Stevie Wonder - Music Of My Mind (1972)

Con un nuevo contrato con Motown en sus manos, Stevie Wonder editó “Music of my mind”, su primer verdadero disco en solitario componiendo, cantando y tocando todos los instrumentos: voz, coros, Fender Rhodes, batería, bajo, sintetizadores, bongos. percusión, piano, teclados y, por supuesto, la armónica.

El álbum fue editado el 3 de marzo de 1972, y podría decirse que marca el comienzo del “período clásico” de Wonder, como clara sucesión de su disco anterior. Comienzan aquí las primeras experimentaciones de Stevie con los sintetizadores y es un disco mucho mas ajustado y personal que “Where I’m coming from”. Aquí muestra un crecimiento artístico impresionante, incursionando en diferentes géneros musicales y escribiendo largas letras, logrando un resultado completamente diferente a todo lo hecho hasta el momento. Hay canciones fabulosas como "Superwoman (Where Were You When I Needed You)", "Happier Than The Morning Sun" y "I Love Every Little Thing About You".

El disco ocupó el lugar 284 en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 más grandes álbumes de todos los tiempos”.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Stevie Wonder - Where I'm Coming From (1971)

Stevie Wonder, con los 21 años recien cumplidos edita este disco, el primero que produce en solitario y en el que todas las composiciones están firmadas junto a su reciente mujer Syreeta Wright, que además de las relaciones comerciales de la compañía Motown, ejercía como profesora de meditación trascendental. Logra potentes y geniales canciones, en un disco con sonidos más elaborados y letras más cuidadas, dando lugar a baladas extraordinarias como "Think of Me as Your Soldier", refrescantes canciones pop como "If You Really Love Me" y"Never Dreamed You'd Leave in Summer”. El álbum marca también el final del contrato que le unía con la Motown. Es el verdadero comienzo de un artista que, como veremos, comienza a despegar definitivamente a partir de su siguiente álbum.


Tracklist:

01. Look Around
02. Do Yourself a Favor
03. Think of Me as Your Soldier
04. Something Out of the Blue
05. If You Really Love Me
06. I Wanna Talk to You
07. Take Up a Course in Happiness
08. Never Dreamed You'd Leave in Summer
09. Sunshine in Their Eyes

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Stevie Wonder - Signed, Sealed and Delivered (1970)

Este sí es un disco muy particular en la carrera de Stevie Wonder, producido por él mismo junto a Paul Riser, Wade Marcus y Henry Cosby. Stevie muestra otra vez su toque comercial en canciones como "Signed, Sealed, Delivered I'm yours", sin perder la sensibilidad que le llevaba más allá del sonido Motown. Este trabajo lo muestra ansioso por experimentar con las nuevas tecnologías que abrían un universo musical nuevo. Un disco maduro, lleno de ideas: siete de las doce canciones son suyas, y cuatro de ellas ingresaron al Top 40 norteamericano.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Stevie Wonder - My Cherie Amour (1969)

Seguimos recorriendo cronológicamente la discografía de Stevie Wonder, y nos encontramos con este album publicado en 1969 que, si bien no marca un paso especial en sucarrera, lo sigue manteniendo en excelente vigencia. Hay buenas canciones de las cuales lograron entrar en el top ten americano "My Cherie Amour" y "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Además figuran versiones muy particulares de "Light my fire" y "Hello, young lovers", con un sonido muy similar al del álbum "For Once In My Life".


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Stevie Wonder - Italian (1968)

Como hizo con otras estrellas del sello, Motown decidió grabar singles con versiones en diferentes idiomas de sus artistas con el propósito de extender internacionalmente el boom que ya eran en Estados Unidos (una buena parte de ellos, pueden verlos AQUÍ).

Obviamente, Stevie Wonder no fue la excepción, y en 1967 publicó “A place in the sun”, en versión itaiana titulada “Il sole e di tutti”, en tanto que en el lado B figuraba “Passo le mie notti qui da solo”. En 1968, otro lanzamiento similar contenía “Dove vai” (Travelin’ man) y “Non sono un angelo” (I’m wondering). Este álbum, lanzado en 1968 contiene esos dos singles junto a las versiones originales de varios de sus hits hasta el momento.

