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miércoles, 18 de enero de 2012

Stevie Wonder - Music Of My Mind (1972)





Con un nuevo contrato con Motown en sus manos, Stevie Wonder editó “Music of my mind”, su primer verdadero disco en solitario componiendo, cantando y tocando todos los instrumentos: voz, coros, Fender Rhodes, batería, bajo, sintetizadores, bongos. percusión, piano, teclados y, por supuesto, la armónica.

El álbum fue editado el 3 de marzo de 1972, y podría decirse que marca el comienzo del “período clásico” de Wonder, como clara sucesión de su disco anterior. Comienzan aquí las primeras experimentaciones de Stevie con los sintetizadores y es un disco mucho mas ajustado y personal que “Where I’m coming from”. Aquí muestra un crecimiento artístico impresionante, incursionando en diferentes géneros musicales y escribiendo largas letras, logrando un resultado completamente diferente a todo lo hecho hasta el momento. Hay canciones fabulosas como "Superwoman (Where Were You When I Needed You)", "Happier Than The Morning Sun" y "I Love Every Little Thing About You".

El disco ocupó el lugar 284 en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 más grandes álbumes de todos los tiempos”.

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martes, 17 de enero de 2012

Stevie Wonder - Where I'm Coming From (1971)





Stevie Wonder, con los 21 años recien cumplidos edita este disco, el primero que produce en solitario y en el que todas las composiciones están firmadas junto a su reciente mujer Syreeta Wright, que además de las relaciones comerciales de la compañía Motown, ejercía como profesora de meditación trascendental. Logra potentes y geniales canciones, en un disco con sonidos más elaborados y letras más cuidadas, dando lugar a baladas extraordinarias como "Think of Me as Your Soldier", refrescantes canciones pop como "If You Really Love Me" y"Never Dreamed You'd Leave in Summer”. El álbum marca también el final del contrato que le unía con la Motown. Es el verdadero comienzo de un artista que, como veremos, comienza a despegar definitivamente a partir de su siguiente álbum.


Tracklist:

01. Look Around
02. Do Yourself a Favor
03. Think of Me as Your Soldier
04. Something Out of the Blue
05. If You Really Love Me
06. I Wanna Talk to You
07. Take Up a Course in Happiness
08. Never Dreamed You'd Leave in Summer
09. Sunshine in Their Eyes

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lunes, 9 de enero de 2012

Stevie Wonder - Signed, Sealed and Delivered (1970)





Este sí es un disco muy particular en la carrera de Stevie Wonder, producido por él mismo junto a Paul Riser, Wade Marcus y Henry Cosby. Stevie muestra otra vez su toque comercial en canciones como "Signed, Sealed, Delivered I'm yours", sin perder la sensibilidad que le llevaba más allá del sonido Motown. Este trabajo lo muestra ansioso por experimentar con las nuevas tecnologías que abrían un universo musical nuevo. Un disco maduro, lleno de ideas: siete de las doce canciones son suyas, y cuatro de ellas ingresaron al Top 40 norteamericano.

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domingo, 8 de enero de 2012

Stevie Wonder - My Cherie Amour (1969)





Seguimos recorriendo cronológicamente la discografía de Stevie Wonder, y nos encontramos con este album publicado en 1969 que, si bien no marca un paso especial en sucarrera, lo sigue manteniendo en excelente vigencia. Hay buenas canciones de las cuales lograron entrar en el top ten americano "My Cherie Amour" y "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Además figuran versiones muy particulares de "Light my fire" y "Hello, young lovers", con un sonido muy similar al del álbum "For Once In My Life".


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jueves, 22 de diciembre de 2011

Stevie Wonder - For Once in my Life (1968)





Este disco es verdaderamente un paso (o varios) adelante en la carrera de Stevie Wonder. Consigue meter tres hits en las listas de ventas americanas. Canciones como "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day" (nº1 lista R&B, nº 9 Pop), "You Met Your Match" (Nº2 R&B) y "For Once in My Life" (Nº 2 Pop y R&B), hacen el disco de Stevie más consistente de la década de los Sesenta.

La mayoría de los temas son producidos por Henry Cosby, pero podemos encontrar otras producidas por Don Hunter junto a Stevie Wonder, quien se muestra cada vez más consolidado como artista, tomando mas responsabilidades como instrumentista y como compositor. Stevie es co autor de la mayoría de los temas y se incluye una canción suya en música y letra: “Do i love her”. Hay pop, funk, baladas y sólo un par de covers para el mejor disco grabado por Stevie para la Motown hasta aquel momento.


