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sábado, 14 de enero de 2012

Astor Piazzolla Conjunto 9 - Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.1) (1972)





Este es el debut del flamante Conjunto 9, de Astor Piazzolla, y presenta siete nuevos temas. La formación, en este caso, incluía al quinteto habitual (Piazzolla, Agri, Manzi, López Ruiz y Kicho Diaz), agregándose un segundo violín a cargo de Hugo baralis, Néstor Panik en viola, José Bragato en cello y José Corriale en percusión.

Fue un período sumamente prolífico de Piazzolla (el mismo año editó el segundo volúmen con esta formación). El tema que abre el disco se transformó, con el tiempo, en un clásico de su repertorio. De todos modos, creo que la pieza fundamental de este disco es la demoledora "Zum", perfecta en todo sentido.

La intención renovadora y el porqué de los cambios pueden leerse en los renglones que el propio Astor firma en la contratapa del disco.


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Astor Piazzolla Conjunto 9 - Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.2) (1972)





También publicado en 1972, aquí se produce una modificación en el Conjunto 9, con la salida del pianista Osvaldo Manzi y el ingreso de Osvaldo Tarantino. Estilísticamente es un natural sucesor del Volúmen 1. Los seis temas son absolutamente geniales, pero a mi gusto quiero recortar por sobre los demás la "Oda para un Hippie" y la hermosa "Buenos Aires hora cero".

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jueves, 29 de diciembre de 2011

Astor Piazzolla – Concierto Para Quinteto (1971)





Este trabajo de Astor Piazzolla también fue grabado a fines de 1970 (más precisamente en diciembre de aquel año) y editado en 1971, y fue planificado como una especie de despedida de esa formación que recién volvería a retomar en 1979.

El lado A incluye, además de la obra que da título al disco con una duración de casi nueve minutos (algo absolutamente raro para el tango), dos nuevas versiones de “Invierno porteño” y “Primavera porteña”, los tres interpretados por el Quinteto. El lado B es realmente fabuloso: los primeros seis temas están interpretados en solitario por Piazzolla con su bandoneón, y el séptimo es una joyita del disco: un cuarteto de bandoneones que interpreta “Recuerdos de bohemia”: el propio Astor, Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos.


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Astor Piazzolla & Horacio Ferrer – En Persona (1971)





Este disco se grabó en tres sesiones: los días 2, 20 y 23 de octubre de 1970, pero fue editado al año siguiente, y está integrado por diez poemas de Horacio Ferrer musicalizados por Astor Piazzolla, entre ellos los famosos “Balada para un loco”, “Chiquilín de Bachín” y “Balada para mi muerte”. Las versiones son atípicas porque las letras no están cantadas, sino recitadas por el poeta, mientras que Piazzolla toca las músicas sólo con su bandoneón. Y allí radica la particularidad de este trabajo: Piazzolla haciendo diez “solos de bandoneón” impresionantes, en los que demuestra sus rasgos distintivos y su capacidad para acentuar climas y deslizarse musicalmente en la historia contada por la voz de Ferrer.


Tracklist:

01. Fábula para Gardel
02. Canción de las venusinas
03. ¡Te quiero, che!
04. Chiquilín de Bachín
05. Balada para él -
06. Balada para mi muerte
07. Balada para un loco
08. La última grela
09. Juanito Laguna ayuda a su madre
10. Preludio para la Cruz del Sur


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viernes, 16 de diciembre de 2011

Astor Piazzolla y su Quinteto - En Vivo en el Teatro Regina (1970)





Esta grabación fue realizada en vivo en el Teatro Regina, de Buenos Aires, el 19 de mayo de 1970, y presenta por primera vez juntas las Cuatro Estaciones Porteñas, una pintura única de Buenos Aires que Astor había grabado en forma dispersa en distintos trabajos anteriores. El lado B contiene "Buenos Aires hora cero", "Retrato de Alfredo Gobbi", "Revoluconario" (con Antonio Agri desplegando con genialidad la magia de su violín) y "Kicho", escrito para el lucimiento del contrabajista en el que ese instrumento lleva la melodía con acompañamiento del resto del grupo.

En la contratapa del disco, el propio Piazzolla escribe que al oir esta grabación dijo: “Me puedo morir tranquilo… me costará mucho volver a tocar de esta manera en un estudio”. Y creo que su apreciación es más que justa para describir a uno de los registros más impresionantes de este artista genial que, mas allá de su valor documental, muestra un ajuste, fuerza y energía admirables.


