Feliz Año Nuevo!

Ivete Sangalo, Gilberto Gil, Caetano Veloso - Especial Ao Vivo TV Globo (P&C 2011)

Como regalo de fin de año de P&C, compartimos este recital que realizaron Ivete Sangalo, Gilberto Gil y Caetano Veloso en un especial para la televisión brasileña la noche del 23 de diciembre pasado. Los tres juntos (acompañados por una certera banda y un cuarteto de cuerdas), interpretaron canciones que hablan del cuerpo, el alma, el amor y el dolor de las grandes mujeres que inspiraron a Caetano, Gil, Chico Buarque y Herbert Vianna para componer canciones realmente hermosas. Las hay más y menos conocidas y entre uno y otro tema, revelaron curiosidades sobre la composición de las canciones; y en la performance propiamente dicha, alcanzaron un entendimiento y una sincro de excelencia.

El video muestra el show íntegro, y además he extraído y editado (exclusiva de P&C) el audio del mismo, en lo que sería la versión CD de este maravilloso espectáculo, solamente con las quince canciones que, como he dicho, pretende ser un regalo de fin de año para todos los que nos acompañan en nuestro Viaje Musical.

Tracklist:

01. A novidade (Gilberto Gil - Herbert Viana - Joâo Barone)
02. Toda menina baiana (Gilberto Gil)
03. O meu amor (Chico Buarque)
04. Ta combinado (Caetano Veloso)
05. A linha e o linho (Gilberto Gil)
06. A luz de tieta (Caetano Veloso)
07. Tigresa (Caetano Veloso)
08. Você e linda (Caetano Veloso)
09. Atrás da porta (Francis Hime - Chico Buarque)
10. Super-Homen - A cançâo (Gilberto Gil)
11. Se eu nâo te amasse tanto assim (Herbert Vianna - Paulo Sérgio Valle)
12. Olhos nos olhos (Chico Buarque)
13. Drâo (Gilberto Gil)
14. Dom de iludir (Caetano Veloso)
15. Amor até o fim (Gilberto Gil)

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Anne Murray - Duets: Friends & Legends (2007)

Anne Murray (nacida Morna Anne Murray el 20 de junio de 1945) es una cantante canadiense que interpreta en los estilos Pop, Country y Adult contemporary. Hasta el momento ha vendido más de 54 millones de copias. Fue la primera solista femenina canadiense en llegar a # 1 en las listas de Estados Unidos y también la primera en conseguir un disco de oro por una de sus canciones, «Snowbird» (1970). Es a menudo citada como la mujer que allanó el camino del éxito a otras solistas canadienses como Céline Dion, Sarah McLachlan y Shania Twain. Es también la primera mujer y el primer canadiense en ganar el «Álbum del año» en los premios de la Asociación de música Country por su álbum de 1984 A Little Good News.
"Duets: Friends & Legends" es el último álbum de estudio de Anne Murray. El álbum cuenta con diecisiete de los temas más conocidos de Murray re grabados como duetos con sus cantantes femeninas favoritas. Aunque la grabación se compone principalmente de pistas de estudio nuevas, el dúo de Murray con Celine Dion en "When I Fall in Love" fue tomado de un especial de TV de 1996.
El álbum fue lanzado en Canadá el 13 de noviembre de 2007, donde debutó en el # 4 en la carta de los álbumes de Canadá y desde entonces ha sido certificado 2xPlatino (200.000 discos vendidos).

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Tracklist:

01. Danny's Song (With Martina McBride)
02. I Just Fall In Love Again (With Dusty Springfield)
03. Another Pot O' Tea (With Emmylou Harris)
04. Daydream Believer (With Nelly Furtado)
05. Somebody's Always Saying Goodbye (With Jann Arden)
06. Song For The Mira (With Celtic Woman)
07. Time Don't Run Out On Me (With Carole King)
08. Cotton Jenny (With Olivia Newton-John)
09. A Love Song (With K.D. Lang)
10. You Needed Me (With Shania Twain)
11. Nobody Loves Me Like You Do (With Dawn Langstroth)
12. You Won't See Me (With Shelby Lynne)
13. Could I Have This Dance (With Amy Grant)
14. A Little Good News (With Indigo Girls)
15. Snowbird (With Sarah Brightman)
16. When I Fall In Love Live (With Celine Dion)
17 . Si Jamais Je Te Revois (With Isabelle Boulay)


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Astor Piazzolla – Concierto Para Quinteto (1971)

Este trabajo de Astor Piazzolla también fue grabado a fines de 1970 (más precisamente en diciembre de aquel año) y editado en 1971, y fue planificado como una especie de despedida de esa formación que recién volvería a retomar en 1979.

