Serge Reggiani - Reggiani (2000)

Serge fue el actor de la canción, y como muy pocos otros logró llevar las dos carreras (actor y cantante) con igual éxito. Fabuloso intérprete de la Chanson, que emocionaba hasta lo indecible a salas enteras, con clásicos (Le deserteur) y pincedeladas de vida emblemática firmadas Georges Moustaki (Sarah, Ma solitude, Ma liberté), Jean-Loup Dabadie (Le petit garçon, L'Italien, L'absence), Claude Lemesle (Le Barbier de Belleville), Albert Vidalie (Les loups sont entrés dans Paris)... Un repertorio tan denso y personalizado que Maxime Le Forestier lo define "su obra", sentimiento reforzado por la dimensión humana de la persona, constantemente impeñada en todas las grandes batallas del siglo.

Esta excelente compilación es una pequeña muestra del enorme talento de Serge Reggiani, no se la pueden perder.

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Tracklist:

01. Votre fille a vingt ans
02. Gaspard
03. La java des bombes atomiques
04. La Maumariée
05. Il suffirait de presque rien
06. La ballade des pendus
07. Je voudrais pas crever
08. L'Italien
09. Le pont Mirabeau
10. Ce n'est pas moi qui chante
11. Chanson de Maglia
12. Et la fête continue
13. Venise n'est pas en Italie
14. Cet amour
15. Sarah
16. Le déserteur
17. La vie c'est comme une dent
18. Les loups sont entrés dans Paris
19. Le petit garçon
20. Arthur... où t'as mis le corps
21. Ma solitude
22. Ma liberté
23. Les bienfaits de la lune

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Serge Reggiani - Chante Boris Vian (1964)

En 1963, en casa de sus amigos Yves Montand y Simone Signoret, conoce a Jacques Canetti famoso productor musical, y entre junio y noviembre de 1964 graba su primer disco. Son 12 canciones de Boris Vian, entre las cuales "Le Déserteur" y la célebre "Je bois", escrita en colaboración con Alain Giraguer. Estas canciones le calzan a Reggiani como un guante, tanto que hasta hoy se puede decir que fue uno de los mejores intérpretes de Boris Vian, junto con Henri Salvador e Yves Montand.
El disco, que recibió el premio de la Academia Charles Gros en 1965, fue todo un éxito y marcó el inicio de su carrera musical.

En esta reedición en Cd, de 1988, encontramos cuatro bonus track, interpretadas por Marie-Jose Casanova.

El desertor
(Boris Vian)

Señor presidente
Le escribo una carta
Que quizá lea
Si tiene tiempo.

Acabo de recibir
Los papeles militares
Para irme a la guerra
Antes del miércoles por la tarde.

Señor presidente
Yo no quiero hacerla
No estoy en la tierra
Para matar a pobre gente.

No es por enfadarle,
Tengo que decírselo a usted,
Mi decisión está tomada,
Voy a desertar

Desde que nací,
He visto morir a mi padre,
He visto a mis hermanos irse,
Y he visto llorar a mis hijos.

Mi madre sufrió tanto
Que está en la tumba
Y ya le dan igual las bombas
Y le dan igual los gusanos.

Cuando estaba prisionero,
Me quitaron a mi mujer,
Me quitaron el alma
y todo mi pasado querido

Mañana muy temprano
Le cerraré la puerta
en las narices a los años muertos.
Me iré por los caminos.

Iré mendigando
Por las rutas de Francia,
De Bretaña a Provenza
Y le gritaré a la gente:

"Negaros a obedecer,
Negaros a hacerla,
No vayáis a la guerra
Negaros a partir"

Si hay que dar la sangre,
Vaya usted a dar la suya,
Usted es buen apóstol,
Señor presidente.

Si me persigue usted,
Advierta a sus gendarmes
Que no llevaré armas
Y que podrán disparar.

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María Graña - Cualquiera De Estas Noches (2008)

María Graña, nacida en la Ciudad de Buenos Aires el 16 de junio de 1953, es considerada con toda justicia una de las cantantes femeninas más importantes de la historia del Tango, y en la actualidad junto a Lidia Borda las dos mejores artistas del género.

María Graña se presentó a comienzos de la década de 1970 en un concurso del programa televisivo "Canta el pueblo" en Canal 7 de Buenos Aires, donde cantó "La canción de Buenos Aires" y el jurado le adjudicó el primer premio. Su nombre llegó a oídos del Maestro Osvaldo Pugliese, quien la convocó para integrar su orquesta junto al cantante Abel Córdoba. Su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que enseguida el público se identificara con ella. Su trayectoria en estos 40 años demandaría páginas enteras para graficar su actividad dentro de Argentina y el exterior, sus presentaciones, grabaciones, etc. Por eso lo mejor es escucharla desde éste, su último disco hasta la fecha.

Un álbum de tangos, claro, pero en el que también se da el gusto de coquetear con el bolero, con composiciones de Armando Manzanero y el gran Chico Novarro. Cuenta con dos invitados: el maestro Leopoldo Federico con su bandoneón y el guitarrista Luis Salinas. Este disco hizo que María Graña ganara el Premio Gardel al "Mejor Álbum Artista Femenina de Tango" del año 2008.


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Bobby McFerrin - VOCAbuLarieS (2010)

VOCAbuLarieS es el nuevo disco de McFerrin (el primero en siete años), imaginado por largo tiempo por su manager y productora Linda Goldstein. Ella ideó un nuevo ensamble vocal: la inventiva, la articulación y el timbre de Bobby sirve como base para que los cantantes invitados rompan libremente las convenciones corales. Para comenzar esta experiencia, Linda reclutó a Roger Treece, un compositor y arreglador acostumbrado a trabajar con música clásica. El trabajo basicamente consiste en tomar sonidos de diferentes partes del Mundo y convertirlos en un nuevo lenguaje.

