Alice - Azimut (1982)

“Azimut” es una palabra que proviene del árabe "as-sumut" (la dirección, el cenit). Y este disco de Alice publicado en 1982 la muestra justamente cambiando de dirección, distanciándose del estilo new wave para ir hacia una atmósfera intimista, con composiciones mas melódicas y con letras menos irónicas. De hecho, fue escrito casi en su totalidad por Alice; y abre con el tema que dá título al disco, una composición hermosa que hace pie en el acompañamiento del piano. Se destaca, por supuesto, “Messaggio”, que fuera el primer corte del disco, una gran melodía en la que el saxo tiene una significativa presencia. Y “Chan-son egocentrique”, segundo single que es, prácticamente, un dúo con Franco Battiato (también co-autor de la ya mencionada “Messaggio” con su seudónimo de Kui). Un disco muy importante de una artista fuera de lo común.

Tracklist:

01.Azimut (Alice)
02.A cosa pensano (Messina, Alice)
03. Animali d'America (Alice)
04.Deciditi (Alice)
05.Messaggio (Alice, Battiato, Pio)
06.Principessa (Alice)
07.La mano (Alice)
08.Chan-son egocentrique (Battiato, Messina, Tramonti)
09.Laura degli specchi (Finardi)

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Riccardo Cocciante - Poesia (1973)

Cocciante conoce en 1971 a los letristas Marco Luberti y Amerigo Paolo Cassella, decidiendo entonces pasar a textos en italiano después de las primeras grabaciones en inglés: el sencillo "Down memory lane/Rhythm" y la canción "Don't put me down" de la banda sonora de la película "Roma bene". Firma entonces con RCA Italiana y sale en 1972 su primer álbum "Mu" (que pueden ver Aquí), todavía bajo nombre de Richard.
Después de este concept álbum Cocciante empieza a enfocar su propio perfil y graba el segundo álbum: "Poesia" de 1973, cuya title track se convertirá en uno de los temas de punta de su repertorio. La canción fue grabada en la misma época también por Patty Pravo, convertiendose en una de sus canciones más conocidas. Los textos y música de todas las canciones de este estupendo álbum son de R. Cocciante-M. Luberti-P. Cassella.

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Tracklist:

01. Poesia
02. Lei
03. Bella
04. Canto per chi
05. Asciuga i tuoi pensieri al sole
06. Noi
07. Soli
08. E parlare d'amore sarà imbarazzante
09. Decisamente tu
10. Lila


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Mina - Piccolino (Deluxe Edition) (2011)

La imagen de tapa del nuevo álbum de Mina nos la presenta en una versión extraterreste, diseñada en blanco y negro por Gianni Ronco, con la dirección artística de Mauro Balletti, tal vez confirmando que esta mujer es de otro planeta…


“Piccolino” es un álbum mayormente melancólico, como los tiempos difíciles que en muchos aspectos vive hoy Italia. Pero no, no es un disco “político”. Es sí, un verdadero disco con el sello personal de Mina con su habitual excelencia interpretativa. Una vez mas la Gran Diva ha sido cuidadosa en la selección del repertorio, lo cual queda en evidencia en los diez tracks de la versión original del disco, tanto como en los cuatro bonus tracks que completan esta edición de lujo.

Dos temas en inglés fueron firmados por Axel Pani (“Fly away” y “Only this song”), dos por el líder de Negramaro, Giuliano Sangiorgi ("Brucio di te” y “Così sia”. Para mi gusto, se destacan especialmente “Canzone maledetta” de Andrea Mingardi, con una fuerza y una interpretación que deja con la boca abierta. El disco abre con “Compagna di viaggio”, excelente tema de Giorgio Faletti, e incluye uno cantado en portugués, “Ainda bem”, de autoría de Marisa Monte y Arnaldo Antunes. Para el final dos canciones muy particulares que escapan al clima general del disco (ambos entre los bonus tracks): “Armoniche convergenze” (con un arreglo latinoamericano exquisito), y la pegadiza y fabulosa “Rattarira”, de Anselmo y Manuel Genovese. Se que no puedo ser muy objetivo, pero créanme que es un gran disco de Mina que sigue mostrando por qué sigue siendo la número uno.



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Riccardo Cocciante - Si Estamos Juntos (P.&C. 2011 - 3 CD Box)

La discografía en español de Cocciante es bastante extensa, así que he intentado reunirla toda (o casi toda) en un box de tres CD exclusivo de P.&C., gráfica incluida. Naturalmente no falta su mayor éxito en América Latina, "Bella sin alma", que sin embargo, en su versión en español (demasiado "gritada") no es de mis favoritas aún siendo una muy bella canción.
En 1991 gana el Festival de Sanremo con el tema "Se stiamo insieme" (Si estamos juntos). Tema que da el título a esta compilación, que espero les guste.