El lado A incluye, además de la obra que da título al disco con una duración de casi nueve minutos (algo absolutamente raro para el tango), dos nuevas versiones de “Invierno porteño” y “Primavera porteña”, los tres interpretados por el Quinteto. El lado B es realmente fabuloso: los primeros seis temas están interpretados en solitario por Piazzolla con su bandoneón, y el séptimo es una joyita del disco: un cuarteto de bandoneones que interpreta “Recuerdos de bohemia”: el propio Astor, Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos.


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Astor Piazzolla & Horacio Ferrer – En Persona (1971)

Este disco se grabó en tres sesiones: los días 2, 20 y 23 de octubre de 1970, pero fue editado al año siguiente, y está integrado por diez poemas de Horacio Ferrer musicalizados por Astor Piazzolla, entre ellos los famosos “Balada para un loco”, “Chiquilín de Bachín” y “Balada para mi muerte”. Las versiones son atípicas porque las letras no están cantadas, sino recitadas por el poeta, mientras que Piazzolla toca las músicas sólo con su bandoneón. Y allí radica la particularidad de este trabajo: Piazzolla haciendo diez “solos de bandoneón” impresionantes, en los que demuestra sus rasgos distintivos y su capacidad para acentuar climas y deslizarse musicalmente en la historia contada por la voz de Ferrer.

Tracklist:

01. Fábula para Gardel
02. Canción de las venusinas
03. ¡Te quiero, che!
04. Chiquilín de Bachín
05. Balada para él -
06. Balada para mi muerte
07. Balada para un loco
08. La última grela
09. Juanito Laguna ayuda a su madre
10. Preludio para la Cruz del Sur

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Roberto Carlos - Raccolta Di Singoli 1968-1979 (2011)

En 1967 la fama de Roberto Carlos llegaba hasta Francia, donde actuó en el MIDEM en Cannes. Su último álbum "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" produjo varios éxitos y Roberto ampliaba su campo de acción. Este mismo año viajó a Italia para participar en el Festival de la Canción de Sanremo, donde consiguió el primer premio con el tema de Sergio Endrigo "Canzone per Te", siendo el primer artista extranjero que ganó el festival.

Este álbum reúne las canciones incluídas en sus singles grabados para el mercado italiano, en el que era tremendamente popular entre 1968 y 1979. El material ha sido remasterizado de la mejor forma posible, debido a la precariedad que presentaban varias de las matrices originales.


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Roberto Carlos - 30 Grandes Sucessos (2011)

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, Brasil, 19 de abril de 1941), conocido solamente como Roberto Carlos, es uno de los mayores representantes de la música brasileña y uno de los artistas latinos que han vendido más discos en todo el mundo, con más de 120 millones de copias.

Fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960, cuando triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión, tuvo sucesivos éxitos. Al poco tiempo, tuvo la oportunidad de grabar una canción ("Louco por Você") que se convirtió en éxito inmediato. Las emisoras de televisión comenzaron a presentarlo en los programas musicales más importantes del país, comenzando una larga carrera de éxitos que se extiende hasta la actualidad. Entrados los años 70 Roberto Carlos se vuelve un cantante más romántico y sus éxitos comienzan uno tras otro a inundar las emisoras de radio no sólo de Brasil sino de todo el continente y de Europa. Desde entonces y hasta la fecha Roberto Carlos no ha dejado de grabar y hacer música exitosa.

