Al Stewart - The First Album (Bedsitter Images) (1967)

Ya Charly nos presentó a este cantautor AQUÍ; hoy hablaremos de su primer LP, "Bedsitter Images".
Sus inicios en la carrera musical los dio en The Sabres, un grupo de pop liderado por Tony Blackburn. A mediados de la década de los 60 se trasladó a Londres para actuar como cantante folk, influenciado por Donovan y el sentido melódico de John Lennon, en clubes como Bunjie's Folk Cellar o Les Cousins. En 1966 grabó para la Decca su single debut, "The Elf" (cara b "Turn to earth"), que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial.
El mal resultado en ventas provocaría su marcha de la Decca y su llegada a la CBS, sello discográfico en el cual publicaría su primer Lp, "Bedsitter Images" (1967), un trabajo en el cual Stewart aposentaba sus materias amorosas en un barroco marco lleno de orquestaciones. "Bedsitter Images" dio a conocer un prometedor, pero provisional cantautor de folk-rock. Las canciones de Al Stewart demostraron su talento para contar la narración de cuentos, aunque en este momento detalla la vida común de los ingleses y el romance autobiográfico, en lugar de epopeya histórica. La mayoría de los cortes utilizó una orquesta completa, a ecepción de la larga "Beleeka Doodle Day". No solo elimina la orquestación en esta pista, es también la mejor canción del disco, con una característica melodía inquietante y más contundente.

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Tracklist:

01. Bed-Sitter Images
02. Swiss Cottage Manoeuvres
03. The Carmichaels
04. Scandanavian Girl
05. Pretty Golden Hair
06. Denise At 16
07. Samuel, Oh How You've Changed!
08. Cleave To Me
09. A Long Way Down From Stephanie
10. Ivich
11. Beleeka Doodle Day
12. Lover Man
13. Clifton In The Rain
14. Go Your Way
15. My Contemporaries


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Stevie Wonder - Music Of My Mind (1972)

Con un nuevo contrato con Motown en sus manos, Stevie Wonder editó “Music of my mind”, su primer verdadero disco en solitario componiendo, cantando y tocando todos los instrumentos: voz, coros, Fender Rhodes, batería, bajo, sintetizadores, bongos. percusión, piano, teclados y, por supuesto, la armónica.

El álbum fue editado el 3 de marzo de 1972, y podría decirse que marca el comienzo del “período clásico” de Wonder, como clara sucesión de su disco anterior. Comienzan aquí las primeras experimentaciones de Stevie con los sintetizadores y es un disco mucho mas ajustado y personal que “Where I’m coming from”. Aquí muestra un crecimiento artístico impresionante, incursionando en diferentes géneros musicales y escribiendo largas letras, logrando un resultado completamente diferente a todo lo hecho hasta el momento. Hay canciones fabulosas como "Superwoman (Where Were You When I Needed You)", "Happier Than The Morning Sun" y "I Love Every Little Thing About You".

El disco ocupó el lugar 284 en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 más grandes álbumes de todos los tiempos”.

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Stevie Wonder - Where I'm Coming From (1971)

Stevie Wonder, con los 21 años recien cumplidos edita este disco, el primero que produce en solitario y en el que todas las composiciones están firmadas junto a su reciente mujer Syreeta Wright, que además de las relaciones comerciales de la compañía Motown, ejercía como profesora de meditación trascendental. Logra potentes y geniales canciones, en un disco con sonidos más elaborados y letras más cuidadas, dando lugar a baladas extraordinarias como "Think of Me as Your Soldier", refrescantes canciones pop como "If You Really Love Me" y"Never Dreamed You'd Leave in Summer”. El álbum marca también el final del contrato que le unía con la Motown. Es el verdadero comienzo de un artista que, como veremos, comienza a despegar definitivamente a partir de su siguiente álbum.