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Tracklist:

CD 1
01. Por Un Amigo Mas
02. Ella Y Yo
03. Poesia
04. Sinceridad
05. Margarita
06. Cuando El Amor Rompa En Ti
07. En La Orilla Del Rio
08. Juntos Y Distantes
09. Otra Vez
10. Todo Era Ya Previsto
11. Bella Sin Alma
12. Cuando Yo Me Ire De Aqui
13. Yo Renaceré
14. Era Ya Todo Previsto
15. Amarse Como Antes


CD 2
01. Violencia
02. Se Que Debo Marcharme
03. No Se Pierde Ninguno
04. La Mano De Un Pintor
05. A Pesar De Todo
06. El Corazón
07. La Ola
08. Los Árboles De La Ciudad
09. Si Maria
10. Energia
11. La Cabeza Llena
12. Ser Amados
13. El Tiempo
14. Nosotros
15. Cuando Termina Un Amor


CD 3
01. Si Estamos Juntos (Ganadora de Sanremo 1991)
02. Nuestro Bello Gran Amor
03. La Amistad
04. Vendo
05. Si No Fuera Por Ti
06. Lucy, Diamantes Hay En El Cielo
07. Invierno
08. El Abrecartas
09. Cuando Se Quiere Tanto
10. Besame Mucho
11. Por Ella
12. Lucia
13. El Alba
14. La Rueda
15. Primavera
16. Vive Tu Vida


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Peppino Di Capri - Un Gran Amor Y Nada Más P.&C. (2011)

Nació en Capri en 1939, su nombre verdadero es Giuseppe Faiella. Se inició hacia 1960 interpretando adaptaciones de canciones napolitanas. Un par de años después grabó "Let's Twist Again" (de Chubby Checker), e introdujo así ese ritmo en Italia. Tuvo varios grandes éxitos como "Voce 'e Notte", "Io te Vurria Vasá", "Non Siamo Piu Insieme", Nun é Peccato", "T' Hanno Visto Domenica a Sera", "Roberta", "Malatia", "Speedy Gonzales", "Saint-Tropez Twist", "Addio, Mondo Crudele", "Melancolie", "Girl", "Nessuno al Mondo", "Ieri Sera a Quella Festa", "Luna Caprese", "Il Nostro Concerto". En el Festival de San Remo debutó sin éxito en 1967 con "Dedicato all'Amore", compartiendo el tema con Dionne Warwick. Regresó en 1971 para interpretar con Pino Donaggio "L'Ultimo Romantico", alcanzando la final. En 1973 llegó su primer triunfo en el festival, con "Un Grande Amore e Niente Piú", pese a lo cual no retornó hasta 1976, para volver a imponerse con "Non lo Faccio Piú". En las décadas del 80 y 90 actuó con más frecuencia en el festival, pero sin volver a lograr colocaciones destacadas. Ostenta el record de participación en ese Festival, con 15 canciones.
Ha tenido gran éxito en América Latina con las versiones en español de sus canciones, así que he querido hacer una compilación exclusiva de P.&C. con algunas de ellas.

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Tracklist:

01. Champagne
02. Adelante
03. Amor Profundo
04. Poco a poco, dulce dulce
05. Un gran amor y nada más
06. Te Amo
07. No lo hare más
08. Romper contigo
09. No es posible
10. El primer cigarrillo
11. Solo Dos Lineas
12. Boom... Boom... Surf
13. Rendez-Vus
14. La Fuga
15. Larga Calle
16. Roberta
17. Vuelve junto a mí
18. La, La, La, La
19. Melancolia
20. Por favor, no me grites
21. Si Te Sientes Sola
22. La Rubita Del Bar
23. Acaso
24. Que profundo es tu amor
25. Amor tan grande, amor tan mío


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Queen – The Platinum Collection – 3 CD Box (2011)

Freddie Mercury, figura excepcional del rock mundial, falleció 20 años atrás, el 24 de noviembre de 1991, pero la energía y el estilo que irradió como vocalista del grupo Queen está vigente aún y por mucho tiempo más. Destacado como cantante de voz imponente y una gestualidad que sentó las bases de la teatralidad en el rock, Mercury fue mucho más que esa imagen dominante sobre el escenario y corresponde apreciarlo como un creador en múltiples disciplinas.

El músico nacido el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, componía, pintaba y también era el hacedor de las innovadoras puestas en escena que propuso como líder de Queen y también en su carrera como solista. Junto al guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, en 1971 dieron forma a Queen, un cuarteto que supo mezclar un fuerte estilo de rock con elementos de música negra, sinfónica, pop y electrónica, construyendo un sello único.

Este Box Set reúne los tres álbumes de Grandes Exitos editados respectivamente en 1981, 1991 y 1999, con agregados de varios bonus tracks en cada uno de ellos, totalmente remasterizados, y es un excelente resumen tanto de la carrera de Queen como de la etapa solista de Mercury.

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Matia Bazar - Matia Bazar 1 (1976)

"Matia Bazar 1" es el álbum debut del grupo italiano Matia Bazar, publicado en 1976 bajo etiqueta Ariston.
El álbum contiene algunas canciones publicado en 1975 en dos sencillos, "Stasera che sera/Io, Matia" y "Per un'ora d'amore/Cavallo bianco"; además "Io, Matia", fue también el lado A del primer sencillo en solitario grabado por Antonella Ruggiero, "Io Matia/La strada del perdono".
En este primer trabajo, ya se vislumbran la capacidad de Cassano y Marrale como compositores y la voz de Antonella, que estaba aún despertando y tendrá que desarrollar aún más en trabajos posteriores, debido en parte a los estudios para perfeccionar su voz que enseguida se dejarán ver.