Realizar una lista de sus mejores canciones puede ser un trabajo arduo, pero esta recopilación que hoy compartimos le hace mucho honor a su trayectoria y a las canciones que en estos cincuenta años de carrera han recorrido el mundo quedándose en nuestra memoria emotiva.

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Gal Costa - Recanto (2011)

Gal Costa acaba de publicar en Brasil su nuevo disco de estudio, “Recanto”, que es un trabajo de música electrónic, sin temor al riesgo y con un resultado sorprendente. El disco, en verdad, es una obra de Caetano Veloso: el creó el concepto, compuso las cancoines, arregló, y obviamente produjo el álbum junto a su hijo Moreno. Todo eso para colocar en primer plano a la voz de Gal Costa.

Todo comenzó en 2010, cuando Caetano asistió a una presentación de Gal en Lisboa, Portugal. Al regresar a Brasil el comenzó el proceso de composición que de a poco fue tomando forma. De los 11 tracks del disco (todos de Caetano), nueve son inéditas y a ellas se unen la bella “Mansidâo”, grabada hace diez años por Jane Duboc y “Madre Deus”, compuesta para el ballet “Onqotô”.

No se trata solamente de recordar el pasado de Gal, sino de producir con ella un disco que es fuerte como expresión actual y, de todos modos, está a la altura de aquella historia dentro de la música popular de Brasil.

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Feliz Navidad!

Feliz Navidad

Buon Natale

Boas Festas

Joyeux Noël

Vrolijk Kerstfeest

Shinnen omedeto

Veseloho Vam Rizdva

Froehliche Weihnachten

Es el deseo de P&C
para todos los que comparten
este hermoso viaje musical!!!

Stevie Wonder - For Once in my Life (1968)

Este disco es verdaderamente un paso (o varios) adelante en la carrera de Stevie Wonder. Consigue meter tres hits en las listas de ventas americanas. Canciones como "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day" (nº1 lista R&B, nº 9 Pop), "You Met Your Match" (Nº2 R&B) y "For Once in My Life" (Nº 2 Pop y R&B), hacen el disco de Stevie más consistente de la década de los Sesenta.

La mayoría de los temas son producidos por Henry Cosby, pero podemos encontrar otras producidas por Don Hunter junto a Stevie Wonder, quien se muestra cada vez más consolidado como artista, tomando mas responsabilidades como instrumentista y como compositor. Stevie es co autor de la mayoría de los temas y se incluye una canción suya en música y letra: “Do i love her”. Hay pop, funk, baladas y sólo un par de covers para el mejor disco grabado por Stevie para la Motown hasta aquel momento.


Tracklist:

01. For once in my life (Miller, Murden)
02. Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day (Wonder, Cosby, Moy)
03. You met your match (Hardaway, Hunter, Wonder)
04. I wanna make her love me (Cosby, Hardaway, Wonder)
05. I'm more than happy (I'm satisfied) (Cosby, Grant, Wonder)
06. I don't know why (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
07. Sunny (Hebb)
08. I'd be a foo l right now (Cosby, Moy, Wonder)
09. Ain't no lovin' (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
10. God bless the child (Herzog, Holiday)
11. Do I love her (Stevie Wonder)
12. The house on the hill (Brown, Gordy, Story)


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Stevie Wonder - Someday At Christmas (1967)

Un álbum destinado al trillado “mercado navideño” -algo muy típico en los Estados Unidos- con canciones producidas por Berry Gordy e interpretadas por Stevie. Por supuesto, hay algunos clásicos navideños como "The Little Drummer Boy" y "Silver Bells", a los que hay que añadir temas propias de Motown. Creo que el punto mas destacado es el tema que da título al álbum y la versión del joven Wonder del “Ave María” de Schubert, que es una delicia. El resto del disco es hoy una curiosidad necesaria para completar la discografía de Wonder, pero no mucho más que eso.