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jueves, 15 de diciembre de 2011

Astor Piazzolla y su Orquesta – Pulsación (1969)





El uruguayo Carlos Paez Vilaró (pintor, ceramista, escultor muralista, escritor, compositor y constructor) y un grupo de entusiastas de la pintura y el arte, encararon a fines de la década del 60, un trabajo cinematográfico que trataba de mostrar su actividad. Vilaró, por entonces radicado en Francia, pidió a los productores que la música del trabajo cinematográfico fuera hecha por Astor Piazzolla, a lo cual éste accedió rápidamente. La música y la película se llamaron de igual manera: Pulsación.

En agosto de 1969 la música de esa película (hoy inhallable) fue rescatada por Piazzolla en este trabajo discográfico que suma, en el lado B, las piezas instrumentales de la Opereta “María de Buenos Aires”.


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martes, 6 de diciembre de 2011

Astor Piazzolla - Maria de Buenos Aires (1968)



Concebida como una ópera en dos partes, Horacio Ferrer escribió el libreto de María de Buenos Aires en el año 1967, mientras que en el año siguiente Astor Piazzolla concluyó las partituras, que incluye entre otras genialidades a la popular “Fuga y Misterio”. Fue en 1968 cuando la operita –como la llamaban los autores- fue estrenada en la ciudad de Buenos Aires.

El libreto narra el nacimiento y muerte de “María de Buenos Aires”, figura femenina dotada de un gran simbolismo, cuyo espíritu da a luz luego una segunda María. A lo largo de toda la obra se van encadenando decenas de estereotipos tangueros y porteños, y algunos personajes surrealistas. Esta obra fue la primera y más importante que Piazzolla y Ferrer compusieron juntos. El archivo contiene, además de la cubierta original que reproducimos más arriba, el artwork de la reedición en CD realizada en 2005.


Tracklist:

Primera Parte
01. Alevare - Recitado: Horacio Ferrer
02. Tema de María - Canta: Amelita Baltar
03. Balada para un organito loco - Canta: Héctor De Rosas / Recitado: H. Ferrer
4. Milonga carrieguera - Cantan: Héctor De Rosas - Amelita Baltar
05. Fuga y misterio
06. Poema valseado - Canta: Amelita Baltar
07. Tocatta rea - Recitado: Horacio Ferrer
08. Miserere canyengue - Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros

Segunda Parte
01. Contramilonga a la funerala - Recitado: Horacio Ferrer
02. Tangata del alba
03. Carta a los arboles y a las chimeneas - Canta: Amelita Baltar
04. Aria de los analistas - Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros
05. Romanza del duende - Recitado: Horacio Ferrer / con coros
06. Allegro tangabile
07. Milonga de la anunciación - Canta: Amelita Baltar
08. Tangus dei - Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros / Recitado: Horacio Ferrer


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miércoles, 28 de septiembre de 2011

Astor Piazzolla - Concierto en el Philharmonic Hall de New York (1965)





En 1965 Astor Piazzolla viajó a New York con su quinteto, invitado por la embajada argentina en Estados Unidos, para tocar en el Philharmonic Hall. Poco después de la actuación mencionada, se editó el long play “Concierto en el Philharmonic Hall de New York”, que incluía varias de las obras tocadas en New York por Astor. Realmente, el disco se había grabado poco antes en Buenos Aires en un estudio montado en el Colegio Pestalozzi del barrio porteño de Belgrano en 1965.

La presentación que hoy compartimos del álbum incluye, luego de las nueve versiones del long play original, dos interpretaciones que circularon entonces en un E.P.: “Retrato de mi mismo” y la segunda versión de “Verano Porteño”. Y también las dos canciones que quedaron como único testimonio de la tempestuosa relación de Piazzolla y la actriz y cantante Egle Martin.

Músicos:

Astor Piazzolla: Bandoneón y arreglos
Jaime Gosis: Piano
Antonio Agri: Violín
Oscar Lopez Ruiz: Guitarra eléctrica
Enrique “Kicho” Diaz: Contrabajo
Egle Martin: Voz en temas 12 y 13


Tracklist:

01. Tango Diablo
02. Romance del Diablo
03. Vayamos al Diablo
04. Canto de Octubre
05. Mar del Plata 70
06. Todo Buenos Aires
07. Milonga del Ángel
08. Resurreción del Ángel
09. La Mufa

Bonus Tracks:
10. Retrato de mi Mismo
11. Verano Porteño
12. Graciela Oscura
13. Las Rosas Golondrinas


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martes, 27 de septiembre de 2011

Astor Piazzolla - 20 Años de Vanguardia con sus Conjuntos (1964)



Piazzolla comenzó su relación con Philips, a partir de 1964, con un disco que implicaba una importante idea de producción. El músico decidió rearmar sus grupos del pasado (la Orquesta Típica del ’46, la Orquesta de Cuerdas de 1956, el Octeto del ’55), y rendirse homenaje a sí mismo en una retrospectiva adelantada donde se incluían dos temas por cada una de las orquestas, una suite por el octeto y cuatro temas por su quinteto de ese momento.