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Tracklist:

01. Per un'ora d'amore
02. Cavallo bianco
03. Ma che giornata strana
04. Blue
05. Un domani sempre pieno di te
06. Stasera che sera
07. Suffering from memories
08. Limericks
09. Io, Matia
10. Gente d'ogni etá


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Riccardo Cocciante - Mu (1972)

“Mu”, publicado en 1972 es el álbum debut de Riccardo Cocciante, conceptual e inspirado en la leyenda del antiguo continente Mu, y contiene una temática filosófica y religosa en sus letras. Participaron de la grabación del disco varios músicos importantes del panorama del rock progresivo italiano de aquella época, como Carlo Rustichelli, Maurizio Giammarco y Joel Vandroogenbroeck. La música fue compuesta por Cocciante sobre textos de Marco Luberti y Paolo Cassella. De hecho, el disco es un verdadero ejemplo de ese estilo musical, tanto por los arreglos como por los instrumentos utlizados, e inclusive por el arte de la cubierta. Nunca en su carrera volvió a grabar un disco de estas características, y tal vez por eso es uno de sus trabajos menos conocidos y valorados.

Tracklist:

01. Introduzione
02. Ora che io sono luce
03. Coltivò tutte le valli
04. Uomo
05. Festa
06. Era mattino sul mondo
07. Vita
08. A Dio
09. Corpi di creta

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Riccardo Cocciante – Tutti I Miei Sogni (3CD) (2006)

En el otoño de 2005, con motivo del Festival de Sanremo, Cocciante asiste al evento para recibir el Premio Città di Sanremo, dedicado a su larga carrera. En Marzo del año siguiente publica una fabulosa colección de tres discos titulado “Tutti i miei sogni”, donde se recogen sus grandes éxitos y canciones de todas las épocas de su carrera. Fue disco de oro antes de su lanzamiento.

En el verano de 2006 Cocciante comienza una nueva gira, titulada justamente “Tutti i miei sogni”, anunciando a la prensa que es la última de su carrera, ya que afirma que quiere dedicarse exclusivamente a componer.

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Antonella Ruggiero - Sospesa (1999)

Seguimos con la discografía en solitario de una de las mas bellas voces femeninas de los últimos treinta años, Antonella Ruggiero.
"Sospesa" es el título del tercer disco en solitario de Antonella Ruggiero, lanzado por la discográfica Universal en 1999.
El lanzamiento en las tiendas coincide con la participación al Festival de la canción de Sanremo del tema "Non ti dimentico", con el que Antonella Ruggiero casi llega a la victoria (detrás de Anna Oxa, como pasó también el año anterior con "Amore lontanissimo").
El álbum es caracterizado por sonidos electrónicos, enriquecido por la presencia de una orquesta de cuerdas, compuesta por catorce elementos y dirigida por Carlo Cantini. Además de los arcos hay muchas guitarras eléctricas, guitarraa acústicas de doce cuerdas, bajo eléctrico, contrabajo eléctrico y violonchelos. La base rítmica, percusión y batería son del fiel instrumentista Ivan Ciccarelli.
La voz de Mariah Carey vuela ligera y etérea, dando vida a poemas de rara belleza haciendo que este trabajo sea considerado por público y crítica, el más bello de los suyos.
Casi todos los textos están firmados por Antonella Ruggiero, Roberto Colombo y el poeta y letrista Kaballà, con la excepción de "Di perle e inverni", escrita por Giovanni Lindo Ferretti, y "And Will You Love Me", la canción que cierra el álbum, escrito específicamente por Ennio Morricone y grabado con la Orquesta de Londres para la película "I guardiani del cielo" de Alberto Negrin.

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Tracklist:

01. Inafferrabile
02. Non Dirmi Dove non Dirmi Quando
03. Non ti Dimentico
04. Sospesa
05. Controvento
06. Nonsenso
07. 1999
08. Ipnotica Magnetica
09. Mille Molecole
10. Di Perle e Inverni
11. And Will You Love Me


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Martin Scorsese: George Harrison - Living In The Material World (Deluxe Edition DVD + CD) (2011)

Después de “No direction home: Bob Dylan” en 2005, y de “Shyne Light” en 2008 sobre los Rolling Stones, Martin Scorsese continúa con sus películas musicales. “Living In The Material World” es el título del filme documental de Scorsese que hace un recorrido por la vida de George Harrison. Una cinta que muestra el lado personal de Harrison y que además presenta imágenes nunca antes vistas y material de películas caseras. También, claro, entrevistas con algunos de sus buenos amigos, como Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, George Martin, Paul McCartney, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr, Jackie Stewart y otros.