Tracklist:

01. Someday at Christmas (Miller, Wells)
02. Silver bells (Evans, Livingston)
03. Ave Maria (Schubert)
04. The little drummer boy (Davis, Onorati, Simeone)
05. One little Christmas tree (Miller, Wells)
06. The day that love began (Began, Miller, Wells)
07. The Christmas song (Torme, Wells)
08. Bedtime for toys (Miller, Murden)
09. Christmas time (Selegna)
10. Twinkle twinkle little me (Miller, O Malley)
11. A warm little home on a hill (Miller, Wells)
12. What Christmas means to me (Gaye, Gordy, Story)


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Enrico Rava - Il Giro Del Giorno In 80 Mondi (1972)

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del género.

Su aparición en la escena musical en los años 60, lo llevó a imponerse de inmediato como uno de los más relevantes solistas del jazz europeo. En más de cuarenta años de carrera como músico y compositor, ha participado en casi cien grabaciones siendo líder en más de la cuarta parte de ellas. En 1962 su carrera se cruza con la del saxofonista argentino Gato Barbieri con quien dos años más tarde grabaría la banda de sonido de la película “Una bella grinta”. También en esa época colabora con Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy, con quienes se acerca al free jazz en un cuarteto que alternaría actuaciones entre Londres y Buenos Aires, ciudad en la que el cuarteto grabó The Forest and the Zoo, en 1967.

Poco después se traslada a Nueva York y comienza a introducirse en la escena más vanguardista y tras un paréntesis volviendo a Italia, regresó a Nueva York en 1969 y allí vivió durante ocho años. Fue en 1972 cuando grabó (en los estudios Fonit Cetra de Turín) su primer disco como líder, “Il giro del giorno in 80 mondi”, título tomado de un libro publicado por el escritor argentino Julio Cortázar en 1967. De hecho, resume en este trabajo todos los temas recurrentes en muchas obras de Cortázar: el jazz, la literatura surrealista, los gatos, el boxeo… Todo en composiciones de estructura simple, haciendo base en la guitarra, el bajo y una batería impecables. Rava muestra aquí mucho de su sonido personal, además de cierta fascinación por la cultura y la música latina, en especial la brasileña (“Back to the sun”, “Olhos de gato”). Un disco fenomenal que, cuarenta años después, sigue sonando fresco, diferente y fascinante.



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Stevie Wonder - I Was Made To Love Her (1967)

En este disco Stevie Wonder produce muy buenos covers de los vocalistas mas importantes de la época: "Respect" de Otis Redding, "My Girl" de los Temptations, "Please,Please, Please" de James Brown, "Send Me Some Lovin'" de Little Richard o "I Pity The Fool" de Ray Charles.

Pero eso no es todo, dado que también hay muestras del talento de Wonder (que canta en este disco con una voz y un estilo más maduros) con temas propios como "I Was Made To Love Her", una de los más importantes de finales de los 60's por sus arreglos. El single de la canción fue número 2 de la lista de Billboard y estuvo nueve semanas en el número 1 del chart de Rhythm and Blues de los Estados Unidos.

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Stevie Wonder - Down To Earth (1966)

Un álbum que pese a no tener éxito comercial, fue importante en la carrera de Stevie Wonder porque marca un quiebre en su evolución artística y personal, poniendo las bases para las futuras obras de los años ‘70. Stevie mezcla las clásicas melodías soul de Motown, con otras de estilo más pop, y el disco produce dos hits: “A place in the sun” y “Hey love”. También se atreve con el repertorio de Bob Dylan con “Mr. Tambourine man”. El álbum fue producido por Clarence Paul y Henry Cosby.


Tracklist:

01. A Place In The Sun (Miller, Wells)
02. Bang Bang (Bono)
03. Down To Earth (Miller, wadenberg)
04. Thank You Love (Cosby, Moy, Wonder)
05. Be Cool, Be Calm (And Keep Yourself Together) (Cosby, Moy, Wonder)
06. Sylvia (Cosby, Moy, Wonder)
07. My World Is Empty Without You (Dozier, Holland)
08. The Lonesome Road (Austin, Shilkret)
09. Angel Baby (Don't You Ever Leave Me) (Cosby, Moy)
10. Mr. Tambourine Man (Bob Dylan)
11. Sixteen Tons (Travis)
12. Hey Love (Broadnax, Paul, Wonder)


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Ella Fitzgerald – Ella In Japan ‘S Wonderful (1964-2011)