Bobby and Roger se contactaron con cantantes y vocalistas del mundo del jazz, la ópera, música de jazz, rock, cabarets y diversas etnias. Así, participan en el trabajo la cantante Lisa Fischer, la brasileña Luciana Souza, Janis Siegel (de Manhattan Transfer) y el ensamble de cantantes del grupo New York Voices. Los cantantes fueron grabados a un mismo tiempo en pequeños grupos, paa crear un “coro virtual” de ma de 1.400 voces. La mezcla final requirió la friolera de 100 gigas de memoria de audio.

Las letras ofrecen un collage de latin, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, aleman, inglés y galés, así como también palabras en un lenguaje inventado por McFerrin.

Más que un disco, es un veradero viaje sonoro, a través de las voces, por un mundo parecido al nuestro pero que a la vez no se asemeja a ninguno. No se pierdan la aventura.



Tracklist:

01. Baby
02. Say Ladeo
03. Wailers
04. Messages
05. The Garden
06. He ran for the train
07. Brief Eternity


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Sting – My Funny Valentine - At The Movies (2005)

El interés de Sting en diversas culturas, direcciones y estilos musicales ha hecho que su obra sea usada para diferentes modos de expresión mas allá del formato canción. La inconfundible voz de Sting, junto a con sus sofisticadas melodías y sus sensibles letras, han hecho de su material el favorito para las bandas de sonido del cine.

El título que da nombre a esta colección, es una tremenda re lectura de esta clásica melodía y la interpretación vocal de Sting es conmovedora y cálida. Hay en esta selección una serie de temas que fueron usados en bandas de sonido extrayéndolos de los álbumes originales de Sting o The Police, y otras que fueron especialmente compuestas o interpretadas por Sting para los filmes. Y creo, personalmente, que ese es el material mas disfrutable del album. Mi canción favorita es "It's probably me", pero insisto en destacar la calidad de esta compilación para tener "esas" canciones cantadas por Sting sin tener que recurrir a cada una de las bandas de sonido originales.



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Cliff Richard - Love Songs (1981)

"Love Songs" es una compilación de baladas que Cliff Richard grabó con EMI en 1981. El álbum quedó 5 semanas en el top de UK album charts en 1981, y 2 semanas en el top de Australian album charts en 1982.

Pionero del rock'n'roll y pop británico, la larga carrera de Cliff Richard está jalonada de contínuos éxitos (a pesar de los altos y bajos) que lo convierten en uno de los personajes más importantes dentro de la estructura de la música popular de las islas.
De nombre verdadero Harry Roger Webb, Cliff Richard nació el 14 de octubre de 1940 en Lucklow, India y a los 17 años comenzó a tocar en una banda de skiffle, una banda a la que llamó The Drifters practicando una música muy al estilo Elvis Presley que no pasó desapercibida para George Ganyou, el cual les financió la grabación de unas canciones que posteriormente valieron para conseguir un contrato con la EMI y su productor Norrie Paramor.

Tras su entrada en la EMI vendría la consecución de su primer éxito en sencillo con "Move it" - compuesto por el drifter/shadow Ian Samwell- que debido a la valía musical del tema y al atractivo juvenil de Richard harían del cantante el gran ídolo de la adolescencia británica.
The Drifters entonces para evitar confusiones con el grupo de soul americano cambiaron su nombre al de The Shadows, un grupo que posteriormente alcanzaría extraordinaria notoriedad como conjunto instrumental.
La carrera de Cliff Richard siguió acaparando éxitos con títulos como "Living Doll", "Travellin' Light", "Please Don't Tease" o "The Young Ones" a la vez que aparecía en diversos proyectos cinematográficos.

Estaba ya en los años 60, década en que la música pop iba a ser fuertemente golpeada por la presencia de los Beatles pero en la que Richard seguía acumulando triunfos comerciales con temas como "Bachelor Boy", "On the beach", "Constantly", "The Minute you're gone", "Visions" o "Blue turns to grey", una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards.
A finales de su carrera los éxitos iban menguando pero con su participación en el Festival de Eurovisión en el que logró la segunda plaza con "Congratulations" volvió a ponerse de máxima actualidad (la ganadora fue Massiel con "La, la, la").
Ese tema supondría uno de sus últimos grandes éxitos por bastante tiempo, ya que a pesar de seguir grabando no obtenía los resultados de su mejor época.
Sería en vísperas de la explosión punk cuando consiguió volver a las ventas importantes con "Miss You Nights", "Devil Woman" o "We don't talk anymore", sencillo que lo llevó de nuevo al número uno.
Tras 20 años en la industria, Cliff Richard continuaba dando batalla en las listas asentado fuertemente en un pop comercial y asequible (llegó a grabar en los ochenta con los productores Stock, Aitken y Waterman en su época de máximo apogeo) que gustaba a un público fiel y que hizo de Cliff Richard uno de los más famosos nombres del pop británico.

Con más de 250 millones de discos vendidos en el mundo, Richard es uno de los artistas más queridos en su país.

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Cliff Richard - When In Spain (1963)

Después de Cliff Richard "When in Rome", es tiempo de escuchar Cliff Richard "When in Spain". Álbum grabado en 1963 por EMI, llegó al N° 8 en las Charts del Reino Unido. Aquí está acompañado por The Shadows y The Norrie Paramor Strings.

Como bonus track he puesto las versiones en inglés de "Perfidia" y "Solamente una vez" (You Belong to My Heart).

