Celeste Carballo - Mujer de Piedra (2011)

Celeste Carballo comenzó su carrera se inicia en 1982, cuando se convirtió en la primera mujer en editar un disco de rock (“Me Vuelvo Cada Día Más Loca”) que fue disco de oro antes de su lanzamiento. Amparada en una larga trayectoria dentro del rock nacional y un cancionero que se instaló definitivamente en la música popular, Celeste Carballo vuelve al ruedo con éste, su nuevo disco con diez canciones inéditas y poderosas de la que ella es autora de música y letra (con la excepción de “La noche”, de Julio Gallardo).

Este es uno de los mejores discos de Celeste, con rock y blues como hacía varios años no se escuchaban de parte la mejor voz femenina de la música rock de Latinoamérica.

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Silvina Garré – Más Que Loca (2010)

Este es el más reciente álbum de Silvina Garré, siempre con su voz personal y sensible, relatando lo que cuenta cada canción.

Es la primera vez que se graba un disco con canciones compuestas por uno de los Padres del rock argentino: Litto Nebbia. El disco fue producido y arreglado por el propio Nebbia en sus estudios Melopea y el repertorio elegido es perfecto, recorriendo prácticamente todas las etapas de Litto, que a su vez tiene una carrera de casi medio siglo. Siendo ambos hijos de la misma ciudad (Rosario, Santa Fe, Argentina) hasta es raro que la idea no haya surgido o no haya podido plasmarse en un disco con anterioridad. Por suerte, el momento ha llegado. Todas las composiciones son de Litto Nebbia (excepto las indicadas), que además ejecutó prácticamente todos los instrumentos; y hay ue destacar también la participación de Rodolfo García , mítico baterista de Almendra.

Tracklist:

01. Gente que no sabe lo que quiere
02. Si te vas (Nebbia - Montes)
03. Más que loca
04. Canción del mar
05. Dos que ya no cambian (Nebbia - Mignogna)
06. El mundo se alejó
07. Cuando yo me transforme (Nebbia - J. C. Ingaramo)
08. Nadie es tan importante como uno cree
09. Nueva zamba para mi tierra
10. Está en tus manos
11. Tristeza en los andenes (Nebbia - Diz)
12. Recuerdos en un taxi
13. Para John
14. Sólo se trata de vivir

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Silvina Garré - Silvina Garré (1990)

A quienes no la conozcan, quiero presentarles a una de mis artistas favoritas. Silvina Garré es una excelente cantante y compositora argentina, nacida el 4 de octubre de 1961 en la ciudad de Rosario, Santa Fe. En diciembre de 1980 conoce a Juan Carlos Baglietto, quien, tras haberse separado de la banda “Irreal” y escucharla cantar, la invita a dar algunos recitales como dúo. Luego se agregaron Fito Páez y Rubén Goldín, forjándose así la primera semilla de lo que luego fue la “Trova Rosarina”m un verdadero fenómeno dentro del rock argentino de la década de 1980.

En 1981, ya como vocalista de la banda de Baglietto, surge la posibilidad de representar a Rosario en el festival de Obras de Buenos Aires, y el éxito alcanzado en esos conciertos posibilitó la grabación de “Tiempos difíciles”, primer álbum de Baglietto. Este disco, además de contener canciones que en la actualidad son clásicos del rock argentino, fue la primera aparición de Silvina dentro de la escena local. En 1983 abandona la banda de Baglietto para probar suerte con el que fuera su primer disco solista “La mañana siguiente”, dando inicio a una exitosa carrera que continúa hasta nuestros días.

El disco que aquí presentamos es el sexto de su carrera solista y fue editado en 1990. Es un trabajo profundo, introspectivo y humano, con temas como "Doble traición", "Una vuelta de cara" o "Para hablar de mi amor". Sin embargo este álbum no tuvo difusión suficiente que hiciera justicia con su contenido, a pesar de haber alcanzado gran popularidad. Todos los temas están compuestos en letra y música por Silvina Garré, la banda está integrada por excelentes músicos, y apenas tuvo una fugaz edición en CD en 2003.