Ella Fitzgerald fue una prolífica cantante, tanto en estudios de grabación como en los escenarios. Pudimos comprobarlo en la edición de 2009 de “Ella in Hollywood” (que pueden ver AQUÍ), con un fantástico conjunto de grabaciones en vivo. Pues bien, las sorpresas se renuevan con la edición de este disco editado por Verve: un CD doble con grabaciones nunca escuchadas de Ella Fitzgerald en su gira por Japón con el Cuarteto de Roy Eldridge, en enero de 1964. Ella y la banda grabaron dos de las muchas presentaciones de ese tour en Tokyo. El disco 1 (registrado el 19 de enero de 1964) la muestra en el equivalente al Carnegie Hall local, y el disco 2 en una actuación en un hotel con un clima mas íntimo, que tuvo lugar el 22 de enero de 1964.

El material de este doble CD, como el ya mencionado “Ella in Hollywood” estuvo todos estos años atesorado por su productor y manager Norman Granz, que hizo mezclas en estéreo, ediciones distintas para el mercado americano y el japonés, y se reservó material pensando que el mercado estaba atiborrado de grabaciones de Ella. De hecho Granz pre produjo el disco que, finalmente, quedó sin editarse... Luego de casi cincuenta años, estas cintas ven la luz por primera vez en esta presentación. La calidad del sonido es muy buena, la banda es excelente y Ella… canta mejor que entonces!


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Astor Piazzolla y su Quinteto - En Vivo en el Teatro Regina (1970)

Esta grabación fue realizada en vivo en el Teatro Regina, de Buenos Aires, el 19 de mayo de 1970, y presenta por primera vez juntas las Cuatro Estaciones Porteñas, una pintura única de Buenos Aires que Astor había grabado en forma dispersa en distintos trabajos anteriores. El lado B contiene "Buenos Aires hora cero", "Retrato de Alfredo Gobbi", "Revoluconario" (con Antonio Agri desplegando con genialidad la magia de su violín) y "Kicho", escrito para el lucimiento del contrabajista en el que ese instrumento lleva la melodía con acompañamiento del resto del grupo.

En la contratapa del disco, el propio Piazzolla escribe que al oir esta grabación dijo: “Me puedo morir tranquilo… me costará mucho volver a tocar de esta manera en un estudio”. Y creo que su apreciación es más que justa para describir a uno de los registros más impresionantes de este artista genial que, mas allá de su valor documental, muestra un ajuste, fuerza y energía admirables.

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Astor Piazzolla y su Orquesta – Pulsación (1969)

El uruguayo Carlos Paez Vilaró (pintor, ceramista, escultor muralista, escritor, compositor y constructor) y un grupo de entusiastas de la pintura y el arte, encararon a fines de la década del 60, un trabajo cinematográfico que trataba de mostrar su actividad. Vilaró, por entonces radicado en Francia, pidió a los productores que la música del trabajo cinematográfico fuera hecha por Astor Piazzolla, a lo cual éste accedió rápidamente. La música y la película se llamaron de igual manera: Pulsación.

En agosto de 1969 la música de esa película (hoy inhallable) fue rescatada por Piazzolla en este trabajo discográfico que suma, en el lado B, las piezas instrumentales de la Opereta “María de Buenos Aires”.

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Stevie Wonder - With A Song In My Heart (1963)

Ya hemos publicado los primeros registros discográficos de Stevie Wonder, “el pequeño genio de 12 años” que en 1962 (ya se cumplen 50 años de carrera) sorprendía al mundo con su talento. Este que hoy compartimos es su tercer álbum, editado en 1963 por Motown. Es la primera vez que desaparece el “Little” para dejar sólo el “Stevie Wonder”, aunque tuviese sólo 13 años para ese entonces.

Se trata de una serie de standards de jazz, dado que el presidente de Motown, Berry Gordy, quería que todos los artistas del sello se establecieran también en un repertorio popular. El acompañamiento y los arreglos le corresponden al veterano jazzista Ernie Wilkins, y la voz de Stevie… bueno, es la voz de un niño aunque, claro, pueden adivinarse algunos giros que habrían de acompañarlo el resto de su carrera hasta el presente.

