y los instrumentos acusaban el clásico ritmo duro de los tangos con fuertes staccatos. Fue artista exclusivo del sello RCA Victor durante 40 años, de 1935 a 1975. Falleció en 1976, y está sepultado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires.

La enorme popularidad de D’Arienzo comenzó en 1935. Eso ocurre cuando se incorpora a su orquesta al pianista Rodolfo Biagi, que había acompañado a Gardel en algunas grabaciones. La incorporación de Biagi significó el cambio de compás de la orquesta de D’Arienzo, que retornó al dos por cuatro, al compás rápido y juguetón de los tangos primitivos.

Cuando Biagi lo abandonó en 1938 para formar su propia orquesta, D’Arienzo ya se había identificado para siempre con el dos por cuatro. D’Arienzo devolvió el tango a los pies de los bailarines y con ello hizo que el tango volviera a interesar a los jóvenes. Se convirtió en el rey de los bailes e hizo posible el renacer del tango de la década de 1940, su “década de oro”.

Esta selección de tangos abarca los años 1941 a 1943, con varios cantores y cambios en su orquesta, y sirve como carta de presentación para este Maestro del tango argentino.


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domingo, 25 de julio de 2010

Caetano Veloso - Jóia (1975)





En abril de 1975 Caetano Veloso lanza simultáneamente dos discos: “Jóia” y “Qualquer Coisa”, lo que valió para una broma de contratapa: en “Jóia” Caetano escribió: “la otra mitad es Cualquier Cosa” y en “Qualquer Coisa”: “la otra mitad es Jóia”.

“Jóia” tuvo, además de la poesía concreta, canciones con estética minimalista como “Canto do Povo de um Lugar” y “Pipoca Moderna” y hasta una relectura de “Help”, de The Beatles. La tapa original del disco tenía a Caetano con su esposa de entonces, Dedé, y su hijo Moreno posando desnudos apenas con algunas burbujas cubriendo sus genitales. Obviamente no pasó la censura y la tapa fue modificada por esta que mostramos aquí.


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Caetano Veloso - Qualquer Coisa (1975)





Queda claro en este segundo disco de 1975 la idea de homenagear a The Beatles. Además de las versiones de tres temas al estilo de Caetano ( “Eleanor Rigby”, “For no One” y “Lady Madonna”) es imposible no recordar la tapa de “Let it be” mirando la cubierta de este disco.


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Maria Bethânia & Chico Buarque - Ao Vivo (1975)


Para conmemorar sus 10 años de carrerea, María Bethânia realizó un show antológico con su amigo Chico Buarque, de quien ya era una de sus principales intérpretes. En junio de 1975 brillaron en el Canecao de Rio de Janeiro. A pesar del clima tenso debido a la persecusión política a la obra de Buarque, el show fue un gran éxito, porque la pareja y el repertorio eran perfectos.

Un atractivo album en vivo, mostrando a Bethânia y Buarque en uno de sus mejores momentos. Sus voces… María suave y avasallante. Chico potente y sensible. La banda de acompañamiento es impresionante (las secciones de cuerdas y bronces sorprenden con su claridad “en vivo”). Ambos se sumergen en sus hits, y nos invitan a descubrir interminables “medleys” en un clima de dulce atmósfera que, a pesar de serlo, puede cortar la respiración.


Músicos:

Maria Bethânia: voz
Chico Buarque: voz, guitarra
Bira da Silva: percusión
Franklin Correa da Silva: flauta
Luiz Ramos: guitarra
Terra Trio: piano, contrabajo, batería


Tracklist:

01. Olê, Olâ (Chico Buarque)
02. Sonho imposível (Chico Buarque)
03. Sinal fechado (Paulinho da Viola)
04. Sem fantasía (Chico Buarque)
05. Sem açúcar (Chico Buarque)
06. Com açúcar e com afeto (Chico Buarque)
07. Camisola do día (David Nasser - Heriverlto Martins)
08. Noticia de jornal (Haroldo Barbosa-Luis Reis)
09. Gota d´agua (Chico Buarque)
10. Tanto mar (instrumental) (Chico Buarque)
11. Foi assim (Lupicinio Rodrigues)
12. Flor da idade (Chico Buarque)
13. Bem querer (Chico Buarque)
14. Cobras e lagartos (Herminio Carvalho - Sueli Costa)
15. Gita (Paulo Coelho - Raul Seixas)
16. Quem te viu, quem te ve (Chico Buarque)
17. Vai levando (Caetano Veloso - Chico Buarque)
18. Noite dos mascarados (Chico Buarque)



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sábado, 24 de julio de 2010

Santo & Johnny - Hawaii (1961)




El tercer Lp de Santo & Johnny, nos lleva directos a blancas playas con palmeras y mar azul; tres de los temas son composiciones de los hermanos Farina, más conocidos como Santo & Johnny: "Sea Shells", "Reflections" e "Isle Of Dreams"


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Tracklist:

01. Adventures in Paradise
02. Blue Hawaii
03. Pineapple Princess
04. Sea Shells
05. Aloha
06. Reflections
07. Hawaian War Chant
08. Song of The Islands
09. Sweet Lelani
10. Hawaian Wedding Song
11. Isle of Dreams
12. Now Is The Hour


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viernes, 23 de julio de 2010

Carolyn Franklin - If You Want Me (1976)




Carolyn Franklin, cantante de soul nacida en Memphis en 1945, fue la hermana menor de Aretha Franklin. Escribió muchas canciones junto a su hermana, tanto para ellas como para su otra hermana, Erma Franklin; de las que se pueden destacar temas como "Without Love", "Baby Baby Baby", "I Was Made for You" o "Sing It Again-Say It Again". comenzó su carrera musical cantando gospel en la iglesia baptista de su padre en Detroit. Cuando Aretha Franklin triunfó fue una de sus coristas durante cinco años. Tras ello emprendió su carrera en solitario bajo el sello RCA. Desde su debut en solitario en 1969, tuvo una carrera regular en el sello hasta 1976, momento en que se retiró. De todos sus singles destaca "It's True I Gonna Miss You", que alcanzó puestos altos en las listas de R&B en 1969. Murió de cáncer en 1988.

Carolyn incluso suena como Aretha aquí y allá. Estamos hablando de un muy agradable Soul/R&B. Este álbum aún no está disponible en Cd.


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Tracklist:

01. From The Bottom Of My Heart (To The Bottom Of Yours)
02. If You Want Me
03. I Can't Help My Feeling So Blue
04. Too Many Roads
05. Sunshine Holiday
06. Dead Man
07. You Are Everything
08. You Can Have My Soul
09. Song Man
10. Not Enough Love To Hold
11. Deal With It


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jueves, 22 de julio de 2010

Gianni Nazzaro - En Español (P&C 2010)





El cantante y actor Gianni Nazzaro nació en Napoli el 27 de agosto de 1948. Su debut artístico fue en 1965, con el seudónimo de “Buddy”, imitando –con suceso- la voz de Bobby Solo, Adriano Celentano, Gianni Morandi y otros artistas de aquel momento. Mas su carrera como cantante, tiene su primer hito de importancia al vencer en el Festival de Napoli 1970 con “Me chiamme ammore”, para mas tarde clasificar en el primer puesto en Un disco per l’estate en 1972 con “Quanto è bella lei”, y dos años mas tarde con “Questo sì che è amore”. A partir de allí, podemos decir que la década de 1970 fue la de su triunfo como cantante con grandísimos éxitos como “L’amore ‘e una colomba”, “Non voglio innamorarmi mai”, “A modo mio” (co escrita con Claudio Baglioni), todas presentadas en el Festival Sanremo.

Es por esa época en la que llegan a la Argentina sus discos y su éxito, para desde allí lograr suceso en toda América Latina. Tanto, que sus discos y simples en castellano comenzaron a ser moneda común. De hecho, muy poco material de Nazzaro se ha editado en italiano en el sur de América. Y el romance con el público era masivo y mutuo. Ustedes podrán escuchar en esta selección un tema llamado “Argentina”, que Gianni Nazzaro grabó como una muestra de ese cariño por el público de Buenos Aires.

