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lunes, 16 de enero de 2012

Rubén Blades y Seis del Solar - Todos Vuelven (live) (2011)





Rubén Blades editó un doble CD grabado en vivo en el Choliseo José Miguel Agrelot de San Juan de Puerto Rico. La producción, que resume la reunión con los integrantes de Seis del Solar, forma parte de la celebración de su etapa junto a esa banda de acompañamiento, muy fructífera en su carrera artística. Aquí están clásicos del repertorio de Blades como “Ligia Elena”, “Plástico”, “Buscando América”, “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés”, “Amor y control” y “Pedro Navaja”. Incluye además, la versión acústica de “Adán García”, tocada por Blades con su guitarra y el tema “Juan Pachanga” junto a Cheo Feliciano.


Volúmen 1

01. Intro - Caminos Verdes
02. El Padre Antonio y el Monaguillo Andres
03. Cuentas del Alma
04. Amor y Control
05. Desiciones
06. Buscando Guayaba
07. Plantación Adentro
08. Te Están Buscando
09. Plástico
10. Ligia Elena
11. Juan Pachanga

Volúmen 2

01. Pablo Pueblo
02. Maestra Vida
03. Caminando
04. Adán García
05. Desapariciones
06. Patria
07. Muévete
08. Pedro Navaja
09. Todos Vuelven
10. Buscando America


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martes, 4 de octubre de 2011

Jaime Roos - Candombe, Murga y Rocanrol (Sus temas más populares) (2004)





Jaime Roos (Montevideo, 12 de noviembre de 1953) es un músico, compositor y productor uruguayo de música popular. De padre francés y madre uruguaya vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas. Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, "Cometa de la Farola".

Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, a partir de los 13 años y hasta la edad de los quince. En 1975 viaja a Europa radicándose en París, donde trabaja como músico en teatros, bares, y sesiones de grabación. Es en París que puede ubicarse los comienzos de su carrera solista. Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en su primer larga duración Candombe del 31, que terminó de grabar en Uruguay en 1977. En 1978 se radica en Amsterdam donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta 1984 en que vuelve a Uruguay.

“Candombe, murga y rocanrol”, es algo así como un “grandes éxitos”, pero con la salvedad de que varios de los temas fueron regrabados y arreglados especialmente para esta producción, o son versiones inéditas. Un compilado que une muchos momentos en la carrera del músico, que él mismo glosa y explica en un libro adjunto al CD (que además contiene una riquísima ficha técnica) que compartimos en forma separada con el artwork completo, para una mejor comprensión de la obra. Un disco que no deben perderse!!



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sábado, 1 de octubre de 2011

Gloria Estefan - Oye Mi Canto (Los Éxitos) (2006)





Gloria María Milagrosa Fajardo García Estefan, conocida como Gloria Estefan nació en La Habana, Cuba, el 1 de septiembre de 1957. Es una cantante y compositora que ha logrado a través de su carrera ventas superiores a los 90 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado siete premios Grammy y es una de las cantantes latinas con más éxito a nivel mundial.

Gloria estudió en un colegio católico de Miami, donde aprendió a tocar la guitarra y se inició en el aprendizaje de la música. Por aquel entonces conoció a quien posteriormente sería su esposo, Emilio Estefan, hijo de español y libanesa, integrante de The Miami Latin Boys. Gloria debutó con ellos como vocalista en una fiesta para cubanos en el Hotel Dupont, allá por 1974. Quedaba formado de este modo la base de lo que sería el grupo Miami Sound Machine.

En 1976, el conjunto graba su primer álbum, con una cara en castellano y otra en inglés, incluyendo el tema que se convertiría en su primer gran éxito, "Renacer", una canción que permaneció dieciséis semanas en la primera posición del Top USA de música latina. Los éxitos menores en listas latinas se suceden hasta 1984, cuando consiguen conquistar el mercado británico, y Gloria comienza su carrera como solista. El primer gran escalón se da en 1994 cuando recibe el Grammy al "mejor disco latino tropical" de 1993 por Mi Tierra, un álbum totalmente dedicado al recuerdo de su isla natal.

Este disco de 2006 reúne los grandes éxitos de su carrera cantados en español y se conjuga como un excelente resumen musical.