Como bonus tracks al álbum original, he incluído los otros tres temas aparecidos en 45 rpm. Allí están desde 1969 con su participación en el Sanremo de ese año junto a Gabriella Ferri con “Se tu ragazzo mio”, al single de 1970 con “My cherie amour” y “Solo te, solo me, solo noi”.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Stevie Wonder - For Once in my Life (1968)

Este disco es verdaderamente un paso (o varios) adelante en la carrera de Stevie Wonder. Consigue meter tres hits en las listas de ventas americanas. Canciones como "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day" (nº1 lista R&B, nº 9 Pop), "You Met Your Match" (Nº2 R&B) y "For Once in My Life" (Nº 2 Pop y R&B), hacen el disco de Stevie más consistente de la década de los Sesenta.

La mayoría de los temas son producidos por Henry Cosby, pero podemos encontrar otras producidas por Don Hunter junto a Stevie Wonder, quien se muestra cada vez más consolidado como artista, tomando mas responsabilidades como instrumentista y como compositor. Stevie es co autor de la mayoría de los temas y se incluye una canción suya en música y letra: “Do i love her”. Hay pop, funk, baladas y sólo un par de covers para el mejor disco grabado por Stevie para la Motown hasta aquel momento.


Tracklist:

01. For once in my life (Miller, Murden)
02. Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day (Wonder, Cosby, Moy)
03. You met your match (Hardaway, Hunter, Wonder)
04. I wanna make her love me (Cosby, Hardaway, Wonder)
05. I'm more than happy (I'm satisfied) (Cosby, Grant, Wonder)
06. I don't know why (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
07. Sunny (Hebb)
08. I'd be a foo l right now (Cosby, Moy, Wonder)
09. Ain't no lovin' (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
10. God bless the child (Herzog, Holiday)
11. Do I love her (Stevie Wonder)
12. The house on the hill (Brown, Gordy, Story)


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Stevie Wonder - Someday At Christmas (1967)

Un álbum destinado al trillado “mercado navideño” -algo muy típico en los Estados Unidos- con canciones producidas por Berry Gordy e interpretadas por Stevie. Por supuesto, hay algunos clásicos navideños como "The Little Drummer Boy" y "Silver Bells", a los que hay que añadir temas propias de Motown. Creo que el punto mas destacado es el tema que da título al álbum y la versión del joven Wonder del “Ave María” de Schubert, que es una delicia. El resto del disco es hoy una curiosidad necesaria para completar la discografía de Wonder, pero no mucho más que eso.


Tracklist:

01. Someday at Christmas (Miller, Wells)
02. Silver bells (Evans, Livingston)
03. Ave Maria (Schubert)
04. The little drummer boy (Davis, Onorati, Simeone)
05. One little Christmas tree (Miller, Wells)
06. The day that love began (Began, Miller, Wells)
07. The Christmas song (Torme, Wells)
08. Bedtime for toys (Miller, Murden)
09. Christmas time (Selegna)
10. Twinkle twinkle little me (Miller, O Malley)
11. A warm little home on a hill (Miller, Wells)
12. What Christmas means to me (Gaye, Gordy, Story)


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Stevie Wonder - I Was Made To Love Her (1967)

En este disco Stevie Wonder produce muy buenos covers de los vocalistas mas importantes de la época: "Respect" de Otis Redding, "My Girl" de los Temptations, "Please,Please, Please" de James Brown, "Send Me Some Lovin'" de Little Richard o "I Pity The Fool" de Ray Charles.

Pero eso no es todo, dado que también hay muestras del talento de Wonder (que canta en este disco con una voz y un estilo más maduros) con temas propios como "I Was Made To Love Her", una de los más importantes de finales de los 60's por sus arreglos. El single de la canción fue número 2 de la lista de Billboard y estuvo nueve semanas en el número 1 del chart de Rhythm and Blues de los Estados Unidos.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Stevie Wonder - With A Song In My Heart (1963)

Ya hemos publicado los primeros registros discográficos de Stevie Wonder, “el pequeño genio de 12 años” que en 1962 (ya se cumplen 50 años de carrera) sorprendía al mundo con su talento. Este que hoy compartimos es su tercer álbum, editado en 1963 por Motown. Es la primera vez que desaparece el “Little” para dejar sólo el “Stevie Wonder”, aunque tuviese sólo 13 años para ese entonces.

Se trata de una serie de standards de jazz, dado que el presidente de Motown, Berry Gordy, quería que todos los artistas del sello se establecieran también en un repertorio popular. El acompañamiento y los arreglos le corresponden al veterano jazzista Ernie Wilkins, y la voz de Stevie… bueno, es la voz de un niño aunque, claro, pueden adivinarse algunos giros que habrían de acompañarlo el resto de su carrera hasta el presente.