Tracklist:

01. Doble traición
02. Lejos de la gloria
03. Los sueños incompletos
04. De planta a palma
05. Una vuelta de cara
06. Para hablar de mi amor
07. Beso de cuerdas
08. Avión de carga
09. Moneda de valor
10. El trofeo
11. En ésta noche
12. Al borde del ideal

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Celeste Carballo - Chocolate Inglés (1992)

Celeste Carballo es una cantante y autora argentina nacida el 21 de septiembre del año 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los cuatro años de edad, su familia se mudó al pueblo de Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires , donde cursó sus estudios primarios en una escuela rural, y en un ambiente en el que las reuniones familiares eran moneda corriente y en ellas fue donde por primera vez se animó a cantar. Vuelve a la ciudad de Buenos Aires y luego de algunoss años en el ambiente underground, en 1982 grabó su primer disco solista al que llamó "Me vuelvo cada día más loca", con mucho éxito, y el respaldo de sus actuaciones en vivo que eran magneticas y enfervorizantes. Celeste Carballo fue la principal voz femenina del renacimiento del rock argentino después de la dictadura finalizada en 1983, y sus álbumes fueron todos exitosos y generadores de singles que hoy son clásicos.

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Este álbum que hoy compartimos es, a mi criterio, uno de los mejores de su discografía. Fue editado en 1992 y Celeste cumplió también el rol de productora, además de componer la mayoría de los temas… y cantarlos maravillosamente. Hay canciones como "Todo empieza" escrita en colaboración con Dany Tomas, "El chino" en coautoría con Andrés Calamaro, más el tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera "El día que me quieras", junto a Charly García, o el poema de Alfonsina Storni “Queja”, musicalizado por Celeste. Este disco, obtuvo el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año, y sirvió de prólogo a la participación de Celeste en el "Secret World Tour" de Peter Gabriel en Argentina, (un año antes había sido telonera de Bob Dylan).

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Los Gatos Salvajes - 1965/2005 (2005)

Los Wild Cats, renombrados Los Gatos Salvajes, formada en Rosario 1964 por Ciro Fogliatta, es una de las bandas precursoras del rock argentino. El álbum Los Gatos Salvajes de 1965, es el primero en incluir la mayoría de los temas de rock en español de autor. Dos de sus miembros, Nebbia y Fogliatta, crearían la banda Los Gatos, fundadora del llamado «rock nacional argentino».

The Wild Cats comenzaron tocando en el Club Francés de Rosario. En 1964 grabaron su primer simple, “La Respuesta”, con la grabadora Fénix (ex T.K. Records). En 1964 obtuvieron el primer premio en un concurso de rock realizado en el Club Gimnasia y Esgrima de Rosario, el primero realizado en Argentina. En 1965 se retiró Rojas, y Litto Nebbia ingresó a la banda como cantante. En ese momento tradujeron su nombre como Los Gatos Salvajes y grabaron un álbum para Music Hall, que es el primero de autor del rock en español. Ya en 1967 la banda cambia de nombre y de formación: con Nebbia, Fogliatta, Alfredo Toth en el bajo, Kay en guitarra y Oscar Moro en batería, se rebautizan como Los Gatos.

En 2005, cuarenta años después de aquel comienzo, Litto Nebbia publicó este álbum con todo el material existente de Los Gatos Salvajes, incluyendo los temas de su álbum, simples, y audios de actuaciones televisivas de la época, en un documento esencial sobre el inicio del rock en castellano en Argentina y Lationamérica.


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Los Gatos - Los Gatos (1967)

Los Gatos son la banda que dio origen masivo a nivel discográfico al Rock Argentino. Dejaron mas que interesantes registros grabados y su audicion devela muchos sonidos que años mas tarde se harían familiares y que influenciaron el rock hasta nuestro tiempo.

