P. & C.

Al Stewart - The First Album (Bedsitter Images) (1967)

2012-01-18T10:36:00.002-03:00

Ya Charly nos presentó a este cantautor AQUÍ; hoy hablaremos de su primer LP, "Bedsitter Images".
Sus inicios en la carrera musical los dio en The Sabres, un grupo de pop liderado por Tony Blackburn. A mediados de la década de los 60 se trasladó a Londres para actuar como cantante folk, influenciado por Donovan y el sentido melódico de John Lennon, en clubes como Bunjie's Folk Cellar o Les Cousins. En 1966 grabó para la Decca su single debut, "The Elf" (cara b "Turn to earth"), que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial.
El mal resultado en ventas provocaría su marcha de la Decca y su llegada a la CBS, sello discográfico en el cual publicaría su primer Lp, "Bedsitter Images" (1967), un trabajo en el cual Stewart aposentaba sus materias amorosas en un barroco marco lleno de orquestaciones. "Bedsitter Images" dio a conocer un prometedor, pero provisional cantautor de folk-rock. Las canciones de Al Stewart demostraron su talento para contar la narración de cuentos, aunque en este momento detalla la vida común de los ingleses y el romance autobiográfico, en lugar de epopeya histórica. La mayoría de los cortes utilizó una orquesta completa, a ecepción de la larga "Beleeka Doodle Day". No solo elimina la orquestación en esta pista, es también la mejor canción del disco, con una característica melodía inquietante y más contundente.

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Tracklist:

01. Bed-Sitter Images
02. Swiss Cottage Manoeuvres
03. The Carmichaels
04. Scandanavian Girl
05. Pretty Golden Hair
06. Denise At 16
07. Samuel, Oh How You've Changed!
08. Cleave To Me
09. A Long Way Down From Stephanie
10. Ivich
11. Beleeka Doodle Day
12. Lover Man
13. Clifton In The Rain
14. Go Your Way
15. My Contemporaries

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Stevie Wonder - Music Of My Mind (1972)

2012-01-18T00:15:00.002-03:00

Con un nuevo contrato con Motown en sus manos, Stevie Wonder editó “Music of my mind”, su primer verdadero disco en solitario componiendo, cantando y tocando todos los instrumentos: voz, coros, Fender Rhodes, batería, bajo, sintetizadores, bongos. percusión, piano, teclados y, por supuesto, la armónica.

El álbum fue editado el 3 de marzo de 1972, y podría decirse que marca el comienzo del “período clásico” de Wonder, como clara sucesión de su disco anterior. Comienzan aquí las primeras experimentaciones de Stevie con los sintetizadores y es un disco mucho mas ajustado y personal que “Where I’m coming from”. Aquí muestra un crecimiento artístico impresionante, incursionando en diferentes géneros musicales y escribiendo largas letras, logrando un resultado completamente diferente a todo lo hecho hasta el momento. Hay canciones fabulosas como "Superwoman (Where Were You When I Needed You)", "Happier Than The Morning Sun" y "I Love Every Little Thing About You".

El disco ocupó el lugar 284 en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 más grandes álbumes de todos los tiempos”.

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Stevie Wonder - Where I'm Coming From (1971)

2012-01-17T00:01:00.000-03:00

Stevie Wonder, con los 21 años recien cumplidos edita este disco, el primero que produce en solitario y en el que todas las composiciones están firmadas junto a su reciente mujer Syreeta Wright, que además de las relaciones comerciales de la compañía Motown, ejercía como profesora de meditación trascendental. Logra potentes y geniales canciones, en un disco con sonidos más elaborados y letras más cuidadas, dando lugar a baladas extraordinarias como "Think of Me as Your Soldier", refrescantes canciones pop como "If You Really Love Me" y"Never Dreamed You'd Leave in Summer”. El álbum marca también el final del contrato que le unía con la Motown. Es el verdadero comienzo de un artista que, como veremos, comienza a despegar definitivamente a partir de su siguiente álbum.

Tracklist:

01. Look Around
02. Do Yourself a Favor
03. Think of Me as Your Soldier
04. Something Out of the Blue
05. If You Really Love Me
06. I Wanna Talk to You
07. Take Up a Course in Happiness
08. Never Dreamed You'd Leave in Summer
09. Sunshine in Their Eyes

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Rubén Blades y Seis del Solar - Todos Vuelven (live) (2011)

2012-01-16T00:37:00.004-03:00

Rubén Blades editó un doble CD grabado en vivo en el Choliseo José Miguel Agrelot de San Juan de Puerto Rico. La producción, que resume la reunión con los integrantes de Seis del Solar, forma parte de la celebración de su etapa junto a esa banda de acompañamiento, muy fructífera en su carrera artística. Aquí están clásicos del repertorio de Blades como “Ligia Elena”, “Plástico”, “Buscando América”, “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés”, “Amor y control” y “Pedro Navaja”. Incluye además, la versión acústica de “Adán García”, tocada por Blades con su guitarra y el tema “Juan Pachanga” junto a Cheo Feliciano.