Tracklist:

01. With a Song in My Heart
02. When You Wish Upon a Star
03. Smile
04. Make Someone Happy
05. Dream
06. Put on a Happy Face
07. On the Sunny Side of the Street
08. Get Happy
09. Give Your Heart a Chance
10. Without a Song

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Stevie Wonder - Stevie At The Beach (1964)

En este, el segundo álbum sin el “Little”, la carrera artística de Wonder, manejada por la Motown, presentaba la misma combinación de canciones de Broadway y solos de armónica de las anteriores grabaciones. De aquí podemos mencionar tres singles relativamente exitosos: "Hey Harmonica Man" (el único enentrar en los charts), "Castles In The Sand" y "Happy Street”. Tal y como era la moda, la temática ronda las cuestiones de la playa y los surfistas sin demasiado éxito. Es a partir del siguiente disco que Wonder podrá comenzar a mostrar su propio talento, pero esta grabación vale por su peso testimonial y en la secuencia de compartir en P&C la discografía completa de este genio de la música del siglo 20.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Lou Rawls - All Things In Time (1976)

Louis Allen Rawls nació el 1 de diciembre de 1933 (falleció el 6 de enero de 2006), y marcó una época y un estilo en el soul, el jazz y el blues. Conocido por su pulcro estilo vocal, grabó más de 70 discos y vendió más de 40 millones de copias. Debutó profesionalmente con una gira con Sam Cooke, su amigo, mentor, y figura destacadísima del soul. En sus inicios pasó por el gospel, el blues, y el jazz. A principios de los años 60 grabó para Blue Note el primer disco con su nombre, Stormy Monday, en el que contó con la colaboración de Les McCann, y en el que se reveló como un excelente intérprete.

Si bien la carrera de Lou Rawls venía coronada de varios éxitos moderados, su popularidad estalló en 1976, cuando firma contrato con Philadelphia International y edita este “All things in time”. De hecho, era uno de los pocos artistas del sello que pudo hacer un gran disco con una gran variedad de productores y arregladores, entre ellos Bobby Martin y Gamble & Huff. El mayor suceso fue “You’ll never find another love like mine”. Con un arreglo de ritmos latinos, la canción fue consagrada por legiones de fans. Pero el disco no era solamente ese tema, aunque el éxito del mismo opacó al resto. También están “Time”, con una perfecta interpretación de Rawls, como también en “Need you forever” y “From now on”. Incluso presenta una mejor versión de “Let´s fall in love all over again”, superando al original de Billy Paul. “All thins in time” no es solamente uno de los mejores álbumes de Lou Rawls, sino también uno de los mejores discos de soul de todos los tiempos.

Tracklist:

01. You’re the one
02. You’ll never find another love like mine
03. Time
04. Groovy people
05. Need you forever
06. From now on
07. Pure imagination
08. This song will last forever
09. Let’s fall in love all over again

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Petra Magoni & Ferruccio Spinetti (Musica Nuda) - Cómplici (2011)

Hoy presentamos lo que es el cuarto volúmen de Musica Nuda, o sea Petra Magoni y Ferruccio Spinetti que una vez mas despojan de clichés al repertorio lírico, el jazz, el pop o el soul para conservar la estructura esencial de la música. Para eso sólo basta un contrabajo ejecutado con perfección y una voz celestial y los silencios que unen ese entramado.

Este disco se diferencia de los anteriores en que 11 de los 14 tracks son composiciones originales. Y tal vez por eso los covers lucen más: “Mirza”, de Nino Ferrer, “Mon Amour”, versionando al gran Henri Salvador y “Felicità” de Lucio Dalla. Los otros temas llevan la firma de los propios Magoni-Spinetti y la de autores como Max Casacci de Subsonica, Pasquale Ziccardi, Carlo Marrale con un texto di Bruno Lauzi, Alessio Bonomo, Alfonso De Pietro, Al Jarreau, Sylvie Lewis y Luigi Salerno. Una belleza de álbum que, como los anteriores, merece ser escuchado y atesorado entre lo mejor de nuestras discotecas.

Tracklist:

01. Vado Giú (Luigi Salerno)
02. Una notte disperata (Pacífico)
03. Complici (Carlo Marrale - Bruno Lauzi)
04. Lei colorerá (Ferruccio Spinetti - Bonomo)
05. Sentieri strade saluti (Petra Magoni - De Pietro)
06. Mirza (Nino Ferrer)
07. When I drink (Stevie Lewis)
08. Rimando (Max Casacci)
09. I giorni di festa (Pasquale Ziccardi)
10. Bach aire (Bach - Al Jarreau - Gil Goktstein)
11. Professionalitá (Petra Magoni - Ferruccio Spinetti)
12. Mon amour (Henri Salvador)
13. Cinéma (Petra Magoni - Ferruccio Spinetti)
14. Felicitá (Lucio Dalla)

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

The Whispers - The Whispers (1979)

The Whispers fueron un muy buen grupo de R&B originario de Los Angeles, California con una constante producción de hits desde la segunda mitad de la década de 1960. Se formaron en 1964 y los miembros originales incluían a los mellizos Wallace y Walter Scott, junto a Gordy Haarmon, Marcus Hutson y Nicholas Caldwell.