Tiene su origen en 1966, cuando Litto Nebbia y Ciro Fogliatta arman la banda para tocar en el mítico bar "La Cueva". Se les une Alfredo Toth en el bajo y Nebbia llama a su ciudad natal, Rosario, (Santa Fe, Argentina) a algunos músicos que conocía de allí. Así llegan Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos.

Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del productor conocido como el "gordo Martínez" para hacer una prueba en la RCA. De estas pruebas quedarían "La balsa" y "Ayer nomás", que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, con solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto. A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias. La discográfica los promociona como "The Beatles" Argentinos.
Tamaño impulso de ventas les abre las puertas, ese mismo año, para su primer disco, llamado “Los Gatos”, y que aquí presentamos.



Tracklist:

01. La balsa
02. Ya no quiero soñar
03. Ríete
04. Lo olvidarás
05. Madre, escúchame
06. Un día de otoño
07. El vagabundo
08. Ayer nomàs
09. Me harás pensar en el amor
10. Mi ciudad
11. El rey lloró
12. Qué piensas de mi



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Los Gatos - Viento Dile a La LLuvia (1968)

Al año siguiente, su segundo disco también obtiene buenas ventas y contenía entre otros el tema "Viento dile a la lluvia". En septiembre de 1968 salieron de gira por Sudamérica: Paraguay, Bolivia, Uruguay y el Festival de la Canción de Río de Janeiro.

Tracklist:

01. El niño y el mar
02. Hoy amaneció
03. Los payasos no saben reir
04. La mujer sin nombre
05. Dejame buscar felicidad
06. Una nube en tu vida
07. Viento, dile a la lluvia
08. Las vacaciones
09. Donde está esa promesa
10. De nuevo en el camino
11. La canción del hombre feo
12. Un día de fiesta



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Los Gatos - Beat Nro. 1 (1969)

A comienzos de 1969 la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes, con excepción de Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los "grandes del momento". En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película "El extraño de pelo largo" y lanzando su primer LP.

Los Gatos retomarían el camino con "Beat Nº1", con el guitarrista Pappo (Norberto Napolitano) en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en "Sueña y corre") y el rockero que imponía Pappo ("Hogar").

El final de 1970 marca también el del grupo y sus integrantes toman caminos dispares hacia proyectos musicales individuales.


Tracklist:

01. Sueña y corre
02. Hogar
03. Donde está, cómo fue
04. El otro yo del señor negocios
05. Flores y cartas
06. Lágrimas de María
07. Soy de cualquier lugar
08. Escúchame, alúmbrame
09. Fuera de la ley


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SUMO - Divididos por la Felicidad (2005)

Luca Prodan nació en Roma, el 17 de mayo de 1953. Este italiano cantando en inglés y castellano fue el responsable de una de las últimas grandes transformaciones del rock argentino.

En Roma fue detenido por tenencia de marihuana, tal vez fue una de las razones por las cuales los padres lo enviaron a Londres donde vivió casi toda la década del ’70. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. Al volver a Roma lo detuvieron nuevamente por no haber hecho el servicio militar. Fue entonces cuando aceptó la invitación de su amigo Timmy que vivía en un campo en Córdoba, Argentina. Así fue que llegó y se radico en este país, buscando recuperación física y espiritual. No hablaba ni una sola palabra de castellano. Sin embargo, volvió a conectarse con la música. Se instala en Buenos Aires, en el barrio del Abasto en 1981. El grupo que armaron estaba compuesto por la voz de Luca, con Germán Daffunchio en la guitarra y Alejandro Sokol en el bajo. Luca viaja a Inglaterra en busca de equipos y además trae una nueva integrante, una amiga inglesa, Stephanie Nuttal quien tocará la batería.

Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo, y Ricardo Mollo en guitarra. Roberto Pettinato, un periodista de rock, fue invitado a tocar el saxo en algunos shows, y quedó como integrante definitivo, y finalmente Sokol abandona el grupo siendo reemplazado por Alberto Troglio. Ya estaba conformado SUMO.