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miércoles, 15 de junio de 2011

Pedro Aznar - Mudras (Canciones de a Dos) (2003)





Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica y con tan sólo 15 años integró la banda de rock progresivo “Madre Atómica”. En 1977 fue convocado por Gustavo Moretto para formar “Alas”. En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas experimentando con el bajo fretless (sin trastes), hasta que Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), la cual será la banda de rock más influyente de la década y una de las más importantes de todo el rock argentino. En 1980 Serú Girán recibió invitaciones para tocar en el exterior, como el Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro. Allí tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, quien un año después lo llamó a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte del Pat Metheny Group, grupo del que participó durante varios años y con el que ganó varios premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993), estando al tope de la lista de mejores bajistas del mundo.
Luego de dejar el grupo de Metheny, Aznar volvió a la Argentina; musicalizó películas y grabó varios discos solistas de inmensa calidad, actividad que continúa en el presente.

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Dentro de la discografía de Pedro Aznar, este es uno de mis discos favoritos. Sí, es un disco de dúos, pero no en el sentido tradicional y mecánico que esa definición suele dar. Aznar recorrió en su carrera previa a este disco muchísimos géneros musicales: desde el rock progresivo de sus comienzos, el rock argentino en Serú Girán, el jazz de Pat Metheny, el folklore y la música étnica. Este trabajo –injustamente dejado de lado en el mercado argentino- es una muestra de su versatilidad y de su excelencia en todas esas facetas. “Las Mudras son un antiguísimo lenguaje gestual de las manos que, como un sello, simbolizanla relación del hombre con la Divinidad y facilitan y potencian la meditación y la oración”, aclara Aznar en el libro interno del CD. Y la cita sirve para comprender aún mejor el sentido de este trabajo.

Claro que, además, el plus está en los compañeros elegidos para cada canción en especial. Una elección que no fue al azar y que, a su vez, nos permite disfrutar de músicos y cantantes de excepción junto a Pedro, grabando en sus lugares de orígen. Así, el track que abre el disco, junto a Takamasa Segi fue grabado en los estudios Terra, en Tokyo. “Tres notas para decir te quiero”, uno de los puntos altos del disco, es una canción de Vicente Amigo que, además, toca la guitarra, y que fue grabado en los estudios Filigrana de Córdoba, España. .. y así los escenarios van rotando entre Perú (Eva Ayllón), Brasil (Gal Costa), y Buenos Aires, entre otros.


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viernes, 8 de abril de 2011

Pippo Spera & Jorge Trasante – Escenario (2003)



Pippo Spera nació en Sicilia, Italia y de pequeño su familia emigró a Uruguay, donde se formó como músico estudiando guitarra clásica. Pero además fue discipulo de tres grandes músicos uruguayos: Eduardo Mateo, Horacio Buscaglia y Urbano Moraes, participando en el “Musicasión”, un movimiento que marcó una bisagra en la música popular uruguaya, a mediados de la década de 1960. Trabajó y grabó en Brasil junto a Milton Nascimento, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho y otros importantes artistas brasileños hasta que emigró desde allí a los Estados Unidos. A su regreso a Uruguay grabó con el percusionista Jorge Trasante este disco que aquí presentamos, “Escenario”. Trasante es un destacadísimo percusionista uruguayo, radicado en Francia, que integrara durante años el grupo Gypsy Kings y es solicitado permanentemente por artistas de primera línea como músico de sesión en las grabaciones de sus discos.

Es un trabaj intimista, grabado en vivo, con un marco ideal para las composiciones de Spera, provenientes de todas sus obras anteriores.


Tracklist:

01. Escenario
02. Paula e Bebeto
03. Nada nuevo bajo el sol
04. De los pies hasta el sombrero
05. Quemado madera
06. El mundo es chico
07. Las diez de la noche
08. Alguien
09. Pocas palabras
10. Una palabra


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miércoles, 9 de marzo de 2011

Caetano Veloso - A Foreign Sound (2004)





Este disco atípico de Caetano contiene 23 canciones en inglés de autores de diversos estilos, probando una vez más la calidad única del bahiano como intérprete. Y así como conquistó el reconocimiento de varios países de habla hispana con “Fina Estampa”, con “A foreign sound” fue ovacionado en el Carnegie Hall, que curiosamente fue el primer escenario de la bossa nova en Estados Unidos en la década de 1960.

