Tenemos algunos problemas técnicos en la "NUEVA CASA"; tengan paciencia, esperamos resolverlos pronto...
We have some technical problems in the "NEW HOUSE" have patience, we hope to solve soon...
lunes, 16 de noviembre de 2009
Ornella Vanoni - Più Di Te (2009)
Como una secuencia inevitable del álbum de 2008, este nuevo disco de Ornella Vanoni está dedicado a canciones de gran éxito de otros cantantes italianos, interpretados en algunos casos en forma de dúos, con resultados realmente maravillosos como el logrado con Lucio Dalla en “Vita”; y en otros casos reinterpretando bellísimas canciones como “La mia storia tra le dita”, de Gianluca Grignani. Entre los autores se destacan Biaggio Antonacci, Vasco rossi, Antonello Venditti y Zucchero.
La voz de Ornella, a los 74, suena tan personal y seductora como siempre, y el disco es realmente muy bueno.
La voz de Ornella, a los 74, suena tan personal y seductora como siempre, y el disco es realmente muy bueno.
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Ornella Vanoni - Più Di Me (2008)
Ornella Vanoni nació en Milán, Italia, el 22 de septiembre de 1934 y es una de las intérpretes de música italiana más reconocida internacionalmente. En 1961, graba su primer disco 45 rpm para la discográfica Ricordi, que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores. Desde 1965 se aparta un poco de la actuación e intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la fama y la convierten en la “gran señora” de la canción italiana, junto a Mina.
Para celebrar sus cincuenta años de carrera, Ornella Vanoni presentó en 2008 este álbum: once tracks cantando a dúo con otros artistas del panorama musical italiano algunas canciones símbolo de su discografía. Contiene dos inéditos hasta ese momento: “Solo un volo”, escrita por Eros Ramoazzotti y cantada con él, y “Amiche mai”, escrita por Mingardi e interpretada en dúo con Mina.
Para celebrar sus cincuenta años de carrera, Ornella Vanoni presentó en 2008 este álbum: once tracks cantando a dúo con otros artistas del panorama musical italiano algunas canciones símbolo de su discografía. Contiene dos inéditos hasta ese momento: “Solo un volo”, escrita por Eros Ramoazzotti y cantada con él, y “Amiche mai”, escrita por Mingardi e interpretada en dúo con Mina.
Este álbum fue doble disco de platino.
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domingo, 15 de noviembre de 2009
Adamo - Petit Bonheur (1970)
La discografía de Adamo es una de las más extensas y variadas que podamos encontrar en un artista europeo. Este álbum fue editado en Lp por EMI-La voix de son maître (Francia) en enero de1970; fue remasterizado en Cd dos veces, en el 2001 por Magic Record y en 2003 por EMI Belgium (esta es la versión que presentamos).
Además de las tapas originales tenemos una "remasterización" gráfica de Kurtigghiu (mucho mejor que la original) que completa este disco, gracias al ofrecimiento del "Cómplice" Christian.
Un excelente álbum, como practicamente todos los de Adamo en francés; tengo que confesar que me gusta menos cuando canta en otros idiomas.
Una pasión para la música y una calidad vocal teñida de emociòn han hecho de Salvatore Adamo, o solo Adamo, uno de los cantautores más acertados poeticamente y comercialmente de Europa y del mundo.
Salvatore Adamo (Comiso, Sicilia, Italia, 1 de noviembre de 1943 ) es un cantautor ítalo-belga de fama internacional. El álbum de debut, Adamo "63-64", con: "Vous Permettez, Monsieur" y "Tombe la neige" lo transforma en una celebridad internacional, confirmando su talento de autor, compositor, interprete y demostrando de ser un artista completo.
En 1947, emigró a Bélgica desde Italia con su padre y su madre, a la edad de cuatro años; siendo un estudiante brillante Adamo pudo evitar la industria del carbón, destino de su padre y de muchos emigrantes, y se a concentrado en sus estudios académicos y musicales.
Adamo es una de las màs grandes estrellas en el mundo musical de lengua francesa, a escrito libros de poesìa y recientemente una novela, obteniendo una alabadora critica. La "cultura francofona" (Francia, Belgica, Canada...) le ha conferido numerosas condecoracìones, por su brillante empeño intelectual y cultural.
Las influencias de Adamo incluyen los versos de Victor Hugo y la música de Jacques Prèvert, Georges Brassens, el tango y las "canzonette Italiane". Ademàs Adamo tiene la facilidad de componer temas que pasan con facilidad de la balada al rock, del vals al beat, del disco al tango, reuniendo con su poesía el público más amplio, no sólo a nivel mundial sino de edad, gracias a su maleabilidad y talento.
En los años sesenta y setenta, Adamo alcanzó su cumbre comercial, vendiendo a hoy mas de 100 millones de discos en todo el mundo y componiendo mas de 450 canciones (letra y musica). A fines de la década de los ’60 competía palmo a palmo con los Beatles, tenía el título de artista más vendedor en el mundo, colocando a los primeros puestos de las Hit Parades bellìsimas canciones como: "Tombe la neige" ("Cae la Nieve" - "Youki wa furu") (en Japòn donde todavìa hoy es un ìdolo, este tema permaneciò 72 semanas al primer lugar) La noche, Dolce Paola, Vous permettez Monsieur, Inch'Allah, y tantas otras..
Además de las tapas originales tenemos una "remasterización" gráfica de Kurtigghiu (mucho mejor que la original) que completa este disco, gracias al ofrecimiento del "Cómplice" Christian.
Un excelente álbum, como practicamente todos los de Adamo en francés; tengo que confesar que me gusta menos cuando canta en otros idiomas.
Una pasión para la música y una calidad vocal teñida de emociòn han hecho de Salvatore Adamo, o solo Adamo, uno de los cantautores más acertados poeticamente y comercialmente de Europa y del mundo.
Salvatore Adamo (Comiso, Sicilia, Italia, 1 de noviembre de 1943 ) es un cantautor ítalo-belga de fama internacional. El álbum de debut, Adamo "63-64", con: "Vous Permettez, Monsieur" y "Tombe la neige" lo transforma en una celebridad internacional, confirmando su talento de autor, compositor, interprete y demostrando de ser un artista completo.
En 1947, emigró a Bélgica desde Italia con su padre y su madre, a la edad de cuatro años; siendo un estudiante brillante Adamo pudo evitar la industria del carbón, destino de su padre y de muchos emigrantes, y se a concentrado en sus estudios académicos y musicales.
Adamo es una de las màs grandes estrellas en el mundo musical de lengua francesa, a escrito libros de poesìa y recientemente una novela, obteniendo una alabadora critica. La "cultura francofona" (Francia, Belgica, Canada...) le ha conferido numerosas condecoracìones, por su brillante empeño intelectual y cultural.
Las influencias de Adamo incluyen los versos de Victor Hugo y la música de Jacques Prèvert, Georges Brassens, el tango y las "canzonette Italiane". Ademàs Adamo tiene la facilidad de componer temas que pasan con facilidad de la balada al rock, del vals al beat, del disco al tango, reuniendo con su poesía el público más amplio, no sólo a nivel mundial sino de edad, gracias a su maleabilidad y talento.
En los años sesenta y setenta, Adamo alcanzó su cumbre comercial, vendiendo a hoy mas de 100 millones de discos en todo el mundo y componiendo mas de 450 canciones (letra y musica). A fines de la década de los ’60 competía palmo a palmo con los Beatles, tenía el título de artista más vendedor en el mundo, colocando a los primeros puestos de las Hit Parades bellìsimas canciones como: "Tombe la neige" ("Cae la Nieve" - "Youki wa furu") (en Japòn donde todavìa hoy es un ìdolo, este tema permaneciò 72 semanas al primer lugar) La noche, Dolce Paola, Vous permettez Monsieur, Inch'Allah, y tantas otras..