Tracklist:

01. For once in my life (Miller, Murden)
02. Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day (Wonder, Cosby, Moy)
03. You met your match (Hardaway, Hunter, Wonder)
04. I wanna make her love me (Cosby, Hardaway, Wonder)
05. I'm more than happy (I'm satisfied) (Cosby, Grant, Wonder)
06. I don't know why (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
07. Sunny (Hebb)
08. I'd be a foo l right now (Cosby, Moy, Wonder)
09. Ain't no lovin' (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
10. God bless the child (Herzog, Holiday)
11. Do I love her (Stevie Wonder)
12. The house on the hill (Brown, Gordy, Story)


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Stevie Wonder - Someday At Christmas (1967)





Un álbum destinado al trillado “mercado navideño” -algo muy típico en los Estados Unidos- con canciones producidas por Berry Gordy e interpretadas por Stevie. Por supuesto, hay algunos clásicos navideños como "The Little Drummer Boy" y "Silver Bells", a los que hay que añadir temas propias de Motown. Creo que el punto mas destacado es el tema que da título al álbum y la versión del joven Wonder del “Ave María” de Schubert, que es una delicia. El resto del disco es hoy una curiosidad necesaria para completar la discografía de Wonder, pero no mucho más que eso.


Tracklist:

01. Someday at Christmas (Miller, Wells)
02. Silver bells (Evans, Livingston)
03. Ave Maria (Schubert)
04. The little drummer boy (Davis, Onorati, Simeone)
05. One little Christmas tree (Miller, Wells)
06. The day that love began (Began, Miller, Wells)
07. The Christmas song (Torme, Wells)
08. Bedtime for toys (Miller, Murden)
09. Christmas time (Selegna)
10. Twinkle twinkle little me (Miller, O Malley)
11. A warm little home on a hill (Miller, Wells)
12. What Christmas means to me (Gaye, Gordy, Story)


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domingo, 18 de diciembre de 2011

Stevie Wonder - I Was Made To Love Her (1967)





En este disco Stevie Wonder produce muy buenos covers de los vocalistas mas importantes de la época: "Respect" de Otis Redding, "My Girl" de los Temptations, "Please,Please, Please" de James Brown, "Send Me Some Lovin'" de Little Richard o "I Pity The Fool" de Ray Charles.

Pero eso no es todo, dado que también hay muestras del talento de Wonder (que canta en este disco con una voz y un estilo más maduros) con temas propios como "I Was Made To Love Her", una de los más importantes de finales de los 60's por sus arreglos. El single de la canción fue número 2 de la lista de Billboard y estuvo nueve semanas en el número 1 del chart de Rhythm and Blues de los Estados Unidos.


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miércoles, 14 de diciembre de 2011

Stevie Wonder - With A Song In My Heart (1963)





Ya hemos publicado los primeros registros discográficos de Stevie Wonder, “el pequeño genio de 12 años” que en 1962 (ya se cumplen 50 años de carrera) sorprendía al mundo con su talento. Este que hoy compartimos es su tercer álbum, editado en 1963 por Motown. Es la primera vez que desaparece el “Little” para dejar sólo el “Stevie Wonder”, aunque tuviese sólo 13 años para ese entonces.

Se trata de una serie de standards de jazz, dado que el presidente de Motown, Berry Gordy, quería que todos los artistas del sello se establecieran también en un repertorio popular. El acompañamiento y los arreglos le corresponden al veterano jazzista Ernie Wilkins, y la voz de Stevie… bueno, es la voz de un niño aunque, claro, pueden adivinarse algunos giros que habrían de acompañarlo el resto de su carrera hasta el presente.

Tracklist:

01. With a Song in My Heart
02. When You Wish Upon a Star
03. Smile
04. Make Someone Happy
05. Dream
06. Put on a Happy Face
07. On the Sunny Side of the Street
08. Get Happy
09. Give Your Heart a Chance
10. Without a Song


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Stevie Wonder - Stevie At The Beach (1964)





En este, el segundo álbum sin el “Little”, la carrera artística de Wonder, manejada por la Motown, presentaba la misma combinación de canciones de Broadway y solos de armónica de las anteriores grabaciones. De aquí podemos mencionar tres singles relativamente exitosos: "Hey Harmonica Man" (el único enentrar en los charts), "Castles In The Sand" y "Happy Street”. Tal y como era la moda, la temática ronda las cuestiones de la playa y los surfistas sin demasiado éxito. Es a partir del siguiente disco que Wonder podrá comenzar a mostrar su propio talento, pero esta grabación vale por su peso testimonial y en la secuencia de compartir en P&C la discografía completa de este genio de la música del siglo 20.