Tracklist:

01. With a Song in My Heart
02. When You Wish Upon a Star
03. Smile
04. Make Someone Happy
05. Dream
06. Put on a Happy Face
07. On the Sunny Side of the Street
08. Get Happy
09. Give Your Heart a Chance
10. Without a Song

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Stevie Wonder - Stevie At The Beach (1964)

En este, el segundo álbum sin el “Little”, la carrera artística de Wonder, manejada por la Motown, presentaba la misma combinación de canciones de Broadway y solos de armónica de las anteriores grabaciones. De aquí podemos mencionar tres singles relativamente exitosos: "Hey Harmonica Man" (el único enentrar en los charts), "Castles In The Sand" y "Happy Street”. Tal y como era la moda, la temática ronda las cuestiones de la playa y los surfistas sin demasiado éxito. Es a partir del siguiente disco que Wonder podrá comenzar a mostrar su propio talento, pero esta grabación vale por su peso testimonial y en la secuencia de compartir en P&C la discografía completa de este genio de la música del siglo 20.


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Michael Jackson – Immortal (Deluxe Edition) (2011)

"Michael Jackson Immortal" es la esperada banda de sonido del nuevo espectáculo del Cirque du Soleil, "Michael Jackson , the immortal world Tour". El proyecto fue llevado adelante por el prestigioso director musical Kevin Antunes, y el resultado es un acercamiento creativo que presenta versiones renovadas y reinventadas de más de 40 temas originales de Michael Jackson en una recopilación que permite apreciar la música del Rey del Pop de una forma completamente nueva. Después de tomarse un año de trabajo en el estudio de grabación mezclando las pistas de sonido originales, Antunes creó un disco que ofrece un nuevo paisaje musical de la obra de Michael Jackson,pero conservando la fuerza de sus legendarios temas. El disco incluye nuevos cortes que nunca fueron editados hasta el momento incluyendo una versión alternativa de “ABC” de los Jackson 5 y un estribillo que Michael grabó para “They Don’t Really Care About Us.”

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Roberto Vecchioni - I Colori Del Buio (2011)

En este recientemente editado doble CD, Roberto Vecchioni recorre toda su carrera afirmándose en algunas canciones que le son particularmente preferidas. Un resumen de éxitos en su primera antología oficial, mostrando su lado más popular, aquel más clásico, así como también sus acercamientos al jazz: composiciones que han atravesado generaciones para afincarse en el recuerdo emotivo de todos. Pero para hacerlo aún mas interesante, el álbum tiene dos temas inéditos: “I colori del buio” (que fue escrito junto a Claudio Guidetti y le da nombre al disco), y “Un lungo addio”, con la letra firmada por su esposa Daria Colombo. El tercer track es un hermoso dúo con Mina (inédito hasta el momento) en “Luci a San Siro”. En resumen, un disco hermoso para atesorar y disfrutar tanto de las melodías como de la poesía que contiene.


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Claudio Baglioni – Strada Facendo: 30 Anniversario (2011)

Después de tres años de silencio, en 1981 Claudio Baglioni edita “Strada Facendo” (dieciséis semanas consecutivas al tope de los rankings de ventas, y más de 1 millón de copias vendidas sólo en Italia). Un álbum que, además del suceso del público, le permitió ser elegido como Mejor Cantante del Año en el concurso Vota la Voce, y el premio a Mejor Cantautor de la Associazione Critici Discografici.

El disco, grabado en Inglaterra (en los estudios Manor de Oxford), representa un giro en el estilo musical de Baglioni, tal vez ayudado por la colaboración del británico Geoff Westley, ex pianista de los Bee Gees, que estuvo a cargo de los arreglos. El trabajo de las melodías, junto con los textos, muestran una evidente diferencia con los trabajos precedentes, dando paso incluso a elementos de rock. Fue, sin duda alguna, el más revolucionario y tal vez también el más importante en la carrera musical de Claudio Baglioni hasta aquel momento.


