Elis Regina - Video Ensaio (TV show 1973)

El año es 1973, y las imágenes son en blanco y negro. “Ensaio – Elis Regina” es el primer título de una serie de DVDs con ediciones antológicas de un excelente programa de televisión llamado, justamente “Ensaio”, una idea realizada y dirigida hace 38 años por Fernando Faro. Es una edición restaurada y digitalizada de ese ciclo televisivo con un estilo muy particular para la época, con el entrevistador en off, y todo con primeros y primerísimos planos.

Aquí presentamos entonces ese programa dedicado a Elis Regina, interpretando maravillosas canciones del acervo profundo de la música popular de Brasil.



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Elis Regina - Ensaio P&C (1973 - 2011)

Aquí presentamos una producción exclusiva de P&C, creando el CD de audio del programa “Ensaio”, dedicado a Elis Regina, interpretando maravillosas canciones del acervo profundo de la música popular de Brasil. El tracklist y los músicos, obviamente son los mismos, y es una opción para quienes quieran tener en formato CD de audio ese invalorable e inédito material de Elis. Las cubiertas fueron realizadas especialmente por Paola!!


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Roberto Vecchioni - Chiamami Ancora Amore (2011)

Roberto Vecchioni se re-interpreta a si mismo y gana Sanremo 2011 con el tema "Chiamami ancora amore". Seguramente no es una de sus mejores canciones, del "Professore" se podía esperar más; pero como dijo él mismo: "Voy a Sanremo para ganar". Y para ganar el Festival de Sanremo hay que hacer canciones comerciales!
De inmediato sale al mercado el álbum con el mismo nombre: tres inéditos solamente -Chiamami ancora amore, Mi porterò, La casa delle farfalle-, tres duetos -Ornela Vanoni, Federica Fornabaio y Dolcenera- y tres cover de las cuales una descargable solo da iTunes Store. El resto del disco se compone de temas de amor ya publicados por Vecchioni desde finales de los años '70 a hoy. No el mejor Vecchioni, pero de toda manera un disco que se escucha con agrado.

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Tracklist:

01. Chiamami ancora amore (inédito)
02. Mi porterò (inédito)
03. La casa delle farfalle (inédito)
04. Canzoni e cicogne (2000, de "Canzoni e cicogne")
05. Dentro agli occhi (con Ornella Vanoni, 1984, de "Il grande sogno")
06. Piccolo amore (1985, de "Bei tempi")
07. Mi manchi (1979, de "Robinson, come salvarsi la vita")
08. L'amore mio (1995, de "Il cielo capovolto")
09. Love Song (Despedida) (con Federica Fornabaio al piano, 1997, de "El bandolero stanco")
10. Lontano lontano (1966, d2 Luigi Tenco)
11. Il nostro amore (con Dolcenera, 2009, nueva versión, de "In Cantus")
12. Hotel Supramonte (1981, de Fabrizio De Andrè, de "Faber, amico fragile")
Bonus Track:
13. 'O surdato 'nnammurato (1915, de Aniello Califano/Enrico Cannio)
14. Il bene di luglio (1968, de Roberto Vecchioni/Andrea Lo Vecchio, interpretada en aquel entonces por Bruno Lauzi)


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Elis Regina - Viva a Brotolândia (1961)

Elis Regina Carvalho Costa nació el 17 de marzo de 1945 (Porto Alegre, Brasil) y falleció el 19 de enero de 1982. Comenzó su carrera como cantante a los 11 años en el programa de radio para niños “O Clube do Gurí”. En 1959 fue contratada por Rádio Gaúcha y al año siguiente viajó a Río de Janeiro, donde grabó su primer LP, Viva a Brotolândia, en el que flirteaba con la “nueva ola”, y que aquí presentamos. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, Regina ayudó a popularizar el trabajo del movimiento Tropicalia, grabando canciones de músicos como Gilberto Gil. Asimismo, Elis criticó la dictadura brasileña que persiguió y exilió a muchos músicos de su generación. Su carrera ganó proyección nacional cuando, en 1965, ganó el “Primer Festival de Música Popular Brasileira”. A partir de allí se convirtió en una figura indispensable.