Hasta el día de hoy sigue grabando y vendiendo discos (100 millones).
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sábado, 14 de noviembre de 2009
Franco Battiato - Inneres Auge (Il Tutto È Più Della Somma Delle Sue Parti) (2009)
Franco Battiato, músico, cineasta, escritor y filósofo -del quien ya me he declarado fanático- ha publicado un nuevo y fantástico álbum, que consta de cuatro temas nuevos y reelaboraciones y reinterpretaciones de algunos temas de su discografía del pasado.
El ojo interior -Inneres auge, en alemán- arremete contra todos los modelos de la sociedad moderna sin importar el lugar del que se habla. Un disco poético y político, genialmente interpretado. Un trabajo imperdible.
El ojo interior -Inneres auge, en alemán- arremete contra todos los modelos de la sociedad moderna sin importar el lugar del que se habla. Un disco poético y político, genialmente interpretado. Un trabajo imperdible.
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viernes, 13 de noviembre de 2009
David Lebon - Deja Vu (2009)
David Lebón es un músico de rock progresivo, que nació en Buenos Aires (Argentina), el 5 de octubre de 1952. Su forma de tocar la guitarra es netamente de estilo blues y rock (y a mi gusto, uno de los mejores tres de toda la historia de la música argentina). A lo largo de su carrera integró muchos grupos, y lo hizo tocando los cuatro instrumentos base: guitarra, bajo, batería y teclados, aunque siempre se lo haya destacado por su sentimiento para tocar la guitarra eléctrica. Es uno de los mejores y más importantes músicos del rock de Argentina.
Luego de siete años desde su último disco de estudio, marcó su regreso con esta placa que aquí presentamos. Luis Alberto Spinetta le regaló 766 dibujos. Lebón estuvo un mes para elegir finalmente uno de ellos, que se convirtió en la tapa de este disco. Recomiendo especialmente “En una hora” (con Ricardo Mollo), “Déjennos vivir”, “Viernes 3AM” (reversión del tema de Seru Giran) y “Buenos Aires Blues”.
Luego de siete años desde su último disco de estudio, marcó su regreso con esta placa que aquí presentamos. Luis Alberto Spinetta le regaló 766 dibujos. Lebón estuvo un mes para elegir finalmente uno de ellos, que se convirtió en la tapa de este disco. Recomiendo especialmente “En una hora” (con Ricardo Mollo), “Déjennos vivir”, “Viernes 3AM” (reversión del tema de Seru Giran) y “Buenos Aires Blues”.
Músicos:
David Lebón: guitarra eléctrica, voz
Silvio Furmanski: guitarras
Panchi Lebón: batería
Leandro Bulacio: teclados
Hernán Gravelloni: bajo
Invitados:
Hilda Lizarazu: coros
Ricardo Mollo: guitarra en “En una hora” y “No quiero encerrarme”
Juanse: guitarra en “Dejenos vivir”
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Iva Zanicchi - La notte dell'addio (1966)
Otra contribución de nuestro "Cómplice" Christian:
Después de Connie Francis con "Una Notte Così", otro sencillo que habla de la noche, esta vez de Iva Zanicchi con "La notte dell'addio", tema que la Zanicchi llevó al festival de Sanremo de 1966, en acoplada con Vic Dana.
Una bella canción, pero no obtuvo buena clasificación en el festival.
Añado como bonustrack la versión de Vic Dana.
Una bella canción, pero no obtuvo buena clasificación en el festival.
Añado como bonustrack la versión de Vic Dana.
***
Tracklist
01. La Notte Dell'Addio (Testa-Diverio) (Sanremo 1966)
02. Caldo È L'amore (Hildebrand-Pallavicini-Abbate) (1-1966)
03. Bonustrack - Vic Dana - La notte dell'addio (Sanremo 1966)
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Connie Francis - Una Notte Così (1964)
En 1964 Connie saca en Italia sei sencillos, entre los cuales este, sigla del programa "Biblioteca di studio Uno", que obtiene un gran éxito.
En el retro tenemos "Triste Domani", versión italiana de "Blue Winter", que en España se llamó "Invierno triste y azúl".
En el retro tenemos "Triste Domani", versión italiana de "Blue Winter", que en España se llamó "Invierno triste y azúl".
"Cómplice en el viaje" Christian.
***
Tracklist:
01. Una Notte Così (Canfora-Verde) (Sigla Tv Dalla Biblioteca Di Studio Uno) (5-1964)
02. Triste Domani (Blue Winter) (Gluck-Raleigh-Pinchi) (5-1964)
03. (bonus track) Blue Winter (Gluck-Raleigh) (1964)
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jueves, 12 de noviembre de 2009
Jon & Vangelis - The Friends Of Mr. Cairo (1981)
Este es el segundo álbum en colaboración (en total fueron cinco) entre el cantante Jon Anderson (voz líder del grupo Yes) y el tecladista griego Vangelis, editado en 1981 y –tal vez- su mejor trabajo juntos. En todos los casos, la música fue compuesta por Vangelis y las letras por Anderson.
Hubo dos ediciones de este álbum, ambas editadas en 1981: la segunda edición, que es la que aquí compartimos, incluye a diferencia de la primera el tema “I’ll find my way home”.
El tema que le da título al disco es (además de una composición extraordinaria) un homenaje a los filmes clásicos de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940, incorporando efectos de sonido y voces extraídos de los filmes originales, como las de Humphrey Bogart y Peter Lorre.
Hubo dos ediciones de este álbum, ambas editadas en 1981: la segunda edición, que es la que aquí compartimos, incluye a diferencia de la primera el tema “I’ll find my way home”.
El tema que le da título al disco es (además de una composición extraordinaria) un homenaje a los filmes clásicos de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940, incorporando efectos de sonido y voces extraídos de los filmes originales, como las de Humphrey Bogart y Peter Lorre.
Músicos:
Jon Anderson: voz
Vangelis: teclados
Dick Morrisey: saxo, flauta
David Cocker: voces
Sally Grace: voces
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miércoles, 11 de noviembre de 2009
Patty Pravo - Patty Nel Mondo P.&C. (2009)
Un gracias enorme (grazie mille) a Christian, que nos ha cedido su compilación de inéditos y rerezas de Patty Pravo en francés. Y pensar que hay gente que dice que es un egoista!
A este fenomenal álbum he querido añadir uno de Patty Pravo en español, "Pazza Idea (Una Locura) de 1973, para crear este doble Cd "Patty Nel Mondo", para que todos sus fans disfruten.
De Patty se ha hablado mucho, quizás demasiado, para bien y (sobretodo) para mal; un personaje difícil, temperamental. Casi cuarenta años de vida artística constantemente arriba y abajo, sin pausa.
Más, guste o no guste, no se le puede negar el ser un grandísimo personaje, uno de los únicos en Italia (junto con Mina) con un increíble ascendente sobre el público.
A este fenomenal álbum he querido añadir uno de Patty Pravo en español, "Pazza Idea (Una Locura) de 1973, para crear este doble Cd "Patty Nel Mondo", para que todos sus fans disfruten.
De Patty se ha hablado mucho, quizás demasiado, para bien y (sobretodo) para mal; un personaje difícil, temperamental. Casi cuarenta años de vida artística constantemente arriba y abajo, sin pausa.
Más, guste o no guste, no se le puede negar el ser un grandísimo personaje, uno de los únicos en Italia (junto con Mina) con un increíble ascendente sobre el público.
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martes, 10 de noviembre de 2009
Fito Páez - No Se Si Es Baires o Madrid (2008)
Rodolfo “Fito” Páez nació en Rosario, Argentina, el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años.
Editó su su primer disco solista, “Del ‘63″ en 1984. Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires. Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes, se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, “Giros”.
Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, pero que desembocó en la grabación de “La la la” (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta Santiago de Chile.
