Enrico Rava - Il Giro Del Giorno In 80 Mondi (1972)

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del género.

Su aparición en la escena musical en los años 60, lo llevó a imponerse de inmediato como uno de los más relevantes solistas del jazz europeo. En más de cuarenta años de carrera como músico y compositor, ha participado en casi cien grabaciones siendo líder en más de la cuarta parte de ellas. En 1962 su carrera se cruza con la del saxofonista argentino Gato Barbieri con quien dos años más tarde grabaría la banda de sonido de la película “Una bella grinta”. También en esa época colabora con Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy, con quienes se acerca al free jazz en un cuarteto que alternaría actuaciones entre Londres y Buenos Aires, ciudad en la que el cuarteto grabó The Forest and the Zoo, en 1967.

Poco después se traslada a Nueva York y comienza a introducirse en la escena más vanguardista y tras un paréntesis volviendo a Italia, regresó a Nueva York en 1969 y allí vivió durante ocho años. Fue en 1972 cuando grabó (en los estudios Fonit Cetra de Turín) su primer disco como líder, “Il giro del giorno in 80 mondi”, título tomado de un libro publicado por el escritor argentino Julio Cortázar en 1967. De hecho, resume en este trabajo todos los temas recurrentes en muchas obras de Cortázar: el jazz, la literatura surrealista, los gatos, el boxeo… Todo en composiciones de estructura simple, haciendo base en la guitarra, el bajo y una batería impecables. Rava muestra aquí mucho de su sonido personal, además de cierta fascinación por la cultura y la música latina, en especial la brasileña (“Back to the sun”, “Olhos de gato”). Un disco fenomenal que, cuarenta años después, sigue sonando fresco, diferente y fascinante.



Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Quincy Jones - Back On The Block (1989)

Este álbum fue editado hace veinte años, y todavía suena tan actual, tan memorable.

Quincy Jones tiene su nombre grabado en la historia de la música, tanto como compositor, intérprete, arreglador o productor. Nos ha regalado piezas clásicas trabajando junto a Frank Sinatra, Count Basie, George Benson, Michael Jackson… para no hablar de sus propios discos y bandas de sonidos para innumerables filmes. Pues bien, éste es –a mi juicio- uno de sus mejores trabajos discográficos, pero además es un resumen acerca de la música del siglo 20.

Veamos: es un álbum que combina hip hop, jazz, blues, pop… y que además está tremendamente interpretado por un seleccionado de artistas de cada género, cuidadosamente ensamblados por Quincy. Sin entrar en detalles, podemos mencionar apenas el tema “I’ll be good to you” (de los Brothers Johnson) cantado a dúo por Ray Charles y Chaka Khan. O “Wee B. doin’ it”, reuniendo en un track sin instrumento musical alguno a Bobby Mc.Ferrin, Take 6, Siedah Garrett, Al Jarreau, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. También hay espacio para la música de Brasil (“Setembro”, de Ivan Lins), con Take 6, Sarah Vaughan, George Benson y Herbie Hancock. Podría seguir, pero mejor fíjense en el tracklist…

El propio Quincy Jones dice en el book del disco: “Este disco es algo que siempre soñé hacer, tendiendo puentes entre amigos, artistas de diferentes generaciones, atravesando generos musicales. Poniéndolo en otras palabras: están aquí esos colegas con los que he hecho algún viaje a traves de cada influencia y aquellos a los que amo en el mundo de la música. ‘Back on the block’ es música para cantar por la calle, para hacer el amor, para verse reflejado, para encontrar una esperanza y para perderse en una fiesta”.

Solo baste agregar que lo que aquí encontrarán es la última grabación hecha por Ella Fitzgerald, que el disco ganó el Grammy a mejor disco del año y que fue número uno en varias categorías de Billboard.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Sting - 25 Years (3 CD Box) (2011)

Celebrando 25 años de carrera solista, Sting publica este box haciendo una retrospectiva sobre su obra. No hay rarezas ni inéditos, pero no hacen falta: la música que Sting ha producido durante este último cuarto de siglo es lo suficienemente contundente. Eso sí: no se trata de una recopilación más. El propio Sting supervisó, seleccionó y produjo el material para esta edición, realizando un remasterizado que, en muchos casos, es notoriamente superior al sonido original de las canciones, desde “If You Love Somebody Set Them Free” hasta “Desert Rose”.