En 1982 cerca de 50 mil fans y amigos acompañaron al carro de bomberos que llevó su cuerpo desde el teatro Bandeirantes (donde fue velada) hasta el Cementerio de Morumbí, donde descansa desde entonces.

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Este primer disco de Elis Regina fue grabado en 1961 (se están cumpliendo 50 años!), con el acompañamiento de Severino Filho y su Orquesta. Este trabajo llevó su música a lugares hasta donde, en aquel momento, no había llegado. Se destacan “Baby face” y “Dá sorte”, sus primeros éxitos. Incluso siendo un disco debut, es muy interesante y mostrando la voz y el indiscutible talento de Elis.


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Elis Regina - Elis (1980)

Este es el ultimo disco de la carrera de Elis Regina, más allá de que algunas grabaciones inéditas y muchísimas recopilaciones fueron editadas en forma póstuma. Una voz madura, en la plenitud de sus 35 años.


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Lucio Dalla & Francesco De Gregori - Work In Progress (2010)

Lucio Dalla y Francesco De Gregori, juntos treinta y un años después de “Banana Republic”.
En este tour titulado "Work In Progress" Dalla y de Gregori proponen nuevamente, en vivo, sus más grandes éxitos, en duetos inéditos, interpretando el uno los hits del otro, en un emocionante espectáculo en vivo. De aquí sale el largamente esperado álbum live y el Dvd.
Disfrútenlos con nosotros!

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Tracklist:

CD 1

01. Non basta saper cantare
02. Tutta la vita
03. Anna e Marco
04. Titanic
05. La leva calcistica della classe '68
06. Canzone
07. Henna
08. La storia
09. Gran turismo
10. Santa Lucia
11. Nuvolari
12. Viva l'Italia
13. L'agnello di Dio
14. La valigia dell'attore

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CD 2

01. La fine del Titanic
02. L'abbigliamento di un fuochista
03. Disperato erotico stomp
04. Vai in Africa, Celestino!
05. Piazza Grande
06. Come è profondo il mare
07. L'anno che verrà
08. A Pà
09. Futura
10. Rimmel
11. Solo un gigolò
12. La donna cannone
13. Caruso
14. Buonanotte fiorellino
15. Generale


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Lucio Dalla & Francesco De Gregori - Banana Republic (1979)

En el verano de 1979 Dalla y De Gregori decidieron presentar una serie de conciertos juntos. De este tour salió el disco "Banana Republic", grabado con el estudio móvil "Manor" en el transcurso de los conciertos en Brescia, Verona y Bologna. La canción que da el título al disco es una cover, traducida al italiano por De Gregori, de la "Banana Republic" de Steve Goodman. Los arreglos de todas las canciones son de Ron que participa también en los coros y tocando guitarra acústica y piano.
El tema "Gelato al limone" -que Paolo Conte grabó el mismo año en su álbum homónimo- es una versión realizada para el tour y nunca publicada en álbum de estudio de Dalla o De Gregori. Los artistas cantan en dúo "La canzone di Orlando" y "4/3/1943" (del repertorio de Dalla) y "Quattro cani" de De Gregori, en la que Dalla participa en los coros (así como hizo en la versión original del álbum "Rimmel").

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Tracklist:

01. Banana Republic
02. Un gelato al limon
03. La canzone d'Orlando
04. Bufalo Bill
05. Piazza grande
06. 431943
07. Santa Lucia
08. Quattro cani
09. Addio a Napoli
10. Ma come fanno i marinai


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Andrea Bocelli - Notte illuminata (2011)

Este es el nuevo trabajo de Andrea Bocelli, que va a conmover tanto a los amantes de la música clásica como a quienes no lo son. Una serie 20 tracks que abarcan cuatro siglos de música, de la mano de la obra de siete compositores que el gran público ha podido frecuentar: Haendel, Wagner, Beethoven Strauss, Liszt, Fauré y Gounod. Para ello, Bocelli se acompaña sólamente del pianoforte del Maestro Vincent Scalera, y canta en italiano, francés, alemán e inglés.