Sus temas eran de autores consagrados y garantía de buenas melodías: el ya mencionado Claudio Baglioni, el trío de autores conformado por Pace, Panzeri y Pilat, Giancarlo Bigazzi (“Non voglio innamorarmi mai”), Sandro Giacobbe (“Piccola, mia piccola”), entre otros.

La presente recopilación exclusiva de P&C reúne la mayoría de aquellos éxitos en Argentina y sudamérica, con Nazzaro cantando en español. Las excelentes cubiertas, fueron creadas especialmente por Paola.


Tracklist:

01. Mas que noche esta noche (Ma che sera stasera)
02. Romanella
03. A modo mio
04. Ah, que hermosa eres (Quanto è bella lei)
05. No quiero enamorarme mas (Non voglio innamorarmi mai)
06. Pequeña, mi pequeña (Piccola, mia piccola)
07. Me voy de aquí (Me ne vado)
08. Si no te basta (Se non è abbastanza)
09. Adios, señora (Signora addío)
10. Mi amor por ti (Il mio amore per te)
11. Estallando está mi alma (La mia anima è rottura)
12. Si pienso en nuestras canciones (La nostra canzone)
13. Seda transparente (Seta trasparente)
14. Alegría (Alleria)
15. Esto sí es amor (Questo sì che è amore)
16. Argentina
17. El primer sueño prohibido (Il primo sogno proibito)
18. Bésame mucho
19. María, María
20. Era o no era (Era o non era)



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martes, 20 de julio de 2010

Kim Carnes - Chasin' Wild Trains (2007)







Este es el último álbum de estudio publicado por Kim Carnes, y data de 2004. Con un estilo mas acústico que lo que se conoce de su carrera, el álbum tuvo edición simultánea en Estados Unidos y Europa. Un disco con un espíritu muy especial que, además tuvo excelentes críticas. Tuvo dos hits: “Just to see your smile” y “Goodnight angel”.

Ella co escribió y produjo el album, eligiendo el repertorio, los músicos, y supervisó el arte de tapa. Es un disco maduro y fuerte en el que Kim canta con belleza y sentimiento y la banda la secunda admirablemente. Verdaderamente, un gran disco.


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Kim Carnes – Rest On Me (1971)





Kim Carnes (nacida el 20 de julio de 1945 en California) es cantante y compositora. Carnes fue miembro de The New Christy Minstrels en 1967. Durante este tiempo, Carnes conoció y se casó con Dave Ellingson con quien escribiría la mayoría de sus canciones.

En 1980, realizó un dúo con antiguo compañero de New Christy Minstrel, Kenny Rogers, la canción titulada "Don't Fall in Love With a Dreamer", que se convirtió en un gran éxito en los charts.

En 1981, Carnes grabó la canción "Bette Davis Eyes" como el primer sencillo del álbum Mistaken Identity, que pasó nueve semanas en el número uno en las listas de singles de EE.UU. se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas.

Carnes sigue siendo una respetada artista y compositora. Actualmente reside en Nashville, Tennessee con su esposo Dave Ellingson.

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Comenzó a editar discos durante la década de 1970. Su álbum homónimo en 1975, contenía su primer éxito, "You're A Part Of Me" , pero este que aquí presentamos es en verdad su primer disco como solista: descatalogado e incluso fuera de muchas de sus “discografáis”.

Este posteo quiero dedicárselo especialmente a Luca, gran admirador y coleccionista (en esto me gana por mucho) de Kim Carnes.


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domingo, 18 de julio de 2010

María Bethânia - A Cena Muda (1974)





Este disco en vivo pone de relieve el eclecticismo de María Bethania durante los años de la Tropicalía. Nuevamente no hemos separado los tracks (que originalmente fueron presentados así, como Lados A y B), para no romper el clima obtenido en la actuación.