La premier del documental tuvo lugar los días 5 y 6 de octubre de 2011, a través de HBO, y acaba de ser lanzado en DVD. La Edición Deluxe incluye 2 DVDs, un booklet de 96 páginas y un CD de tracks nunca antes escuchados de George Harrison, mayoritariamente demos de canciones que luego serían clásicos mundiales. Después de la disolución de los Beatles en 1970, Harrison continuó con su carrera de formas diferentes. En solitario e incluso como productor cinematrográfico. En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 21 de la lista cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Es un material entrañable, excelentemente compuesto y además, novedoso. Incluso para los más fervientes coleccionistas de The Beatles, dado que gran parte del mismo proviene de la colección personal de Harrison a través de su viuda. Una joya que no deberían dejar escapar, y que compartimos en enlaces para los dos DVDs con sus respectivos subtítulos en español, además del álbum de material inédito.

Audio Cd Trackslist:


01. My sweet Lord (demo)
02. Run on the mill (demo)
03. I'd have you any time (early take)
04. Mama you've been on my mind (demo)
05. Let it be me (demo)
06. Woman don't you cry for me (early take)
07. Awaiting on you all (early take)
08. Behind that locked door (demo)
09. All things must pass (demo)
10. The light that has lighted the wordl (demo)

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Lucio Dalla - Questo è Amore (2011)

Lucio Dalla acaba de presentar su nuevo disco, titulado "Questo è amore". Efectivamente se trata de un “best of” que recorre la larga y fructífera carrera del cantautor de Bologna que, además, incluye cuatro temas inéditos, mezclando así mucho de su obra pasada (canciones que no han tenido el reconocimiento de sus mayores éxitos, pero por las que él siente gran aprecio), con su producción más reciente. Entre éstos un duo con Marco Mengoni (“Meri Luis”). También se incluye una versión inédita de “Anema e core”, con un arreglo simple pero maravilloso.

Ahí están, entonces, ".... e non andar più via", "Tu parlavi una lingua meravigliosa", " Il coyote" , "Due ragazzi" , " Mambo" y la maravillosa " Soli io e te", que sigue siendo en mi opinión una de sus obras maestras.

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Laura Pausini - Inedito (Deluxe Edition - Italiano/Español) (2011)

“Inédito” es el undécimo álbum de estudio de la cantante italiana Laura Pausini que será lanzado el 11 de Noviembre de 2011, a las 11 hs de Italia en esa “mágica coincidencia” númerica. Este álbum marca el regreso de Pausini, después de 2 años de pausa en su carrera y contiene catorce nuevas canciones. La cubierta del disco fue realizada en Los Angeles por uno del los maestros de la fotografia, Mark Liddell.

El álbum abre con el que ha sido el primer corte de difusión, “Benvenuto”, firmado por Pausini, Niccoló Agliardi y la música compuesta por Paolo Carta, que incluso ha trabajado en la producción de parte del disco. El resto de las canciones tiene el sello de Laura Pausini: hermosas baladas, buenos temas pop y, tal vez aquí la apuesta más fuerte, canciones con fuerte tono de rock. El disco contiene tres dúos: “Troppo tempo”, con Ivano Fossati, “Inédito”, con Gianna Nannini y “Nel primo sguardo”, con Silvia Pausini. En esta versión “deluxe”, se incluye la versión solista de “Inédito” y “Nel primo sguardo”, ésta última también en su versión en francés ("Dans le premier regard”). Afortunadamente el disco se edita en forma de CD doble, con la versión original en italiano y su par en español (los dúos también están cantados en español!), y como bonus tracks de este segundo volúmen, aparece otra versión de “Nel primo sguardo”, cantada en portugués. Aunque también sigo prefiriendo a los artistas cantando en su lengua original, hay que decir que Laura lo hace excelentemente en español, portugués y francés.

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Blondie - Panic Of Girls (2011)

Panic of Girls es el noveno disco de estudio de Blondie, editado en 2011. La cantante de la banda, Deborah Harry, anunció que estaban trabajando en un nuevo disco durante su gira del 30 aniversario del disco Parallel lines, en 2008.

Es un disco que apuesta por una electrónica moderna, que busca sin embargo conseguir sonidos de referencia a los años ’80, y donde el peso lo lleva (como es comprensible) la voz de Deborah Harry, que en varios tonos por debajo de su versión juvenil sigue manteniendo su fuerza y garra.

La grabación se realizó entre octubre y diciembre de 2009 en Woodstock, New York (con Jeff Saltzman), y mayo de 2010 en Hoboken, New Jersey (con Kato Khandwala, y Tommy Kessler reemplazando a Paul Carbonara en guitarra). Fue el segundo disco de la banda en ser grabado fuera de Manhattan, luego de Autoamerican en 1980


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Walter Wanderley - Batucada (1967) (Japanese Edition)

Pianista y organista de Pernambuco, fue a São Paulo a fines de los años 50, donde trabajó como pianista en bares y discotecas. En 1960, creó Walter Wanderley e Seu Conjunto, en el que él tocaba el órgano, y acompañó a João Gilberto, Dóris Monteiro y otros. "Samba de Verão", de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle.
Este "Batucada, disco histórico, fue originalmente grabado en mayo y junio de 1967, en Hollywood, California. Afortunadamente Verve Japón lo ha re editado en Cd y gracias a nuestro "Complice" Christian aquí lo tenemos.
Walter Wanderley estaba en su ápice cuando este álbum fue lanzado y tiene una combinación muy interesante de la Bossa Nova clásica, así como Bossa Jazz: O Barquinho, Wave y Jequibau son clásicos de la Bossa Nova mientra que temas como Batucada y Os Grilos (ambos escritos por Marcos Valle) son el ejemplo perfecto de Bossa Jazz por lo que Walter Wanderley se hizo famoso.