El álbum que sería el que mayor éxito y dinero le traería data de 1992: “El amor después del amor”. El éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock argentino, superando en pocas semanas el millón de copias. El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla.
El nombre del disco que hoy presentamos proviene de un fragmento del tema “Pétalo de Sal”, y registra el concierto brindado por Fito el 24 de abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, en Madrid. Ese día contó con invitados de lujo como Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Gala Evora y Mavi Díaz, entre otros, y la semana pasada le valió el Grammy Latino a mejor trabajo vocal pop masculino. Sus 25 años de carrera se encuentran resumidos aquí, con arreglos diferentes y adaptados a un formato acústico, que presentó en Argentina, Perú, Chile, Costa Rica y otros países de Latinoamerica.
Nota: Todos los temas compuestos por Fito Paez excepto “La rueda mágica” por Fito Paez y Charly García y “Contigo” por Joaquín Sabina.
Editó su su primer disco solista, “Del ‘63″ en 1984. Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires. Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes, se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, “Giros”.
Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, pero que desembocó en la grabación de “La la la” (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta Santiago de Chile.
El álbum que sería el que mayor éxito y dinero le traería data de 1992: “El amor después del amor”. El éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock argentino, superando en pocas semanas el millón de copias. El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla.
El nombre del disco que hoy presentamos proviene de un fragmento del tema “Pétalo de Sal”, y registra el concierto brindado por Fito el 24 de abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, en Madrid. Ese día contó con invitados de lujo como Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Gala Evora y Mavi Díaz, entre otros, y la semana pasada le valió el Grammy Latino a mejor trabajo vocal pop masculino. Sus 25 años de carrera se encuentran resumidos aquí, con arreglos diferentes y adaptados a un formato acústico, que presentó en Argentina, Perú, Chile, Costa Rica y otros países de Latinoamerica.
Nota: Todos los temas compuestos por Fito Paez excepto “La rueda mágica” por Fito Paez y Charly García y “Contigo” por Joaquín Sabina.
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lunes, 9 de noviembre de 2009
Lucio Dalla - Angoli Nel Cielo (2009)
Después de dos años Lucio Dalla vuelve a editar un disco con canciones nuevas. Una obra intensa con una fuerte presencia de la poesía y de las emociones.
El disco fue realizado en Bologna en los estudios Cagnara Records y Ottomedia, producido por Marco Alemanno y con arreglos del propio Dalla. Particularmente destaco el tema que da título al álbum, además de “Puoi sentirmi” y “Gli anni non aspettano”, aunque todo el disco nos devuelve al Lucio Dalla más creativo, con su mejor disco en muchos años. La curiosidad: “Fiuto” presenta un dúo con el actor napolitano Toni Servillo (“Il Divo”, “Gomorra”).
El disco fue realizado en Bologna en los estudios Cagnara Records y Ottomedia, producido por Marco Alemanno y con arreglos del propio Dalla. Particularmente destaco el tema que da título al álbum, además de “Puoi sentirmi” y “Gli anni non aspettano”, aunque todo el disco nos devuelve al Lucio Dalla más creativo, con su mejor disco en muchos años. La curiosidad: “Fiuto” presenta un dúo con el actor napolitano Toni Servillo (“Il Divo”, “Gomorra”).
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Lucio Dalla - Atento Al Lobo (1993)
Conformando una especie de trilogía de álbumes de Lucio Dalla, les presentamos este que fue editado en Argentina en 1993, con cuatro temas cantados en castellano y que atesoro en mi discoteca. El hit del momento era, sin dudas, “Atento al lobo”, con versión castellana de Rafael Abud, pero también están (traducidas al castellano por el español Victor Manuel, el esposo de Ana Belén) “Jesús mío”, “Felicidad” y “Vida”. Estas canciones acompañaban al resto, en una especie de “grandes éxitos” de Dalla, dado que sus discos originales no eran editados en Argentina por cuestiones de ceguera del sello discográfico.
Como bonus tracks exclusivos de P&C incluimos dos temas editados en simple en 1967 por la RCA. La cara A era “Está la cosa negra negra”, un formidable éxito que sobrepasó el millón de copias vendidas en Buenos Aires, por entonces.
Como bonus tracks exclusivos de P&C incluimos dos temas editados en simple en 1967 por la RCA. La cara A era “Está la cosa negra negra”, un formidable éxito que sobrepasó el millón de copias vendidas en Buenos Aires, por entonces.
Tracklist:
01. Atento al lobo (Attenti al lupo)
02. Futura
03. Anna e Marco
04. Jesús mío (Cuore di Gesu)
05. La sera dei miracoli
06. Cosa sará
07. Tutta la vita
08. Caruso
09. Felicidad (Felicitá)
10. L’ultima luna
11. Balla balla ballerino
12. Washington
13. Vida (Vita) con Gianni Morandi
14. Attenti al lupo
bonus tracks P&C:
15. El cielo (il celo)
16. Está la cosa negra negra (Hai una faccia nera nera)
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Lucio Dalla - 1999 (1966)
Justamente, éste “1999” es su primer álbum, que llega después de cuatro simples. De esas precedentes ocho canciones (a dos por simple), cuatro están incluídas en el disco: “Lei (non è per me)”, “L’ora di piangere”, “Io non ci sarò” e “Pafff…bum!” (presentada en el Festival de Sanremo de aquel año y ejecutada junto con los Yardbirds). El resto son canciones inéditas hasta entonces.
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Angelfish - 1993-1994 (P.&C. 2008)
Quienes son los Angelfish? Y por qué el la tapa está Shirley Manson dei Garbage?
A estas preguntas contesta nuestro "Cómplice" Luca, autor del post.
Una vida muy corta la de la rock band Angelfish, un solo álbum y un EP, porque en la transmisión del video de Soffocate Me en MTV Steve Marker y Butch Vig se fijan en la cantante y la llaman para crear el grupo Garbage, que al contrario de los Angelfish seguirá muy bien.
Y sí! La muchacha en la carátula es Shirley Manson y en realidad los Angelfish no son más que los integrantes de un anterior grupo, los Goodbye Mr.Mackenzie, que con fortuna alterna, están en el escenario del pop mas o menos desde el 1985, hasta que en 1993 algunos de ellos deciden ir a Estados Unidos y buscar suerte como Angelfish.
Shirley Manson, Martin Metcalf, Fin Wilson y Derek Kelly componen el nuevo grupo, en 1993 la Wasteland publica un EP y a final el mismo año la Radioactive publica el álbum homónimo; producido por Tina Weymouth (Tom Tom Club y Talking Heads) el disco no consigue mucho éxito y será reeditado solamente cuando Shirley se convierte en una estrella del rock con los Garbage. Y es una lástima porque se trata de buen rock.
El álbum que les presento hoy (con reelaboración gráfica mía) es un remaster al que he añadido como bonustrack los dos temas inéditos publicados solamente en el EP.
Feliz escucha y hasta la próxima,
A estas preguntas contesta nuestro "Cómplice" Luca, autor del post.
Una vida muy corta la de la rock band Angelfish, un solo álbum y un EP, porque en la transmisión del video de Soffocate Me en MTV Steve Marker y Butch Vig se fijan en la cantante y la llaman para crear el grupo Garbage, que al contrario de los Angelfish seguirá muy bien.
Y sí! La muchacha en la carátula es Shirley Manson y en realidad los Angelfish no son más que los integrantes de un anterior grupo, los Goodbye Mr.Mackenzie, que con fortuna alterna, están en el escenario del pop mas o menos desde el 1985, hasta que en 1993 algunos de ellos deciden ir a Estados Unidos y buscar suerte como Angelfish.