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Tracklist:

01. Perfidia
02. Amor, amor, amor
03. Frenesi
04. Solamente una vez
05. Vaya con dios
06. Me lo dijo Adela
07. Maria no más
08. Tus besos
09. Quizas, quizas, quizas
10. Te quiero dijiste
11. Cancion de Orfeo (Carnival)
12. Quien será
13. Sway (Quien sera)
Bonus Track:
14. Perfidia (English version)
15. You Belong to My Heart (Solamente una vez)


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Cliff Richard - When In Rome...And More P.&C. (1965-1969)

Cliff Richard, como mucho de los grandes, ha grabado en varios idiomas: francés, alemán, español e...italiano. En 1965 EMI-Columbia saca al mercado un LP, "When In Rome", con 13 temas clásicos de la canción italiana cuales: "Arrivederci Roma" (Giovannini, Garinei, Rascel), "Legata A Un Granello Di Sabbia" (Fidenco-Marchetti), "Come Prima" (Panzeri, Taccani, Di Paola), y claro que no podía faltar "Nel Blu Dipinto Di Blu" (Migliacci, Modugno) además de la clásica napolitana "Dicitencello vuje" ( Fusco, Falvo) y otras más.

Completan este álbum "When In Rome...And More" algunos singles, "Non Dimenticare Chi Ti Ama/Chi Lo Sa" de 1969, "Immagina Un Giorno/Oh No No" de 1967, y por última la versión en inglés de la famosa canción "L'edera", que fue llevada a Sanremo por Nilla Pizzi en 1958, obteniendo el segundo lugar.

Gran artista, muy buen disco, además con una muy buena pronunciación en italiano, cosa por lo general muy rara en los angloparlantes.

Gráfica adaptada por P.&C.


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Tracklist:

01. Il Mondo È Tondo
02. Carina
03. Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare)
04. Concerto d'autumno
05. O Mio Signore
06. Maria Ninguem
07. Non L'ascoltare
08. Arrivederci Roma
09. Come Prima
10. Casa Senza Finestre
11. Che Cosa Farai Di Questo Mio Amore
12. Per Un Bacio D'amor
13. Chi Lo Sa (Sigla Tv Chissà Chi Lo Sa) (1969)
14. Immagina Un Giorno (1967)
15. Non Dimenticare Chi Ti Ama (Don't Forget To Catch Me)
16. Oh No No (1967)
17. Dicitencello vuje
18. Legata A Un Granello Di Sabbia
19. Constantly (L'Edera)


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Jovanotti - Baciami Ancora (2010)

‘Baciami ancora’, es el nuevo single de Jovanotti. La canción forma parte de la banda sonora de la película del mismo título dirigida por Gabriele Muccino, estrenada el 29 de enero de 2010. La canción se escucha en los títulos finales, y realmente es excelente. Para completar el material, he incluído en el archivo el videoclip oficial del tema, de excelente factura.


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Jovanotti - Buon Sangue (2005)

Lorenzo Cherubini, conocido artísticamente como Jovanotti nació en Roma, Italia, el 27 de septiembre de 1966. Es considerado como uno de los precursores del rap y hip hop italianos, pero su estilo musical también tiene elementos del funk, del pop melódico y ritmos de etno-fusión en una fructífera carrera de mas de 20 años.

Dio sus primeros pasos como DJ en diversas discotecas y locales nocturnos, labor que lo llevó a las radios y a sus primeros trabajos musicales propios. Con el álbum "Lorenzo" de 1992 mostró una serie de inquietudes que fueron concretándose en sus siguientes trabajos.

En 2005 edita el álbum Buon Sangue, una vuelta más de tuerca en su búsqueda musical que, a mi gusto, dio como resultado uno de sus mejores discos, tanto en la construcción de las melodías como en las letras. Quiero destacar dentro de un material excelente los tracks “Tanto”, “Per me” y especialmente “Un bucco nella tasca”.

El éxito de este álbum (siempre circunscrito al ámbito italiano y europeo, dado que no se lo ha editado en sudamérica) obliga a la edición del dvd "Buon sangue live tour" a comienzos de 2006.


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V.A. - Bing! Bang! Bong!: Music from the Films of Sophia Loren (2009)

Otro regalo de nuestro "Cómplice en el viaje" Christian.

La carrera cinematográfica de Sophia Loren abarca casi seis décadas. Internacionalmente ella es, con mucho, la actriz italiana más famosa. En ella, el mundo ha encontrado una mujer atractiva, inteligente, esencialmente europea, que también es cálida, terrenal y llena de buen humor. Lo que la gente no recuerda es que Sofía ha sido también una fina cantante de pop. Esta grabación abarca la producción musical de los primeros vertiginosos tres años de su carrera entre 1955-58, y comprende sus primeros éxitos italianos incluyendo "Che m' 'mparato a fa'', que llegó al # 1 en 1957, junto con canciones y selecciones instrumentales de su primeras películas internacionales; Houseboat (George Duning), Boy On A Dolphin (Hugo Friedhofer), The Pride and the Passion (Georges Antheil), Desire Under the Elms (Elmer Bernstein) y The Key (Malcolm Arnold).

Elmer Bernstein (Conductor)
George Duning (Conductor)
Ernest Gold (Conductor)
Muir Mathieson (Conductor)
Lionel Newman (Conductor)
Mami Nixon (Vocals)
George Siravo & His Orchestra (Performer)
Twentieth Century Fox Orchestra (Performer)
Joe Valino (Vocals)


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Tracklist:

01. Mambo Bacan (Giordano-Vatro) (1955)
02. Che M'è 'mparato a Fà (Verde-Trovajoli) (1956)
03. I Wanna A Guy (Verde-Trovajoli) (1956)
04. Felicità (De Crescenzo-Oliviero) (1956)
05. Why Tomorrow (Perchè Domani) (Amurri-Bready-Luttazzi) (1956)
06. Bing! Bang!Bong! (Livingston-Evans) (1958)
07. Prelude - Houseboat Return (Livingston-Evans) (1958)
08. Country Club Swing (Livingston-Evans) (1958)
09. Cinzia Flips (Livingston-Evans) (1958)
10. Love Song From Houseboat (Livingston-Evans) (1958)
11. S'agapo (Morakis-Fermangiou) (1957)
12. Phaedra Finds a Boy On A Dolphin (vocal Marni Nixon) (H.Friedhofer) (1957)
13. The Cafe (H.Friedhofer) (1957)
14. Nocturnal Sea (vocal Marni Nixon) (H.Friedhofer) (1957)
15. Theme From The Legend Of The Lost (Wolf-Lavagnino) (1957)
16. Windmill Camp At Night (G.Antheil) (1957)
17. Prologue (da Desiderio Sotto Gli Olmi) (E.Bernstein) (1958)
18. Around The House (E.Bernstein) (1958)
19. In The Hayloft (E.Bernstein) (1958)
20. The Cradle (E.Bernstein) (1958)
21. The Key (Malcom Arnold) (1958)
22. Stella (Malcom Arnold) (1958)
23. Chop Suey Polka (Malcom Arnold) (1958)


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Claudio Villa - Claudio Villa canta l'operetta (1968)

Tengo que aclarar que nunca me ha gustado Claudio Villa, sea como artista que como persona. La persona era altanera, buscapleitos y presumida; el artista, debo reconocer que tenía una gran voz, pero su repertorio no era en absoluto de mi gusto. Así que, no solo nunca compré un disco suyo, sino que si en radio entraba su voz, de inmediato cambiaba de emisora.
Pero este es un disco muy peculiar, y creo que también dificil de conseguir, que me ha mandado nuestro "Cómplice" Christian, y visto que todavía hoy hay muchos admiradores de Claudio Villa vamos a presentarlo:

La opereta es un tipo de teatro musical, animado y satírico, cuya característica fundamental es la de contar con una trama argumental inverosímil y disparatada. Consta de diálogos hablados entre los que se intercalan canciones, llamadas couplets por los franceses, y bailes como el rigodón o el cancán.
Este género se extendió por varios países europeos, siendo especialmente relevante en Viena. Las operetas vienesas presentan generalmente un argumento más serio y sentimental que las francesas. Otro de los rasgos que la distinguen es el empleo del vals, un elemento musical de esencial importancia.
Jacques Offenbach es quizás el compositor de operetas más conocido, siendo sus dos obras más famosas Orfeo en los infiernos y La bella Helena.
Johann Strauss (hijo) compuso otra opereta muy conocida: Die Fledermaus (El Murciélago).


Claudio Villa, cuyo nombre real era Claudio Pica, nació en 1926 en Roma. Alcanzó la fama en 1955 al ganar por primera vez, lo ganaría en otras tres ocasiones, el Festival de San Remo. Villa grabó más de 3.000 canciones y apareció en 25 películas, entre ellas "L'Amore Nasce a Roma" (1958), "Granada Addio!" (1967) y "Melodramore" (1977).
Fue apodaqdo "il reuccio" (el pequeño rey), por su temperamento fiero y orgulloso, durante un episodio del espectáculo televisivo "Rosso e nero", conducido por Corrado.

Claudio Villa, con voz de tenor, no supo renovar su repertorio al cambiar los tiempos y las modas. En particular, quedará para siempre vinculada a la canción más melódica y popular al estilo típico de los años 50. Son proverbiales los vehementes enfrentamientos con los que criticaron su repertorio. Cada año, en el Festival de Sanremo protagonizaba grandes polémicas con la organización y la prensa, ya sea que estuviese entre los participantes, así como si había sido eliminado. Pero Claudio Villa siempre podía contar con el afecto de su público, que siguió cada movimiento de su carrera.
Murió de un ataque cardiaco en 1987. Desde entonces, sus temas se han reeditado varias veces. También se han realizado numerosas recopilaciones como "Collezione Claudio Villa" (2003).

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Tracklist:

01. Quando Il Giorno Muor (Lombardo-Ranzato-Berra)
02. O Dolce Fanciulla (Lehar-Lohner-Hertzer-Nordio-Boschetti)
03. Napoletana Come Canti Tu (Lombardo-Costa-Berra)
04. O Fanciulla All'Imbrunir (Lehar-Willner-Reichter)
05. Là Fuor Nel Silente Silenzio (O.Strauss-Dormann-Jacobson-Larici)
06. Sui Vent'Anni Pien D'Amor (Zeller-West-Held)
07. Tu Che M'Hai Preso Il Cuor (Lehàr-Lohner-Herzer)
08. Notte Di Luna (Schubert-Bertè-Willner-Reicher)
09. Se Le Donne Vò Baciar (Lehar-Jenbach-Knepler)
10. Sei Tu Felicità (Lehar-Willner-Bodanzky)
11. Venite Orsù Sirene (Lehar-Léon-Stein-Fontana-Ramo)
12. Tace Il Labbro (Lehar-Léon-Stein-Fontana-Ramo)
13. (bonus track) Piccola Butterfly (Redi-Bertini) (2-1963)
14. (bonus track) Povero Cuore (Offenbach-Guardabassi-Scillia) (5-1968)
15. (bonus track) Io Vivo Con Te (F.Chopin-C.Pica) (10-1972)
16. (bonus track) Ciricribin (Tiochet-Pestalozza) (1-1973)



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Jimi Hendrix - Valleys Of Neptune (2010)

James Marshall «Jimi» Hendrix nació en Washington, el 27 de noviembre de 1942 y falleció tempranamente en Londres el 18 de septiembre de 1970. Es a mi juicio el mejor guitarrista de la historia del rock, además de innovar e influir artistas en géneros más allá del rock. La revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y el año pasado la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia.