Trabajando en la producción (una vez más) junto al cellista Jaques Morelembaum, el disco contiene clásicos del jazz como "Sophisticated Lady", de Duke Ellington, Mitchell Parish e Irving Mills, "So in Love" y "Love for Sale", de Cole Porter, "The Man I Love", de George e Ira Gershwin. Hay también versiones delicadas como la de "Diana", de Paul Anka y "Jamaica Farewell", de Lord Burgess. Y no faltan joyitas como la versión de “Come as you are”, de Nirvana y “Love me tender” de Elvis Presley.


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viernes, 11 de febrero de 2011

Monguito Santamaria - Hey Sister (1969)





Monguito es un pianista, así como un altamente talentoso arreglador y líder de orquesta, hijo del gran percusionista Mongo Santamaría. En un período de sólo cuatro álbumes en alrededor de siete años (1968 a 1974), Monguito cubrió todo el espectro musical, incursionando en casi cada moda de la música latina.

Es impresionante la escasez de información personal en casi todas las carátulas de los discos de la época. La emisión de 1969 de este álbum, menciona a Jerry Masucci (el jefe original de Fania) como Director Ejecutivo, y Johnny Pacheco (flautista dominicano y co-fundador de Fania) como Arreglista/Director. Y eso es todo.

“Hey Sister” tiene una foto del noneto que hizo el disco, varios de los cuales son reconocibles, ya que aparecieron en “On Top”, su primer álbum. Ciertamente, los vocalistas son los mismos. Y se puede estar bastante seguro de que una constante en los cuatro álbumes fue el percusionzota Sam “Seguito” Turner. También, además de piano de Monguito, configuran la banda Andy González en el bajo, José Mangual Jr en bongós, Rene Mc.Lean en saxos. Marty Sheller estuvo encargado de los arreglos de los temas en inglés, en tanto no aparecen créditos por los arreglos de las selecciones de salsa.



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jueves, 28 de octubre de 2010

Tito Schipa – Canta En Español (1968)





Ya hemos hablado largamente del tenor Tito Schipa al presentar una producción original de P&C de sus grabaciones de tango, así que para esta ocasión bastará con decir que este material que presentamos es un disco de edición argentina en el que la RCA recopilaba los tangos grabados entre 1931 y 1934 acompañado por una orquesta conformada por músicos de la Típica Victor, Francisco Lomuto y Osvaldo Fresedo, solamente para esa ocasión

Dado que Schipa tenía especial debilidad por la música latina (para fortuna de todos los hispano parlantes), dejó además varios testimonios de su arte incomparable: Por ejemplo, sus interpretaciones de canciones españolas y boleros que mas tarde sirvieron de modelo a una pléyade de tenores mexicanos y españoles. Algunos ejemplos son los que ocupan el “lado B” de este disco.



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jueves, 21 de octubre de 2010

Dizzy Gillespie – It’s My Way (1969)





El trompetista y compositor de jazz John Birks “Dizzy” Gillespie nació en Carolina del Sur, Estados Unidos, el 21 de octubre de 1917, y fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue, además, fue unos de los principales responsables creadores del llamado jazz afro-cubano junto a Machito Y Chano Pozo entre otros, por lo que sobrepasó las fronteras estadounidenses y se internó en la música mundial rápidamente.

Este disco de Dizzy Gillespie fue editado en 1969 con arreglos de Jimmy Mundy. Como de costumbre, Dizzy brilla en cada track. Pero nos trae una lectura distinta de estilos y modos de elevar a la trompeta a niveles de talento insospechados, rodeado de una banda de excelencia. Asi, el viaje nos lleva desde un medley de “Aquarius/Let the sun shin in” hasta el bolero “Bésame mucho”. Sensacional.


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miércoles, 20 de octubre de 2010

Shakira - Sale el sol (2010)





Nuevo álbum de Shakira, recientemente lanzado al mercado, cantado mayormente en español, aunque con versiones de varios temas en inglés. El disco mezcla elementos del pop, el tecno, y música latinoamericana, en algo que podría decirse es su vuelta a los orígenes luego del sonido de pop crudo de “Loba”.