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sábado, 12 de noviembre de 2011

Lucio Dalla - Questo è Amore (2011)





Lucio Dalla acaba de presentar su nuevo disco, titulado "Questo è amore". Efectivamente se trata de un “best of” que recorre la larga y fructífera carrera del cantautor de Bologna que, además, incluye cuatro temas inéditos, mezclando así mucho de su obra pasada (canciones que no han tenido el reconocimiento de sus mayores éxitos, pero por las que él siente gran aprecio), con su producción más reciente. Entre éstos un duo con Marco Mengoni (“Meri Luis”). También se incluye una versión inédita de “Anema e core”, con un arreglo simple pero maravilloso.

Ahí están, entonces, ".... e non andar più via", "Tu parlavi una lingua meravigliosa", " Il coyote" , "Due ragazzi" , " Mambo" y la maravillosa " Soli io e te", que sigue siendo en mi opinión una de sus obras maestras.


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lunes, 19 de septiembre de 2011

Nile Rodgers Presents The Chic Organization (4 CD Box Set) (2010)





Nile Rodgers, nacido el 19 de septiembre de 1952, comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson, Parliament y Funkadelic. En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards, formando el más exitoso equipo de compositores y productores de la era de la música Disco: componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B. En 1976 formaron el grupo musical Chic con el que Edwards y Rodgers grabaron exitosos discos y fueron influencia innegable para decenas de grupos y solistas.

Este fabuloso boxset incluye los mejores temas de Chic, versiones raras, outtakes, remixes, canciones no editadas con anterioridad. Hay material de Sister Sledge (otra banda creada y producida por ellos), Carly Simon, Diana Ross, Debbie Harry, Sheila and B. Devotion, y hasta tres canciones del nunca editado disco de Johnny Mathis producido por Rodgers y Edwards en 1980 y nunca editado. Una experiencia de escucha imprescindible no sólo para los que crecimos escuchando esta música, sino para conocer el trabajo de este dúo de músicos y productores, de los más influyentes de las décadas de 1970 y 1980.



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jueves, 28 de julio de 2011

Celeste Carballo - Chocolate Inglés (1992)





Celeste Carballo es una cantante y autora argentina nacida el 21 de septiembre del año 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los cuatro años de edad, su familia se mudó al pueblo de Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires , donde cursó sus estudios primarios en una escuela rural, y en un ambiente en el que las reuniones familiares eran moneda corriente y en ellas fue donde por primera vez se animó a cantar. Vuelve a la ciudad de Buenos Aires y luego de algunoss años en el ambiente underground, en 1982 grabó su primer disco solista al que llamó "Me vuelvo cada día más loca", con mucho éxito, y el respaldo de sus actuaciones en vivo que eran magneticas y enfervorizantes. Celeste Carballo fue la principal voz femenina del renacimiento del rock argentino después de la dictadura finalizada en 1983, y sus álbumes fueron todos exitosos y generadores de singles que hoy son clásicos.

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Este álbum que hoy compartimos es, a mi criterio, uno de los mejores de su discografía. Fue editado en 1992 y Celeste cumplió también el rol de productora, además de componer la mayoría de los temas… y cantarlos maravillosamente. Hay canciones como "Todo empieza" escrita en colaboración con Dany Tomas, "El chino" en coautoría con Andrés Calamaro, más el tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera "El día que me quieras", junto a Charly García, o el poema de Alfonsina Storni “Queja”, musicalizado por Celeste. Este disco, obtuvo el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año, y sirvió de prólogo a la participación de Celeste en el "Secret World Tour" de Peter Gabriel en Argentina, (un año antes había sido telonera de Bob Dylan).


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domingo, 17 de abril de 2011

Chic - Chic (1977)





Chic es un grupo musical estadounidense , formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, y el bajista Bernard Edwards, el mas exitoso e influyente equipo de compositores y productores de la era de la música Disco. Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B para artistas ya establecidos, como Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry.