Bethania interpreta una mezcla de música brasileña, material folklórico, standars norteamericanos, rock fusion y recitados. Es un documento de su tiempo.


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Caetano Veloso, Gal Costa & Gilberto Gil - Temporada de Verâo Ao Vivo Na Bahia (1974)





Este es un disco inventado por el empresario Guilherme Araújo que, por entonces, trabajaba con los tres artistas. De la serie de shows que los tres hicieron entre enero y febrero de 1974 en el teatro Vila Velha (de San Salvador de Bahía), reunió los nueve temas que integran el disco que tuvo su éxito con la versión de Caetano de “Felicidade”, de Lupicínio Rodriguez.


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sábado, 17 de julio de 2010

Caetano Veloso - Araçá Azul (1973)





Cuarto disco de Caetano veloso, en el que retoma las transgresiones del Tropicalismo tanto en el espíritu como en la forma musical. De hecho,el disco se abre con una pieza de un minuto, "Viola, meu Ben" cantada por Edith Oliviera con ritmos africanos, como reivindicando la presencia africana en la musica brasileña. "De cara/ Eu quero essa mulher" podría ser etiquetada de pre-punk, con afiladas guitarras y una base ritmica propia del hard rock. Se entremezclan el bolero “Tu me acostumbraste”, con la metáfora de “Sugar cane fields forever” (campos de caña de azúcar forever) sobre el clásico de The Beatles. La producción fue del propio Caetano Veloso, y es un disco experimental, de difícil acceso, pero del cual uno se enamora luego de varias escuchas.


Músicos:

Caetano Veloso: voz, guitarra
Moacyr Albuquerque: bajo
Tusé de Abreu: flauta
Lanny: guitarra
Luciano Oliveira: pandeiro
Tuti Moreno: percusión, batería
Antonio Perna: piano
Edith Oliveira: voz (track 1 y 7)


Tracklist:

01. Viola, meu bem
02. De conversa / Cravo e canela
03. Tu me acostumbraste
04. Gilberto misterioso
05. De palavra em palavra
06. De cara / Eu quero essa mulher
07. Sugar cane fields forever
08. Júlia / Moreno
09. Épico
10. Araçá azul


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viernes, 16 de julio de 2010

Mina & Adriano Celentano – Fantastica / La mia storia (2007)





Ya hemos recorrido en P&C variadamente la carrera y la vida de Mina. Pero si a alguien le falta saber quién es Adriano Celentano, empecemos por decir que nació en Milan, Italia, el 6 de enero de 1938. Celentano empieza a exhibirse como cómico e imitador en los cabaret milaneses y debuta oficialmente como cantante en el palacio del hielo de Milán durante el Primer Festival del Rock And Roll de 1957. Con tres o cuatro sencillos, se transformóa en el protagonista más idolatrado (y, a menudo, maas criticado) de la canción italiana. Muy popular como "rocker", posteriormente se convierte en intérprete de particulares canciones inspiradas en los más dispares géneros (música soul, tango, valses, shimmy) y, a partir de 1965, se dedica con el mismo éxito al cine, y muestra, ante la cámara, una singular vena cómica. En aproximadamente 40 años cosecha una serie impresionante de éxitos discográficos, pero tampoco faltan los éxitos en el cine. Muchas de las canciones de Celentano son parte de la historia de la canción italiana. Algunas son verdaderas joyas como "Azzurro", "Una carezza in un pugno" y "Il ragazzo della via Gluck". En el mercado discográfico continúan vendiéndose todos los discos de su larga carrera así como diferentes antologías

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Este disco es en realidad una recopilación de diferentes grabaciones originales de Mina y Celentano en la década de 1970, con los éxitos que ambos hicieron populares en la televisión italiana, que los tuvo juntos y como protagonistas en repetidas ocasiones.