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Maria Bethania – Brasileirinho Ao Vivo (DVD rip) (2004)

Por supuesto, un trabajo soberbio como Brasileirinho tuvo su show en vivo. Pero no su disco en vivo, así que he decidido publicar el audio de ese concierto brindado en Río de Janeiro. Hay invitados especiales que resaltan el clima inquietante de cada canción, la mayoría del folklore popular tradicional de Brasil, especialmente el de la zona noroeste del país. Así, Bethânia se rodeó con voces espectaculares como las de Miúcha, Nana Caymmi, Uakti, el grupo Tira Poeira, Ferreira Gullar y Denise Stoklos.


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Maria Bethânia - Brasileirinho (2003)

Un disco profundo, producido por María Bethânia y la dirección musical de Jaime Alem. Un trabajo excepcional que reúne música, teatro, prosa y poesía. En el track que abre el disco (Salve as Folhas) se mezcla una canción de Gerónimo y Ildásio Tavares con la intervención poética de Ferreira Gullar recitando “O descobrimento” de Mario Andrade. Ese ensamble de artes crea en el disco un clima especial, lúcido y emocionante.

En una entrevista Bethânia cuenta que cierta vez, durante la elección del repertorio del disco, le pidió al músico Chico Cesar que hiciese letra y música para una leyenda indígena que ella escuchó siendo niña y que la dejó encantada. Fue entonces que Bethânia, en visita a su tierra natal (Santo Amaro da Purificaçâo), comentó el asunto con su madre, Dona Canó. Y… resulta que su madre sí conocía la música y la letra de tal canción. La composición databa de 1945 y su autor era René Bittencourt, músico carioca. “Senhor da Floresta” –que de esa canción se trata- es realmente bellísima.


Tracklist:

01. Salve as folhas (poema de Mário de Andrade)
(Gerônimo - Ildásio Tavares)

02. Yáyá Massemba
(Roberto Mendes - Capinam)

03. Capitão do mato
(Paulo Cesar Pinheiro - Vicente Barreto)

04. Cabocla Jurema (poema de Mário de Andrade)
(Tradicional – adaptación de Rosinha de Valença)
• Ponto de Janaína

05. Santo Antônio
(J. Velloso)

06. Padroeiro do Brasil
(Ary Monteiro - Irany de Oliveira)

07. São João Xangô menino
(Caetano Veloso - Gilberto Gil)
• Ponto de Xangô (recopilado y adaptado por Eli Camargo)
(texto de Guimarães Rosa)

08. Cigarro de palha
(Armando Cavalcanti - Klecius Caldas)
• Boiadeiro
(Texto de Guimarães Rosa)

09. Sussuarana
(Heckel Tavares - Luiz Peixoto)
Participación de Nana Caymmi

10. Senhor da floresta
(René Bittencourt - Augusto Calheiros)

• Manuelzão e Miguilim
(Texto de Guimarães Rosa)

11. Purificar o Subaé
(C.Veloso)
• Cantiga para Janaína (2) (Poema de Vinícius de Moraes)

12. Melodia sentimental
(Villa Lobos - Dora Vasconcelos)



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María Bethânia - Cânticos, Preces, Súplicas à Senhora dos Jardins do Céu (2003)

Bellísimo album que reúne justamente lo que indica su título: cánticos, plegarias y súplicas a la Señora de los Jardines del Cielo, que en la religión católica es la figura de la Virgen María. Un disco que no tuvo gran trascendencia mediática, pero en el que Bethania canta en forma espléndida, arremetiendo no solo con material surgido de la cultura regional de Brasil, sino también tradicionales en Latin, y clásicos de Schubert (“Ave María”) y una excelente “Magnificat”, de Johan Sebastian Bach.

Un detalle: la voz que se escucha en el track 13 no es otra que la de Dona Canó Velloso, la madre de María Bethania y Caetano Veloso. Eso, claro, además de la participación de Gilberto Gil en “Mãe de Deus das candeias”


Tracklist:

01. Oferta de flores
(Tradicional)

02. Ave Maria
(Caetano Veloso - letra: Tradicional)

03. O doce mistério de Maria
(Fauzi Arap)

04. O doce mistério da vida (Ah! Sweet mistery of life)
(V. Herbert – versión: Alberto Ribeiro)

05. Sancta Maria (Novena de Nossa Senhora da Purificação)
(Domingos de Farias Machado)

06. Ave Maria
(Franz Schubert)

07. Feitio de oração
(Wally Salomão)

08. Totta pulchra (Novena de Nossa Senhora da Purificação)
(Domingos de Farias Machado)

09. Mãe de Deus das candeias
(Gilberto Gil - letra Tradicional)
Participación de Gilberto Gil

10. Ladainha de Santo Amaro
(Mabel Velloso)

11. Hino de Nossa Senhora da Purificação
(Domingos de Farias Machado)
• Salve Rainha
(Tradicional)

12. És lírio (Novena de Nossa Senhora da Purificação)
(Domingos de Farias Machado)

13. Ladainha de Nossa Senhora
(Domínio público)
Participación de Dona Canô Velloso

14. Magnificat
(Johann Sebastian Bach)



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Los Gatos Salvajes - 1965/2005 (2005)

Los Wild Cats, renombrados Los Gatos Salvajes, formada en Rosario 1964 por Ciro Fogliatta, es una de las bandas precursoras del rock argentino. El álbum Los Gatos Salvajes de 1965, es el primero en incluir la mayoría de los temas de rock en español de autor. Dos de sus miembros, Nebbia y Fogliatta, crearían la banda Los Gatos, fundadora del llamado «rock nacional argentino».

The Wild Cats comenzaron tocando en el Club Francés de Rosario. En 1964 grabaron su primer simple, “La Respuesta”, con la grabadora Fénix (ex T.K. Records). En 1964 obtuvieron el primer premio en un concurso de rock realizado en el Club Gimnasia y Esgrima de Rosario, el primero realizado en Argentina. En 1965 se retiró Rojas, y Litto Nebbia ingresó a la banda como cantante. En ese momento tradujeron su nombre como Los Gatos Salvajes y grabaron un álbum para Music Hall, que es el primero de autor del rock en español. Ya en 1967 la banda cambia de nombre y de formación: con Nebbia, Fogliatta, Alfredo Toth en el bajo, Kay en guitarra y Oscar Moro en batería, se rebautizan como Los Gatos.

En 2005, cuarenta años después de aquel comienzo, Litto Nebbia publicó este álbum con todo el material existente de Los Gatos Salvajes, incluyendo los temas de su álbum, simples, y audios de actuaciones televisivas de la época, en un documento esencial sobre el inicio del rock en castellano en Argentina y Lationamérica.


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Francesco De Gregori - Rimmel (1975)

A pesar de que sus anteriores discos no fueron exitosos comercialmente, la RCA italiana continuó confiando en el talento de De Gregori. Esta confianza fue recompensada con la edición de este disco en 1975, uno de los álbumes mas exitosos de Italia en aquella década. “Rimmel” contiene varias de sus más famosas canciones, y De Gregori se muestra más maduro en sus letras, y se destacan (además del tema que titula al álbum) “Pablo” (con co-autoría en la música de Lucio Dalla), “Quattro cani” y “Le storie di ieri”. Esta última había sido publicada por Fabrizio de André en su álbum co escrito con De Gregori (“Volume 8”, de 1974). La carátula original del disco contiene dos fotografías a color de De Gregori, incluídas ambas en el archivo.



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Francesco De Gregori - Alice Non Lo Sa (1973)

Ya hemos compartido en P&C algo del trabajo del cantautor italiano Francesco de Gregori. Es uno de los más típicos exponentes de la canción de autor italiana. Sus primeras actuaciones musicales tuvieron lugar en torno al Folkstudio, conocido local romano en el que se gestaron varias generaciones de músicos italianos, al principio como guitarrista de Caterina Bueno y posteriormente con otros amigos destinados a convertirse también ellos en músicos destacados: Antonello Venditti, Mimmo Locasciulli, Giorgio Lo Cascio... Su repertorio, al principio, constaba de canciones de Bob Dylan y Leonard Cohen con letras traducidas al italiano, a las que posteriormente fue añadiendo sus propias composiciones. En 1971 firmó un contrato con la compañía discográfica IT con la que debutó al año siguiente con el álbum Theorius Campus, pero es recién en 1973 cuando hace su aparición con un disco firmado por él mismo: éste que aquí presentamos, uno de los grandes álbumes de la década de 1970, en verdad.