Shirley Manson, Martin Metcalf, Fin Wilson y Derek Kelly componen el nuevo grupo, en 1993 la Wasteland publica un EP y a final el mismo año la Radioactive publica el álbum homónimo; producido por Tina Weymouth (Tom Tom Club y Talking Heads) el disco no consigue mucho éxito y será reeditado solamente cuando Shirley se convierte en una estrella del rock con los Garbage. Y es una lástima porque se trata de buen rock.
El álbum que les presento hoy (con reelaboración gráfica mía) es un remaster al que he añadido como bonustrack los dos temas inéditos publicados solamente en el EP.
Feliz escucha y hasta la próxima,
Luca
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domingo, 8 de noviembre de 2009
Barry White - Singles P.&C. 1973-1999 (2008)
Esta compilación, exclusiva de P.&C., gráficas incluidas, reúne los sencillos de Barry White que entraron en los charts de Estados Unidos y/o de Gran Bretaña. Un álbum triple en orden cronológico que empieza, naturalmente con "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby"; salido en la primavera de 1973 es el primer sencillo de su álbum debut "I've Got So Much to Give", llegó al #1 en U.S. R&B chart y se quedó por dos semanas en esa posición, #3 en U.S. Pop chart y #23 en UK singles chart.
Y termina en el Cd3 con tres sencillos sacados de colaboraciones de Barry con otros artistas: "The Secret Garden (Sweet Seduction Sweet)" del álbum "Back on the Block (Quincy Jones)", "Slow Jams" extraído del álbum "Q's Jook Joint (Quincy Jones)" e "In Your Wildest Dreams" con Tina Turner del álbum "Wildest Dreams".
Y termina en el Cd3 con tres sencillos sacados de colaboraciones de Barry con otros artistas: "The Secret Garden (Sweet Seduction Sweet)" del álbum "Back on the Block (Quincy Jones)", "Slow Jams" extraído del álbum "Q's Jook Joint (Quincy Jones)" e "In Your Wildest Dreams" con Tina Turner del álbum "Wildest Dreams".
***
Cd1
01. I'm Gonna Love You Just a Little More Baby (1973) #1 U.S. R&B (Álbum "I've Got So Much to Give")
02. I've Got So Much to Give (1973) #5 U.S. R&B (Álbum "I've Got So Much to Give")
03. Never Never Gonna Give Ya Up (1974) #2 U.S. R&B (Álbum "Stone Gon'")
04. Honey Please, Can't Ya See (1974) #6 U.S. R&B (Álbum "Stone Gon'")
05. Can't Get Enough of Your Love, Babe (1974) #1 U.S. R&B/#1 U.S. Hot 100 (Álbum "Can't Get Enough")
06. You're the First, the Last, My Everything (1974) #1 U.S. R&B/#2 U.S. Hot 100/#1 U.S. Dance/#1 UK (Álbum "Can't Get Enough")
07. What Am I Gonna Do With You (1975) #1 U.S. R&B (Álbum "Just Another Way to Say I Love You")
08. I'll Do For You Anything You Want Me To (1975) #4 U.S. R&B/#2 U.S. Dance (Álbum "Just Another Way to Say I Love You")
09. Let The Music Play (1975) #4 U.S. R&B (Álbum "Let The Music Play")
10. You See The Trouble With Me (1976) #1 U.S. R&B/#2 UK (Álbum "Let The Music Play")
11. Baby, We Better Try To Get It Together (1976) #29 U.S. R&B/#2 UK (Álbum "Let The Music Play")
12. Don't Make Me Wait Too Long (1976) #20 U.S. R&B/#17 UK (Álbum "Is This Whatcha Wont?")
13. I'm Qualified To Satisfy You (1977) #25 U.S. R&B/#37 UK (Álbum "Is This Whatcha Wont?")
14. It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me (1977) #4 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#5 Dance/#40 UK (Álbum "Barry White Sings for Someone You Love"
15. Playing Your Game, Baby (1978) #8 U.S. R&B (Álbum "Barry White Sings for Someone You Love")
16. Oh What a Night for Dancing (1978) #13 U.S. R&B (Álbum "Barry White Sings for Someone You Love")
***
Cd2
01. Your Sweetness Is My Weakness (1978) #13 U.S. R&B (Álbum "The Man")
02. Just the Way You Are (1978) #45 U.S. R&B/#12 UK (Álbum "The Man")
03. Sha La La Means I Love You (1979) #55 UK (Álbum "The Man")
04. I Love to Sing the Songs I Sing (1979) #53 U.S. R&B (Álbum "I Love to Sing the Songs I Sing")
05. How Did You Know It Was Me? (1979) #64 U.S. R&B (Álbum "I Love to Sing the Songs I Sing")
06. Any Fool Can See (You Were Meant for Me) (1979) #37 U.S. R&B (Álbum "The Message Is Love")
07. It Ain't Love, Babe (Until You Give Me) (1979) #58 U.S. R&B (Álbum "The Message Is Love")
08. Love Ain't Easy (1980) #75 U.S. R&B (Álbum "The Message Is Love")
09. Sheet Music (1980) #43 U.S. R&B (Álbum "Sheet Music")
10. Love Makin' Music (1980) #25 U.S. R&B (Álbum "Sheet Music")
11. I Believe In Love (1980) #71 U.S. R&B (Álbum "Sheet Music")
12. Didn't We Make It Happen Baby (with Glodean White) (1981) #78 U.S. R&B Barry & Glodean)
13. I Want You (with Glodean White) (1981) #79 U.S. R&B Barry & Glodean)
14. Beware (1981) #49 U.S. R&B (Álbum "Beware!")
15. Change (1982) #12 U.S. R&B (Álbum "Change")
16. Passion (1982) #65 U.S. R&B (Álbum "Change")
***
Cd3
01. Sho' You Right (1987) #17 U.S. R&B/#14 UK (Álbum "The Right Night & Barry White")
02. For Your Love (I'll Do Most Anything) (1988) #27 U.S. R&B/#94 UK (Álbum "The Right Night & Barry White")
03. Super Lover (1989) #34 U.S. R&B (Álbum "The Man Is Back!")
04. I Wanna Do It Good to Ya (1990) #26 U.S. R&B (Álbum "The Man Is Back!")
05. When Will I See You Again (1990) #32 U.S. R&B (Álbum "The Man Is Back!")
06. Put Me in Your Mix (1991) #32 U.S. R&B (Álbum "Put Me in Your Mix")
07. Dark and Lovely (You Over There) (with Isaac Hayes) (1992) #29 U.S. R&B (Álbum "Put Me in Your Mix")
08. Practice What You Preach (1994) #18 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#20 UK (Álbum "The Icon Is Love")
09. Love Is The Icon (1995) #1 U.S. Hot 100/#20 UK (Álbum "The Icon Is Love")
10. Come On (1995) #87 U.S. Hot 100/#12 U.S. R&B (Álbum "The Icon Is Love")
11. I Only Want to Be With You (1995) #36 UK (Álbum "The Icon Is Love")
12. There It Is (1995) #54 U.S. R&B (Álbum "The Icon Is Love")
13. Staying Power (1999) #54 U.S. R&B (Álbum "Staying Power")
Bonus track:
14. The Secret Garden (Sweet Seduction Sweet) (Al B. Sure!, James Ingram, El DeBarge & Barry White) (1996) #31 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#67 UK (Álbum "Back on the Block")
15. Slow Jams (Babyface, Quincy Jones, , SWV, Barry White) (1996) #68 U.S. Hot 100/#19 U.S. R&B (Álbum "Q's Jook Joint")
16. In Your Wildest Dreams (with Tina Turner) (1996) #34 U.S. R&B/#38 Dance/#32 UK (Álbum "Wildest Dreams" de Tina Turner)
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sábado, 7 de noviembre de 2009
Ella Fitzgerald - Papermoons (Late 1930s/Early 1940s)
Ella Fitzgerald, nació el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia) y musicalmente comenzó su carrera el 21 de noviembre de 1934 cuando, animada por su madre, se presenta a concursar como bailarina en el célebre concurso “Amateur Night Show” que semanalmente organizaba el Theatre Apollo de Harlem. cuando le toca salir a escena, paralizada por el miedo, opta por ponerse a cantar. Todos los presentes quedaron entusiasmados por esa joven de 16 años que canta con naturalidad, frescura, y además con un sentido del ritmo envidiable. Se llevó el primer premio y tuvo la suerte de que entre los presentes aquella noche en el Apollo, estuviera el arreglista y saxofonista Benny Carter. Carter intenta convencer primero a Benny Goodman, y luego a Fletcher Henderson, para que la contraten en su orquesta. Por fin, es Chick Web quien se decide a contratarla.