En el repertorio cantado por Mina (el segundo CD) se destacan dos tracks que vale la pena subrayar: “La banda”, aquel primigenio éxito (y primer simple grabado) de Chico Buarque, y “Corazón”, que no es otra cosa que el bolero “La barca”, cantado en castellano.

Como bonus tracks exclusivos de P&C he agregado dos canciones interpretadas a dúo (y con mucho humor) por Mina y Celentano en la RAI en 1972. Y he agregado a esos bonus los videos de los programas originales para poder disfrutar por completo del magnetismo y la energía que esta pareja emanaba al actuar juntos.


CD1

01. Si è spento il sole
02. Nata per me
03. Il ribelle
04. Rock matto
05. La mezza luna
06. Man smart
07. Movimento rock
08. Buona sera signorina
09. Jailhouse rock
10. Ritorna lo Shimmy


CD2

01. E' l'uomo per me (He walks like a man)
02. La banda (A banda)
03. Se telefonando
04. Valentino Vale
05. Sono come tu mi vuoi
06. Quando vedró
07. Tu non ci credi più
08. Corazon
09. Mi sei scoppiato dentro il cuore
10. Io sono quel che sono
11. L'immensitá
12. Addio
13. Canta ragazzina
14. Cartoline
15. Se mi compri un gelato
16. E' inutile
17. Sono qui per te

Bonus Tracks P&C :

01. Parole parole
02. La coppia più bella del mondo
03. Parole, parole (video)
04. La coppia più bella del mondo (video)


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Mina & Adriano Celentano - Mina & Celentano (1998)





Con Massimiliano Pani como productor, este disco a dúo entre Mina y Adriano Celentano se editó en 1998 y fue el de mayor venta en Italia aquel año. De todos modos, aún sigue siendo inédito en varios países de América Latina, y en el resto del Mundo ha superado los dos millones de copias vendidas. Sin dudas el “hit” del disco fue “Aqua e sale”, pero mis favoritos son los dos siguientes tracks: “Brivido felino” y el excelente “Io non volevo”. Un contrapunto de amigos que resuta en un disco brillante.


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jueves, 15 de julio de 2010

Connie Francis - More Greatest Hits (A Paris) (1961)



Un disco de 25 centímetros salido en Francia en 1961, en el que Connie Francis presenta ocho de sus últimos bestsellers al público francés. Y de fijo que no pueden llamarse de otra manera títulos como "Where The Boys Are", "Lipstick On Your Collar", "Te Quiero Dijiste" y las italianas "Anema E Core" y "Chitarra Romana", o "Quinsera" (así está escrito en la tapa!) versión española de "Sway".
Diez canciones que han dado la vuelta al mundo y que intentaban (lograndolo) conquistar el difícil público francés.

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. Together (De Sylva-Brown-Henderson)
02. Where The Boys Are (Greenfield-Sedaka)
03. Lipstick On Your Collar (Lewis-Goehring)
04. Anema E Core (D'Esposito-Curtis-Akst)
05. Quinsera (Sway) (Ruiz-Gimbel)
06. Many Tears Ago (Scott)
07. Breakin' In A Brand New Broken Heart (Greenfield-Keller)
08. Too Many rules (Stirling-Temkin)
09. Chitarra Romana (E. e B.Di Lazzaro)
10. Te Quiero Dijiste (Magic Is The Moonlight) (Grever-Pasquale)

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miércoles, 14 de julio de 2010

Sting - Symphonicities (2010)





Sting se ha dedicado durante el último lustro a indagar en el repertorio de la música antigua y la clásica, por lo que no es extraño que haya aceptado la propuesta de versionar temas de The Police y de su etapa solista con orquestas de cámara o masas sinfónicas como la de la Royal Philharmonic Concert Orchestra. En este álbum
Sting registró una docena de temas entre los que aparecen grandes hits como "Englishman in New York" y "Every Little Thing She Does Is Magic" más algún lado B que terminó incluido en simples y hasta un soundtrack. Es decir: un poco de todo su catálogo.