Nile Rodgers comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson, Parliament y Funkadelic. En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y formaron una banda de rock llamada The Boys con la cual nunca lograron un contrato discográfico ya que las compañías les rechazaban al descubrir que eran negros; según los ejecutivos de dichas compañías, los negros no podían tocar música rock.

En 1977 Rodgers y Edwards junto al baterista Tony Thompson forman el grupo Chic, cuyo álbum debut que aquí presentamos fue editado el 22 de noviembre de 1977, alcanzando el puesto 27 en los charts de pop y el número 12 en los de R&B, impulsado por los hits “Dance, dance, dance” y “Everybody dance”.


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Chic - C'est Chic (1978)





Este es el segundo álbum de Chic, publicdo el 11 de agosto de 1978, también producido y compuesto por Nile Rodgers y Bernard Edwards.

“Le freak”, fue número 1 en los rankings estadounidenses en octubre de aquel año, vendiendo hasta el presente mas de seis millones de copias y siendo el single mas vendido de la historia del sello Atlantic.

“C’est Chic” también contiene otro single de extraordinario éxito: “I want your love”. El álbum alcanzó el puesto 4 en Billboard y logró ser considerado por la Billboard Magazine como el mejor disco de R&B del año.


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Chic - Risqué (1979)





El tercer disco de Chic fue editado el 30 de julio de 1979, mismo año en el que Nile Dodgers y Bernard Edwards escribieron y produjeron el masivo éxito de Sister Sledge “We are family”. Evidentemente estaban en un momento creativo fabuloso, dado que “Risqué” presenta momentos decisivos en la música.

Abre este álbum uno de los más importantes ginles de la historia: “Good times”, con la genial base de bajo de Edwards. El single fue número uno en las listas de pop, dance y R&B durante varias semanas. “Good times” es todavía una influencia para músicos y Djs, y muchos artistas usaron la inconfundible y magnífica base de bajo de la canción en sus propios trabajos: Queen, Blondie, Mick Jagger, Kook & The Gang, Kurtis Blow, INXS, Fugees, Beastie Boys, The Cure, Will Smith, entre otras decenas de ejemplos.


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miércoles, 29 de septiembre de 2010

Joe Cocker - Hard Knocks (2010)





Después de más de 40 años en la música, Joe Cocker se mantiene como uno de los artistas más importantes, emblemáticos y exitosos. Muchos de sus 21 álbumes de estudio y de sus cuatro discos en directo han merecido premios Grammy, Globos de Oro y Premios de la Academia. En 2007 recibió la Orden del Imperio Británico (OBE).

Hard Knocks es el primer álbum de Joe Cocker con Sony Music. Producido por Matt Serletic y grabado en los Emblem Studios de Los Angeles (Estados Unidos). Contiene nueve canciones inéditas junto a la versión de I Hope, tema de las Dixie Chicks producido en Nashville por el legendario Tony Brown.


Tracklist:

01. Hard Knocks
02. Get On
03. Unforgiven
04. The Fall
05. So It Goes
06. Runaway Train
07. Stay The Same
08. Thankful
09. So
10. I Hope



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Joe Cocker - The Ultimate Collection (1968 - 2003)





John Robert Cocker nació en Sheffield el 20 de mayo de 1944 es un músico de rock y blues inglés que inició su carrera musical participando en algunas pequeñas bandas desde la edad de 15 años. La primera de ellas se llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band (1966).

Después de éxitos menores en Gran Bretaña con el single “Marjorine”, tuvo su momento de éxito con una versión innovadora de “With a Little Help from My Friends”, versión de The Beatles .

Dueño de una particular voz y de un estilo inconfundible al interpretar cualquier género, lleva casi medio siglo de vigencia absoluta en el mundo de la música. Este álbum es imprescindible para recorrer los mejores momentos de toda su carrera.


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domingo, 26 de septiembre de 2010

George Benson - Give Me The Night (1980)





George Benson nació en Pittsburgh, el 22 de marzo de 1943. Es uno de los guitarristas y vocalistas de jazz más populares de las últimas décadas, con gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing. Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro sencillos para RCA en 1954. El hecho de escuchar a Christian, Montgomery y Charlie Parker lo interesaron en el jazz y, hacia 1962, empezó a tocar en la banda de Brother Jack McDuff. Recién a los 21 años realizó su primer álbum como solista y poco a poco, sus discos lo conviertieron en una estrella del mundo del jazz, pero recién comenzó a tener resonancia popular a partir de su firma con Warner en 1976. Su primer disco para esta compañía (Breezin'), se convirtió en el disco de jazz mas vendido de todos los tiempos.