“Swing me a swing song” fue una de las primeras grabaciones que Ella hizo con Chick Webb y su Orquesta, cuando aún Webb no estaba seguro de que Ella tuviera un lugar en la banda. El quería a alguien físicamente más atractiva. Pero la voz de Ella era tan buena que la contrató para una serie de grabaciones que terminaron siendo unos de los hits mas populares de fines de la década de 1930.
La Orquesta hacía sus habituales presentaciones en el Savoy Ballroom, y Ella iba a las actuaciones en tren. No fue sino hasta 1938 cuando se realizó la grabación de “A Tisket A Tasket” que tuvo un reconocimiento nacional en los Estados Unidos. Ella co-escribió el tema con Al Fedlman basada en una canción de cuna del siglo 18. El track llegó al tope de los charts y fue la razón primaria por la que fue elegida “Cantante del Año” en la revista “Downbeat”.
Benny Goodman invitó a Chick Webb y su Banda a tocar semanalmente en su programa de radio de la NBC, y Ella recibía un promedio de 5.000 cartas por semana de parte de los oyentes. Con hits como “My last affair” o “Darktown strutters Ball”, llegó a ser tan popular como Bing Crosby, por entonces el número uno en Estados Unidos.
Cuando en julio de 1939 Webb muere víctima de la tuberculosis, Ella continuó actuando y grabando con la Orquesta, y estas grabaciones la llevaron al tope de todos los charts, por encima de grandes rivales (y amigas) como Billie Holiday o Mildred Bailey, e incluso por encima de Bing Crosby.
Los dos últimos tracks del álbum que aquí presentamos, fueron las primeras grabaciones que Ella hizo bajo su propio nombre y como solista. En 1942 ella dejó la Banda de Chick Webb y siguió produciendo una excepcional serie de discos.
En toda la historia del jazz, no ha existido una cantante que haya podido exhibir un curriculum como el de Ella Fitzgerald. Cantante increíble de bigbands, es igualmente insuperable en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova. El propio, Duke Ellington, en su majestuoso “Portrait of Ella Fitzgerald”, dice: “….Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”.
“Swing me a swing song” fue una de las primeras grabaciones que Ella hizo con Chick Webb y su Orquesta, cuando aún Webb no estaba seguro de que Ella tuviera un lugar en la banda. El quería a alguien físicamente más atractiva. Pero la voz de Ella era tan buena que la contrató para una serie de grabaciones que terminaron siendo unos de los hits mas populares de fines de la década de 1930.
La Orquesta hacía sus habituales presentaciones en el Savoy Ballroom, y Ella iba a las actuaciones en tren. No fue sino hasta 1938 cuando se realizó la grabación de “A Tisket A Tasket” que tuvo un reconocimiento nacional en los Estados Unidos. Ella co-escribió el tema con Al Fedlman basada en una canción de cuna del siglo 18. El track llegó al tope de los charts y fue la razón primaria por la que fue elegida “Cantante del Año” en la revista “Downbeat”.
Benny Goodman invitó a Chick Webb y su Banda a tocar semanalmente en su programa de radio de la NBC, y Ella recibía un promedio de 5.000 cartas por semana de parte de los oyentes. Con hits como “My last affair” o “Darktown strutters Ball”, llegó a ser tan popular como Bing Crosby, por entonces el número uno en Estados Unidos.
Cuando en julio de 1939 Webb muere víctima de la tuberculosis, Ella continuó actuando y grabando con la Orquesta, y estas grabaciones la llevaron al tope de todos los charts, por encima de grandes rivales (y amigas) como Billie Holiday o Mildred Bailey, e incluso por encima de Bing Crosby.
Los dos últimos tracks del álbum que aquí presentamos, fueron las primeras grabaciones que Ella hizo bajo su propio nombre y como solista. En 1942 ella dejó la Banda de Chick Webb y siguió produciendo una excepcional serie de discos.
En toda la historia del jazz, no ha existido una cantante que haya podido exhibir un curriculum como el de Ella Fitzgerald. Cantante increíble de bigbands, es igualmente insuperable en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova. El propio, Duke Ellington, en su majestuoso “Portrait of Ella Fitzgerald”, dice: “….Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”.
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Billie Holiday - The Complete Decca Recordings (1944-1950)
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De 1944 a 1950, Billie Holiday grabó para el sello Decca, y muchos coinciden en afirmar que esos fueron los mejores años de su carrera. Toda la discografía de Billie es excelente, pero en aquella época mantenía todo el esplendor de su voz. Por supuesto, grabó temas esenciales para otros sellos, pero su etapa en Decca es una de las más celebradas.
Este trabajo incluye algunas de sus más memorables grabaciones, comenzando por su mayor éxito, Lover man. También se incluye toda una serie de tomas alternativas (todas excelentes), y versiones definitivas de algunos temas, como Solitude.
Billie Holiday fue una de las más conmovedoras cantantes de jazz, con una voz y un fraseo absolutamente sensuales, expresivos y emotivos. Para muchos Billie fue la mejor de su época. Para otros, la mejor de todos los tiempos.
Este trabajo incluye algunas de sus más memorables grabaciones, comenzando por su mayor éxito, Lover man. También se incluye toda una serie de tomas alternativas (todas excelentes), y versiones definitivas de algunos temas, como Solitude.
Billie Holiday fue una de las más conmovedoras cantantes de jazz, con una voz y un fraseo absolutamente sensuales, expresivos y emotivos. Para muchos Billie fue la mejor de su época. Para otros, la mejor de todos los tiempos.
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Roberto Vecchioni - Parabola (1971)
Primer álbum de Vecchioni que, desde hace algunos años, era un exitoso escritor de canciones, bajo contrato con la Chapell, casa de ediciones musicales. Fue la misma Chapell que lo puso en contacto con una nueva casa discográfica, la Ducale, fundada por Davide Matalon ex dueño de la Italdisc y descubridor de Mina, y en pagarle los tres días de alquiler del estudio de grabación de la calle Podgora.
Tres días son de verdad pocos, aún para aquella época, y el resultado es evidente en el arreglo de las canciones que, a pesar de la presencia de músicos muy buenos como Franco Cerri o De Piscopo, no son muy cuidados.
En suma, el resultado no rinde justicia a las canciones que son, por el contrario, notables.
En este álbum está el tema "Luci a San Siro" que es una de las canciones más queridas por los fans de Vecchioni: en realidad había sido ya publicada algunos meses antes en un 45 grabado por Rossano, en una versión con texto diferente y con el título "Ho perso il conto".
En el nuevo texto Vecchioni recuerda su amor juvenil por Adriana, su vecina y novia de 1964 a 1968, musa inspiradora de muchísimas canciones como "Mi manchi" y "Archeologia", con la cual iba cerca de San Siro. El texto original de la canción fue censurado en la primera estrofa y los versos "Hanno ragione, sono un coglione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di sesso, prostituzione, /di questo han voglia se non l'ha capito già...»" son cambiados por "Hanno ragione, hanno ragione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di donne da buoncostume, /di questo han voglia se non l'ha capito già...»", mientre que "tra le sue gambe" se convierte en "tra le sue braccia".