El single de lanzamiento es “Loca”, un tema en el que colabora el rapero británico Dizzee Rascal en la versión en inglés y El Cata (en la versión castellana), de quien es la canción original "Loca con su tiguere".

El álbum contó con la producción de Lester Mendez, Jonsin Jim y The Neptunes.



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miércoles, 6 de octubre de 2010

Djavan / Ivan Lins / Patti Austin – Brazilian Knights and a Lady (1989)





"Jazzvisions . . . Made in America", fueron una serie de conciertos producidos por Jack Lewis en diciembre de 1986 en el Wiltern Theatre de Los Angeles, Estados Unidos, con una serie de artistas vinculados al jazz, y entre ellos varias luminarias de la música latina. En el término de una semana, estuvieron allí Antonio Carlos Jobim, Gal Costa, Larry Carlton, John Abercrombie, Tito Puente, Ruben Blades, Herbie Hancock, Richi Cole, entre otros.

Este trabajo refleja la actuación de los “dos caballeros brasileños” Djavan e Ivan Lins junto a la dama que no fue otra que Patti Austin (cantante de soul nacida en Nueva York en 1950), que se unió con su voz a la banda de Lins en dos temas.

Ivan Lins nació en Río de Janeiro, Brasil, en el barrio de Tijuca en Junio de 1945. A los dos años de edad fue a vivir junto a su familia a Boston, Estados Unidos, y volvió a Brasil a los 12 años. A partir de allí comenzó a aprender a tocar el piano y a integrar diversas bandas de jazz. Su primer disco data de 1970.

Ivan Lins, al momento de este show, estaba experimentando con la incorporación de elementos de jazz en su música y ofrece una versión tremenda de “Antes que seja tarde” y “Dinorah, Dinorah”.

Djavan, en un fuerte contraste con el estilo de Lins (más percusión, un estilo más funk), eligió un set de indestructibles temas de su repertorio: “Samurai”, “Sina”, “Açai”.

Un disco muy difícil de conseguir y a menudo no incluído en las discografías de los cantautores brasileños. Si bien el concierto fue grabado en 1986, el disco no fue editado sino hasta tres años después.



Tracklist:

01. Intro / Antes Que Seja Tarde
Ivan Lins

02. Velas
Ivan Lins

03. Dinorah Dinorah
Ivan Lins

04. Madalena
Ivan Lins

05. The Island
Ivan Lins con Patti Austin

06. Da Quilo Que Eu Sei
Ivan Lins con Patti Austin

07. So Bashniya
Djavan

08. Samurai
Djavan

09. Quase De Manha
Djavan

10. Acai
Djavan

11. Esquinas
Djavan

12. Sina
Djavan



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martes, 17 de agosto de 2010

Celia Cruz & Willie Colón – Solamente Ellos Pudieron Hacer Este Album (1977)





Ya hemos presentado en Nuestra Casa a este ícono de la Salsa que es Celia Cruz, la Reina del género. Volvemos a ella para presentar este disco que abrió un espacio dentro de la música latina y de su carrera en particular, haciendo dúo con el trombonista, compositor y director Willie Colon (nacido en Nueva York el 28 de abril de 1950).

El despegue del proyecto musical de Willie Colón se debió, en gran medida, a su unión con el cantante Héctor Lavoe, quien llegó a él por recomendación del veterano músico Johnny Pacheco, y junto a quien creó el binomio más importante de la salsa. Pero al tiempo que comenzaba su trabajo conjunto con el panameño Ruben Blades, en 1977, también comenzó un trabajo a dúo con Celia Cruz, con quien demostró que se podía lograr el éxito con la cantante cubana sin la necesidad de apelar al formato de la Sonora Matancera.

Un disco que es un jalón en la historia de la música salsa, digitalizado del original para P&C. Imprescindible.