Si bien el tema que titula al álbum se ha convertido en un clásico, hay varias canciones que han perdurado a lo largo de las décadas, como "La Casa di Hilde," "1940," "Suonatori di Flauto," "Il Ragazzo", para mencionar algunas. De Gregori fué criticado por el carácter hermético de algunas de sus letras: experimentaba con multiples perspectivas narrativas en una misma canción… Tal vez por eso, aún hoy continua siendo un disco fascinante.



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Caetano Veloso & Jorge Mautner - Eu Nâo Peço Desculpa (2002)

Este álbum resulta de la colaboración entre Caetano Veloso y el para algunos desconocido poeta y compositor Jorge Mautner, a quien Caetano admira desde los años ’70. Mautner (Río de Janeiro, 15 de enero de 1941) es hijo de padre judío-austriaco y madre yugoslava, y nació poco después de que sus padres llegaran a Brasil, escapando del Holocausto. Su historia artística lo muestra siempre comprometido políticamente, perseguido y encarcelado por la dictadura brasileña. Justamente, exiliado en Londres en 1970 conoce a Caetano Veloso y Gilberto Gil, y de regreso a Brasil comienza a publicar sus trabajos en el periódico “O Pasquim”. Es por entonces que conoce a Nelson Jacobina, que será su compañero musical en las décadas siguientes, como podemos ver en varios de los tracks de este disco que hoy presentamos.

Es un disco espontáneo, con sonidos simples y sin arreglos pretensiosos. Caetano y Mautner se sumergen en estilos musicales muy diferentes yendo desde el pop de “Todo errado”, usando la electrónica en “Majar de reis” y llegando a una fresca y hermosa versión de “Cajuína”. Hay espacio para la participación autoral y la voz de Gilberto Gil, y una conmovedora pieza con Caetano sólo acompañado por su guitarra, en “Voa, voa perereca”.



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Mina - Sorelle Lumiere (Vol. 1 y 2) (1992)

Para la cubierta del álbum Mina se inspiró en el cine, a partir del título del disco que rinde homenaje a los hermanos Lumiére, transformándose a si misma en un proyector de cine. El primer disco es intenso, variado, cambiante en sus climas. El segundo está lleno de historias complejas, de hombres que no comprenden a las mujeres que sufren, se aburren o sueñan.
Curiosidad: Jacinto Pereira de Tazza, que aparece en los créditos como percusionista, no es otro que Massmiliano Pani.


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Mina - Quando tu mi spiavi in cima a un batticuore (1970)

Un disco muy particular de Mina, que publicamos a pedido de un amigo de P&C. , que reúne varios singles editados previamente. Podemos señalar algunas curiosidades como dos temas del brasileño Jorge Ben Jor (“Dominga” y “Che meraviglia”), “Io tra di voi”, (“Et moi dans mon coin” de Aznavour) versionado al italiano por Giorgio Calabrese, “Insieme” de Battisti/Mogol, y “Mi guardano”, que ya había registrado en 1964 en el álbum “Stessa spiaggia, stesso mare”.

Tracklist:

01. Nessuno al mondo
02. Dominga
03. Io tra di voi
04. L'uomo della sabbia
05. Ero io, eri tu, era ieri
06. Adagio
07. Il mio nemico è ieri
08. Insieme
09. Una donna, una storia
10. Che meraviglia
11. Mi guardano
12. Questa cosa chiamata amore



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Los Gatos - Los Gatos (1967)

Los Gatos son la banda que dio origen masivo a nivel discográfico al Rock Argentino. Dejaron mas que interesantes registros grabados y su audicion devela muchos sonidos que años mas tarde se harían familiares y que influenciaron el rock hasta nuestro tiempo.

Tiene su origen en 1966, cuando Litto Nebbia y Ciro Fogliatta arman la banda para tocar en el mítico bar "La Cueva". Se les une Alfredo Toth en el bajo y Nebbia llama a su ciudad natal, Rosario, (Santa Fe, Argentina) a algunos músicos que conocía de allí. Así llegan Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos.

Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del productor conocido como el "gordo Martínez" para hacer una prueba en la RCA. De estas pruebas quedarían "La balsa" y "Ayer nomás", que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, con solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto. A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias. La discográfica los promociona como "The Beatles" Argentinos.
Tamaño impulso de ventas les abre las puertas, ese mismo año, para su primer disco, llamado “Los Gatos”, y que aquí presentamos.



Tracklist:

01. La balsa
02. Ya no quiero soñar
03. Ríete
04. Lo olvidarás
05. Madre, escúchame
06. Un día de otoño
07. El vagabundo
08. Ayer nomàs
09. Me harás pensar en el amor
10. Mi ciudad
11. El rey lloró
12. Qué piensas de mi



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Los Gatos - Viento Dile a La LLuvia (1968)

Al año siguiente, su segundo disco también obtiene buenas ventas y contenía entre otros el tema "Viento dile a la lluvia". En septiembre de 1968 salieron de gira por Sudamérica: Paraguay, Bolivia, Uruguay y el Festival de la Canción de Río de Janeiro.

Tracklist:

01. El niño y el mar
02. Hoy amaneció
03. Los payasos no saben reir
04. La mujer sin nombre
05. Dejame buscar felicidad
06. Una nube en tu vida
07. Viento, dile a la lluvia
08. Las vacaciones
09. Donde está esa promesa
10. De nuevo en el camino
11. La canción del hombre feo
12. Un día de fiesta



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Los Gatos - Beat Nro. 1 (1969)

A comienzos de 1969 la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes, con excepción de Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los "grandes del momento". En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película "El extraño de pelo largo" y lanzando su primer LP.

Los Gatos retomarían el camino con "Beat Nº1", con el guitarrista Pappo (Norberto Napolitano) en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en "Sueña y corre") y el rockero que imponía Pappo ("Hogar").

El final de 1970 marca también el del grupo y sus integrantes toman caminos dispares hacia proyectos musicales individuales.


Tracklist:

01. Sueña y corre
02. Hogar
03. Donde está, cómo fue
04. El otro yo del señor negocios
05. Flores y cartas
06. Lágrimas de María
07. Soy de cualquier lugar
08. Escúchame, alúmbrame
09. Fuera de la ley


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Monguito Santamaria - Hey Sister (1969)

Monguito es un pianista, así como un altamente talentoso arreglador y líder de orquesta, hijo del gran percusionista Mongo Santamaría. En un período de sólo cuatro álbumes en alrededor de siete años (1968 a 1974), Monguito cubrió todo el espectro musical, incursionando en casi cada moda de la música latina.

Es impresionante la escasez de información personal en casi todas las carátulas de los discos de la época. La emisión de 1969 de este álbum, menciona a Jerry Masucci (el jefe original de Fania) como Director Ejecutivo, y Johnny Pacheco (flautista dominicano y co-fundador de Fania) como Arreglista/Director. Y eso es todo.

“Hey Sister” tiene una foto del noneto que hizo el disco, varios de los cuales son reconocibles, ya que aparecieron en “On Top”, su primer álbum. Ciertamente, los vocalistas son los mismos. Y se puede estar bastante seguro de que una constante en los cuatro álbumes fue el percusionzota Sam “Seguito” Turner. También, además de piano de Monguito, configuran la banda Andy González en el bajo, José Mangual Jr en bongós, Rene Mc.Lean en saxos. Marty Sheller estuvo encargado de los arreglos de los temas en inglés, en tanto no aparecen créditos por los arreglos de las selecciones de salsa.



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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires – Tango Moderno (1957)

Como hemos dicho, cuando Astor Piazzolla vuelve a la Argentina forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional. Este es el segundo de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, que sí tuvo reedición en CD, en 1996.

Quiero destacar las demoledoras versiones de “Los Mareados” y “A fuego lento”, además de apuntar a las rarezas “Anoné” (“Escucho”, en japonés), compuesto por Hugo Baralis en su visita a Japón; “Tangology” una pieza muy emparentada con el jazz que permite la improvisación del resto de los músicos sobre la base de la guitarra.