El disco -con el que continuamos la publicación de la discografía completa de Astor- se llamó “1944-1964, 20 años de vanguardia con sus conjuntos”. Ese disco original, con temas y arreglos nuevos y algunas obras maestras como “Tango ballet”, para el que reunió al octeto con Francini, Stampone, Baralis, Malvicino y Bragato, pasó por una antología más.

El disco tuvo una reedición muy limitada realizada en la década de 1980, en ambos casos con nula información acerca de los músicos participantes. Todos los temas le pertenecen a Piazzolla, excepto “El recodo”, de Alejandro Junissi, y “Orgullo criollo” de Julio De Caro y Pedro Láurenz.

El disco nunca se editó en CD y sigue siendo una pieza olvidada de la discografía de Astor Piazzolla.



Tracklist:

01. El recodo
02. Orgullo criollo
03. Prepárense
04. Imperial
05. Bandoneón, guitarra y bajo
06. Lunfardo
07. Tango ballet
a)Introducción - La calle
b)Encuentro - Cabaret
c)Soledad - Calle final
08. Caliente
09. Contemporaneo


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miércoles, 10 de agosto de 2011

Bernardo Baraj Quinteto - Almita (1995)





Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas...).



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domingo, 7 de agosto de 2011

Astor Piazzolla y su Nuevo Octeto - Tango Contemporáneo (1963)





"Tango contemporáneo", segundo registro de Astor Piazzolla en 1963 promete en su título lo que cumple en su contenido. Piazzolla se divorcia del concepto tradicional del tango, experimentando con estructuras musicales más complejas.

El escritor argentino Ernesto Sábato fue gran amigo del compositor y junto a él haría la primer incursión en el tango. El álbum que aquí compartimos incluye la pista "Introducción a Héroes y Tumbas", pieza perteneciente a una suite, que se estrenaría al año siguiente, acerca de la novela homónima del escritor. Esta obra formó parte de un proyecto mayor en el que se preveía una puesta en escena coreográfica, teatral y musical. Pero las dudas de Sábato y los entrecortados tiempos de Piazzolla pospusieron la obra que nunca encontró su finalización. Solo queda esta admirable composición en la que el proio Sábato tiene la voz narrativa.

Entre las cuestiones a destacar, está la nueva versión de “Lo que vendrá”, que según afirma el propio Astor, es el arreglo número once de este tema, en el que ha cambiado parte del ritmo original. “Requiem para un malandra” está inspirado en un poema de su hija, Diana, y el actor Alfredo Alcón le pone su voz narrativa a esta obra. Las composiciones le pertenecen a Piazzolla, a excepción de “Ciudad Triste” de Osvaldo Tarantino, y “Noposepe”, de José Bragato. El último track está integrado por dos tangos con música de Enrique Delfino (compositor, pianista y letrista de tango): “Recuerdos de bohemia” (con letra de Manuel Romero) y “Milonguita” (con letra de Samuel Linning), que en ambos casos canta Héctor de Rosas.


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sábado, 6 de agosto de 2011

Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango – Tango Para Una Ciudad (1963)





Astor Piazzolla graba este disco entre el 25 de marzo y el 8 de abril de 1963 con la misma formación que el anterior trabajo, “Nuestro Tiempo”, pero esta vez el sonido de su música está muy vinculado con el jazz. Eso se nota especialmente en las dos partes del tema que da título al álbum, lo mismo que en “Iracundo”.

Todos los temas le pertenecen, a excepción de los tangos cantados: dos clásicos como “Cafetín de Bueno s Aires”, de Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo , y “Maquillaje”, de Homero y Virgilio Expósito. En “El mundo de los dos”, la letra es de Albino Gomez. Quiero destacar la versión de "Buenos Aires hora cero" y un tango luego poco frecuentado de su discografía: "Fracanapa", con un ritmo sincopado y una sobresaliente participación del violín de Agri que -creo- es una verdadera obra maestra.