Los invitados para esta grabación son impresionantes:

- Walter Wanderley / Organo, Piano y Arreglos
- Marcos Valle / Guitarra y arreglos
- José Marina / Bajo (miembro original de la selva tropical y los álbumes Cheganca)
- Dom Um Romao, / Drums
- Paulinho / Drums
- Sebastião Neto / Bajo
- Lu Lu Ferreira / Percusión
- Tayla Ferro / Voz
- Claudio Miranda / Voz


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Tracklist:

01. On The South Side Of Chicago (Phil Zeller)
02. Ó Barquinho (Little Boat) (Menescal-Boscoli)
03. Batucada (The Beat) (Marcos Valle-Paulo Valle)
04. It Hurts To Say Goodbye (Gainsbourg-Goland-Gold)
05. Os Grilos (The Crickets Sing For Anamaria) (Marcos Valle-Paulo Valle)
06. Minha Saudade (My Longing) (Joao Donato-Joao Gilberto)
07. É Preciso Cantar (It's Time To Sing) (Marcos Valle-Paulo Valle)
08. So What's New (J.Pisano-Peggy Lee)
09. Wave (A.C.Jobim)
10. Ainda Mais Lindo (More Beautiful) (Marcos Valle-Paulo Valle)
11. Ela É Carioca (She's A Carioca) (A.C.Jobim-R.Gilberto-V. De Moraes)
12. Jequibau (Pretty Butterfly) (C.Pereiro-M.Albanese)


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Chris Rea - Santo Spirito Blues (3CD - 2011)

Chris Rea acaba de editar su más reciente proyecto denominado Santo Spirito Blues, que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey.

El CD 1 –el álbum de estudio- es fabuloso. Comienza con un medio tiempo que se va acelerando a lo largo de los tracks. “Dancing my blues away” es un tema al estilo clásico de Rea, pero hay puntos altísimos como “The chance of love” o “Dance with me all night long” que me gustan especialmente.

El primer documental, titulado “Bull Fighting”, es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, Santo Spirito, describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad. En la banda sonora de Bull Fighting, Rea se atreve con piezas instrumentales inspiradas en el flamenco y, algunas de ellas, posiblemente influenciadas por el adagio del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Chris Rea toca la guitarra mejor que nunca, y sus composiciones no van en zaga, en un disco que definitivamente lo coloca entre los grandes del rock & blues.

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Chris Rea - The Journey 1978-2009 (2011)

Christopher Anton Rea, es un cantante, compositor, guitarrista y productor musical nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra. Eso, además de sus aficciones a los autos de carrera y la pintura.

La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y quebrada, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal. Con el paso de los años, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.

De su extensa carrera musical son famosos los éxitos “Fool(If You Think It’s Over)”, “I Can Hear Your Heartbeat”, “On The Beach” (tal vez el mejor de sus temas), “Josephine”, “Looking For The Summer”, “Auberge” y “The Road To Hell”, entre otros que, justamente están reunidos en este doble volúmen editado con motivo de su cambio de casa discográfica. Si, se han editado varios recopilatorios suyos, pero éste es lejos el mejor!.

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Sergio Mendes & Brasil '66 - Stillness (1971) (Japanese Edition)

"Stillness" es el último álbum de Sergio Mendes & Brasil '66, que en adelante se convierten en Sergio Mendes & Brasil '77.
Es a la vez un concept álbum y una pieza de transición, con el que Sergio Mendes parecía estar buscando una forma viable para salir de la fórmula Brasil '66. De hecho "Righteous Life" se aleja bastante de su Bossa tradicional siendo más un folk-rock. Vuelve al viejo sonido de Brasil '66 en la excelente cover de otra canción folk-rock, "Chelsea Morning" de Joni Mitchell para después experimentar con diferentes patrones, ritmos más auténticamente brasileños en una brillante versión de "Viramundo" de Gilberto Gil y la hermosa "Celebration of the Sunrise" de Oscar Castro-Neves/Sebastiao Neto.
Esta sería también la despedida de Lani Hall, dejando la banda a mitad del álbum para casarse con Herb Alpert y comenzar una carrera en solitario, siendo remplazada por Gracinha Leporace, ahora esposa de Sergio Mendes.
Brasil '66 era formado por Mendes a los teclados, Bob Matthews al bajo, João Palma a la batería, Jose Soares percusionista, Lani Hall y Hansen Janis voz.
Un gran álbum de Sergio Mendes en su primer período A&M, regalo de nuestro "Cómplice" Christian.

