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domingo, 20 de noviembre de 2011

Riccardo Cocciante - Mu (1972)





“Mu”, publicado en 1972 es el álbum debut de Riccardo Cocciante, conceptual e inspirado en la leyenda del antiguo continente Mu, y contiene una temática filosófica y religosa en sus letras. Participaron de la grabación del disco varios músicos importantes del panorama del rock progresivo italiano de aquella época, como Carlo Rustichelli, Maurizio Giammarco y Joel Vandroogenbroeck. La música fue compuesta por Cocciante sobre textos de Marco Luberti y Paolo Cassella. De hecho, el disco es un verdadero ejemplo de ese estilo musical, tanto por los arreglos como por los instrumentos utlizados, e inclusive por el arte de la cubierta. Nunca en su carrera volvió a grabar un disco de estas características, y tal vez por eso es uno de sus trabajos menos conocidos y valorados.


Tracklist:

01. Introduzione
02. Ora che io sono luce
03. Coltivò tutte le valli
04. Uomo
05. Festa
06. Era mattino sul mondo
07. Vita
08. A Dio
09. Corpi di creta


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sábado, 1 de mayo de 2010

Fabrizio De André – La Buona Novella (1970)






Como ha revelado Roberto Dané (encargado del trabajo de lectura y ensayos de los Evangelios), él tuvo la idea del disco, y pensó en realizarlo con Duilio Del Prete. Finalmente se lo propuso a Antonio Casetta quien, justamente, fue quien lo derivó a Fabrizio de André.
A raíz de las características de los libros apócrifos en la narrativa de este álbum destaca una más humana y menos espiritual visión del compromiso de algunas figuras bíblicas tradicionales y presta más atención a las figuras menores, que fueron el foco aquí (por ejemplo, Tito y Dimac, los ladrones crucificados junto a Jesús ).

Algunos opinan que La Buona Novella hoy diría mucho menos que en 1970, cuando el disco fue editado. Pero si De André volvió a cantarla en sus últimos conciertos es porque la parábola del Mesías tiene un espesor espiritual extraordinario.

Este disco del cantautor genovés estuvo basado en los Evangelios Apócrifos, y aún hoy sigue siendo un disco difícil de etiquetar. El álbum entró en las listas de ventas en noviembre de 1970, y era la llegada a la música de rock de la revolución del amor cristiano revisada desde las páginas de esos Evangelios, intentando dar una nueva visión de la vida humana partiendo de la imagen del Cristo humanizado. De André conjugó esperanza y duda a través de sus letras ('Non voglio pensarti figlio di Dio / Ma figlio dell’uomo, fratello anche mio'), situando al pensamiento acerca de la Fe en un lugar bastante cercano al que hoy día muchos pueden tener al respecto.


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“La Buona Novella”, editado el 19 de noviembre de 1970 fue publicado originalmente con dos tapas diferentes. En esta que presentamos venía con un sobre interno con las letras de las canciones y los créditos del álbum (que están incluídas en el mismo archivo). Fue grabado en los estudios Ricordi, Fonorame y Fonit-cetra de Milano.

El autor y compositor de todos los temas es Fabrizio de André.


Músicos :

Franz Di Cioccio: bateria
Franco Mussida: guitarra
Andrea Sacchi: guitarra
Mauro Pagani: flauta
Giorgio "Fico" Piazza: bajo
Flavio Premoli: organo
I Musical: coros


Tracklist:

01. Laudate Dominum
02. L'infanzia di Maria
03. Il ritorno di Giuseppe
04. Il sogno di Maria
05. Ave Maria
06. Maria nella bottega di un falegname
07. Via della Croce
08. Tre madri
09. Il testamento di Tito
10. Laudate hominem


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Premiata Forneria Marconi - A.D. 2010 - La Buona Novella (2010)





En 1969 Mussida, Di Cioccio, Premoli y Piazza han comenzado a sesionar en los estudios de Ricordi, participando en las grabaciones de otros artistas como Lucio Battisti, Mina, Adriano Celentano y… Fabrizio De André, en la realización de su álbum la “La buona novella”.

Cuarenta años después de su edición original, la Premiata Forneria Marconi decide dar una nueva lectura al disco de Fabrizio de André, con nuevos arreglos y nueva música escrita especialmente para esta edición aniversario. Las letras de De André fueron respetadas tal y cual está en el original, en tanto que la música se traduce en una narración novedosa. Cada track tiene un distinto color de sonidos, voces, coros, que resaltan el drama humano contenido en la historia que cuentan.