Una reunión mágica entre Sting, el público y esas 45 inmortales canciones. Nada mas… nada menos!


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Djavan – Ária Ao Vivo (2011)

Conservando el mismo estilo jazzístico que caracterizó a la grabación en estudio de “Aria”, su versión en vivo, que acaba de editarse, mejora y aumenta a su antecesor. El disco fue grabado en el Grande Teatro do Palácio das Artes, en Belo Horizonte, en abril de este año, registrando un espectáculo que además de girar por todo Brasil, había sido mostrado en Estados Unidos, Argentina, Uruguay, y otros países sudamericanos.

Djavan se pasea por un repertorio que alterna composiciones de otros autores (el material de “Aria”, su primer disco sólo como intérprete) con clásicos propios que cobran nueva vida. Revela las canciones que componen su memoria afectiva y que lo influenciaron, y las reúne con sus propias composiciones inmortales. El resultado es fabuloso.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Benito Madonia & Antonio Forcione - Vento del Sud (2000)

Benito Madonia nació en Sicilia en 1953, y a los 13, inició su carrera como músico (baterista, cantante, guitarrista). A los 28 se inclinó hacia el blues, el R&B y los géneros clásicos de su Nápoles natal. La fusión de estos grandes estilos musicales lo inspiraron a escribir su propio material.

Antonio Forcione nació en 1960 y es un fenomenal guitarrista italiano que comenzó su carrera en 1983 y ha registrado muchísimos discos con diversos músicos, además de los suyos propios, que han figurado siempre en los charts de música jazz. Su forma de tocar lo ha llevado a ganarse el apodo de “El Jimi Hendrix de la guitarra acústica”.

Después de su encuentro con el guitarrista Antonio Forcione, Madonia grabó su primer CD, producido por el sello londinense “Naim Label”. Ambos comparten el amor por la música del sur de Italia, en el que crecieron, por lo que no fue difícil combinar guitarra y voz para la factura de este álbum realmente maravilloso.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Pedro Aznar - Aznar Canta Brasil (2005)

Si hay algo dificil, es traducir un tema de otro idioma al castellano y hacer que suene natural y no como una traducción literal. Pedro Aznar demuestra en este trabajo que domina ese terreno como pocos, apropiándose de los temas hasta el punto que parecen de su propia autoría.

El recorrido abarca no sólo a los autores y compositores clásicos de Brasil, sino también a los contemporáneos tal vez no tan conocidos. Así, hay profusa presencia de temas de Milton Nascimento y Egberto Gismonti, autores que lo influenciaron en su adolescencia. Pero también hay espacio para la bossa nova con "Dindi", de Jobim, y "Para qué discutir con Madame", de João Gilberto. Por supuesto, no podían faltar canciones de Caetano Veloso y Gilberto Gil, pero Aznar suma trabajos originales de contemporáneos como Lenine, Herbert Vianna y Cazuza

El álbum fue grabado en vivo en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires en febrero de 2005, y es una buena muestra de la madurez de Pedro como intérprete, al ocuparse de un repertorio complejo.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Pedro Aznar - Mudras (Canciones de a Dos) (2003)

Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica y con tan sólo 15 años integró la banda de rock progresivo “Madre Atómica”. En 1977 fue convocado por Gustavo Moretto para formar “Alas”. En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas experimentando con el bajo fretless (sin trastes), hasta que Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), la cual será la banda de rock más influyente de la década y una de las más importantes de todo el rock argentino. En 1980 Serú Girán recibió invitaciones para tocar en el exterior, como el Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro. Allí tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, quien un año después lo llamó a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte del Pat Metheny Group, grupo del que participó durante varios años y con el que ganó varios premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993), estando al tope de la lista de mejores bajistas del mundo.
Luego de dejar el grupo de Metheny, Aznar volvió a la Argentina; musicalizó películas y grabó varios discos solistas de inmensa calidad, actividad que continúa en el presente.