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domingo, 31 de julio de 2011

Hugo Díaz - En Buenos Aires (1972)





Hugo Díaz nació en Santiago del Estero, el 10 de Agosto de 1927, y murió en Buenos Aires en 1977, donde vivía hacía muchos años. Su trabajo abarco otros campos llegando hasta el jazz, haciendo algunas actuaciones en el interior del país. Ya en el año 1944, llego a Buenos Aires, pero como solista de música folclórica. Tocaba también el violín, el piano, el contrabajo y el bajo con increíble soltura, ya que se inició como bajista en una banda de jazz.

En Estados Unidos tocó junto a Louis Armstrong y Oscar Peterson. A raíz de su actuación en Leverkusen (Alemania), contó con el apoyo de la Casa Hohner, fabricante de las armónicas que utilizaba, que puso a Hugo, junto a sus más grandes intérpretes, en la galería de retratos de su sede central. En Bélgica (1953), pudo conocer a los grandes de la armónica, Toots Thielemans y Larry Adler. Actuó en Oriente Medio, en Japón, en Roma, y en la Scala de Milán, junto a figuras de renombre en el canto lírico.

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974. Comenzamos la serie por éste primer volúmen.

Hoy su trabajo discográfico editado en Argentina es escaso o nulo, y creo que también es injusta la falta de reconocimiento a este músico genial que no ha sido igualado en lo suyo. De ahí este post, que espero disfruten como se merece.



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Hugo Díaz - En Buenos Aires Vol.2 (1973)





Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974. Completando la serie compartimos ahora el segundo volúmen.


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Hugo Díaz - En Buenos Aires Vol.3 (1974)





Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974, que aquí compartimos.


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martes, 26 de julio de 2011

Osvaldo Pugliese – En Vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires (1985)







A sus 80 años de edad, Osvaldo Pugliese hizo realidad el sueño de su madre tocando con su Orquesta Típica en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de diciembre de 1985. Una noche gloriosa para los amantes del tango. Esa noche fue un reconocimiento al incansable luchador que por tantos años había llevado al frente la consigna de una generación de amantes de la música tanguera. Pugliese logró lo que nadie hasta entonces: su orquesta tocaría en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica clásicas.

Cuando Osvaldo cumplió 12 años, su padre le regaló un piano, aunque a él le gustaba más el violín, pero su padre le dijo “ya tenemos demasiados violinistas en la casa (lo decía por sus hermanos), así que vos aprendé a tocar el piano”. En la década del 20 es cuando Pugliese realmente empieza a formar su espíritu milonguero, formando parte de distintas agrupaciones orquestales, tales como la de Pedro Maffia. En 1934 lo convoca Pedro Laurenz, y al año siguiente hace lo mismo Miguel Caló. Finalmente, en 1939, forma su nueva y definitiva orquesta, debutando en el Café El Nacional a sala repleta. Es tanta la popularidad que va adquiriendo la orquesta, que los clubes más importantes se lo disputan para tenerlo como animador de sus funciones bailables.

Además de pianista y director, Pugliese se destacó como compositor. Su tango más famoso fue “La Yumba”, pero no le quedaron muy lejos “Recuerdo”, “Negracha”, “Malandraca”, “Adiós Bardi”, “Protocoleando”, entre otros. Los públicos de Estados Unidos, México, España, Portugal, Francia, Holanda, Finlandia, China y Rusia conocieron de su arte y en Japón, donde actuó en 1979, fue declarada como la mejor orquesta de todos los tiempos.


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domingo, 17 de julio de 2011

Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango - Nuestro Tiempo (1962)





Primero suena el contrabajo, luego aparece el bandoneón, luego se suma el violín del maestro Agri (en su primera grabación con el Quinteto)… el comienzo del primer tema del disco es una síntesis perfecta del sonido que Piazzolla buscaba definir como propio. Es la primera parte de la Suite del Angel, a la que el propio Astor le agregaría en 1965 “Milonga del ángel”. De hecho, el Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas.

El disco fue grabado en Buenos Aires entre el 2 y el 31 de julio de 1962, y hay una inmensa predominancia de composiciones de Piazzolla, y cuando aborda trangos clásicos lo hace con arreglos fabulosos, tal el caso de “Milonga triste” (donde no interviene el bandoneón) y “Los mareados”, donde el violín toma el protagonismo y “canta” a letra hasta que el quinteto a pleno le imprime una velocidad extraordinaria, para volver luego al tempo original. "Todo fue" tiene letra compuesta por su hija, Diana, y es la primera que Astor graba.


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lunes, 4 de julio de 2011

Astor Piazzolla y su Quinteto - ¿Piazzolla… O No? (Bailable y Apiazolado) (1961)





Esta es la primera grabación que Astor Piazzolla editó con la RCA Víctor. El repertorio muestra piezas grabadas en 1960 (“María”, “Bandoneón Arrabalero”, “La casita de mis viejos”, “Cristal” y “Quejas de Bandoneón”), junto con nuevos registros, realizados el 3 y el 17 de abril de 1961.