***

Cuatro meses antes de su muerte en 1970, Jimi Hendrix estuvo en los estudios Record Plant de Nueva York para terminar “Valleys of Neptune”, un tema en el que estuvo trabajando casi dos años. Esa canción inédita es la que le da nombre a una colección de doce temas de Hendrix nunca antes escuchados. El material de este álbum data mayoritariamente de 1969, y deviene de la asociación del sello Sony con los herederos de Hendrix (principalmente su hermanastra Janie) que, dicen, permitirá la aparición de nuevo material de Hendrix en los próximos años. En este caso se trata de grabaciones nunca antes escuchadas. Y suenan realmente de un modo increíble desde el punto de vista técnico… desde lo artístico, baste decir que es Hendrix.

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Luis Borda - Hecho 1985/2003 (2003)

Luego de participar como guitarrista en diversas agrupaciones de rock, el guitarrista argentino Luis Borda participó en dos proyectos de muy significativo valor en su carrera musical: el grupo del autor, compositor y bajista Emilio Del Güercio y en el ensamble del bandoneonista y compositor Rodolfo Mederos.

Su experiencia junto a Mederos devino en la formación de su propio ensamble “Luis Borda Trío” que con el tiempo se ampliaria a quinteto y sexteto interpretando sus primera composiciones.

Desde el año 1996 Luis Borda vive y produce en la ciudad de Munich, Alemania. Ha realizado conciertos en importantes salas de toda Europa y, de hecho, junto a su hermana la cantante Lidia Borda se presentaron en la reapertura de la famosa Biblioteca de Alejandría en Alejandría, Egipto. Naturalmente, realiza frecuentes presentaciones en Argentina.

Luis Borda ha producido numerosos CDs, tanto propios como de otros artistas, y hoy quiero compartir con ustedes este “Hecho”, que resume 18 años de logros musicales entre Alemania y Buenos Aires. Todos los temas son de su autoría excepto “Rayuela” de Luis Navalesi y “Milonga de mis amores”, de Contursi y Láurenz (demoledora versión). Esta es ya razón suficiente para que esta placa tenga un gran valor pero el virtuosismo y la calidad de Borda como compositor e intérprete lo convierten en un disco imperdible que recomiendo fervientemente.

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Marcelo Mercadante - Suburbios Del Alma (2007)

Marcelo Mercadante inició sus estudios de bandoneón con Rodolfo Mederos. Más tarde, perfeccionó la técnica del instrumento con los maestros Daniel Binelli, Julio Pane, Néstor Marconi y Juan José Mosalini.

En 2007 edita su disco de tangos-canción grabado en Buenos Aires en el otoño de 2006, Suburbios del alma, con música propia y letras de Pablo Marchetti, en las voces destacan entre otros colaboradores el cantaor flamenco Miguel Poveda con tres temas, la cantante Martirio, Lidia Borda (a quien ya hemos presentado en nuestro blog), Elba Pico, Omar Mollo y Alejandro del Prado.

Tracklist:

01. Esa palabra - canta: Angel Poveda
02. No sueño - canta: Lidia Borda
03. Como sigo? - canta: Martirio
04. En que ciudad vivis? - canta: Omar Mollo
05. Sombra victoriosa - canta: Miguel Poveda
06. Malvon - canta: Lidia Borda
07. Nunca juegues al poker con Rene Lavand - canta: Omar Mollo
08. Vereda otoñal - canta: Elba Picò
09. Lejos - canta: Lidia Borda
10. Tu mejor alumno - canta: Omar Mollo
11. Mas nada - canta: Miguel Poveda
12. Razonable - canta: Alejandro del Prado



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Toquinho & Vinicius de Moraes – Toquinho, Vinicius & Amigos (1974)

Más que un disco con colaboraciones, es una reunión e amigos. Una sesión de grabación de Vinicius y Toquinho que, a pesar de sus 35 años de existencia, permanece fresca y espontánea.

En 1974 fue un año productivo: Vinicius y Toquinho compusieron dos canciones incluídas en la banda sonora de la novela televisiva “Fogo sobre terra”. También editaron el disco “Vinicius e Toquinho”, su cuarto álbum de estudio con canciones de su autoría. Y también en ese año apareció este disco que, a lo largo de 34 años quedó sin reedición en CD hasta que, en 2008, apareció como parte de un CD Box de estos geniales artistas en el contexto de los 50 años de la Bossa Nova.

Los “amigos” en cuestión son Chico Buarque, María Bethânia, María Creuza, Cyro Monteiro y el italiano Sergio Endrigo.

Tracklist:

01 - Apelo (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
Toquinho, Vinicius, Maria Bethânia

02 - Que Martírio (Haroldo Lobo / Milton de Oliveira)
Cyro Monteiro, Toquinho, Vinicius

03 - Tomara (Vinicius de Moraes)
Maria Creuza, Toquinho, Vinicius

04 - Poema Degli Occhi (Vinicius de Moraes)
Sergio Endrigo, Toquinho

05 - Samba da Rosa (Toquinho / Vinicius de Moraes)
Toquinho & Vinicius

06 - Você Errou (Cyro Monteiro)
Cyro Monteiro, Toquinho, Vinicius

07 - E Se Esqueça de Mim (Toquinho)
Toquinho

08 - La Casa (Bardotti / Vinicius de Moraes / Paulo Soledade)
Sergio Endrigo, Toquinho, Vinicius

09 - Viramundo (Gilberto Gil / Capinan)
Maria Bethânia, Toquinho

10 - Lamento no Morro (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
Maria Creuza, Toquinho, Vinicius

11 - Desencontro (Chico Buarque)
Chico Buarque, Toquinho



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Carmen Consoli – Elettra (2009)

Carmen Consoli nació el 4 de septiembre de 1974 en el sur italiano, cerca de Catania, en San Giovanni La Punta. . Desde que era niña, ella mostró que su pasión era la musica y su padre guitarrista la introdujo a el blues y a la musica negra. A partir de los 9 años empezó a tocar la guitarra eléctrica y a los 14 empieza a tocar con el grupo rock Moon Dog's Party.