Tracklist:

01. Haydeé
(Héctor Grané)
02. Marrón y azul
(Astor Piazzolla)
03. Los mareados
(Juan Carlos Cobián - Enrique Cadícamo)
04. Neotango
(Leopoldo Federico - Manuel Flores)
05. El marne
(Eduardo Arolas)
06. Anoné
(Hugo Baralis)
07. El entrerriano
(Rosendo Mendizábal)
08. Tangology
(Horacio Marvicino)
09. Arrabal
(José Pascual)
10. A fuego lento
(Horacio Salgán)


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Nicola Di Bari - Nicola Di Bari (1970)

A fines de 1967 Di Bari es contactado por RCA, que lo contrata y le hace editar en 1968 el cover de una canción de Eric Charden, "Il Mondo E' Grigio Il Mondo E' Blu", que tiene un gran éxito, (años después Franco Battiato, en su célebre canción "Cuccurucucu", la citará), repetido el año siguiente por otro versión, "Eternamente", de la película "Luces de la ribalta" de Charlie Chaplin: pero falta todavía una gran afirmación, que se tendrá en los primeros años de la década siguiente.
La vuelta se produce en 1970: Gianni Morandi debería cantar en San Remo la canción "La Prima Cosa Bella”, canción con la música escrita por Nicola De Bari y la letra de Mogol, pero el boloñés renuncia poco antes del Festival y RCA elige al cantautor foggiano para acompañar a los Ricchi e Poveri (Ricos y Pobres). La canción revela ser un gran éxito, incluso resultando segunda, y Nicola Di Bari se vuelve muy requerido a pesar de nadie creyera en él antes del Festival. El segundo puesto de San Remo no detiene a Di Bari: en verano sale con una nueva pieza de gran éxito, "Vagabundo", que conquista las clasificaciones también en Sudamérica y en España.
Así, al fin, logra grabar su segundo Lp (el primero con RCA), recopilación de todos sus sencillos.

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Tracklist:

01. Vagabondo
02. Se Mai Ti Parlassero Di Me
03. Dammi Fuoco (Light My Fire)
04. La Mia Donna (Something's Burning)
05. Non Ho Avuto Tempo Per L'amore
06. La Bamba
07. La Prima Cosa Bella
08. Eternamente
09. A Chicago
10. Il Mondo E' Grigio Il Mondo E' Blu (Le Monde Est Gris, Le Monde Est Blu)
11. Così Ti Amo (To Love Somebody)
12. Senza Te (Sauve-moi)


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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires - Tango Progresivo (1956)

Cuando Astor Piazzolla vuelve de París a la Argentina (1955) continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, apartándose del modelo clásico de la orquesta típica y donde no tienen lugar el cantor. Comienza así a ganarse la eterna enemistad de los tangueros ortodoxos, despertando en su contra las más impiadosas críticas. Este es el primero de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, a diferencia del segundo, nunca tuvo reedición en CD.

Una curiosidad sobre el título del disco: utilize la denominación de “progresivo”, calificación que muchos creen se inició con el rock de los años ’60 y ’70, y que implica el paso gradual de una sonoridad de tiempo lento a otra acelerada, con influencia del blues y del jazz.



Tracklist:

01. Lo que vendrá
(Astor Piazzolla)
02. La revancha
(Pedro Laurenz)
03. Tema otoñal
(Enrique Mario Francini)
04. Boedo
(Julio De Caro - Dante A. Linyera)
05. Mi refugio
(Juan Carlos Cobián - Pedro N. Córdoba)
06. Taconeando
(Pedro Maffia - Horacio Staffolani)



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Alan Sorrenti - Aria (1972)

Alan Sorrenti (Nápoles, 9 de diciembre de 1950) comenzó su carrera a principio de los años 70, con trabajos cercanos al rock progresivo y experimental, en los que se puede encontrar la influencia de Tim Buckley, y quizás también de Peter Hammill. Sus dos primeros álbumes, "Aria" (1972) y "Come un vecchio incensiere all'alba di un villaggio deserto" (1973), tienen la misma estructura: el tema título ocupa por entero el lado A, y los temas restantes tienen, generalmente, textos menos herméticos.