El disco lo muestra interpretando tangos clásicos y sólo le pertenenecen “Triunfal” y “Prepárense”, aunque las obras de otros autores tienen arreglos renovadores y asombrosos. Este disco marca –junto a “Piazzolla Interpreta a Piazzolla”- la transición desde el trabajo que Astor venía realizando hacia el formato del Quinteto, en el cual paulatinamente esos tangos “clásicos” dejarán de ir formando parte de su repertorio, así como también las composicones cantadas. Compartimos este trabajo en la continuidad de su discografía completa, en el día en que se cumplen 19 años de la muerte de Astor Piazzolla.


Tracklist:

01. Prepárense
02. Tierrita
03. María
04. Bandoneón arrabalero
05. Redención
06. Don Juan
07. El arranque
08. Chiqué
09. Triunfal
10. La casita de mis viejos
11. Cristal
12. Quejas de bandoneón

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Astor Piazzolla y su Quinteto - Ensayos (1961)





Esta es una grabación monoaural de una performance íntima de Astor Piazzolla y su Quinteto, realizada en el living de la casa del Dr. Eduardo Lagos, en Buenos Aires, a comienzos de 1961 y es uno de los primeros registros sonoros de esta agrupación de Astor. Eduardo Lagos (fallecido hace dos años) fue un músico, pianista, compositor, periodista y médico, considerado como el padre de la música de proyección folklórica en Argentina. Lagos era el eje de una serie de reuniones de improvisación y experimentación musical, realizadas de manera informal en su casa. Algo así como “jams sessions” de folklore y tango argentino. Este álbum registra uno de esos encuentros de los que participó Astor Piazzolla.

Por tal motivo en todos los tracks se escuchan conversaciones, marcaciones de tiempo o directamente, el clima de la reunión, como en el track “Intimidad del ensayo”, que es directamente una toma del ambiente, conversaciones, risas, pequeñas afinaciones, etc.


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martes, 28 de junio de 2011

Raúl Berón - El Gran Cantor de Tangos (P&C 2011)





Raúl Berón fue, para algunos, el mejor cantor de orquesta que dio el tango. De clara estirpe gardeliana y registro de tenor, su apogeo coincidió exactamente con la época de mayor auge del tango: desde su ingreso a la orquesta de Miguel Caló en 1939, hasta su retiro de la de Aníbal Troilo en 1955. El amplio y variado repertorio de Berón revela su aptitud para captar todos los temas y climas del género.

Nació en Zárate, pequeña ciudad portuaria sobre el río Paraná, 150 kilómetros al norte de Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos y cantores, varios de los cuales ganarían fama. Se inició de niño formando dúo con su hermano mayor, José, quien también desarrolló una carrera en el tango, aunque de menor trascendencia. Berón hizo pie en Buenos Aires a través de la radio, actuando en varias emisoras como cantor solista con guitarras. La mayoría no trascendía, pero no fue su caso, incorporado en 1939 por Miguel Caló. Berón debutó con Caló en el disco (sello Odeón) el 29 de abril de 1942, grabando un enorme éxito: "Al compás del corazón", tango de Domingo Federico y Homero Expósito. Al dorso, "El vals soñador". Entre los 28 temas que registró con esta orquesta no hay ninguna grabación desdeñable.

Dejó a Caló, para integrarse a la orquesta del pianista e inspirado compositor Lucio Demare. Con este grabó versiones antológicas de tangos como "Una emoción", "Qué solo estoy", y "Tal vez será su voz”. Otra etapa significativa -pero en cierto modo frustrada- en la trayectoria de Berón fue la de su vinculación con Francini-Pontier, el binomio formado por el violinista Enrique Francini y el bandoneonista Armando Pontier, surgidos de la orquesta de Caló y que, como el cantor, provenían de Zárate. Berón grabó con esa agrupación, de muy avanzada concepción musical, entre 1946 y 1949 un total de 13 temas como solista. Sobrevino entonces la brillante incursión de Berón en la orquesta de Aníbal Troilo, una de las más venerada del tango. Aquella conjunción produjo versiones admirables.

Berón siguió cantando hasta su muerte, a los 62 añosm, el 28 de de junio de 1982. La noche del 29 un presentador anunciaba la desaparición del cantor al público que se había reunido en el Café de los Angelitos para oír una vez más la dulce tristeza de esa voz incomparable.



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