Esta edición especial celebrando los treinta años de la publicación original de uno de los discos más importantes de la música pop italiana, contiene tres CDs con la grabación original de 1981 digitalmente remasterizada, una colección de performances en vivo de los temas del disco, y un tercer disco con versiones raras e inéditas.

CD 1
01. Uno
02. Via
03. I Vecchi
04. Due
05. Notti
06. Ragazze Dell’Est
07. Strada Facendo
08. Tre
09. Fotografie
10. Ora Che Ho Te
11. Quattro
12. Buona Fortuna

CD 2
01. ’51 Montesacro
02. Via (live 2003)
03. I Vecchi (Assolo Live Version)
04. Notti (Ale’- O O’ Live Version)
05. Ragazze Dell’est (Sogno Live Version)
06. Strada Facendo (Assieme Live Version)
07. Fotografie (Attori E Spettatori Live Version)
08. Ora Che Ho Te (live da Tour Incanto)
09. Buona Fortuna (live 2007)

CD 3
01. Via (live da Raduno Clab Firenze)
02. I Vecchi (live da Raduno Clab Stadio del Tennis Roma)
03. Notti (Live Cercando Tour)
04. Ragazze Dell’Est (live da Tour Incanto)
05. Strada Facendo (live da Raduno Clab Firenze)
06. Fotografie (live tratto da ‘Solo Chitarre’)
07. Ora Che Ho Te (live da Raduno Clab Stadio della Pallacorda Roma)
08. Buona Fortuna (live da Tour Incanto)
09. Avrai
10. Intermezzo N. 5
11. Avrai (instrumental)


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Astor Piazzolla y su Quinteto - Adiós Nonino (1969)

Hoy presentamos un disco que esconsiderado por muchos uno de los mejores de toda la carrera de Astor Piazzolla, que contiene la mejor versión de su clásico “Adiós Nonino” (cuya grabación original había realizado diez años antes), junto a otras piezas memorabes acompañado por su quinteto en –tal vez- su mejor momento. El comienzo de “Adiós Nonino”, con el clima formándose desde las teclas del piano, dando lugar luego al ingreso del bandoneón que va ganando protagonismo, junto al conmovedor violín de Agri son fundamentales para lograr un resultado magistral. En una entrevista de 1990, Piazzolla declaró que éste era su tango número uno, y que muchas veces había intentado superarlo, pero sin éxito.

Le sigue la versión de “Otoño Porteño”, la fabulosa “Michelangelo 70”, una técnica fina y perfecta en “Fugata”, y las variaciones instrumentales de “Final”, completan un trabajo majestuoso. Muchas de estas composiciones aparecieron en posteriores recopilaciones, pero éste es el orden original del disco editado en Argentina tal y cual fue concebido por Piazzolla, y quedara registrado en los Estudios ION de Buenos Aires entre marzo y junio de 1969, con producción de Alfredo Radoszinski.

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Astor Piazzolla - Maria de Buenos Aires (1968)

Concebida como una ópera en dos partes, Horacio Ferrer escribió el libreto de María de Buenos Aires en el año 1967, mientras que en el año siguiente Astor Piazzolla concluyó las partituras, que incluye entre otras genialidades a la popular “Fuga y Misterio”. Fue en 1968 cuando la operita –como la llamaban los autores- fue estrenada en la ciudad de Buenos Aires.

El libreto narra el nacimiento y muerte de “María de Buenos Aires”, figura femenina dotada de un gran simbolismo, cuyo espíritu da a luz luego una segunda María. A lo largo de toda la obra se van encadenando decenas de estereotipos tangueros y porteños, y algunos personajes surrealistas. Esta obra fue la primera y más importante que Piazzolla y Ferrer compusieron juntos. El archivo contiene, además de la cubierta original que reproducimos más arriba, el artwork de la reedición en CD realizada en 2005.