Tracklist:

01. Look Around
02. Do Yourself a Favor
03. Think of Me as Your Soldier
04. Something Out of the Blue
05. If You Really Love Me
06. I Wanna Talk to You
07. Take Up a Course in Happiness
08. Never Dreamed You'd Leave in Summer
09. Sunshine in Their Eyes

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Rubén Blades y Seis del Solar - Todos Vuelven (live) (2011)

Rubén Blades editó un doble CD grabado en vivo en el Choliseo José Miguel Agrelot de San Juan de Puerto Rico. La producción, que resume la reunión con los integrantes de Seis del Solar, forma parte de la celebración de su etapa junto a esa banda de acompañamiento, muy fructífera en su carrera artística. Aquí están clásicos del repertorio de Blades como “Ligia Elena”, “Plástico”, “Buscando América”, “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés”, “Amor y control” y “Pedro Navaja”. Incluye además, la versión acústica de “Adán García”, tocada por Blades con su guitarra y el tema “Juan Pachanga” junto a Cheo Feliciano.

Volúmen 1

01. Intro - Caminos Verdes
02. El Padre Antonio y el Monaguillo Andres
03. Cuentas del Alma
04. Amor y Control
05. Desiciones
06. Buscando Guayaba
07. Plantación Adentro
08. Te Están Buscando
09. Plástico
10. Ligia Elena
11. Juan Pachanga

Volúmen 2

01. Pablo Pueblo
02. Maestra Vida
03. Caminando
04. Adán García
05. Desapariciones
06. Patria
07. Muévete
08. Pedro Navaja
09. Todos Vuelven
10. Buscando America

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Astor Piazzolla Conjunto 9 - Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.1) (1972)

Este es el debut del flamante Conjunto 9, de Astor Piazzolla, y presenta siete nuevos temas. La formación, en este caso, incluía al quinteto habitual (Piazzolla, Agri, Manzi, López Ruiz y Kicho Diaz), agregándose un segundo violín a cargo de Hugo baralis, Néstor Panik en viola, José Bragato en cello y José Corriale en percusión.

Fue un período sumamente prolífico de Piazzolla (el mismo año editó el segundo volúmen con esta formación). El tema que abre el disco se transformó, con el tiempo, en un clásico de su repertorio. De todos modos, creo que la pieza fundamental de este disco es la demoledora "Zum", perfecta en todo sentido.

La intención renovadora y el porqué de los cambios pueden leerse en los renglones que el propio Astor firma en la contratapa del disco.

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Astor Piazzolla Conjunto 9 - Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.2) (1972)

También publicado en 1972, aquí se produce una modificación en el Conjunto 9, con la salida del pianista Osvaldo Manzi y el ingreso de Osvaldo Tarantino. Estilísticamente es un natural sucesor del Volúmen 1. Los seis temas son absolutamente geniales, pero a mi gusto quiero recortar por sobre los demás la "Oda para un Hippie" y la hermosa "Buenos Aires hora cero".

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Stevie Wonder - Signed, Sealed and Delivered (1970)

Este sí es un disco muy particular en la carrera de Stevie Wonder, producido por él mismo junto a Paul Riser, Wade Marcus y Henry Cosby. Stevie muestra otra vez su toque comercial en canciones como "Signed, Sealed, Delivered I'm yours", sin perder la sensibilidad que le llevaba más allá del sonido Motown. Este trabajo lo muestra ansioso por experimentar con las nuevas tecnologías que abrían un universo musical nuevo. Un disco maduro, lleno de ideas: siete de las doce canciones son suyas, y cuatro de ellas ingresaron al Top 40 norteamericano.

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Stevie Wonder - My Cherie Amour (1969)

Seguimos recorriendo cronológicamente la discografía de Stevie Wonder, y nos encontramos con este album publicado en 1969 que, si bien no marca un paso especial en sucarrera, lo sigue manteniendo en excelente vigencia. Hay buenas canciones de las cuales lograron entrar en el top ten americano "My Cherie Amour" y "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Además figuran versiones muy particulares de "Light my fire" y "Hello, young lovers", con un sonido muy similar al del álbum "For Once In My Life".