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Tracklist:

01. Stillness (Paula Stone)
02. Righteous Life (Paula Stone)
03. Chelsea Morning (Joni Mitchell)
04. Cancao Do Nosso Amor (Silveira-Dalton Medeiros)
05. Viramundo (Capinan-Gilberto Gil)
06. Lost In Paradise (Caetano Veloso)
07. For What It's Worth (Stephen Stills)
08. Sometimes In Winter (S.Katz)
09. Celebration Of The Sunrise (Tiao Nero-Oscar Castro Neves)
10. Stillness (Paula Stone)


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Laurindo Almeida - New Directions Of Virtuoso Guitar (1987)

Guitarrista y compositor brasileño Laurindo Almeida nació en la pequeña ciudad costera Prainha (hoy Miracatu) en 1917.
El primer profesor de música de Laurindo Almeida fue su madre (una pianista). Pero la guitarra de su hermana le atraía más y pronto decidió que ese sería su instrumento. Desde el principio se vio claro que iba a ser un gran guitarrista. Su carrera comenzó en 1936 cuando decidió actuar a bordo del trasatlántico brasileño Cuyaba. De esa forma visitó Europa donde tuvo la oportunidad de oír tocar a Django Reinhardt en París. De vuelta a Brasil, Almeida comenzó a trabajar en la Radio Mayrink Veiga en Río de Janeiro. En esta emisora conoció a Garoto con quien formo un dúo de guitarra llamado Cordas Quentes.
Este dúo participo en numerosas grabaciones a finales de los años30. En 1947 hizo una gira a EE.UU. con la banda de Carmen Miranda y se estableció en Holywood temporalmente donde trabajó como músico para películas y como concertista solo con la violinista Elizabeth Waldo. Compuso música para algunas películas. Pronto su interés por el jazz le condujo a la orquesta de Stan Kenton donde actuó como solista durante 3 años. Unos años mas tarde se estableció en Los Ángeles donde comenzó su increíble carrera de grabación.
Almeida ganó 2 Oscars y diez Grammy. Muchos críticos le consideran como el pionero de la Bossa Nova, reivindicando que "Brazilliance", grabado con Bud Shank, introdujo este genero en Estados Unidos mucho antes de que Stan Getz & Charlie Byrd comenzaran con la locura por la Bossa Nova con "Jazz Samba". Otros hechos importantes en la carrera de Almeida fue la grabación realizada en 1966 de el "Concierto de Copacabana" de Gnattali y el "Concierto de guitarra" de Villalobos así como sus conciertos alrededor de todo el mundo con el Modern Jazz Quartet a mediados de los años 70. Laurindo Almeida siempre ha sido un guitarrista sin fronteras. En su adolescencia luchó en Sao Paulo en la guerra civil y siempre tuvo una dura opinión política. Su actitud revolucionaria está perfectamente expresada en su música.
Rechazó la etiqueta de guitarra clásica, brasileña o jazz - el tocó todos los estilos con el mismo éxito. Sus trabajos son numerosos ya que compuso música para más de 800 películas, entre las que destacan "El viejo y el mar" basada en la novela de E. Hemingway y también participo en varias series de televisión y grabó numerosos LPs y CDs.

Este que presentamos hoy, de nuestro "Cómplice" Christian, es una compilación de temas grabados entre 1977 y 1979.

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Tracklist:

01. Stuff Like That (Jones-Ashford-Gale-Simpson)
02. Feels So Good (Mangione)
03. Just The Way You Are (Billy Joel)
04. What Are You Doing The Rest Of Your Life (Legrand-Bergman)
05. Copacabana (Manilow-Sussman-Feldman)
06. Tomorrow (Strouse-Charnin)
07. You Needed Me (Goodrum)
08. All My Loving (Lennon-McCartney)
09. Yesterday (Lennon-McCartney)
10. Jazz-Tuno At The Mission (Almeida)
11. Late Last Night (Almeida-Feather)
12. I Write The Songs (Johnston)
13. Hey Jude (Lennon-McCartney)
14. Sonata for Guitar and Cello in the Movements


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Michele Zarrillo - Unici Al Mondo (2011)

Este es el más reciente trabajo discográfico de Michele Zarrillo, editado en septiembre pasado. Un disco romántico, pero con arreglos y armonías muy hermosas y sofisticadas. Mayormente sostenido en el acompañamiento del piano, guitarra y orquesta de arcos, las canciones crean una atmósfera encantadora y poética, con un clima de excelente pop jazz y blues.

Se destacan la canción que le da título al álbum, “Malinconica solitudine”, “La prima cosa che faró”, y mis dos favoritas “Dolce incanto” y “Quei due”, todo en un disco escrito e interpretado por un cantautor de elevadísima calidad. Un disco maduro, bien arreglado, muy bien interpretado y que… no se puede dejar de escuchar una y otra vez. No se lo pierdan!!...


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Michele Zarrillo - Le Mie Canzoni (2011)

Michele Zarrillo nació en Roma el 13 de junio de 1957. Cantante y guitarrista precoz, participó en la escena del rock progresivo italiano en la década de 1970, como Semiramis y Rovescio della Medaglia, de cierta importancia en aquellos años. Pero en los años siguientes se adentra en el camino de la música pop publicando algunos singles como solista, bajo el nombre de Andrea Zarrillo. En 1979 toma su verdadero nombre y gana en el festival de Castrocaro con “Indietro no”, a la vez que compone canciones para Renato Zero y Ornella Vanoni. Participó de varias ediciones del Festival de Sanremo con buena respuesta de público. Tras el cambio de sello discográfico (pasa a la Fonit Cetra), en 1987, llega a la victoria en Sanremo en la categoría “Nuove Proposte” con la canción “La notte dei pensieri”.