La banda tuvo varios hits en el Billboard Hot 100 en la década de 1970 y 1980, pero su éxito real se produjo cuando el sello grabador al que pertenecían (Soul Train Records) se convirtió en “Solar”, y a través del productor Dick Griffey encontraron un sonido especial e inconfundible. “The Whispers” fue el primer álbum para este nuevo sello, abriendo el lado A con “A song for Donny”, una excelente balada soul escrita por Crrie Lucas en homenaje a Donny Hathaway. Pero el verdadero hit aquí es “And the beats goes on”, único single número uno de la banda: una brillante mezcla de sonido “disco” y el soul tradicional.

El tema fue sampleado por Will Smith en su hit de 1998 “Miami” y por Madonna en su tema “Beats goes on”, en su última gira mundial. En el archivo incluímos estos dos temas y, como bonus track, la versión remix del original de The Whispers.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Annie Lennox - Bare (2003)

Este es el tercer álbum solista de Annie Lennox, editado en 2003, ocho años después de su antecesor y, para mi, una verdadera obra maestra. Annie Lennox demuestra su asombrosa capacidad de interpretar diferentes estilos musicales como soul, funk, electronica, pop… y mostrarse excelente en todos ellos, rodeada por una muy buena producción.

“Bare” es una colección de música hermosa y excelentes letras, arrancando con “A thousand beautiful things” que con su concepto y su estilo nos muestra de qué viene el resto del disco. Y si bien todas las canciones tienen un nivel parejo, mi favorita es “Honestly”: dos lineas simultáneas de letra y melodía, con un arreglo fenomenal. Annie sabe, categóricamente, cómo usar su maravillosa voz y este disco demuestra que es una de las mejores.

Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Aretha Franklin - The Great American Songbook (2011)

Aretha Franklin es –a qué decirlo- una de las gigantes de la música soul y hemos compartido algunos de sus trabajos AQUÍ. Pero también ha incursionado en otros géneros a lo largo de su carrera. Con este disco, en el que aborda clásicos de la canción norteamericana, Aretha demuestra una vez mas por qué es una de las grandes intérpretes de todos los tiempos. Desde standards de jazz a clásicos de bebop o gospel, su voz nos trasporta a un plano de simple placer. No sólo por las melodías, sino por cómo ellas se transforman a través de la voz de Aretha. Ahí están Billy Strayhorn, Cole Porter, Irving Berlin, the Gershwin Brothers, Oscar Hammerstein, Johnny Mercer, Jerome Kern y Hank Williams. Pero sobre todo, ahí está Aretha Franklin, una vez mas...


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

VA – Motown Around The World - The Classic Singles (2010)

Cualquier similitud con algunas producciones de P&C es pura coincidencia! Pero este disco es una rareza muy interesante.

Todos conocemos el suceso mundial del sello Motown y sus artistas a mediado de la década de 1960. Pero incluso el sello quería más, asi que hacia el final de esos años, las super estrellas de Motown hicieron grabaciones en italiano, alemán, francés y español, versionando varios de sus éxitos, generalmente en discos simples que fueron editados en los países en los que se hablaba esos idiomas.

De eso se trata este álbum: una colección de esos singles que, como tales, hace décadas están descatalogados. El packaging es extraordinario, y lo he incluído completo en el mismo archivo. Imperdible!!!



Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

George Benson - Give Me The Night (1980)

George Benson nació en Pittsburgh, el 22 de marzo de 1943. Es uno de los guitarristas y vocalistas de jazz más populares de las últimas décadas, con gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing. Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro sencillos para RCA en 1954. El hecho de escuchar a Christian, Montgomery y Charlie Parker lo interesaron en el jazz y, hacia 1962, empezó a tocar en la banda de Brother Jack McDuff. Recién a los 21 años realizó su primer álbum como solista y poco a poco, sus discos lo conviertieron en una estrella del mundo del jazz, pero recién comenzó a tener resonancia popular a partir de su firma con Warner en 1976. Su primer disco para esta compañía (Breezin'), se convirtió en el disco de jazz mas vendido de todos los tiempos.