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Paul Mc Cartney - Unplugged MTV (The Official Bootleg) (1991)

Este es, a mi gusto, uno de los mejores discos de Paul Mc Cartney. Fue grabado como parte del programa “MTV Unplugged” y Paul fue uno de los primeros artistas en registrar un álbum de acústico de este estilo. Utilizando la misma alineación de su gira mundial de 1990, salvo por la sustitución de Chris Whitten por Blair Cunningham en la batería, McCartney interpretó algunos temas fuera de su repertorio habitual (aún hoy), incluyendo tres de su álbum debut en solitario, así como versiones de clásicos y temas de The Beatles.

Se destacan especialmente “I lost my Little girl”, prmera canción compuesta por Paul a los 14 años, “We can work it out” y “She’s a woman” que son interpretada aquí por primera vez por Mc Cartney en solitario, la soberbia versión de “And I love her”, “Aint no sunshine” de Bill Withers, y “Singing the blues”, por primera vez interpretada por Paul. Todo esto en un clima íntimo muy especial y con una muy buena calidad de sonido.


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George Michael - Older & Upper (2 CD Box) (1997)

“Older” es el tercer álbum de estudio de George Michael, publicado en Europa el 13 de mayo de 1996, y su primer trabajo desde “Listen without prejudice” de 1990. Esa pausa se debió, primero, a una controversia de George con su antiguo sello grabador, y luego a que se tomó tres años para componer y grabar este disco. “Older” lo muestra explorando nuevos estilos y territorios musicales y es, para mi, su mejor disco. Además de eso, fue un total éxito comercial produciendo seis hits que llegaron a los tres primeros puestos de los rankings en menos de dos años.

Los altos números de ventas del álbum, auspiciaron una re edición un año después, bajo el título “Older & Upper”, que aquí presentamos. Esta edición se publicó el 1 de diciembre de 1997 en un Box conteniendo dos CDs: el “Older” original y un CD extra (“Upper”) con la misma tapa del Box (una foto del ojo izquierdo de George Michael tomado de la foto original de la tapa de “Older”). Los dos CDs fueron impresos en dorado, y “Upper” incluye seis grabaciones previamente inéditas. Nuestra presentación incluye los dos discos y el artwork completo de esta edición especial.


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Maria Gadú - Mais Uma Página (2011)

Recientemente Paola ya nos contó quién es María Gadú, así que baste agregar que esta artista brasileña acaba de lanzar su segundo disco solista. Un disco en el que trabajó los últimos dos años y medio, tiempo en el cual también editó el disco en vivo junto a Caetano Veloso. Este nuevo álbum busca repetir el suceso de su disco debut, con un conjunto de composiciones propias, dúos con intérpretes importantes de Brasil y regrabaciones.

En esa búsqueda se sumerge en cierto eclecticismo que personalmente, me fascina. Para ello además se vale de su muy buena voz y un repertorio que incluye dos canciones en inglés (“Like a rose” y “Long long time”) y una en español (“Extranjero”). Es muy buena su versión de “Oraçâo do tempo” (de Caetano Veloso), cambiando incluso su timbre sin perder la propia identidad. En cuanto a los dúos, están “Quem?” con la participación de Lenine, y “A valsa”, con el cantor portugués Marco Rodrigues.

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Mina - Tintarella Di Luna (1960)

Presentamos aquí lo que, oficialmente, es el primer LP grabado por Mina, editado en 1960. El tema que le da título al disco fue escrito por Franco Migliacci y Bruno De Filippi, arreglado por Tony De Vita. De Filippi compuso el tema en tiempo de rock’n roll y cede a Franco Migliacci la tarea de escribir la letra, luego de que éste venciera en Sanremo como autor (junto a Modugno) de la letra de “Nel blu dipinto di blu”. La canción fue incluída en un simple en septiembre de 1959, y al mismo tiempo se da la grabación de Mina, que la convierte en un éxito.