A los 15, Carmen se marchó de casa para vivir en Roma y obedecer a su vocación. Ella debutó en 1996 en el Festival de Sanremo, pero recién alcanzó el éxito masivo en 1997 con "Confusa e felice", primer sencillo de su segundo álbum que fuera Disco de Platino.

“Elettra” es su séptimo álbum, y fue editado en noviembre de 2009, alcanzando los charts de ventas italianos y conquistando el disco de oro en dos semanas. El primer single fue “Non molto lontano da qui”, aunque personalmente también recomiendo “Mandaci una cartolina” y “Marie ti amiamo”, en dúo con Franco Battiato.

Carmen Consoli es una excelente cantante (con un tono de voz absolutamente particular y distinto) autora e intérprete que merecía un lugar en nuestra Casa, para los que ya la conocían y para los que tengan ganas de descubrir a una artista singular.

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Ornella Vanoni - A Un Certo Punto (1974)

Gran admirador de Ornella Vanoni, igual que yo, Luca II empieza hoy (y pronto seguirá con una compilación personal) a hablarnos de ella.

Presentamos hoy el primer Lp publicado por Ornella bajo la etiqueta Vanilla, que ella misma fundó.
Un disco interesante, aunque no muy diferente de los que lo han inmediatamente precedido. Aquí tambien encontramos canciones atmosféricas, textos introspectivos y arreglos curados hasta en el mínimo dettalle para espresar al máximo el espiritu de cada tema. Escuche, por ejemplo, "Il Milano- Roma" y digan si no les parece de viajar también ustedes en aquel tren que trae a casa la protagonista, después de otro "appuntamento" (cita) terminado mal.
Los autores son los de siempre, con algun nuevo llegado: un todavía desconocido Renato Zero firma la ingeniosa "Dipende", mientras Rosalino Cellamare (el futuro Ron) y Gian Franco baldazzi, ambos del círculo de Lucio dalla, le escriben "Prime ore del mattino". El consabido espacio dedicado a covers es todo para la música brasileña, con versiones italianas de "O poeta apprendiz" ("L'apprendista poeta") de Toquinho y Vinicius de Moraes, con los que pronto Ornella realizará un álbum destinado a convertirse en uno de los hitos de su carrera, y la frenética "Cheva, suor e cerveja" ("La gente e me") de Caetano Veloso. Sergio Bardotti, productor del álbum, se encarga de la traducción de ambas canciones.. El sencillo extracto es "Stupidi" (grabado también en español) que no tendrá un gran éxito de ventas y que será superado en notoriedad por "La gente e me", utilizada como lado B y presentada por Ornella repetidamente en la televisión.

Las mejores canciones son, por lo que a mí respecta, "La tana degli artisti" y el ya mencionado "Il Milano-Roma", título que alude no sólo al tema tratado en el texto, sino también al traslado real de Ornella a la capital para convertirse en su propria manager y discográfica.

LucaII

(Testo in italiano nei "Comentarios")


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Tracklist:

01. Stupidi (Shel Shapiro-Paolo Limiti)
02. L'apprendista poeta (O poeta apprendiz) (Vinicius de Moraes-Toquinho- Sergio Bardotti)
03. Prime ore del mattino (Rosalino Cellamare - Sergio Bardotti - G.F.Baldazzi)
04. Il continente delle cose amate (L.Ricchi - Ornella Vanoni)
05. Il Milano-Roma (C.Castellari)
06. Dipende (Renato Zero-Sergio Bardotti)
07. Fammi andare via (Maurizio Fabrizio - L.Albertelli - Ornella Vanoni)
08. La tana degli artisti (C.castellari - S.Scandolara)
09. La gente e me ( Cheva, suor e cerveja) (Caetano Veloso - Sergio Bardotti)


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Astor Piazzolla & The Di Mara Sisters – Memorie di Roma (1958)

En 1958 Astor Piazzolla disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.

Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango. Justamente a ese período pertenece este raro disco que aquí presentamos. Piazzolla dirige una Orquesta y hace los arreglos de las canciones para acompañar a un trío conformado por las hermanas italianas radicdas en Estados Unidos: Lilian, Rose y Marisa Di Mara. Las chicas tenían la pretensión de ser algo así como las “Andrew Sisters”, pero cantando en italiano e inglés. Las chicas llegaron desde Italia a Estados Unidos en 1953, hcieron su primera presentación en 1955 y ya llevaban un par de discos editados para cuando se encontraron con Piazzolla.

Imagínense eso mezclado con los arreglos de Piazzolla que intentaba combinar su nuevo tango con el jazz norteamericano! Un material bastante lejano del tango, por cierto, pero imperdible por su valor histórico.

Tracklist:

01. Ferryboat serenade (Di Lazzaro - Adamson - Panzeri)
02. La strada del amore (Jack Reardon)
03. Roman guitar (Harper - Bruno - Di Lazzaro)
04. Welcome to Italy (Bretta - Sorzi)
05. All yours (Tua) (Pallesi - Malgoni)
06. I've got a guy (Dannon - Dominguez)
07. Tango of roses (Tango delle rose) (Schreier - Bottero - Gamse)
08. Ti voglio tanto béne (Dannon - Bogos)
09. Vieni vieni (Rastelli - Panzeri)
10. Echoes of love (Dale - Blackton - Ormont - Tobias)
11. Bachiami bambino (Stanley - Morbelli - Astore)
12. Memorie di Roma (M. King - M. Di Mara)


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Astor Piazzolla - Lo Que Vendrá (1957)

Este es un disco muy particular de Astor Piazzolla, editado en 1957. De los diez tracks, a excepción de “Bando” y “Contrastes”, los demás fueron grabados en Montevideo, Uruguay, con sus músicos y una Orquesta de Cuerdas. Eso explica la inclusión de un candombe de autoría de Piazzolla (“Yo soy el negro”).