***

Este álbum marca el tope de popularidad de George Benson. Un disco soberbio por las canciones y por la interpretación, producido por Quincy Jones y su equipo: el ingeniero Bruce Swedien y el compositor Rod Temperton.

Hay puntos realmente altos, como “Moody’s mood” que por sí sola alcanza para poner a Benson entre los mejores vocalistas de jazz. “Dinorah, Dinorah”, del brasileño Ivan Lins. Y por supuesto, el tema que da título al álbum: un clásico de clásicos.

La guitarra de Benson pasa a un segundo plano (sólo dos temas son instrumentales), pero la producción es tan buena que hasta esto pasa a ser una anécdota. Un disco que vale su peso en oro.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Phil Collins - Going Back (Special Edition) (2010)

Philip David Charles Collins nació el 31 de enero de 1951 en Chiswick, Londres, y es uno de los artistas de mayor éxito de la música rock. Ha liderado el Billboard Top 100 americano como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con el grupo Genesis. Según datos de Atlantic Records las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.

Está prácticamente retirado de la música desde hace siete años, un poco por su deseo de dedicarse a su familia y otro poco por un problema en un oído y en sus manos (tocó la batería en este disco con los palillos atados con cinta adhesiva). Pero la música es más fuerte…

Este flamante álbum (el octavo disco de estudio de Phil Collins) presenta covers de artistas del sello Motown de los años ’60. Collins grabó este trabajo con tres legendarios músicos de sesión de Motown.

Con solo escuchar el primer track (un rotundo éxito de los Tempations) uno sabe de qué viene este trabajo: Collins fue seducido en su adolescencia por la música negra norteamericana y, en cierto modo, “Going back” es un regreso a las fuentes. Así, construye este disco a traves de temas que fueron opularizados por Marvin Gaye, The Supremes, The Temtations, The Ronettes, Stevie Wonder y Curtis Mayfield. Y es un recorrido que es un placer compartir.

Músicos:

Phil Collins – voz, batería
Ray Monette - guitarra
Eddie Willis - guitarra
Bob Babbitt - bajo



Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Tom Jones - Praise & Blame (2010)

Luego de muchas especulaciones, ha sido editado en estos días el nuevo álbum de Tom Jones: una colección de canciones que se interna en el repertorio tradicional de los “negro spirituals”.

“Praise & Blame” contiene once canciones clásicas del gospel y el blues norteamericano, cantadas por una gran voz. Es un maravilloso disco justamente en la mezcla de estilos, un significativo paso en la carrera de Tom Jones, que va mas allá de sus últimos trabajos mas cercanos al pop. Este disco muestra a Tom como un poderoso y completo cantante. Su voz suena magnífica en todos los temas del álbum.


Tracklist:

01. What Good Am I? (Bob Dylan)
02. Lord Help (Jessie Mae Hemphill)
03. Did Trouble Me (Susan Werner)
04. Strange Things (Sister Rosetta Tharpe)
05. Burning Hell (Bernard Bessman-John Lee Hooker)
06. If I Give My Soul (Billy Joe Shaver)
07. Don't Knock (Pops Staples-Wesley Westbrooks)
08. Nobody's Fault But Mine (Tradicional)
09. Didn't It Rain (Tradicional)
10. Ain't No Grave (Tradicional)
11. Run On (Tradicional)


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***

Prince - 20Ten (2010)

Prince continúa –como en toda su carrera- cambiando el concepto de “música popular”. Hoy, 10 de julio, el genio de Minneapolis lanza su nuevo disco 20Ten con la edición del diario belga Het Nieuwsblad y el Daily Mirror en Inglaterra, y posiblemente el disco tenga edición más adelante en el resto del mundo a través del sello Warner.

Soy un admirador de Prince, por lo tanto mis conceptos pueden estar teñido por ese sentimiento, pero sinceramente creo que el álbum es de lo mejor de su producción en mucho tiempo. Una vez mas, se hace cargo de la composición y de ejecutar todos los instrumentos musicales, a excepción de los coros y los bronces (como se señala en la contraportada).

El disco abre con un futuro “clásico”, “Compassion”, que musicalmente nos remite a “1999”. Y luego discurre en cambios de estilo y ritmos pero manteniendo una coherencia musical absoluta. “Beginning endlessly”, “Sticky like glue” y “Act of God” son el costado más funk de Prince, y tanto “Future soul song” como “Walk in sand” son baladas soul con su sello. Si lo que quieren es infuencia de jazz, ahí está “Lavaux”.

Un disco imperdible de un artista genial.


Más información en la NUEVA CASA!

More information on NEW HOUSE!


***