Esta presentación es una forma de celebrar, junto a los amigos de P&C, los primeros dos millones de visitas… o visto de otra forma, dos millones de pasajeros en nuestro Viaje Musical. Gracias a todos!!!!

Tracklist:

01. Folle banderuola (Gianni Meccia)
02. È vero (Umberto Bindi – Nisa)
03. Whisky (Alberini-Desi-Lumici)
04. My crazy baby (Guvenir-Marbot-Mina)
05. Nessuno (Edilio Capotosti-De Simone)
06. Ho scritto col fuoco (Pino Massara-Vito Pallavicini)
07. Tintarella di luna (Bruno De Filippi-Franco Migliacci)
08. La verita (Umberto Bertini, Vincenzo Di Paola-Sandro Taccani)
09. Non sei felice (Pinchi-Riccardo Vantellini)
10. Piangere un po’ (Leo Chiosso-Umberto Prous)
11. La luna e il cow boy (Vittorio Buffoli-Nisa)
12. Vorrei saper perché (Adriano Celentano-Lucio Fulci-Piero Vivarelli)

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Mina – Malatia / Non partir (Single 1958)

En diciembre de 1958 y a través del sello Italdisc es publicado este que es, oficialmente, el primer single en 45 rpm. en la carrera de Mina.

Mina canta “Malatia” (de Amando Romero) acompañada por la orquesta de Nino Donzelli, en el lado A. El tema había sido incluído en un single de Peppino di Capri e i Suoi Rockers en el mismo año. El lado B es “Non partir”, de Giovanni D’anzi, Bracchi y Donzelli. La canción había sido incluída en un single de Fred Buscaglione en mayo de 1958. Completamos así este doble regalo festejando los primeros dos millones de visitas a P&C.

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Stevie Wonder - Italian (1968)

Como hizo con otras estrellas del sello, Motown decidió grabar singles con versiones en diferentes idiomas de sus artistas con el propósito de extender internacionalmente el boom que ya eran en Estados Unidos (una buena parte de ellos, pueden verlos AQUÍ).

Obviamente, Stevie Wonder no fue la excepción, y en 1967 publicó “A place in the sun”, en versión itaiana titulada “Il sole e di tutti”, en tanto que en el lado B figuraba “Passo le mie notti qui da solo”. En 1968, otro lanzamiento similar contenía “Dove vai” (Travelin’ man) y “Non sono un angelo” (I’m wondering). Este álbum, lanzado en 1968 contiene esos dos singles junto a las versiones originales de varios de sus hits hasta el momento.

Como bonus tracks al álbum original, he incluído los otros tres temas aparecidos en 45 rpm. Allí están desde 1969 con su participación en el Sanremo de ese año junto a Gabriella Ferri con “Se tu ragazzo mio”, al single de 1970 con “My cherie amour” y “Solo te, solo me, solo noi”.

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Feliz Año Nuevo!

Ivete Sangalo, Gilberto Gil, Caetano Veloso - Especial Ao Vivo TV Globo (P&C 2011)

Como regalo de fin de año de P&C, compartimos este recital que realizaron Ivete Sangalo, Gilberto Gil y Caetano Veloso en un especial para la televisión brasileña la noche del 23 de diciembre pasado. Los tres juntos (acompañados por una certera banda y un cuarteto de cuerdas), interpretaron canciones que hablan del cuerpo, el alma, el amor y el dolor de las grandes mujeres que inspiraron a Caetano, Gil, Chico Buarque y Herbert Vianna para componer canciones realmente hermosas. Las hay más y menos conocidas y entre uno y otro tema, revelaron curiosidades sobre la composición de las canciones; y en la performance propiamente dicha, alcanzaron un entendimiento y una sincro de excelencia.