El debut discográfico se produjo en 1985 con “Divididos por la Felicidad”, un disco fabuloso que marca una bisagra en el rock argentino y a partir del cual la banda pasaría a ser uno de los referentes del panorama musical. Rock mezclado con funk, post punk y reggae; más el agregado de un cantante que cantaba tanto en español como en inglés, pero con acento italiano… lo cual no era algo común aquellos días.

Luca Prodan murió el 23 de diciembre de 1987, tras graves problemas por su adicción al alcohol y las drogas, pero la marca de los discos editados por SUMO siguen siendo una influencia innegable en muchisimos grupos de rock de Argentina

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Pescado Rabioso – Desatormentándonos (1972)

Almendra (grupo fundado por Luis Alberto Spinetta, pionero y figura del rock argentino) se separa en 1971. Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó tres discos aunque, ya veremos, "Artaud" en realidad podria considerarse un disco solista de Spinetta.

Para la grabación de éste, su primer disco, Carlos Cutaia se había incorporado como tecladista invitado y David Lebón había reemplazado al bajista original, de apodo “Bocón”.

El álbum original constaba de cinco temas (los primeros tracks aquí presentados), pero para esta reedición en CD se incorporaron otros tres tracks que fueron editados como simples antes de la aparición del LP.

El LP llevaba en el sobre interno (cuyo arte está incluído en el archivo) el siguiente texto, escrito por Spinetta: “El pueblo es la estrella mágica. Todos la vemos parecerse al río. Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín. Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas. La estrella las fusionó todas en un plano infinito. La cabellera de los torturadores sangra en mi carro. Nosotros: desatormentándonos para siempre.”

Y una posdata: “PD: Yo te amo Beatles”.



Músicos:

Luis Alberto Spinetta: guitarras, voz
Black Amaya: batería
David Lebón: bajo

Músico invitado:
Carlos Cutaia: teclados en “Serpiente (viaja por la sal)”


Tracklist:

01. Blues de Cris
02. El jardinero (temprano amaneció)
03. Dulce 3 nocturno
04. El monstruo de la laguna
05. Serpiente (viaja por la sal)

bonus tracks:
06. Me Gusta Ese Tajo
07. Despiértate Nena
08. Post-crucifixión



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Pescado Rabioso – Pescado 2 (1973)

El segundo disco de la agrupación sería doble, lo que duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la disolución de la banda.

En noviembre de 1972 el trío vuelve a internarse en los estudios Phonalex, de Buenos Aires, para grabar este álbum, que completarían entre noviembre de ese año y febrero de 1973. Para ese momento Spinetta estaba en su pico creativo; casi todos los temas contenidos en Pescado 2 son ya clásicos, y de lo mejor que se haya grabado dentro del rock nacional, pero en el momento de aparición de Pescado 2, el grupo ya se encontraba en proceso de disolución.

Finalmente, el álbum se editó como un disco doble, uno llamado Pescado y el otro 2. La idea de continuidad entre los dos discos estaba marcada claramente por el último tema de Pescado (“Peteribí”) y el primer tema de 2 (“16´´ de Peteribí”) que funcionaban como puente entre los dos vinilos. Al mismo tiempo, el disco estaba acompañado por un cuadernillo a cargo de Spinetta y “varios colaboradores”, iustrando cada tema del disco.


Músicos:

Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voces
David Lebón: Bajo, Guitarras y voces
Black Amaya: Batería
Carlos Cutaia: Órgano Hammond y Piano


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Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Si bien este disco apareció bajo el rótulo de “Pescado Rabioso” por razones contractuales con el sello grabador, pero muchos lo consideramos un disco solista de Spinetta, dado que tanto en las letras como en la música difiere muchísimo del estilo del grupo. Luis canta y toca todos los instrumentos, salvo la batería a cargo de su hermano Gustavo. Y particpan como invitados dos ex integrantes de “Almendra”, su anterior banda.

Este disco es considerado por muchos como el mejor disco grabado por Spinetta y en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, fue elegido como el mejor disco de la historia del rock argentino.