Tracklist:

01. Usted Abuso
02. A Papa
03. Lazos Traicioneros
04. Pun Pun Catalu
05. Zambullete
06. Tu Y Las Nubes
07. Todos Somos Iguales
08. Dulce Habanera
09. Rinkinkatta
10. Burundanga

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viernes, 4 de junio de 2010

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba - Land of the Sun (2004)





El extraordinario contrabajista y compositor, Charlie Haden comenzó su actividad profesional en 1959 con el cuarteto de Ornette Coleman, una figura clave en la historia del jazz moderno, y muy pronto empezó a investigar en esa dirección que Coleman inició conocida como freejazz. En ese contexto, Charlie Haden participó en el bautismo discográfico de ese movimiento con el álbum grabado el 22 de mayo de 1959 para el sello Atlantic y titulado: "The Shape of Jazz to Come", siendo en la actualidad uno de los más respetados bajistas y compositores de jazz. Haden ha sido muy activo durante años formando dúos con pianistas como Hank Jones, Kenny Barron y Denny Zeitlin. A finales de 1997 colaboró en un dúo con el guitarrista Pat Metheny, explorando la música que les influyó en sus experiencias juveniles


Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 27 de mayo de 1963) es un pianista y compositor cubano de jazz. Un virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz afro-cubano. Aunque no estuvo motivado en razones políticas, emigró y vivió algunos años en la República Dominicana para más tarde fijar sus residencia definitiva en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos de América.

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Cuando Haden decidió hacer en 2004 este disco dedicado a la música latina no dudó un instante en convocar a Rubalcaba, y rodeaedos de un verdadero seleccionado de músicos de jazz han producido este soberbio álbum.

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Es cierto, no hay muchas canciones que lleven el nombre Paola en su título. Y como la hermosísima melodía del último track es justamente “Canción a Paola”, quiero dedicar este post de manera muy especial a mi amiga y compañera de viaje, Paola. Ella sabe.


Musicos:
Charlie Haden: Bajo, contrabajo
Gonzalo Rubalcaba: Percusión, piano, arreglos
Tom Sheehan: Piano
Oriente Lopez: Flauta
Miguel Zenón: Saxo alto
Lionel Loueke: Guitarras
Ignacio Berroa: Batería, percusión
Larry Koonse: Guitarra
Joe Lovano: Saxo tenor


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jueves, 22 de abril de 2010

V.A. - Tutto Azzurro...Cantando In Italiano Vol.1 (2008)





Buscando en nuestros archivos ya publicados en nuestra primera época, hemos hallado esta selección de interpretes no italianos cantando en la lengua del Dante. Son en su mayoría curiosidades mayúsculas en las discografías de estos intérpretes e –imaginamos- todo un hallazgo en la idea de juntarlos en un álbum que como tal, es una creación exclusiva de P&C, con formidables cubiertas diseñadas por la mano maestra de Paola.


Tracklist:

01. Victor Heredia - Una furtiva Lagrima (de L'elissir d'amore-Donizzetti)
Victor es un cantante popular argentino, iniciado en el folklore y luego uno de los abanderados de la canción popular, aquí acompañado por el musico Lito Vitale, recreando esta aria de Donizzetti.

02. Caetano Veloso - Come prima
Uno de los mas importantes músicos de Brasil, con un tema extraído del album “Omaggio a Federico e Giulietta”, mostrando no solo su ductilidad para cantar en italiano sino haciendo un homenaje a Fellini y en el al cine italiano clásico.

03. Sandro - Vivo d'amore per te (quiero llenarme de ti)
El “Elvis” argentino, fundador del movimiento de rock en castellano y luego volcado a la canción melódica. Uno de los mayores ídolos musicales de Argentina que, en su momento de mayor popularidad, grabó algunos temas en italiano en la adaptación de sus discos originales.

04. Miguel Bose – Morenamia
Actualmente en gira celebrando sus 30 años de carrera musical, presentando su album “Papito”. Este tema, cuya version en italiano presentamos aquí, pertenece a su exitoso “Sereno”, editado en 2001.

05. Jarabe de Palo – Dipende
Este es un grupo español de rock latino liderado por Pau Donés, de inmensa popularidad en latinoamerica y Europa. Tras el éxito de su primer disco buscaron demostrar que el grupo no era un "one-hit wonder", y con esta idea se lanzó “Depende” (1999), que fue producido por Joe Dworniak. Este disco consiguió conectar con parte del público hispano e incluso abrirse hueco entre el italiano, audiencia para la cual grabaron esta version del tema principal del album, con letra adaptada por Jovanotti.