El video muestra el show íntegro, y además he extraído y editado (exclusiva de P&C) el audio del mismo, en lo que sería la versión CD de este maravilloso espectáculo, solamente con las quince canciones que, como he dicho, pretende ser un regalo de fin de año para todos los que nos acompañan en nuestro Viaje Musical.

Tracklist:

01. A novidade (Gilberto Gil - Herbert Viana - Joâo Barone)
02. Toda menina baiana (Gilberto Gil)
03. O meu amor (Chico Buarque)
04. Ta combinado (Caetano Veloso)
05. A linha e o linho (Gilberto Gil)
06. A luz de tieta (Caetano Veloso)
07. Tigresa (Caetano Veloso)
08. Você e linda (Caetano Veloso)
09. Atrás da porta (Francis Hime - Chico Buarque)
10. Super-Homen - A cançâo (Gilberto Gil)
11. Se eu nâo te amasse tanto assim (Herbert Vianna - Paulo Sérgio Valle)
12. Olhos nos olhos (Chico Buarque)
13. Drâo (Gilberto Gil)
14. Dom de iludir (Caetano Veloso)
15. Amor até o fim (Gilberto Gil)

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Anne Murray - Duets: Friends & Legends (2007)

Anne Murray (nacida Morna Anne Murray el 20 de junio de 1945) es una cantante canadiense que interpreta en los estilos Pop, Country y Adult contemporary. Hasta el momento ha vendido más de 54 millones de copias. Fue la primera solista femenina canadiense en llegar a # 1 en las listas de Estados Unidos y también la primera en conseguir un disco de oro por una de sus canciones, «Snowbird» (1970). Es a menudo citada como la mujer que allanó el camino del éxito a otras solistas canadienses como Céline Dion, Sarah McLachlan y Shania Twain. Es también la primera mujer y el primer canadiense en ganar el «Álbum del año» en los premios de la Asociación de música Country por su álbum de 1984 A Little Good News.
"Duets: Friends & Legends" es el último álbum de estudio de Anne Murray. El álbum cuenta con diecisiete de los temas más conocidos de Murray re grabados como duetos con sus cantantes femeninas favoritas. Aunque la grabación se compone principalmente de pistas de estudio nuevas, el dúo de Murray con Celine Dion en "When I Fall in Love" fue tomado de un especial de TV de 1996.
El álbum fue lanzado en Canadá el 13 de noviembre de 2007, donde debutó en el # 4 en la carta de los álbumes de Canadá y desde entonces ha sido certificado 2xPlatino (200.000 discos vendidos).

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Tracklist:

01. Danny's Song (With Martina McBride)
02. I Just Fall In Love Again (With Dusty Springfield)
03. Another Pot O' Tea (With Emmylou Harris)
04. Daydream Believer (With Nelly Furtado)
05. Somebody's Always Saying Goodbye (With Jann Arden)
06. Song For The Mira (With Celtic Woman)
07. Time Don't Run Out On Me (With Carole King)
08. Cotton Jenny (With Olivia Newton-John)
09. A Love Song (With K.D. Lang)
10. You Needed Me (With Shania Twain)
11. Nobody Loves Me Like You Do (With Dawn Langstroth)
12. You Won't See Me (With Shelby Lynne)
13. Could I Have This Dance (With Amy Grant)
14. A Little Good News (With Indigo Girls)
15. Snowbird (With Sarah Brightman)
16. When I Fall In Love Live (With Celine Dion)
17 . Si Jamais Je Te Revois (With Isabelle Boulay)


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Astor Piazzolla – Concierto Para Quinteto (1971)

Este trabajo de Astor Piazzolla también fue grabado a fines de 1970 (más precisamente en diciembre de aquel año) y editado en 1971, y fue planificado como una especie de despedida de esa formación que recién volvería a retomar en 1979.