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domingo, 11 de abril de 2010

Premiata Forneria Marconi - 35... E Un Minuto (2007)





La Premiata Forneria Marconi algo así como la Premiada Panadería Marconi (tomado el nombre de una pequeña pastelería de Brescia) fue –si no la única-, la banda italiana de rock progresivo que obtuvo mas éxito fuera de su país de origen. Sus influencias van desde Genesis a King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad junto con un cálido sonido propiamente italiano.

El debut del grupo fue, tal vez, el soñado: en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndo el show de Yes en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado "Storia Di Un Minuto". El grupo sigue creciendo musicalmente y fueron también teloneros de Deep Purple y Procol Harum. En 1972 sale editado su disco "Per un amico", pero la fama mundial llegó en 1973 cuando es editado en Inglaterra a cargo del sello Manticore el álbum "Photos of Ghosts", versión en inglés de su disco "Per un amico".

Premiata Forneria Marconi nos deleita con una compilación espectacular, con la cual nuestros oídos hacen un viaje desde 1972 con la fabulosa "Impressioni di Settembre" hasta lo más contemporáneo del grupo, con "Neverland 1903" de su cosecha 2006. Dos discos con temas de estudio y un tercero con presentaciones en vivo mantienen al oyente atento a lo que sus oídos puedan percibir y a lo que sus almas quieran sentir.


CD 1: Raccolta Studio

01. Impressioni Di Settembre
02. La Carrozza Di Hans
03. Dove... Quando
04. è festa
05. Appena Un Po'
06. Il Banchetto
07. Photos Of Ghosts
08. L'Isola Di Niente
09. La Luna Nuova
10. Dolcissima Maria
11. Harleqin
12. Choccolate Kings
13. Traveller
14. Passpartù


CD 2: Raccolta Studio

01. Suonare Suonare
02. Si può Fare
03. Come Ti Va
04. Quartiere Otto
05. Chi Ha Paura Della Notte
06. "46"
07. Un Amore Vero
08. Andare Per Andare
09. Il Cavallo Di Legno
10. La Rivoluzione
11. KNA
12. Sea Of Memory
13. La Terra Dell'Acqua
14. Cyber Alpha 3.1
15. Nederland 1903


CD 3: Raccolta Live

01. 21st Century Schizoid Man
02. Mr 9 Till 5
03. Altaloma 5 Till 9
04. Celebration
05. Il Pescatore
06. Out Of The Roundabout
07. Sei
08. Maestro della Voce
09. Promenade The puzzle
10. La Luna Nuova (Four Holes In The Ground)
11. La Carrozza di Hans





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viernes, 9 de abril de 2010

Solaris – Solaris 1990 (1996)







Solaris fue una banda húngara nacida a principios de 1980, aunque tardó algunos años en darse a conocer dentro del mundo del rock progresivo. Es el grupo de rock sinfónico más importante de Hungría y el trabajo que presentamos es una recopilación de temas inéditos del grupo, desde sus inicios hasta 1990, pues luego de su album debut se separaron para seguir diferentes proyectos dentro de la música.

El primer disco contiene temas de estudio que no habían aparecido en su lanzamiento anterior. Llama la atención la calidad de este disco, y cerrando con la "opera máxima" del grupo: Los Angeles 2026, pieza que supera los 24 minutos y en cuya extensión se deja relucir toda la elegancia de las composiciones de Solaris.

En el segundo disco tenemos material que se grabó en su etapa posterior a 1985, en donde si bien vemos propuestas menos arriesgadas, los arreglos e interpretaciones continúan siendo tanto o más elogiables que en el disco número 1. Absolutamente recomendado.

Músicos:
Attila Kollár: flauta
Csaba Bogdán: guitarras
Gábor Kisszabó: bajo
Tamás Pócs: bajo
Róbert Erdész: teclados
István Cziglán: guitarras
László Gömör: batería


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lunes, 5 de abril de 2010

RPWL – The Gentle Art Of Music (2010)





RPWL (Risettion-Postl-Wallner-Lang, los apellidos de los miembros originales) es un grupo alemán de rock progresivo, que comenzó en 1997 como banda tributo a Pink Floyd y se identificó tanto con el sonido de éstos, que algunas de sus composiciones bien podrían pasar por obras de sus maestros. La música de RPWL es, sin embargo, más melódica, con formatos convencionales de canción pop.

Acaban de editar el 26 de marzo este disco que hoy presentamos como festejo de su décimo aniversario. El primer CD es una recopilación de sus trabajos anteriores y el segundo una reinterpretación de viejos temas grabados especialmente para el álbum. Una buena forma de resumir su carrera y de poder presentarlos en nuestra casa.



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