Músicos:

Sting: voz
Dominic Miller: guitarra
Ira Coleman: bajo
Rob Mathes: piano
David Finck: contrabajo
David Cossin: percusión
Joe Bonadio: percusión
Aaron Heick: clarinete
Jeff Kievit: trompeta
James Delagarza: trompeta
Dylan Schwab: trompeta
Jeff Nelson: trombones
Marcus Rojas: tuba

The New York Chamber Consort, dirigida por Rob Mathes
The London Players, dirigida por Rob Mathes
The Royal Philarmoic Concert Orchestra, dirigida por Steven Mercurio


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martes, 13 de julio de 2010

Arcade Fire - Funeral (2004)




"Arcade Fire" es una banda canadiense compuesta por el cantante, guitarrista, bajista y pianista Win Butler, estadounidense procedente de Texas, su mujer, la multiinstrumentista y cantante Régine Chassagne (batería, xilófono, piano, sintetizadores) el guitarrista Richard Parry, el bajista Tim Kingsbury y el multiinstrumentista Will Butler, hermano de Win. Junto a ellos colaboran otros músicos especialistas en instrumentos de cuerda.
El grupo, influenciado por David Bowie, Talking Heads, Roxy Music o Flaming Lips, se creó en Montreal en el año 2003 tras haberse conocido Régine y Win un año antes en una exposición de arte, cuando Régine era estudiante de la Universidad de Concordia.

Firmaron con el sello discográfico Merge Records y grabaron un EP homónimo autoproducido, “Arcade Fire” (2003), que recogía sus propuestas de indie rock experimental.

En el mes de septiembre del siguiente año publicarían su primer LP, “Funeral” (2004), un disco presentado con el single “Neighborhood #1 (Tunnels)” que se convirtió en una de las revelaciones del año.

“Funeral” es considerado de manera rotunda por David Bowie, una de las principales referencias sonoras del álbum, como el mejor disco del año 2004. Puede que no lo sea. Puede que sí. Lo que es cierto es que se trata de un primer disco fenomenal, muy recomendable, envuelto en tonos fríos e invernales, de gran riqueza instrumental y notable intensidad emocional en su exposición de relaciones interpersonales y reflexiones sobre la vida y la muerte.


“Neighborhood#1 (Tunnels)” despliega con un concepto arty, un tono épico y afectado con buena imaginería e ímpetu sensorial, una historia de amor entre dos vecinos que se comunican por un túnel para consumar su relación.
Presenta una gran densidad en texturas con un prominente piano y un ritmo moderano in crescendo en su tempo, con uso de etéreos sintentizadores y cánticos de corte cuasi operístico.

“Neighborhood (Laika)” se centra en problemas familiares, con la presentación de un hermano mayor muy conflictivo. Enérgica mixtura de acordeón de rememora ambientes franceses, cortantes acordes guitarreros y cuerdas, la pieza, muy a lo Talking Heads, está principada con una preponderante percusión de tipo tribal. Las voces están ejecutadas en los versos con chillonas armonías.

“Un anne sans lumiere” parece emplear la metáfora de la oscuridad y las sombras para abordar la ceguera de un padre que prefiere no enterarse de la relación afectiva de su hija. Se trata de un hermoso medio tiempo, de conseguida atmósfera, con guitarras y voces calmas y una parte final de mayor intensidad rockera.
Apoyo en armonías de Régine para un Butler a lo David Byrne, cantando partes de los versos intepretados en francés.

En “Neighborhood (Power Out)” hay un contraste con el tema y la música. En la lírica parece producirse una queja por la insensibilidad, frialdad y el acomodo urbano, mientras que el ritmo instrumental es todo menos frío.
Se maneja un tempo muy enérgico, con reminiscencias de New Order y un muro de sonido edificado con agitadas guitarras, una desabrida batería y un destacado y pegadizo xilófono.

“Neighborhood (7 Kettles)” es un corte de gradación desilusionada sobre el tiempo y la escasa invariabilidad vital. Es una balada melódica, un tema folk orquestal con percusión retumbante, que puede recordar al “Hunky Dory” de Bowie o las piezas acústicas del “White Album” de los Beatles.
Incluso posee un aire oriental con una iteración sónica cuasi mantra.