Los dos libros de Artaud mas importantes que tienen que ver con el disco son Heliogábalo y Van Gogh, el suicidado por la sociedad, según ha dicho el propio Spinetta. Y luego... las cartas de Vincent Van Gogh a su hermano Theo de donde están sacadas varias imágenes de "Cantata de Puentes Amarillos".

La tapa original de carton no era cuadrada, sino una suerte de estrella de cuatro puntas, color verde con brillos amarillos (lo que en la cubierta del CD parece una simple decoracion).


Músicos:

Luis Alberto Spinetta: guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz, percusión.
Gustavo Spinetta: batería

Invitados:
Rodolfo García: batería
Emilio del Guercio: bajo



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León Gieco - Un León D-Mente (2009)

Que pasaría si se junta el autor de himnos del cancionero popular argentino con un grupo de heavy metal?. “Un León demente” es la unión del grupo liderado por Andrés Gimenes (ex Animal) y León Gieco, yel resultado es: trece temas que todos conocemos reversionados y mostrando una forma nueva, revigorizando su valor.
Un León demente es un disco que le gustará incluso al que no le gusta el rock and roll crudo.

La idea surgió de las tantas veces que Leon subió al escenario como invitado de D-Mente, y así llegaron al estudio para realizar una de las colaboraciones mas interesantes que se han dado en el rock argentino reciente.


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La Máquina De Hacer Pájaros - La Máquina De Hacer Pájaros (1976)

Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es compositor, productor, cantante y músico multi-instrumentista. Figura emblemática desde los orígenes del rock argentino, fue fundador de bandas como Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. A partir de 1982 comenzó su carrera solista que se mantiene hasta la actualidad. Autor de decenas de canciones que forman parte del inconsciente colectivo argentino es, junto a Luis Alberto Spinetta, el músico más importante del género.

La Máquina de Hacer Pájaros es la banda que fundó Charly García tras la disolución de Sui Generis. Es un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo fundacional del rock argentino, y de hecho fue el mejor intento de rock sinfónico en Argentina. Para empezar, el grupo tenía dos tecladistas: el propio García, y Carlos Cutaia para secundarlo creando climas verdaderamente cautivantes. El baterista fue Oscar Moro, que había sido parte del primer grupo de rock de Buenos Aires (Los Gatos), y completaban la formación Gustavo Bazterrica (años después integrando Los Abuelos de la Nada) y el bajista José Luis Fernández.

El nombre de la banda surgió del de una historieta que publicaba una revista de humor de la provincia de Córdoba, Argentina, llamada “Hortensia”. Allí el dibujante Crist (seudónimo de Cristóbal Reynoso), firmaba “García y la máquina de hacer pájaros”. No fue difícil amalgamar aquel título con el nombre del grupo. De hecho, el álbum debut de la banda que aquí presentamos tenía como cubierta un episodio completo de la historieta hablando sobre el disco. Dentro de ese sobre, lo que muchos hoy creen que era la tapa del disco, con una foto de la banda “pintada” por el artista Juan Oreste Gatti, que en realidad era el sobre interno del L.P. El disco fue grabado en los Estudios Ion de Buenos Aires entre julio y septiembre de 1976.

Toda esta información, más los datos de la ficha técnica nunca estuvo presente en la pobrísima edición en CD que este álbum tuvo en 1991, fecha desde la que está fuera de catálogo.

Ademas de su música y sus letras (todo compuesto y arreglado por Charly García), este disco está en el fondo de mi corazón porque fue el primero que compré, a la edad de 13 años.


Músicos:

Charly García: teclados, voz
Carlos Cutaia: teclados
Gustavo Bazterrica: guitarra
José Luis Fernández: bajo
Oscar Moro: batería

Invitados:

Nito Mestre y María Rosa Yorio: coros en 02.
Héctor Dengis y Ana Quatraro: coros en 04

Tracklist:

01. Bubulina
02. Cómo mata el viento norte
03. Boletos, pases y abonos
04. No puedo verme más
05. Rock and roll
06. Por probar el vino y el agua salada
07. Ah, te vi entre las luces


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La Máquina De Hacer Pájaros - Películas (1977)

Segundo –y último- de esta banda liderada por Charly García. Antes de ir a Brasil y comenzar la historia de la mas grande banda del rock argentino: Serú Girán.