Tracklist:

Primera Parte
01. Alevare - Recitado: Horacio Ferrer
02. Tema de María - Canta: Amelita Baltar
03. Balada para un organito loco - Canta: Héctor De Rosas / Recitado: H. Ferrer
4. Milonga carrieguera - Cantan: Héctor De Rosas - Amelita Baltar
05. Fuga y misterio
06. Poema valseado - Canta: Amelita Baltar
07. Tocatta rea - Recitado: Horacio Ferrer
08. Miserere canyengue - Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros

Segunda Parte
01. Contramilonga a la funerala - Recitado: Horacio Ferrer
02. Tangata del alba
03. Carta a los arboles y a las chimeneas - Canta: Amelita Baltar
04. Aria de los analistas - Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros
05. Romanza del duende - Recitado: Horacio Ferrer / con coros
06. Allegro tangabile
07. Milonga de la anunciación - Canta: Amelita Baltar
08. Tangus dei - Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros / Recitado: Horacio Ferrer


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Bee Gees - Mythology: The 50th Anniversary Collection(4 CD-Box set) (2010)

Lanzado en 2010 para conmemorar los 50 años de los Bee Gees - una fecha escogida a partir de su formación, no desde el momento en que empezaron a llegar a las listas - esta caja de cuatro discos celebra el legado de los hermanos Gibb, dedicando un disco a cada uno de los hermanos; se incluye a Andy que no formaba parte del grupo.
Barry y Robin eligieron sus propias canciones (probablemente sus favoritos personales); la viuda de Maurice y sus tres hijos han elegido las canciones de su disco y la hija de Andy, las del correspondiente a su padre.
Se incluyen clásicos del grupo, canciones de Andy Gibb y grabaciones en solitario de Robin y Maurice.
El libreto, que encontrarán en el archivo, incluye fotos familiares y tributos de Elton John, Brian Wilson, Graham Nash, George Martin y de Robert Stigwood, ex-manager de Bee Gees y productor de las películas "Saturday Night Fever" y "Grease".
El disco de Maurice incluye dos temas inéditos de 1999, "Angel of Mercy" y "The Bridge", así como su sencillo de 1984 "Hold Her In Your Hand", que hace su debut en CD. Falta de disco Maurice es su jazz "My Thing" de 1970 y un poco la cara B, "He vuelto" a partir de 1970, que nunca ha sido editado en CD.
El disco de Andy contiene su última canción inédita de 1987, "Arrow Through the Heart", que se escuchó brevemente en el programa televisivo "Behind the Music: Andy Gibb".

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Lou Rawls - All Things In Time (1976)

Louis Allen Rawls nació el 1 de diciembre de 1933 (falleció el 6 de enero de 2006), y marcó una época y un estilo en el soul, el jazz y el blues. Conocido por su pulcro estilo vocal, grabó más de 70 discos y vendió más de 40 millones de copias. Debutó profesionalmente con una gira con Sam Cooke, su amigo, mentor, y figura destacadísima del soul. En sus inicios pasó por el gospel, el blues, y el jazz. A principios de los años 60 grabó para Blue Note el primer disco con su nombre, Stormy Monday, en el que contó con la colaboración de Les McCann, y en el que se reveló como un excelente intérprete.

Si bien la carrera de Lou Rawls venía coronada de varios éxitos moderados, su popularidad estalló en 1976, cuando firma contrato con Philadelphia International y edita este “All things in time”. De hecho, era uno de los pocos artistas del sello que pudo hacer un gran disco con una gran variedad de productores y arregladores, entre ellos Bobby Martin y Gamble & Huff. El mayor suceso fue “You’ll never find another love like mine”. Con un arreglo de ritmos latinos, la canción fue consagrada por legiones de fans. Pero el disco no era solamente ese tema, aunque el éxito del mismo opacó al resto. También están “Time”, con una perfecta interpretación de Rawls, como también en “Need you forever” y “From now on”. Incluso presenta una mejor versión de “Let´s fall in love all over again”, superando al original de Billy Paul. “All thins in time” no es solamente uno de los mejores álbumes de Lou Rawls, sino también uno de los mejores discos de soul de todos los tiempos.

Tracklist:

01. You’re the one
02. You’ll never find another love like mine
03. Time
04. Groovy people
05. Need you forever
06. From now on
07. Pure imagination
08. This song will last forever
09. Let’s fall in love all over again

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