Este triple CD resume sus 30 años de carrera solista y es una buena aproximación de las distintas épocas para aquellos que no conocen su música.

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Harry Nilsson - Aerial Ballet (1968)

Gracias a nuestro "Cómplice" Christian por este álbum de edición japonés de Harry Nilsson, artista bastante infravalorado ya que pocos como él han construido una carrera tan interesante con múltiples influencias (Beatles, soft pop, el pop barroco, el music hall, la psicodelia…) y crear estupendas melodías como “Good Old Desk”, “Together”, “One”, y la mejor versión del “Everybody’s Talkin” de Fred Neil. Imprescindible este “Aerial Ballet” para adentrarse en la discografía de Nilssson, uno de los músicos favoritos de John Lennon.
"Aerial Ballet" es el tercer álbum de Harry Nilsson, lanzado en 1968. Fue el segundo álbum de Nilsson para el sello RCA Victor, y se compone casi en su totalidad de canciones escritas por él, incluyendo "One", que más tarde se convirtió en un éxito número de los californianos Three Dog Night. La canción más conocida de "Aerial Ballet" es una cover, "Everybody's Talkin" de Fred Neil y llegó al #2 en Billboard Adult Contemporary Chart y #6 Pop Singles chart de 1969. Fue lanzado como sencillo en Norteamérica en 1968 pero en un principio no tuvo éxito. Sin embargo, la canción fue seleccionada posteriormente para la banda sonora de la pélicula ganadora del Oscar "Midnight Cowboy" y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Nilsson como intérprete.

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Tracklist:

01. Daddy's Song (Harry Nilsson)
02. Good Old Desk (Harry Nilsson)
03. Don't Leave Me (Harry Nilsson)
04. Mr. Richland's Favorite Song (Harry Nilsson)
05. Little Cowboy (Harry Nilsson)
06. Together (Harry Nilsson)
07. Everybody's Talkin' (Fred Neil)
08. I Said Goodbye To Me (Harry Nilsson)
09. Little Cowboy (Harry Nilsson)
10. Mr. Tinker (Harry Nilsson)
11. One (Harry Nilsson)
12. The Wailing Of The Willow (Harry Nilsson-Smith)
13. Bath (Harry Nilsson)
14. (bonus track) Sister Marie (Harry Nilsson)
15. (bonus track) Miss Butter's Lament (Harry Nilsson)
16. (bonus track) Girlfriend


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The B-52s - With The Wild Crowd! – Live In Athens, GA. (2011)

Desde 1976 la música de The B-52’s viene marcando el compás y haciendo bailar a miles de fans en todo el mundo. Este grupo debutó en 1979 con su primer álbum y llevan vendidos en toda su carrera mas de 20 millones de álbumes. Después de haber sufrido la pérdida de su fundador, guitarrista y compositor Ricky Wilson (fallecido de SIDA en 1985), la banda regresó con su disco más exitoso en 1989: “Cosmic Thing”, del que salieron muchísimos singles exitosos. La hermana de Wilson, Cindy, abandonó la banda para dedicarse a la vida familiar a comienzos de los ’90, pero volvió a la banda recomponiendo la formación original desde 1998, junto a Fred Schneider, Kate Pierson y Keith Strickland.

Este que hoy compartimos es el primer disco en vivo que edita la banda en toda su carrera, y fue registrado durante el concierto que brindaron en la ciudad en la que surgió la banda en febrero de este año. Este CD captura la fiesta sin pausas que es una performance en vivo de The B-52’s, y reúne a todos sus grandes hits en casi hora y media de diversión y buena música. El trabajo fue producido por la propia banda junto a Peter Barker.

Desde 2008 ellos cambiaron sutilmente el nombre de la banda, que pasó de llamarse “The B-52’s” a “The B-52s”. Han perdido el apóstrofe, pero ni un gramo de su espíritu joven, su new wave rock y su poderoso estilo. Un disco imperdible.

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Michel Polnareff - Kâma-Sûtra (1990)

Michel Polnareff jamás figuró entre los mas conocidos músicos de Francia, tal vez por ser un extraordinario pianista formado en los colegios y academias más exigentes de la Paris, o tal vez porque su condición de homosexual militante lo hacía retraído y tímido en extremo. Polnareff es un artista diferente en la escena musical francesa: un gran compositor que ha sabido sobreponerse a toda clase de obstáculos en su carrera, para entregarnos una serie de muy buenas canciones.

Nació en Nérac, en el departamento del Lot-et-Garonne, el 3 de julio de 1944, y una vez terminada la II Guerra Mundial la familia regresa a París. Su padre, Leib Polnareff, era un notorio músico que actuaba bajo el seudónimo de Léo Poll, colaborando, entre otras cosas, para estrellas de la talla de Edith Piaf. A partir de los cinco años tocaba el piano como un pequeño Mozart, y muy rápidamente, se convertía en un brillante instrumentista. A los once, el niño se descuelga con el primer premio de solfeo en el Conservatorio de París, y partir de 1964 se instala en Montmartre. Pasa entonces algunos meses ensayando en la calle, hasta que en 1965, obtiene el trofeo de la revista Disco Revue al mejor autor. El premio es un contrato en Barclay, famosa casa de discos parisiense, pero Polnareff, a contracorriente, rechaza el galardón para acudir a Lucien Morisse, dueño de la estación de radio Europe-1, que le hace firmar bajo los auspicios del sello AZ.