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Este álbum marca el tope de popularidad de George Benson. Un disco soberbio por las canciones y por la interpretación, producido por Quincy Jones y su equipo: el ingeniero Bruce Swedien y el compositor Rod Temperton.

Hay puntos realmente altos, como “Moody’s mood” que por sí sola alcanza para poner a Benson entre los mejores vocalistas de jazz. “Dinorah, Dinorah”, del brasileño Ivan Lins. Y por supuesto, el tema que da título al álbum: un clásico de clásicos.

La guitarra de Benson pasa a un segundo plano (sólo dos temas son instrumentales), pero la producción es tan buena que hasta esto pasa a ser una anécdota. Un disco que vale su peso en oro.


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miércoles, 22 de septiembre de 2010

Santana - Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time (2010)





El guitarrista Carlos Alberto Santana Barragán nació en Jalisco, México, 20 de julio de 1947. Fundó la Santana Blues Band en 1966 uniendo en el estilo de la banda las influencias latinas con el rock de la costa oeste norteamericana.

Desde su primer álbum, editado en 1969, su música no ha dejado de evolucionar y sorprender a las audiencias más disímiles del Mundo, y de seguro es uno de los mejores guitarristas de rock de la historia, como lo certifican -además- las decenas de premios y reconocimientos recibidos a lo largo de más de 40 años de carrera.

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Este es el nuevo álbum de estudio del guitarrista Carlos Santana que, trabajando sobre la historia del rock junto al productor Clive Davis, reune catorce canciones en las que la guitarra ha sido el centro y su esencia. Así, desfilan (cantadas por reconocidos y talentosos vocalistas) versiones increíbles de Whole Lotta Love (Led Zeppellin), Dance the night Away (Van Halen), Riders on the Storm (The Doors), Can t You Hear Me Knockin (Rolling Stones), Fortunate Son (Crreedence), Smoke on the water (Deep Purple), Back In Black (AC/DC), o Little Wing, de Jimi Hendrix.

Un recuadro especial merece la versión de “While my guitar gently weeps”, la canción compuesta por George Harrison, con la participación de la cantante India.Arie y el cellista mágico: Yo Yo Ma.


Tracklist:

01. Whole Lotta Love - feat. Chris Cornell (Led Zeppelin)
02. Can't You Hear Me Knockin - feat. Scott Weiland (The Rolling Stones)
03. Sunshine Of Your Love - feat. Rob Thomas (Cream)
04. While My Guitar Gently Weeps - feat. india.arie and Yo-Yo Ma (The Beatles)
05. Photograph - feat. Chris Daughtry (Def Leppard) - 4:04
06. Back In Black - feat. Nas (AC/DC)
07. Riders On the Storm - feat. Chester Bennington and Ray Manzarek (The Doors)
08. Smoke On the Water - feat. Jacoby Shaddix (Deep Purple) - 09. Dance the Night Away - featuring Pat Monahan (Van Halen)
10. Bang A Gong - feat. Gavin Rossdale (T. Rex)
11. Little Wing - feat. Joe Cocker (Jimi Hendrix)
12. I Ain't Superstitious - feat. Jonny Lang (Howlin' Wolf, Jeff Beck Group)
13. Fortunate Son - feat. Scott Stapp (Credence Clearwater Revival)
14. Under the Bridge - feat. Andy Vargas (Red Hot Chili Peppers)


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miércoles, 15 de septiembre de 2010

Jerry Lee Lewis - Mean Old Man (Deluxe Edition) (2010)





A sus 75 años, Jerry Lee Lewis saca a la venta su nuevo CD titulado Mean Old Man, cuatro años después de Last Man Standing. A pesar de los años Lewis sigue en el panorama musical internacional.

Mean Old Man incluye canciones de todos los estilos que Jerry ha interpretado al largo de los años: rock 'n' roll, country, gospel, blues, etc.

Siguiendo la misma línia de Last Man Standing, Jerry Lee está acompañado por algunos invitados en la mayoría de las canciones como y su piano y su voz suenan extraordinariamente bien.



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