El lado A incluye, además de la obra que da título al disco con una duración de casi nueve minutos (algo absolutamente raro para el tango), dos nuevas versiones de “Invierno porteño” y “Primavera porteña”, los tres interpretados por el Quinteto. El lado B es realmente fabuloso: los primeros seis temas están interpretados en solitario por Piazzolla con su bandoneón, y el séptimo es una joyita del disco: un cuarteto de bandoneones que interpreta “Recuerdos de bohemia”: el propio Astor, Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos.


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Astor Piazzolla & Horacio Ferrer – En Persona (1971)

Este disco se grabó en tres sesiones: los días 2, 20 y 23 de octubre de 1970, pero fue editado al año siguiente, y está integrado por diez poemas de Horacio Ferrer musicalizados por Astor Piazzolla, entre ellos los famosos “Balada para un loco”, “Chiquilín de Bachín” y “Balada para mi muerte”. Las versiones son atípicas porque las letras no están cantadas, sino recitadas por el poeta, mientras que Piazzolla toca las músicas sólo con su bandoneón. Y allí radica la particularidad de este trabajo: Piazzolla haciendo diez “solos de bandoneón” impresionantes, en los que demuestra sus rasgos distintivos y su capacidad para acentuar climas y deslizarse musicalmente en la historia contada por la voz de Ferrer.

Tracklist:

01. Fábula para Gardel
02. Canción de las venusinas
03. ¡Te quiero, che!
04. Chiquilín de Bachín
05. Balada para él -
06. Balada para mi muerte
07. Balada para un loco
08. La última grela
09. Juanito Laguna ayuda a su madre
10. Preludio para la Cruz del Sur

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Roberto Carlos - Raccolta Di Singoli 1968-1979 (2011)

En 1967 la fama de Roberto Carlos llegaba hasta Francia, donde actuó en el MIDEM en Cannes. Su último álbum "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" produjo varios éxitos y Roberto ampliaba su campo de acción. Este mismo año viajó a Italia para participar en el Festival de la Canción de Sanremo, donde consiguió el primer premio con el tema de Sergio Endrigo "Canzone per Te", siendo el primer artista extranjero que ganó el festival.

Este álbum reúne las canciones incluídas en sus singles grabados para el mercado italiano, en el que era tremendamente popular entre 1968 y 1979. El material ha sido remasterizado de la mejor forma posible, debido a la precariedad que presentaban varias de las matrices originales.


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Roberto Carlos - 30 Grandes Sucessos (2011)

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, Brasil, 19 de abril de 1941), conocido solamente como Roberto Carlos, es uno de los mayores representantes de la música brasileña y uno de los artistas latinos que han vendido más discos en todo el mundo, con más de 120 millones de copias.

Fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960, cuando triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión, tuvo sucesivos éxitos. Al poco tiempo, tuvo la oportunidad de grabar una canción ("Louco por Você") que se convirtió en éxito inmediato. Las emisoras de televisión comenzaron a presentarlo en los programas musicales más importantes del país, comenzando una larga carrera de éxitos que se extiende hasta la actualidad. Entrados los años 70 Roberto Carlos se vuelve un cantante más romántico y sus éxitos comienzan uno tras otro a inundar las emisoras de radio no sólo de Brasil sino de todo el continente y de Europa. Desde entonces y hasta la fecha Roberto Carlos no ha dejado de grabar y hacer música exitosa.

Realizar una lista de sus mejores canciones puede ser un trabajo arduo, pero esta recopilación que hoy compartimos le hace mucho honor a su trayectoria y a las canciones que en estos cincuenta años de carrera han recorrido el mundo quedándose en nuestra memoria emotiva.