06. Luis Miguel – Chiamami
Con millones de discos vendidos en toda su carrera, los comienzos de niño precoz de Luis Miguel llevaron a su sello grabador a la idea de que grabara un album totalmente cantado en italiano. De allí, extraemos este tema.

07. Chico Buarque - Far niente (bom tempo)
Este referente obligado de la musica de Brasil vivió varios años en Roma antes de triunfar en Brasil. Justamente por eso, cuando hubo de exiliarse durante la dictadura en su país, el destino elegido fue Italia. En 1969 grabo un disco íntegro cantado en italiano cuyo primer tema era este.

08. Maysa Matarazzo - Per Ricominciare
Este tema es la cara A de uno de los dos singles grabados por Maysa Matarazzo (cantante brasileña de origen italiano) en 1968. El tema es la versión italiana de “Can´t take my eyes out of you”. En su momento el tema paso totalmente desapercibido porque fue contemporáneo de la grabación que del mismo hiciera la genial Mina.

09. Sting - Mouio per te
Esta es la version italiana del tema “Mad about you” del propio Sting, editado originalmente en su album “Soul Cages”. La grabacion figuro como un track extra en una edición limitada del disco en Italia y es inédita en el resto del mundo.

10. Avril Lavigne – Girlfriend
Esta joven cantante canadiense, de gran éxito, acaba de publicar un nuevo disco: 'The Best Damn Thing". Su primer single, "Girlfriend", ha sido grabado, además de en "spanglish" en otros siete idiomas, entre ellos esta version en italiano.

11. Neil Sedaka – Ricordando
No son novedad las históricas grabaciones de Neil Sedaka en otros idiomas que el inglés (alemán, japonés…). Pero no podia estar ausente en esta selección, con la versión en italiano de “Smoke is in your eyes”.

12. Smokey Robinson & The Miracles - Non solo quello que tu vuoi
Smokey Robinson era el lider y compositor de The Miracles, que caracterizaba como pocos al sello Tamla Motown. Como otros artistas del sello, hicieron versiones en italiano de alguno de sus éxitos de la dècada del 60.

13. Stevie Wonder - Se tu ragazza mia
En 1969 Gabriela Ferri participa en el Festival de Sanremo con la canción “Se tu ragazzo mio” arreglada y tambien interpretada por por Stevie Wonder, quedando relegada en los últimos lugares. Aquí, entonces, ese tema.

14. The Tempations - Sei solo tu
The Temptations –otro grupo insignia del sello Motown- grabó varios de sus hits en italiano, o adaptando al italiano éxitos de su repertorio. Como este “Sei Solo Tu”, que versiona el original “The Way You Do The Things You Do”.

15. The Supremes - L'amore vera
El memorable grupo vocal femenino de funk & soul presenta una de sus piezas de gran suceso, "You Can't Hurry Love”… en italiano, claro.

16. Perry Como - Cominciamo ad amarci
El cantante estadounidense Perry Como fue muy popular por sus románticas baladas en los 40 y 50, y el competidor más directo de Frank Sinatra y Bing Crosby. Como, de origen italiano, registró, entre otras, esta hermosa “Cominciamo ad amarci” en el idioma de sus antepasados.

17. Alejandro Sanz - Sei mia
Otro caso de un cantante español intentando ganar el mercado italiano en sus primeras grabaciones. Este registro data de 1996 y le pertenece al propio Sanz.

18. Mecano - Figlio dalla luna
Uno de los grupos pioneros en el rock español y la version italiana de uno de sus grandes exitos.

19. Peret y sus gitanos - Una lacrima
Este tema es aquí cantado por el interprete original, Peret Y Sus Gitanos, aunque diferente a la version original “gitana” de este popularisimo cantante español. El registro es del año 1969.

20. Johnny Hallyday - Io ti voglio
El cantante y actor francés, grabo en los 70 un album titulado “In Italiano”, que hoy es toda una curiosidad. De alli esta canción.

21. Caterina Valente - Samba di una nota
Esta cantante francesa ha tenido un gran enamoramiento por la musica popular brasileña desde los inicios de su carrera, y ha grabado cantando en diversos idiomas.


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