Con una calidad superior al primer disco, tanto en las composiciones como en la interpretación, este álbum es una verdadera joya que vira más hacia el rock progresivo que hacia lo sinfónico. La complejidad no sólo estaba en los arreglos y en los solos, sino hasta en los títulos: cada tema tenía, además de su título, una especie de subtítulo, o acotación sobre la misma (que he agregado entrecomillada debajo de cada título en el tracklist, tal como está en la tapa original).

Grabado otra vez en Estudios Ion en el otoño-invierno de 1977, todas las composiciones tienen letra de Charly García, pero la música estuvo repartida entre los integrantes de la banda. Y un detalle: en épocas en las que ni se soñaba con la existencia de un sampler, en el tema 04, se introduce el sonido de un clásico filme argentino titulado “Casa de Muñecas”, con la voz de la actriz Delia Garcés.

Toda esta información, más los datos de la ficha técnica nunca estuvo presente en la pobrísima edición en CD que este álbum tuvo en 1991, fecha desde la que está fuera de catálogo.


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Luis Alberto Spinetta - Un mañana (2008)

Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires. Es músico, poeta y compositor, considerado uno de los más importantes de la Argentina. Su carrera, que lo tiene como uno de los pioneros del rock en castellano, abunda en obras de gran complejidad tanto instrumental, lírica y poética.

Fue fundador y miembro de grupos fundamentales del rock argentino como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Los Socios del Desierto y editó también una larga serie de discos solistas. Muchos de esos albumes son considerados clásicos absolutos.

El 21 de julio de 2009, fue galardonado con el Gardel de Oro por CAPIF (la cámara de productores fonográficos de Argentina) a partir de su disco Un mañana, que también se llevó los galardones a Mejor Álbum Artista de Rock; Mejor Diseño de Portada; Mejor Video Clip; Canción del Año y Álbum del Año. Este disco tuvo una nominación a un Grammy Latino en la categoría "Mejor Album de Rock Vocal". Todos los temas pertenecen en letra y música a Spinetta, excepto “Hombre de luz”, de Luis Santiago Spinetta (su padre).


Músicos:

Luis Alberto Spinetta: guitarras, voz
Claudio Cardone: teclados
Sergio Verdinelli: batería
Nerina Nicotra: bajo

Guitarristas Invitados:
Nicolás Ibarburu en “Tu vuelo al fin” y “Canción de amor para Olga”
Baltasar Comotto en “Vacío sideral”
Sartén Asaressi en “Mi elemento”


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Almendra - Almendra (1969)

Un disco fundamental, no solo para hablar de la historia del rock en español y del rock argentino, sino para establecer el punto de partida de uno de los más grandes músicos que ha dado la Argentina: Luis Alberto Spinetta.

Es el primer LP de Almendra, agrupación comandada por Spinetta, de cuya edición acaban de cumplirse cuarenta años. Fue revolucionario desde el arte de tapa, pasando por la lírica y, claro, la música.

Todos sus temas son hoy clásicos del rock argentino, pero tal vez el más emblemático sea “Muchacha (ojos de papel)”. La canción fue un éxito inmediato. Estrenada el 22 de junio de 1969, seis meses antes del lanzamiento del álbum, atrapó a la juventud que la convirtió en un símbolo de la época. Ha sido considerada como la segunda mejor canción del rock argentino, en el ranking de la revista Rolling Stone Argentina.

Músicos:

Emilio del Guercio: Bajo, flauta dulce y voces.
Rodolfo García: Batería, percusión y voces.
Edelmiro Molinari: Guitarras, teclados y voces.
Luis Alberto Spinetta: Guitarras, teclados y voces.

Invitados:
Rodolfo Mederos: Bandoneón
Rodolfo Alchourrón: Arreglos orquestales


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