En este disco aparecen los ya mencionados “Bando” y “Contrastes”, ambos con autoría de Piazzolla, grabados por un Quinteto Nuevo Tiempo que no es el Quinteto de Astor Piazzolla. El paso de los años, distintas reediciones, desconocimiento de comentaristas y de grabadoras, crearon todavía mayor confusión: fueron adjudicados al Quinteto de Piazzolla… sin serlo!

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneon
Elvino Vardaro: violin
Jaime Gosis: piano
Jose Bragato: cello
Juan Vasallo: bajo
Quicho Díaz: bajo
Jorge López Ruiz: guitarra
Jorge Sobral: voz



Tracklist:

01. Lo que vendrá (Piazzolla)
02. Miedo (Vardaro / Arolas)
03. Yo soy el negro (Piazzolla / Gorostiza)
04. Sensiblero (Julián Plaza)
05. Bando (Piazzolla)
06. Tres minutos con la realidad (Piazzolla)
07. Noche de amor (F. Franco)
08. La tarde del adiós (López / Lambertucci)
09. La chachila (Arolas)
10. Contrastes (Piazzolla)




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Les Violons du Roy - Piazzolla (2006)

Les Violons du Roy es un grupo de trece músicos reunidos en 1984 en Canadá por el director artístico Bernard Labadie, cuyo nombre está inspirado en el de las célebres orquestas de los Reyes de Francia. Se especializan en realizar un vasto repertorio de música de orquesta de cámara, interpretándolos estilísticamente como originalmente hubiese sido en la época original de la composición, a pesar de que tocan con instrumentos modernos.


En el año 2006 grabaron un disco de tangos. Básicamente dedicado a la obra de Astor Piazzolla (aunque también incluyen una composición del violinista José Bragato). Logran en su interpretación un clima inigualable, seductor, melancólico y de un altísimo nivel musical. Creo que incluso a aquellos que no les gusta el tango, se enamorarían del género de sólo escuchar este disco, que además ganó el prestigioso JUNO Award en la categoría mejor disco de orquesta de cámara. además prueba porqué Piazzolla es inmenso en su faz de compositor.

Tracklist :

Las Cuatro Estaciones porteñas
Arreglos para violón solo y cuerdas de Leonid Desyatnikov
01. Verano porteño
02. Otoño porteño
03. Invierno porteño
04. Primavera porteña
Pascale Giguère, violon

Dos tangos para Orquesta y Cuerdas
05. Coral
06. Canyengue

07. Fuga y Misterio

José Bragato (1915- )
08. Graciela y Buenos Aires (para violoncello solo y cuerdas)
Benoît Loiselle, violoncelle

Astor Piazzolla (1921-1992)
09. Milonga del Ángel (arr. J. Bragato)
10. La Muerte del Ángel (arr. J. Bragato)



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Daniel Barenboim – Rodolfo Mederos – Héctor Console - Mi Buenos Aires Querido (1996)

Daniel Baremboim: director de la Chicago Symphony Orchestra, nació y vivió sus primeros años en Buenos Aires, ciudad de la que se fue con su familia a la edad de 9 años. Nació en la Argentina, creció en Israel y hoy se reparte entre Europa y los EE.UU. Es además el director musical general de la Deutsche Staatsoper, la Ópera Estatal de Berlín conocida como Unter den Linden desde 1992. El 12 de enero de 2008, después de un concierto en Ramala, Barenboim aceptó también la ciudadanía palestina honoraria. Su entrenamiento clásico y su experiencia brillan en su interpetación de este repertorio de tangos.

Rodolfo Mederos: Nacido en Buenos Aires, comenzó su carrera en 1960. En sus comienzos, estaba hechizado por Piazzolla, pero quería escapar de esa influencia a pesar de haber tocado con Astor e integrado varios años la orquesta de Osvaldo Pugliese. Mederos es dueño de una gran ductilidad para fusionar con aire de tango diferentes ritmos y géneros y ha grabado participaciones en discos de artistas tan disímiles como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta o Joan Manuel Serrat.

Héctor Console: Nació en el año 1939 en la provincia de Buenos Aires. Estudió guitarra, violín y contrabajo, y este último instrumento fue con el cual se decidió a ejercer en su carrera musical. Participó en diversos conjuntos como la Orquesta de Carlitos García, Hugo Baralis, Raúl Garello, Atilio Stampone, Osvaldo Manzi, Horacio Salgán, Néstor Marconi y otros. Integró el conjunto de Astor Piazolla en 1978.

Esta es una maravillosa colección de tangos interpretada por estos tres soberbios músicos grabada en 1996 y sobre la que huelgan los comentarios tanto por su virtuosismo como por el repertorio elegido… Imperdible!

Músicos:

Daniel Barenboim: piano.
Rodolfo Mederos: bandoneon.
Hector Console: contrabajo



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Paolo Conte - Paris Milonga (1981)

El cantante, poeta, pintor y abogado Paolo Conte es un prototipo multifacético. Nacido en 1937 en Asti, Italia, Conte se hizo popular a mediados de los 60 como compositor. Su debut en solitario homónimo apareció en 1974, con el álbum "Paolo Conte" que contiene una sua version de "Una giornata al mare", y algunas canciones nuevas entre las cuales "Onda su onda", que algunos meses despues es grabada con éxito por Bruno Lauzi.

"París milonga" es el cuarto álbum de Conte, autor de textos, música y arreglos.
Despés del paréntesis de "Un gelato al limone" Conti vuelve a colaborar con Italo "Lilli" Greco, el productor de sus dos primeros álbumes; vuelve además al estudio de grabación de esos dos primeros Lp, o sea el Format de Tirín, en el que graba dos canciones, "Vioa con me" y "pretend; los otros temas los graba en los estudio de la RCA en Roma.