"Lui se n'è andato" toma inspiración de la canción "L'absent" de Gilbert Becaud, y en el estribillo lleva una citación de "Sera", escrita por Lo Vecchio y Vecchioni en 1968 para Gigliola Cinquetti y Giuliana Valci.
"Per la cruna di un ago" único tema con ritmo más vivaz, enfrenta el tema de la religión, che volverá a menudo en la futura producción del cantautor, mientras "Parabola" con la historia de los dos hermanastros "Poeta" y "Ragioniere", desarrolla el tema del doble, tema recurrente en la producción de Vecchioni.
***
La carrera de Roberto Vecchioni, "il professore", (Carate Brianza, Milán, 25 de mayo de 1943) es muy larga, llena de discos, de premios y resultados importantes, pero también marcada por la incomprensión y las dificultades.
Empieza en la década de los 70, mientras estudia en la universidad y se exhibe en los cabarets y escribe las letras para Zanicchi, Vanoni, Cinquetti y Nuovi Angeli. Sin embargo, su participación en el mundo de la canción no le impide licenciarse en la Universidad Católica de Milán ni dedicarse a la enseñanza en la escuela media superior.
Tanto su primer álbum , "Parabola" (1971), como el segundo, "Saldi di fine stagione" (1972), pasan inobservados. En 1973 se convence en arriesgarlo todo por todo. Se presenta en el Festival de Sanremo ("L'uomo che si gioca il cielo a dadi") y, aunque se clasifica en el octavo puesto, el público empieza a apreciarlo.
En 1974 graba "Il re non si diverte", álbum que suscita curiosidad, sobre todo por parte de los expertos. En este periodo empieza a asistir al prestigioso Premio Tenco, del cual se convierte en un "fan fijo". En 1975 graba el álbum "Ipertensione", donde autobiografía, "vis polemica" y referencias literarias confluyen en una mezcla que será su sigla de autor.
El año sucesivo sale "Elisir", que incluye canciones con referencias culturales ("A.R." y "Velasquez") y canciones dedicadas a los amigos ("Canzone per Francesco", dedicada a Guccini). Su primer gran éxito llega en 1977 con "Samarcanda". El álbum, como la canción que la da título, es una metáfora poética del destino del hombre, pero también incluye canciones que reflejan sus experiencias personales ("Canzone per Sergio", "Due giornate fiorentine" y "L'ultimo spettacolo").
Mientras tanto, mejora los aspectos musicales gracias a la colaboración de músicos prestigiosos como Lucio Fabbri, Mauro Paoluzzi y Walter Calloni. En 1978 publica "Calabuig, Stranamore e altri incidenti", cuyas canciones contienen un sinfín de metáforas literarias; el año siguiente, con el álbum "Robinson", sus canciones narran unos eventos autobiográficos: dos desafortunadas experiencias judiciarias (la acusación de haber ofrecido un porro a un chico durante un concierto, que resultara infundada, y la causa con la vieja casa discográfica) se reflejan en "Signor giudice" y "Lettera da Marsala". En 1980 se resuelve la causa con la casa discográfica, pero con un curioso éscamotage: el nuevo disco, "Montecristo" (un óptimo álbum, con participaciones de Dalla, Venditti y Finardi) es publicado por las dos casa discográficas. En 1982 sale el álbum "Hollywood Hollywood" donde la metáfora de la vida se centra más en el cine que en la literatura (entre las canciones, "Ricetta di donna",grabada anteriormente por Ornella Vanoni). En 1985 publica un álbum doble, "Il grande sogno" (con una cubierta diseñada por Andrea Pazienza), un proyecto que se completa con un libro de poesías, cuentos y textos de canciones así como un vídeo grabado por el mismo Vecchioni en los Estados Unidos. En 1985, publica "Bei tempi" y, en 1986, "Ippopotami", que lleva en gira con una orquesta de swing. Para recuperar el éxito debe esperar hasta 1989, año de "Milady", que es como una confesión "desvergonzada" de sus sentimiento más secretos. Sucesivamente graba: "Per amore mio" (1991), "Camper" (1992), con el que gana el Festivalbar, "Blumùn" (1993), "Il cielo capovolto" (1995) y "Studio Collection" (1998). En el campo literario, además de "Il grande sogno", publicó en 1996 el libro de cuentos "Viaggi del tempo immobile" y en 2000 su primera novela: "Le parole non le portano le cicogne" (Einaudi).
En el 2002 sale "Il lanciatore di coltelli", seguito nel 2004 da "Rotary club of Malindi", en el 2007 "Di rabbia e di stelle" y, finalmente en el 2009 el live "In Cantus".
Tres días son de verdad pocos, aún para aquella época, y el resultado es evidente en el arreglo de las canciones que, a pesar de la presencia de músicos muy buenos como Franco Cerri o De Piscopo, no son muy cuidados.
En suma, el resultado no rinde justicia a las canciones que son, por el contrario, notables.
En este álbum está el tema "Luci a San Siro" que es una de las canciones más queridas por los fans de Vecchioni: en realidad había sido ya publicada algunos meses antes en un 45 grabado por Rossano, en una versión con texto diferente y con el título "Ho perso il conto".
En el nuevo texto Vecchioni recuerda su amor juvenil por Adriana, su vecina y novia de 1964 a 1968, musa inspiradora de muchísimas canciones como "Mi manchi" y "Archeologia", con la cual iba cerca de San Siro. El texto original de la canción fue censurado en la primera estrofa y los versos "Hanno ragione, sono un coglione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di sesso, prostituzione, /di questo han voglia se non l'ha capito già...»" son cambiados por "Hanno ragione, hanno ragione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di donne da buoncostume, /di questo han voglia se non l'ha capito già...»", mientre que "tra le sue gambe" se convierte en "tra le sue braccia".
"Lui se n'è andato" toma inspiración de la canción "L'absent" de Gilbert Becaud, y en el estribillo lleva una citación de "Sera", escrita por Lo Vecchio y Vecchioni en 1968 para Gigliola Cinquetti y Giuliana Valci.
"Per la cruna di un ago" único tema con ritmo más vivaz, enfrenta el tema de la religión, che volverá a menudo en la futura producción del cantautor, mientras "Parabola" con la historia de los dos hermanastros "Poeta" y "Ragioniere", desarrolla el tema del doble, tema recurrente en la producción de Vecchioni.
***
La carrera de Roberto Vecchioni, "il professore", (Carate Brianza, Milán, 25 de mayo de 1943) es muy larga, llena de discos, de premios y resultados importantes, pero también marcada por la incomprensión y las dificultades.
Empieza en la década de los 70, mientras estudia en la universidad y se exhibe en los cabarets y escribe las letras para Zanicchi, Vanoni, Cinquetti y Nuovi Angeli. Sin embargo, su participación en el mundo de la canción no le impide licenciarse en la Universidad Católica de Milán ni dedicarse a la enseñanza en la escuela media superior.
Tanto su primer álbum , "Parabola" (1971), como el segundo, "Saldi di fine stagione" (1972), pasan inobservados. En 1973 se convence en arriesgarlo todo por todo. Se presenta en el Festival de Sanremo ("L'uomo che si gioca il cielo a dadi") y, aunque se clasifica en el octavo puesto, el público empieza a apreciarlo.
En 1974 graba "Il re non si diverte", álbum que suscita curiosidad, sobre todo por parte de los expertos. En este periodo empieza a asistir al prestigioso Premio Tenco, del cual se convierte en un "fan fijo". En 1975 graba el álbum "Ipertensione", donde autobiografía, "vis polemica" y referencias literarias confluyen en una mezcla que será su sigla de autor.