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Gal Costa - Recanto (2011)

Gal Costa acaba de publicar en Brasil su nuevo disco de estudio, “Recanto”, que es un trabajo de música electrónic, sin temor al riesgo y con un resultado sorprendente. El disco, en verdad, es una obra de Caetano Veloso: el creó el concepto, compuso las cancoines, arregló, y obviamente produjo el álbum junto a su hijo Moreno. Todo eso para colocar en primer plano a la voz de Gal Costa.

Todo comenzó en 2010, cuando Caetano asistió a una presentación de Gal en Lisboa, Portugal. Al regresar a Brasil el comenzó el proceso de composición que de a poco fue tomando forma. De los 11 tracks del disco (todos de Caetano), nueve son inéditas y a ellas se unen la bella “Mansidâo”, grabada hace diez años por Jane Duboc y “Madre Deus”, compuesta para el ballet “Onqotô”.

No se trata solamente de recordar el pasado de Gal, sino de producir con ella un disco que es fuerte como expresión actual y, de todos modos, está a la altura de aquella historia dentro de la música popular de Brasil.

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Feliz Navidad!

Feliz Navidad

Buon Natale

Boas Festas

Joyeux Noël

Vrolijk Kerstfeest

Shinnen omedeto

Veseloho Vam Rizdva

Froehliche Weihnachten

Es el deseo de P&C
para todos los que comparten
este hermoso viaje musical!!!

Stevie Wonder - For Once in my Life (1968)

Este disco es verdaderamente un paso (o varios) adelante en la carrera de Stevie Wonder. Consigue meter tres hits en las listas de ventas americanas. Canciones como "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day" (nº1 lista R&B, nº 9 Pop), "You Met Your Match" (Nº2 R&B) y "For Once in My Life" (Nº 2 Pop y R&B), hacen el disco de Stevie más consistente de la década de los Sesenta.

La mayoría de los temas son producidos por Henry Cosby, pero podemos encontrar otras producidas por Don Hunter junto a Stevie Wonder, quien se muestra cada vez más consolidado como artista, tomando mas responsabilidades como instrumentista y como compositor. Stevie es co autor de la mayoría de los temas y se incluye una canción suya en música y letra: “Do i love her”. Hay pop, funk, baladas y sólo un par de covers para el mejor disco grabado por Stevie para la Motown hasta aquel momento.


Tracklist:

01. For once in my life (Miller, Murden)
02. Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day (Wonder, Cosby, Moy)
03. You met your match (Hardaway, Hunter, Wonder)
04. I wanna make her love me (Cosby, Hardaway, Wonder)
05. I'm more than happy (I'm satisfied) (Cosby, Grant, Wonder)
06. I don't know why (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
07. Sunny (Hebb)
08. I'd be a foo l right now (Cosby, Moy, Wonder)
09. Ain't no lovin' (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
10. God bless the child (Herzog, Holiday)
11. Do I love her (Stevie Wonder)
12. The house on the hill (Brown, Gordy, Story)


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Stevie Wonder - Someday At Christmas (1967)

Un álbum destinado al trillado “mercado navideño” -algo muy típico en los Estados Unidos- con canciones producidas por Berry Gordy e interpretadas por Stevie. Por supuesto, hay algunos clásicos navideños como "The Little Drummer Boy" y "Silver Bells", a los que hay que añadir temas propias de Motown. Creo que el punto mas destacado es el tema que da título al álbum y la versión del joven Wonder del “Ave María” de Schubert, que es una delicia. El resto del disco es hoy una curiosidad necesaria para completar la discografía de Wonder, pero no mucho más que eso.


Tracklist:

01. Someday at Christmas (Miller, Wells)
02. Silver bells (Evans, Livingston)
03. Ave Maria (Schubert)
04. The little drummer boy (Davis, Onorati, Simeone)
05. One little Christmas tree (Miller, Wells)
06. The day that love began (Began, Miller, Wells)
07. The Christmas song (Torme, Wells)
08. Bedtime for toys (Miller, Murden)
09. Christmas time (Selegna)
10. Twinkle twinkle little me (Miller, O Malley)
11. A warm little home on a hill (Miller, Wells)
12. What Christmas means to me (Gaye, Gordy, Story)


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Enrico Rava - Il Giro Del Giorno In 80 Mondi (1972)

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del género.