Este disco que hoy presentamos fué gestado y grabado en el Hotel Royal Marceau, de Paris, en el que se recluyó junto a algunos amigos durante un año y medio, para crear estas canciones. En el disco colabora nada menos que Mike Oldfield, en los solos de guitarra. Pero el disco es mucho más que esa colaboración, y sirve para aproximarnos a la obra de este artista fuera de catálogo.

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Peter Gabriel – New Blood (Special Edition) (2011)

Luego de editar en 2010 su colección de covers de sus canciones favoritas orquestados “Scratch my back”, Peter Gabriel tuvo la idea de hacer un disco con sus canciones interpretadas por los artistas cuyas canciones él había versionado. Tal proyecto nunca fue realizado, así que allí comenzó la idea de “New blood”, un disco en el que el propio Gabriel presenta versiones de sus canciones acompañado por una gran orquesta. Visto así, este nuevo disco es un complemento de su antecessor.

Por su naturaleza, este recorrido por grandes canciones de Peter Gabriel es a la vez emocionante y cerebral. Hay algunas canciones que no cambian demasiado con respecto a sus versiones originales, como “Mercy Street” o “Red rain”, pero algunas otras han sido profundamente re arregladas y surgen imponentes, como “San Jacinto” o “Diggin’ in the dirt”. Otras son bien sorprendentes y atrapantes como es el caso de “Don’t give up” y “In your eyes”.

La edición especial consiste en un primer CD cantado y un segundo en el que las versiones son instrumentales (a excepción del último tema, “Blood of Eden”, presentado como bonus track). Trabajando junto al aclamado compositor John Metcalfe, Peter Gabriel y la New Blood Orchestra (con 46 músicos dirigidos por Ben Foster) le han dado a cada tema un sentido superior. El archivo contiene el artwork completo con toda la ficha técnica del álbum.

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Gianluca Grignani – Natura Umana (2011)

“Natura Umana” es el nuevo álbum de Gianluca Grignani (de quien ya hemos compartido material AQUÍ) que una vez más sorprende con un disco absolutamente enérgico, rico en sonoridad y un alto contraste entre la música y las letras que relatan cuestiones de vida con romántico realismo. Lo que se dice un trabajo digno sucesor de “Romantico Rock Show”. La combinación no es fácil, pero Grignani se vale de su gran experiencia y sensibilidad como cantautor para mostrar el contraste entre fuertes y débiles, la miseria y el esplendor, lo finito y lo infinito –que incluso se refleja en el arte de tapa-, logrando un viaje por la complejidad de la naturaleza humana.


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Nicola Di Bari - Un Altro Sud (1973)

Un álbum completamente dedicado a grandes éxitos de la música sud americana, que Di Bari versiona de manera excelente. Como pueden ver la mayoría son temas brasileños, pero no falta el Calipso con esta bellísima versión de Jamaica Farewall y "Pedro e la terra" que es la versión italiana de "Pedro Nadie" del argentino Piero.

Un estupendo disco que hubiera merecido más éxito!


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Tracklist:

01. Mas Que Nada (Non Ti Credo) (A.Testa-J.Ben)
02. Corcovado (Calabrese-Jobim)
03. Pedro E La Terra (Lombardi-Jose-Piero)
04. Ragazza Di Ipanema (Calabrese-De Moraes-Jobim)
05. Felicità (Jobim-Camus-Panseri)
06. Tristezza (Testa-Chiosso-Lobo-Niltinho)
07. Dindi (Screwball-De Oliveira-Jobim)
08. Samba Di Una Nota (Calabrese-Mendoca-Jobim)
09. Jamaica Farewall (Forlai-Burgess)
10. Delicado (Azevedo)
11. Chega De Saudade (Stare Separati) (De Moraes-Calabrese-Jobim)
12. La Bamba (Valens)


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Caetano Veloso – Zii e Zie (MTV Ao Vivo) (P&C 2011)

Caetano Veloso muestra en este concierto (registrado en DVD) básicamente el repertorio de su disco del año 2009, junto a algunas joyas más antiguas logrando una alquimia fabulosa. El show fue grabado el 8 de octubre de 2010 en Rio de Janeiro (Brasil), y la característica “eléctrica” de la Banda Cê que lo acompaña, han llevado a esas viejas canciones a unos arreglos nuevos y revitalizantes. De ese modo, muchas de las canciones surgidas de la época del tropicalismo toman un volúmen artístico nuevo, y joyas como “Força estranha” brillan con luz propia al lado de versiones como la del tango “Volver”, con una relectura exquisita.

Cualquier obra de Caetano merece un registro en vivo, principalmente Zii e Zie, por su categoría de estadío renovador en su estilo musical que ha encantado a miles y miles alrededor del Mundo.


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