El año sucesivo sale "Elisir", que incluye canciones con referencias culturales ("A.R." y "Velasquez") y canciones dedicadas a los amigos ("Canzone per Francesco", dedicada a Guccini). Su primer gran éxito llega en 1977 con "Samarcanda". El álbum, como la canción que la da título, es una metáfora poética del destino del hombre, pero también incluye canciones que reflejan sus experiencias personales ("Canzone per Sergio", "Due giornate fiorentine" y "L'ultimo spettacolo").
Mientras tanto, mejora los aspectos musicales gracias a la colaboración de músicos prestigiosos como Lucio Fabbri, Mauro Paoluzzi y Walter Calloni. En 1978 publica "Calabuig, Stranamore e altri incidenti", cuyas canciones contienen un sinfín de metáforas literarias; el año siguiente, con el álbum "Robinson", sus canciones narran unos eventos autobiográficos: dos desafortunadas experiencias judiciarias (la acusación de haber ofrecido un porro a un chico durante un concierto, que resultara infundada, y la causa con la vieja casa discográfica) se reflejan en "Signor giudice" y "Lettera da Marsala". En 1980 se resuelve la causa con la casa discográfica, pero con un curioso éscamotage: el nuevo disco, "Montecristo" (un óptimo álbum, con participaciones de Dalla, Venditti y Finardi) es publicado por las dos casa discográficas. En 1982 sale el álbum "Hollywood Hollywood" donde la metáfora de la vida se centra más en el cine que en la literatura (entre las canciones, "Ricetta di donna",grabada anteriormente por Ornella Vanoni). En 1985 publica un álbum doble, "Il grande sogno" (con una cubierta diseñada por Andrea Pazienza), un proyecto que se completa con un libro de poesías, cuentos y textos de canciones así como un vídeo grabado por el mismo Vecchioni en los Estados Unidos. En 1985, publica "Bei tempi" y, en 1986, "Ippopotami", que lleva en gira con una orquesta de swing. Para recuperar el éxito debe esperar hasta 1989, año de "Milady", que es como una confesión "desvergonzada" de sus sentimiento más secretos. Sucesivamente graba: "Per amore mio" (1991), "Camper" (1992), con el que gana el Festivalbar, "Blumùn" (1993), "Il cielo capovolto" (1995) y "Studio Collection" (1998). En el campo literario, además de "Il grande sogno", publicó en 1996 el libro de cuentos "Viaggi del tempo immobile" y en 2000 su primera novela: "Le parole non le portano le cicogne" (Einaudi).
En el 2002 sale "Il lanciatore di coltelli", seguito nel 2004 da "Rotary club of Malindi", en el 2007 "Di rabbia e di stelle" y, finalmente en el 2009 el live "In Cantus".
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viernes, 6 de noviembre de 2009
Toquinho - A Luz Do Solo (Ao Vivo) (1985)
Toquinho es, sin duda uno de los más grandes guitarristas brasileños, y en este disco pueden comprobar su talento en cada pista (por ejemplo en "O Bem Amado" y "Bachianinha N° 1"). Un concierto en vivo en el que Toquinho interpreta, con solo su guitarra acústica y su voz, muchos clásicos cuales Aquarela, Samba Pra Vinicius o Para Viver Um Grande Amor, y covers como Yesterday/Here, There and Everywhere/Eleanor Rigby de los Beatles.
Un disco maravilloso que no se pueden perder.
***
Tracklist:
01. Para Viver Um Grande Amor/Tarde Em Itapoa (Toquinho, Vinicius de Moraes)
02. Abismo de Rosas (Instrumental) (João do Sul, Canhoto)
03. Na Boca Da Noite (Paulo Vanzolini, Toquinho)
04. Que Maravilha (Jorge Ben, Toquinho)
05. O Bem Amado (Instrumental) (Toquinho, Vinicius de Moraes)
06. Bachianinha N° 1 (Paulinho Nogueira)
07. Choro Chorado Pra Paulinho Nogueira (Toquinho, Vinicius de Moraes, Paulinho Nogueira)
08. Yesterday/Here, There and Everywhere/Eleanor Rigby (McCartney, Lennon)
09. Ao Que Vai Chegar (Mutinho, Toquinho)
10. O Filho Que Eu Quero Ter (Toquinho, Vinicius de Moraes)
11. A Casa (Vinicius de Moraes)
12. O Caderno (Mutinho, Toquinho)
13. Aquarela (Maurizio Fabrizio, Guido Morra, Toquinho, Vinicius de Moraes)
14. Samba Pra Vinicius (Chico Buarque, Toquinho)
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jueves, 5 de noviembre de 2009
Patty Pravo - Quello Che Piace A Me (2008)
Hoy una de las grandes Divas italianas: Patty Pravo. Nuestro "Cómplice" Luca presenta "lo que le gusta a él" de Patty Pravo.
Hola a todos los amigos del blog, acá estamos de nuevo y esta vez les presento una compilación algo particular de Patty Pravo, alias Nicoletta Strambelli; compilación hecha no con temática reunir sencillos o temas raros, más simplemente son las canciones que más me gustan de esta cantante. Aunque como "personaje" la Pravo no me guste mucho, tengo que decir que como cantante no me disgusta.
Nacida en Venecia en Abril de 1948, Nicoletta pasa los primeros años de su adolescencia con su abuela y, en el culto ambiente de su casa, conoce entre otros al poeta americano Ezra Pound y al que será el futuro Papa Giovanni XXIII.
Desde muy pequeña estudia danza y piano, se inscribe al curso de dirección de orquesta, pero luego se va primero a Londres y después a Roma, ciudad en la que empieza a darse a conocer con el nombre de Guy Magenta. Es en legendario Piper Club, auténtico símbolo de la época, que la descubre el manager Alberigo Crocetta e inventa para ella el nombre de Patty Pravo.
Debuta en 1966, grabando para la ARC (casa discográfica perteneciente a la RCA Italiana, en actividad de 1964 a 1970) su primer sencillo "Ragazzo Triste" que para la "muchacha del Piper" es solamente el primero de una larguísima serie de éxitos, con famosas canciones a medias entre beat y melódico; una carrera prácticamente ininterrumpida hasta hoy: 26 álbumes oficiales, más un sin numero de sencillos y compilaciones.
Entre sus álbumes más bellos está el homónimo de 1970, apodado "Cimiteria" por causa de la carátula de estilo gótico, que es una verdadera obra de arte, así como lo es también "Notte Guai e Libertá", desafortunadamente ya fuera de producción y absurdamente no muy amado por la cantante.
Entre las joyas de esta compilación les hago notar las dos versiones de "Roma è una prigione" (la segunda en español), canción que yo amo de manera particular, y "Più niente rimane al mattino", una pequeña obra de arte que quedó inédita por años, hasta que se publicó en un box de inéditos, de edición limitada, de la Ra-Ro/BMG.
Buena escucha y hasta la próxima....
Más información en la NUEVA CASA!
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Hola a todos los amigos del blog, acá estamos de nuevo y esta vez les presento una compilación algo particular de Patty Pravo, alias Nicoletta Strambelli; compilación hecha no con temática reunir sencillos o temas raros, más simplemente son las canciones que más me gustan de esta cantante. Aunque como "personaje" la Pravo no me guste mucho, tengo que decir que como cantante no me disgusta.
Nacida en Venecia en Abril de 1948, Nicoletta pasa los primeros años de su adolescencia con su abuela y, en el culto ambiente de su casa, conoce entre otros al poeta americano Ezra Pound y al que será el futuro Papa Giovanni XXIII.
Desde muy pequeña estudia danza y piano, se inscribe al curso de dirección de orquesta, pero luego se va primero a Londres y después a Roma, ciudad en la que empieza a darse a conocer con el nombre de Guy Magenta. Es en legendario Piper Club, auténtico símbolo de la época, que la descubre el manager Alberigo Crocetta e inventa para ella el nombre de Patty Pravo.