Volúmen 1

01. Intro - Caminos Verdes
02. El Padre Antonio y el Monaguillo Andres
03. Cuentas del Alma
04. Amor y Control
05. Desiciones
06. Buscando Guayaba
07. Plantación Adentro
08. Te Están Buscando
09. Plástico
10. Ligia Elena
11. Juan Pachanga

Volúmen 2

01. Pablo Pueblo
02. Maestra Vida
03. Caminando
04. Adán García
05. Desapariciones
06. Patria
07. Muévete
08. Pedro Navaja
09. Todos Vuelven
10. Buscando America

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Astor Piazzolla Conjunto 9 - Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.1) (1972)

2012-01-14T10:03:00.003-03:00

Este es el debut del flamante Conjunto 9, de Astor Piazzolla, y presenta siete nuevos temas. La formación, en este caso, incluía al quinteto habitual (Piazzolla, Agri, Manzi, López Ruiz y Kicho Diaz), agregándose un segundo violín a cargo de Hugo baralis, Néstor Panik en viola, José Bragato en cello y José Corriale en percusión.

Fue un período sumamente prolífico de Piazzolla (el mismo año editó el segundo volúmen con esta formación). El tema que abre el disco se transformó, con el tiempo, en un clásico de su repertorio. De todos modos, creo que la pieza fundamental de este disco es la demoledora "Zum", perfecta en todo sentido.

La intención renovadora y el porqué de los cambios pueden leerse en los renglones que el propio Astor firma en la contratapa del disco.

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Astor Piazzolla Conjunto 9 - Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.2) (1972)

2012-01-14T09:55:00.006-03:00

También publicado en 1972, aquí se produce una modificación en el Conjunto 9, con la salida del pianista Osvaldo Manzi y el ingreso de Osvaldo Tarantino. Estilísticamente es un natural sucesor del Volúmen 1. Los seis temas son absolutamente geniales, pero a mi gusto quiero recortar por sobre los demás la "Oda para un Hippie" y la hermosa "Buenos Aires hora cero".

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Stevie Wonder - Signed, Sealed and Delivered (1970)

2012-01-09T11:47:00.004-03:00

Este sí es un disco muy particular en la carrera de Stevie Wonder, producido por él mismo junto a Paul Riser, Wade Marcus y Henry Cosby. Stevie muestra otra vez su toque comercial en canciones como "Signed, Sealed, Delivered I'm yours", sin perder la sensibilidad que le llevaba más allá del sonido Motown. Este trabajo lo muestra ansioso por experimentar con las nuevas tecnologías que abrían un universo musical nuevo. Un disco maduro, lleno de ideas: siete de las doce canciones son suyas, y cuatro de ellas ingresaron al Top 40 norteamericano.

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Stevie Wonder - My Cherie Amour (1969)

2012-01-08T20:58:00.004-03:00

Seguimos recorriendo cronológicamente la discografía de Stevie Wonder, y nos encontramos con este album publicado en 1969 que, si bien no marca un paso especial en sucarrera, lo sigue manteniendo en excelente vigencia. Hay buenas canciones de las cuales lograron entrar en el top ten americano "My Cherie Amour" y "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Además figuran versiones muy particulares de "Light my fire" y "Hello, young lovers", con un sonido muy similar al del álbum "For Once In My Life".

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Paul Mc Cartney - Unplugged MTV (The Official Bootleg) (1991)

2012-01-07T18:20:00.004-03:00

Este es, a mi gusto, uno de los mejores discos de Paul Mc Cartney. Fue grabado como parte del programa “MTV Unplugged” y Paul fue uno de los primeros artistas en registrar un álbum de acústico de este estilo. Utilizando la misma alineación de su gira mundial de 1990, salvo por la sustitución de Chris Whitten por Blair Cunningham en la batería, McCartney interpretó algunos temas fuera de su repertorio habitual (aún hoy), incluyendo tres de su álbum debut en solitario, así como versiones de clásicos y temas de The Beatles.