“Crown of love” es una canción de requerimiento amoroso ante la indiferencia y poca concrección de su objetivo sentimental. Se trata de otra balada con arreglos de cuerda, más melodramática, que tanto aparenta un vals como rememora una balada de finales de los años 50.
El tema culmina, en un abrupto y sorprendente cambio de registro, con una movida coda que podría estar firmada por los mismísimos ABBA.

“Wake up”, medio tiempo con riff hard rock, acompañamiento orquestal y coros épicos, parece ubicarse en la pérdida de inocencia infantil y el acomodo vital con un destino ineludible: la muerte. También muy al estilo David Bowie.

En “Haiti” toma la voz principal Régine de Chassagne. Es un corte de cálidos aires caribeños, incluso folk-pop a lo Simon & Garfunkel con semblante autobiográfico sobre la estancia en Haití de la familia de la cantante.

“Rebellion (Lies)” apresura el ritmo con una magnífica y penetrante pieza art-rock centrada en el sueño (¿la muerte?) como evasión. El bajo fornido marca el tempo antes de la entrada de un insistente piano y la voz de Butler con un progreso rítmico fenomenal, muy propicio al baile, con guitarras, pianos, baterías, sintetizadores y herencias de Bowie, T. Rex o Roxy Music.

El álbum se cierra con “In the backseat”, tema cantado de nuevo por Régine (con un estilo y voz muy parecido a Bjork) desplegando una metáfora sobre el abandono de responsabilidades y riesgos (¿de nuevo la muerte?) y la permanencia en un segundo plano con el viajar plácidamente en la parte trasera de un coche mientras otro conduce.
Balada vaporosa y sutil, de tono melancólico, con un bonito violín de Sarah Newfield y la inclusión puntual de unas guitarras enardecidas. Un tema que va acentuándose en todos sus aspectos con el paso de los segundos hasta alcanzar un intenso clímax.
Un gran debut.


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Tracklist:

01. Neighborhood #1 (Tunnels)
02. Neighborhood #2 (Laïka)
03. Une Année Sans Lumiere
04. Neighborhood #3 (Power Out)
05. Neighborhood #4 (7 Kettles)
06. Crown Of Love
07. Wake Up
08. Haiti
09. Rebellion (Lies)
10. In The Back Seat


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lunes, 12 de julio de 2010

V.A. - Djavan Por Eles e Por Elas (2009)





En conmemoración de los 60 años cumplidos por el músico brasileño Djavan, el año pasado el sello grabador Som Livre lanzó un album doble, presentando las más conocidas y exitosas de sus composiciones en versiones de las máximas estrellas de la música popular de Brasil.

Dentro de las versiones femeninas, se detaca la emblematica “Alibi”, realizada por Maria Bethânia en 1978 (fue la primera gran intérprete en versionar a Djavan). También es especial la versión de Elis Regina de “Samba dobrado”, grabada en el Festival de Jazz de Montreal de 1978.

En el CD de versiones masculinas, Chico Buarque aparece en la versión de “A Ilha” (1980), una canción de Djavan originalmente lanzada por Roberto Carlos y Ed Motta da una relectura interesante al máximo hit de Djavan: “Samurai”.


Djavan por Elas:

01. Ivete Sangalo - Tanta saudade
02. Cássia Eller - Pétala
03. Zélia Duncan - Cigano
04. Beth Carvalho - Flor de lis
05. Gal Costa - Faltando um pedaço
06. Nana Caymmi - Meu bem-querer
07. Daniela Mercury - Serrado (ao Vivo)
08. Maria Bethânia - Álibi
09. Elis Regina - Samba dobrado (ao Vivo)
10. Sandra de Sá - Sina
11. Rosa Passos - Seduzir
12. Zizi Possi - Capim
13. Angela Ro Ro - Outono
14. Olívia Hime - A Rota do Indivíduo (Ferrugem)