Debuta en 1966, grabando para la ARC (casa discográfica perteneciente a la RCA Italiana, en actividad de 1964 a 1970) su primer sencillo "Ragazzo Triste" que para la "muchacha del Piper" es solamente el primero de una larguísima serie de éxitos, con famosas canciones a medias entre beat y melódico; una carrera prácticamente ininterrumpida hasta hoy: 26 álbumes oficiales, más un sin numero de sencillos y compilaciones.
Entre sus álbumes más bellos está el homónimo de 1970, apodado "Cimiteria" por causa de la carátula de estilo gótico, que es una verdadera obra de arte, así como lo es también "Notte Guai e Libertá", desafortunadamente ya fuera de producción y absurdamente no muy amado por la cantante.
Entre las joyas de esta compilación les hago notar las dos versiones de "Roma è una prigione" (la segunda en español), canción que yo amo de manera particular, y "Più niente rimane al mattino", una pequeña obra de arte que quedó inédita por años, hasta que se publicó en un box de inéditos, de edición limitada, de la Ra-Ro/BMG.
Buena escucha y hasta la próxima....
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Roberto Vecchioni - In Cantus (2009)
“In cantus” fue una serie de conciertos que comenzaron a fines de 2008, intercalando sus canciones, su poesía, y la de otros escritores. Todo el material tiene un común denominador: el amor, la eternidad y el sentir Divino. El espectáculo nació de una idea del Maestro Beppe D’Onghia intentando unir música sacra y música clásica, poesía de autor y tradicional, melodías clásicas y música contemporánea. Siguiendo esta idea, Vecchioni, acompañado por el Un-Ork String Quintet, reunió todo ese material bajo su propio estilo.
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Barry White - I've Got So Much to Give (1973)
El primer (y mejor) álbum de Barry es absolutamente fantástico de principio a fin. Cada pista es un clásico. La primera pista, Standing in the Shadows of Love" una cover del un gran éxito de los The Four Tops en 1966 son ocho minutos de pura emoción que supera con creces el original. La pista más popular del álbum es, por supuesto "I'm Gonna Love You Just A Little More Baby", un funk clásico. "Bring Back My Yesterday" y "I've Found Someone" son también excelentes. Este es quizás uno de los discos debut más fuerte que se puede escuchar. Uno de los mejores soul/funk álbumes jamás registrados.
El vocalista y productor Barry White, nacido en Tejas en 1944, tuvo una de las carreras más exitosas de la historia del pop. A la vez que mantenía su posición como A&R man, desarrolló tareas de producción y fue el artífice del éxito de varios grupos a principios de los 60.
Se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles. Fue un adolescente alocado y estuvo en la cárcel por robar neumáticos y partes de autos. En prisión decidió cambiar de vida y de amigos.
Tuvo grandes éxitos como intérprete de baladas románticas en los años 60. En 1969 creó el trío Love Unlimited (Amor sin límites). Este título lo tomaría posteriormente para darle nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra (Orquesta Amor sin límites)
Cuando finalmente editó su debut en solitario “I've Got So Much to Give” (1973), ya nada pudo detenerlo. Durante las décadas siguientes, obtuvo 106 álbumes de oro y 41 de platino, 20 singles de oro y 10 de platino y sus ventas internacionales superaron los 100 millones de copias.
Barry era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y ejecutante musical. A eso debe añadirse la faceta de patrocinador de otros grupos musicales. Por eso lo apodaban "The Maestro", y es reconocido como un genio de la música. A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. Muchas de sus creaciones musicales eran declaraciones de amor en forma de canciones. En algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.
Falleció por insuficiencia renal en el 2002.
El vocalista y productor Barry White, nacido en Tejas en 1944, tuvo una de las carreras más exitosas de la historia del pop. A la vez que mantenía su posición como A&R man, desarrolló tareas de producción y fue el artífice del éxito de varios grupos a principios de los 60.
Se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles. Fue un adolescente alocado y estuvo en la cárcel por robar neumáticos y partes de autos. En prisión decidió cambiar de vida y de amigos.
Tuvo grandes éxitos como intérprete de baladas románticas en los años 60. En 1969 creó el trío Love Unlimited (Amor sin límites). Este título lo tomaría posteriormente para darle nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra (Orquesta Amor sin límites)
Cuando finalmente editó su debut en solitario “I've Got So Much to Give” (1973), ya nada pudo detenerlo. Durante las décadas siguientes, obtuvo 106 álbumes de oro y 41 de platino, 20 singles de oro y 10 de platino y sus ventas internacionales superaron los 100 millones de copias.
Barry era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y ejecutante musical. A eso debe añadirse la faceta de patrocinador de otros grupos musicales. Por eso lo apodaban "The Maestro", y es reconocido como un genio de la música. A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. Muchas de sus creaciones musicales eran declaraciones de amor en forma de canciones. En algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.
Falleció por insuficiencia renal en el 2002.
***
Tracklist:
01. Standing in the Shadows of Love
02. Bring Back My Yesterday
03. I've Found Someone
04. I've Got So Much to Give
05. I'm Gonna Love You Just a Little More Baby
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miércoles, 4 de noviembre de 2009
Dyango – Las 100 Mejores Canciones (P.&C. 2009)
Esta selección exclusiva de nuestro blog, intenta reunir lo mejor de una de las voces más importantes del mundo de la música latina, incluyendo clásicos del tango, la chanson francaise, la canción italiana de autor, boleros y, claro, piezas de su autoría que han construído esta carrera de más de 40 años.
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Toquinho - Sonho Dourado (1984)
En 1984 el sueño de ser padre estaba a punto de convertirse en realidad para Toquinho. Estaba por llegar Pedro, el primer hijo, y buscó un tema musical para recibirlo. Pero parece que a veces se formas un hiato en la cabeza del compositor y, por más que las persiga, las notas musicales se alejan de la realidad a la que son llamadas. Una vez más, el amigo Mutinho se convierte en un cómplice y habla de eso: "A veces el compositor está cansado de hacer música y no encuentra el camino más original. Conciviendo mucho con Toquinho, sabía que él buscaba una melodía para el niño que iba a nacer. Entonces, en un viaje que hicimos en tren a Milán, le hice escuchar una melodía, en una grabadora. Él escuchó, y puso cara de felicidad.
"Esta canción es muy importante para mí", afirma Toquinho. "Es una fiesta, una fiesta utópica, por supuesto, preparada para aquella especialísima persona, para lo cual tenemos una especie de amor dentro de nosotros, que sabemos sólo cuando tenemos un hijo. Y antes de esto, no sabemos que este amor existe . Cuando vemos ese niño y empezamos a vivir con él, pensamos: ¡Wow, yo podía amar tanto y no lo sabía.... Por lo tanto, esta música es un poco de esto, el descubrimiento del amor que tenía dentro de mí y que sólo afloró a la presencia de este extraño que he llegado a querer tanto, que es mi hijo Pedro ". "Ao que vai chegar" se convirtió en la música de la apertura de la novela "Livre Para Voar," y, por supuesto, empujaba la venta del álbum "Sonho Dourado".
"Esta canción es muy importante para mí", afirma Toquinho. "Es una fiesta, una fiesta utópica, por supuesto, preparada para aquella especialísima persona, para lo cual tenemos una especie de amor dentro de nosotros, que sabemos sólo cuando tenemos un hijo. Y antes de esto, no sabemos que este amor existe . Cuando vemos ese niño y empezamos a vivir con él, pensamos: ¡Wow, yo podía amar tanto y no lo sabía.... Por lo tanto, esta música es un poco de esto, el descubrimiento del amor que tenía dentro de mí y que sólo afloró a la presencia de este extraño que he llegado a querer tanto, que es mi hijo Pedro ". "Ao que vai chegar" se convirtió en la música de la apertura de la novela "Livre Para Voar," y, por supuesto, empujaba la venta del álbum "Sonho Dourado".
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