***

Dentro de la discografía de Pedro Aznar, este es uno de mis discos favoritos. Sí, es un disco de dúos, pero no en el sentido tradicional y mecánico que esa definición suele dar. Aznar recorrió en su carrera previa a este disco muchísimos géneros musicales: desde el rock progresivo de sus comienzos, el rock argentino en Serú Girán, el jazz de Pat Metheny, el folklore y la música étnica. Este trabajo –injustamente dejado de lado en el mercado argentino- es una muestra de su versatilidad y de su excelencia en todas esas facetas. “Las Mudras son un antiguísimo lenguaje gestual de las manos que, como un sello, simbolizanla relación del hombre con la Divinidad y facilitan y potencian la meditación y la oración”, aclara Aznar en el libro interno del CD. Y la cita sirve para comprender aún mejor el sentido de este trabajo.

Claro que, además, el plus está en los compañeros elegidos para cada canción en especial. Una elección que no fue al azar y que, a su vez, nos permite disfrutar de músicos y cantantes de excepción junto a Pedro, grabando en sus lugares de orígen. Así, el track que abre el disco, junto a Takamasa Segi fue grabado en los estudios Terra, en Tokyo. “Tres notas para decir te quiero”, uno de los puntos altos del disco, es una canción de Vicente Amigo que, además, toca la guitarra, y que fue grabado en los estudios Filigrana de Córdoba, España. .. y así los escenarios van rotando entre Perú (Eva Ayllón), Brasil (Gal Costa), y Buenos Aires, entre otros.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Pedro Aznar - Caja de Música (2000)

“Caja de Música” fue grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires el 24 de agosto de 1999, y lanzado en el 2000 convirtiéndose en el primer disco argentino en ser producido, publicado y comercializado por un portal de Internet. El álbum es nada mas ni nada menos que poemas del escritor argentino Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar, con la participación de destacados grupos y solistas argentinos de diversos estilos: desde la voz inigualable de Mercedes Sosa hasta la banda de heavy rock A.N.I.M.A.L., pasando por el cantante de tangos y bandoneonista Rubén Juárez, Jairo, Victor Heredia y el pianista Lito Vitale.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, guitarras, bajo, piano
Gustavo Sadofschi: guitarra
Alejandro Devries: teclados
Quintino Cinalli: batería

Tracklist:

01. Al horizonte de un suburbio
02. Tankas
03. A un gato
04. El
05. El suicida
06. El gaucho (con Victor Heredia)
07. Los enigmas (con Lito Vitale)
08. H.O. (con Jairo)
09. Insomnio (con a.n.i.m.a.l.)
10. Buenos Aires (con Rubén Juárez)
11. Caja de música (con Mercedes Sosa)
12. Los enigmas (boceto instrumental)

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Astor Piazzolla & His Orchestra – Evening in Buenos Aires (1959)

Tercer y último registro de Astor Piazzolla en Nueva York, tras la edición de “Memorie di Roma” y “Take me dancing”. Y sin duda, el mejor y más tanguero de los tres. El disco aún conserva cierto aire “internacional”: hay algún coro y voces femeninas cantando parte de las letras en inglés en “Orchids in the moonlight”, “Nieblas del riachuelo”, “El día que me quieras” y “When I go walking in the rain". En otros, predomina la guitarra, en un clima de “música para cocktails”… Pero el plato fuerte son el resto de los temas, en los cuales las interpretaciones son bien a su estilo tanguero, presentando arreglos fabulosos para partituras tradicionales como “El choclo”, “Nostalgias”, “Sus ojos se cerraron” o “Derecho viejo”, y la pieza que abre el disco, una maravillosa versión de “Jealousy”, de Jacob Gade que parece grabada ayer mismo, y hacen valiosa de por sí a esta rara pieza de la discografía de Piazzolla, que sólo tuvo una reedición japonesa en CD en 1994.

Una vez más, la ausencia de información acerca de los músicos que participaron, deja los pocos datos conocidos en manos de sus biógrafos, quienes señalan la presencia de Pete Terrace (en vibráfono) y Al Caiola (guitarra). La grabación fue realizada en Nueva York en 1959.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***