"Aria", el primer álbum de Alan Sorrenti, salió a la venta en 1972. Dueño de una voz única, inconfundible, y autor de un estilo musical hechizante, Alan se las arregló para ser original e innovador en un año abundante en propuestas originales e innovadoras. Desafortunadamente, por esa misma razón no trascendió tanto como merecía, y al mismo tiempo, quizá perjudicó su carrera por la sombra tan larga que ese primer álbum proyectaría. Su segundo álbum "Come Un Vecchio Incensiere All'alba Di Un Villaggio Deserto" (1973) no despertó el mismo entusiasmo del primero, a pesar de ser también un disco maravilloso, con el único defecto de ser “el que vino después de una obra maestra”.

Es muy difícil describir la música de Sorrenti: rock progresivo y jazz experimental con influencias del folklore mediterráneo mezclado con sofisticada música sinfónica podría ser una aproximación pálida a lo que en realidad suena en la música de este músico con proporciones de genio. Alguien describió a Alan como la mezcla de “la energía de un joven Robert Plant con la locura de Demetrios Stratos” (el cantante de Area).

El lado A del Lp traía una sola pista larga, justamente la del título, que empieza con guitarra acústica y termina con un solo de violín de Jean Luc Ponty. En el lado B, más suave, están las tres pistas restantes.

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Tracklist:

01. Aria
02. Vorrei incontrarti
03. La mia mente
04. Un fiume tranquillo


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Cesária Evora - Cesária Evora & ... (2010)

Esta recopilación de flamante edición presenta una selección de dúos de la cantante de Cabo Verde, Cesária Evora con artistas de alrededor del mundo, diferentes estilos y unidos por el renglón común de la calidad como intépretes. Hay grabaciones de discos de Evora, participaciones de ella misma en discos de otros intérpretes y hasta dos tomas en vivo (los últimos dos tracks). De todos modos, se destacan los dúos con Caetano Veloso, Compay Segundo, Chucho Valdéz, y Adriano Celentano.

Una delicia imperdible, que dedico especialmente a Paola.


Tracklist

01. Sodade con Bonga
02. Moda bô con Lura
03. É doce morrer no mar con Marisa Monte
04. Elle chante con Bernard Lavilliers
05. Africa nossa con Ismaël Lô
06. Yamore con Salif Keita
07. Lagrimas negras con Compay Segundo
08. Quel casinha con Adriano Celentano
09. Negue con Chucho Valdes
10. Regresso con Caetano Veloso
11. Embarcação con Kayah
12. Um pincelada con Cali
13. Historia de un amor con Tania Libertad
14. Tiempo y silencio con Pedro Guerra
15. Crepuscular solidão con Bonnie Raitt
16. Ausencia con Goran Bregovic
17. Mãe pa Fidje con Teofilo Chantre
18. Sodade con Eleftheria Arvanitaki
19. Negue con Caetano Veloso


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Nicola Di Bari - Canta Luigi Tenco (1971)

1971 fue un gran año para Nicola Di Bari: ganador en Sanremo con "Il cuore è uno zingaro" y en Canzonissima con "Chitarra suona più piano". Además dedica un Lp a Luigi Tenco, amigo y colega de discográficas, interpretando magistralmente algunos de sus temas más famosos y un inédito, "Il mondo gira".
Para nuestro amigo Antonio que ha perdido este álbum con la muerte de su disco duro!

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Tracklist:

01. Lontano Lontano
02. Com'è Difficile
03. Ho Capito Che Ti Amo
04. Quando
05. Mi Sono Innamorato Di Te
06. Ragazzo Mio
07. Un Gorno Dopo L'altro
08. Angela
09. Se Stasera Sono Qui
10. Se Potessi Amore Mio
11. Cara Maestra
12. Il Mondo Gira


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Jovanotti - Ora (Deluxe Version) (2011)

Acaba de ser publicado el nuevo álbum de Lorenzo “Jovanotti” Cherubini . El trabajo se compone de quince canciones, todas ellas con un trabajo de bases electrónicas, en lo que podría verse como un retorno al estilo rap/funk de otros tiempos. Pero no es sólo eso, sino una buena combinación de aquel estilo con los cánones de la música melódica itaiana moderna que él mismo ha sabido producir en muy buen estilo.

“Ora”, en la Deluxe Version que aquí compartimos, se complementa con un segundo disco con otras nueve canciones nuevas y una versión acústica de “L’elemento umano”.


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