Djavan por Eles:

01. Caetano Veloso - Linha do Equador (ao Vivo)
02. Ed Motta - Samurai
03. Tim Maia - Oceano
04. Banda Eva - Se... (ao Vivo)
05. Cidade Negra - Lilás
06. Chico Buarque - A Ilha
07. Os Paralamas do Sucesso - Açai
08. Ney Matogrosso & Luiz Avellar - Nobreza
09. Orlando Morais - Azul
10. Zé Renato & Ricardo Silveira - Fato consumado
11. Paulinho Moska - Topázio
12. Lenine - Maça do Rosto
13. Dominguinhos - Estória de Cantador
14. Arthur Maia & Cláudio Zoli - Luz



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sábado, 10 de julio de 2010

Prince - 20Ten (2010)





Prince continúa –como en toda su carrera- cambiando el concepto de “música popular”. Hoy, 10 de julio, el genio de Minneapolis lanza su nuevo disco 20Ten con la edición del diario belga Het Nieuwsblad y el Daily Mirror en Inglaterra, y posiblemente el disco tenga edición más adelante en el resto del mundo a través del sello Warner.

Soy un admirador de Prince, por lo tanto mis conceptos pueden estar teñido por ese sentimiento, pero sinceramente creo que el álbum es de lo mejor de su producción en mucho tiempo. Una vez mas, se hace cargo de la composición y de ejecutar todos los instrumentos musicales, a excepción de los coros y los bronces (como se señala en la contraportada).

El disco abre con un futuro “clásico”, “Compassion”, que musicalmente nos remite a “1999”. Y luego discurre en cambios de estilo y ritmos pero manteniendo una coherencia musical absoluta. “Beginning endlessly”, “Sticky like glue” y “Act of God” son el costado más funk de Prince, y tanto “Future soul song” como “Walk in sand” son baladas soul con su sello. Si lo que quieren es infuencia de jazz, ahí está “Lavaux”.

Un disco imperdible de un artista genial.


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viernes, 9 de julio de 2010

Caetano Veloso & Gilberto Gil - Barra 69 - Ao Vivo na Bahia no Teatro Castro Alves (1969-1972)





Caetano Veloso y Gilberto Gil realizaron en 1969 dos shows de despedida antes de partir a Inglaterra exiliados por la dictadura. Fueron en el Teatro Castro Alves que, precariamente grabados, se transformaron en este disco que sólo sería editado tres años mas tarde.


Tracklist:

01. Cinema Olympia
02. Frevo rasgado
03. Superbacana
04. Madalena
05. Atrás do trio elétrico
06. Domingo no parque
07. Alegria, alegria / Hino do Esporte Clube Bahia / Aquele abraço


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Caetano Veloso - Transa (1972)





Exiliado en Londres desde 1969, Caetano Veloso obtuvo un permiso para permanecer en Brasil en enero de 1971 para asistir a la misa conmemorativa de los 40 años del casamiento de sus padres. En su estadía el gobierno militar le solicita que haga una canción elogiando la autopista Transamazónica (en construcción en esa época). Caetano no aceptó la “propuesta”, pero de vuelta en Londres, grabó a final del año 1971 este disco bajo el título de “Transa”, lanzado en Brasil en 1972, cuando regresó definitivamente al país.

La producción fue de Ralph Mace, y los arreglos de Jards Macalé, Tutti Moreno, Moacyr Albuquerque y Aureo de Sousa. Este álbum fue elegido en la versión brasileña de la revista Rolling Stone como el octavo mejor disco brasileño de todos los tiempos.


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Caetano Veloso & Chico Buarque - Caetano e Chico Juntos e Ao Vivo (1972)





En noviembre de 1972 se reúnen estos dos gigantes de la música de Brasil para una serie de actuaciones en el Teatro Castro Alves de San Salvador, para realizar un concierto que se publicó en un álbum. Interpretan juntos "Você Não Entende Nada" y "Cotidiano". Ambas, composiciones de Chico Buarque.


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