En este Lp lleva todavía más adelante el discurso musical vinculado al jazz e al swing, solo sugerido en la anteriores grabaciones, amarrandolo alla música sudamericana; "Paris Milonga" es el disco que definitivamente consagra a Paolo Conte (es también su primer álbum difundido en el extranjero), gracias sobretodo a "Via con me", una de las más conocidas de las canciones del artista. Otros temas del disco dignos de nota son: "Alle prese con una verde milonga", que da en parte el título al álbum, en el que cita al musico argentino Atahualpa Yupanqui, "último gran intérprete de la danza de la pampa llamada milonga"; "Boogie", que años después interpreta Ivano Fossati; "L'ultima donna", respuesta de Conti a la canción "La prémière fille" de Georges Brassens, y "Pretend", enteramente en inglés e interpretada por dos coristas.

Musicos:

* Paolo Conte: voz, piano, vibráfono, blue blow, OBX
* Lele Melotti: battéria (eceptuado "Via con me")
* Bruno Astesana: batéria en "Via con me"
* Pino Calì: bajo
* Claudio Dadone: guitarra
* Renzo Marino: guitarra
* Jimmy Villotti: guitarra eléctrica
* Michel Salmon: guitarra en Pretend
* Happy Ruggiero: eminent
* Sandro Comini: trombón
* Giancarlo Parodi: trompeta
* Guido Guidoboni: trompeta
* Giuseppe Lentini: trompeta
* Angelo Gabrielli: sax
* Luca Polidori: sax
* Italo Marconi: sax
* Luigi Cavallo: sax
* Enrica Marozzi Salmon: coro, voz en "Pretend"
* Hiliry Harvey: coro, voz en "Pretend"

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Carlos Gardel – Gardel Inédito I (1999)

La hipótesis que está mas aceptada (debido a las pruebas presentadas) es que Carlos Gardel nació el 11 de Diciembre en Toulouse, Francia. Para comprobar esto se ha presentado la partida de nacimiento del hospital San José de las Grav, donde se constata dicha información. El otro documento que lo certifica es el testamento ológrafo que dejó Gardel en donde afirmaba ser francés e hijo de Berta Gardes.

Gardel hoy en día es el símbolo del Tango en el mundo entero, y sobre eso no hay discusion. Como tampoco en que vivía en el barrio del Abasto, mas exactamente en la calle Jean Jaures 735. Tenía la costumbre de ¨acompañar¨ los acordes de alguna guitarra en la vereda de la casa junto a sus amigos. De ahí se fue haciendo ¨famoso¨ entre los puesteros que difundieron su talento.

En una fiesta conoce a Razzano y empieza una amistad que se convierte en un dúo que será historia y el trampolín para la carrera solista de Gardel. Este dúo comenzó en 1913 y duró (técnicamente) hasta 1926, luego de lo cual Gardel pasa a ser el solista.

La primera canción que Gardel graba como solista del dúo es un estilo titulado “Amargura“. En este lapso (aún hablando del dúo con Razzano) grabó unos 15 Tangos de 117 en total que quedaría como colección a todos los seguidores. Los siguientes cinco años luego de la disolución del dúo marcaron su consolidación como cantor internacional de tango.

Gardel desembarca en Nueva York en Diciembre de 1933 para debutar en la cadena NBC con una repercusión que dejó perplejos a los directivos que inmediatamente decidieron llevarlo al cine. Las últimas vacaciones del cantor las pasa en Francia, descansando merecidamente y en Marzo de 1935 vuelve a América en lo que sería su última gira que incluyó las ciudades de San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico), Caracas (Venezuela), Bogotá y la fatídica Medellín (Colombia) en la que muere en aquel accidente aeronautico en junio de 1935.

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Luego de un intenso trabajo de búsqueda, en 1999 en la EMI Argentina se encontraron estas grabaciones de Carlos Gardel con versiones distintas de las que vieron la luz en su época. Se trata de material que fue descartado para elegir, en su lugar, otras versiones que fueron las editadas finalmente (hoy se llamarían “outtakes”?).

Para rescatar este material hubo que restaurar discos de acetato y grabaciones de pruebas previos a 1935. Estas versiones no habian sido elegidas en su momento porque Gardel cambió la letra a último momento, porque se decidió que quedaba mejor el acompañamiento de guitarras, porque se produjo algun error (por ejemplo, en “Se llama mujer” Gardel dice: “…carece de amigos, vive pombremente“, ó en “La pena del payador” dice “…quién sabe qué honda pena lo abinam pebegrino…”)…, o simplemente porque se entendió que la había una toma mejor.

Los originales se enviaron a los estudios Abbey Road de Londres. Allí los ingenieros limpiaron las matrices y realizaron la masterizacion digital. El sonido es excelente, logrado sin desvirtuar en nada el original, y el material final una verdadera joya.

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Carlos Gardel – Gardel Inédito II (2001)

Luego de la publicación de este material, algunos coleccionistas y expertos en Carlos Gardel aclararon ciertos puntos, sobre todo acerca del material del Volúmen 2., como por ejemplo que tres versiones no eran inéditas: “Duelo criollo”, “La muchacha del circo” y “El carretero”, pero que se trataba de copias tomadas de los masters originales franceses y que tenían una calidad de sonido superior a cualquier otra publicada hasta el momento.

“Quiéreme” y “Recuerdo Malevo” no están en la discografía de Gardel, y pertenecen al cortometraje La Casa es Seria, filmada en Joinville en octubre de 1932. La música del film pertenece a Gardel y Marcel Lattés.

En definitiva, son grabaciones que recibieron un número de matriz distinto de las “standard” que aparecen en las recopilaciones conocidas. También las piezas de este volúmen fueron remasterizadas en Londres.

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