Su aparición en la escena musical en los años 60, lo llevó a imponerse de inmediato como uno de los más relevantes solistas del jazz europeo. En más de cuarenta años de carrera como músico y compositor, ha participado en casi cien grabaciones siendo líder en más de la cuarta parte de ellas. En 1962 su carrera se cruza con la del saxofonista argentino Gato Barbieri con quien dos años más tarde grabaría la banda de sonido de la película “Una bella grinta”. También en esa época colabora con Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy, con quienes se acerca al free jazz en un cuarteto que alternaría actuaciones entre Londres y Buenos Aires, ciudad en la que el cuarteto grabó The Forest and the Zoo, en 1967.

Poco después se traslada a Nueva York y comienza a introducirse en la escena más vanguardista y tras un paréntesis volviendo a Italia, regresó a Nueva York en 1969 y allí vivió durante ocho años. Fue en 1972 cuando grabó (en los estudios Fonit Cetra de Turín) su primer disco como líder, “Il giro del giorno in 80 mondi”, título tomado de un libro publicado por el escritor argentino Julio Cortázar en 1967. De hecho, resume en este trabajo todos los temas recurrentes en muchas obras de Cortázar: el jazz, la literatura surrealista, los gatos, el boxeo… Todo en composiciones de estructura simple, haciendo base en la guitarra, el bajo y una batería impecables. Rava muestra aquí mucho de su sonido personal, además de cierta fascinación por la cultura y la música latina, en especial la brasileña (“Back to the sun”, “Olhos de gato”). Un disco fenomenal que, cuarenta años después, sigue sonando fresco, diferente y fascinante.



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Stevie Wonder - I Was Made To Love Her (1967)

En este disco Stevie Wonder produce muy buenos covers de los vocalistas mas importantes de la época: "Respect" de Otis Redding, "My Girl" de los Temptations, "Please,Please, Please" de James Brown, "Send Me Some Lovin'" de Little Richard o "I Pity The Fool" de Ray Charles.

Pero eso no es todo, dado que también hay muestras del talento de Wonder (que canta en este disco con una voz y un estilo más maduros) con temas propios como "I Was Made To Love Her", una de los más importantes de finales de los 60's por sus arreglos. El single de la canción fue número 2 de la lista de Billboard y estuvo nueve semanas en el número 1 del chart de Rhythm and Blues de los Estados Unidos.

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Stevie Wonder - Down To Earth (1966)

Un álbum que pese a no tener éxito comercial, fue importante en la carrera de Stevie Wonder porque marca un quiebre en su evolución artística y personal, poniendo las bases para las futuras obras de los años ‘70. Stevie mezcla las clásicas melodías soul de Motown, con otras de estilo más pop, y el disco produce dos hits: “A place in the sun” y “Hey love”. También se atreve con el repertorio de Bob Dylan con “Mr. Tambourine man”. El álbum fue producido por Clarence Paul y Henry Cosby.


Tracklist:

01. A Place In The Sun (Miller, Wells)
02. Bang Bang (Bono)
03. Down To Earth (Miller, wadenberg)
04. Thank You Love (Cosby, Moy, Wonder)
05. Be Cool, Be Calm (And Keep Yourself Together) (Cosby, Moy, Wonder)
06. Sylvia (Cosby, Moy, Wonder)
07. My World Is Empty Without You (Dozier, Holland)
08. The Lonesome Road (Austin, Shilkret)
09. Angel Baby (Don't You Ever Leave Me) (Cosby, Moy)
10. Mr. Tambourine Man (Bob Dylan)
11. Sixteen Tons (Travis)
12. Hey Love (Broadnax, Paul, Wonder)


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