Se destacan especialmente “I lost my Little girl”, prmera canción compuesta por Paul a los 14 años, “We can work it out” y “She’s a woman” que son interpretada aquí por primera vez por Mc Cartney en solitario, la soberbia versión de “And I love her”, “Aint no sunshine” de Bill Withers, y “Singing the blues”, por primera vez interpretada por Paul. Todo esto en un clima íntimo muy especial y con una muy buena calidad de sonido.

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George Michael - Older & Upper (2 CD Box) (1997)

2012-01-06T13:55:00.000-03:00

“Older” es el tercer álbum de estudio de George Michael, publicado en Europa el 13 de mayo de 1996, y su primer trabajo desde “Listen without prejudice” de 1990. Esa pausa se debió, primero, a una controversia de George con su antiguo sello grabador, y luego a que se tomó tres años para componer y grabar este disco. “Older” lo muestra explorando nuevos estilos y territorios musicales y es, para mi, su mejor disco. Además de eso, fue un total éxito comercial produciendo seis hits que llegaron a los tres primeros puestos de los rankings en menos de dos años.

Los altos números de ventas del álbum, auspiciaron una re edición un año después, bajo el título “Older & Upper”, que aquí presentamos. Esta edición se publicó el 1 de diciembre de 1997 en un Box conteniendo dos CDs: el “Older” original y un CD extra (“Upper”) con la misma tapa del Box (una foto del ojo izquierdo de George Michael tomado de la foto original de la tapa de “Older”). Los dos CDs fueron impresos en dorado, y “Upper” incluye seis grabaciones previamente inéditas. Nuestra presentación incluye los dos discos y el artwork completo de esta edición especial.

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Maria Gadú - Mais Uma Página (2011)

2012-01-05T12:49:00.005-03:00

Recientemente Paola ya nos contó quién es María Gadú, así que baste agregar que esta artista brasileña acaba de lanzar su segundo disco solista. Un disco en el que trabajó los últimos dos años y medio, tiempo en el cual también editó el disco en vivo junto a Caetano Veloso. Este nuevo álbum busca repetir el suceso de su disco debut, con un conjunto de composiciones propias, dúos con intérpretes importantes de Brasil y regrabaciones.

En esa búsqueda se sumerge en cierto eclecticismo que personalmente, me fascina. Para ello además se vale de su muy buena voz y un repertorio que incluye dos canciones en inglés (“Like a rose” y “Long long time”) y una en español (“Extranjero”). Es muy buena su versión de “Oraçâo do tempo” (de Caetano Veloso), cambiando incluso su timbre sin perder la propia identidad. En cuanto a los dúos, están “Quem?” con la participación de Lenine, y “A valsa”, con el cantor portugués Marco Rodrigues.

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Mina - Tintarella Di Luna (1960)

2012-01-03T23:11:00.004-03:00

Presentamos aquí lo que, oficialmente, es el primer LP grabado por Mina, editado en 1960. El tema que le da título al disco fue escrito por Franco Migliacci y Bruno De Filippi, arreglado por Tony De Vita. De Filippi compuso el tema en tiempo de rock’n roll y cede a Franco Migliacci la tarea de escribir la letra, luego de que éste venciera en ~~Sanremo~~ como autor (junto a Modugno) de la letra de “Nel blu dipinto di blu”. La canción fue incluída en un simple en septiembre de 1959, y al mismo tiempo se da la grabación de Mina, que la convierte en un éxito.

Esta presentación es una forma de celebrar, junto a los amigos de P&C, los primeros dos millones de visitas… o visto de otra forma, dos millones de pasajeros en nuestro Viaje Musical. Gracias a todos!!!!

Tracklist:

01. Folle banderuola (Gianni Meccia)
02. È vero (Umberto Bindi – Nisa)
03. Whisky (Alberini-Desi-Lumici)
04. My crazy baby (Guvenir-Marbot-Mina)
05. Nessuno (Edilio Capotosti-De Simone)
06. Ho scritto col fuoco (Pino Massara-Vito Pallavicini)
07. Tintarella di luna (Bruno De Filippi-Franco Migliacci)
08. La verita (Umberto Bertini, Vincenzo Di Paola-Sandro Taccani)
09. Non sei felice (Pinchi-Riccardo Vantellini)
10. Piangere un po’ (Leo Chiosso-Umberto Prous)
11. La luna e il cow boy (Vittorio Buffoli-Nisa)
12. Vorrei saper perché (Adriano Celentano-Lucio Fulci-Piero Vivarelli)

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Mina – Malatia / Non partir (Single 1958)

2012-01-03T23:09:00.003-03:00

En diciembre de 1958 y a través del sello Italdisc es publicado este que es, oficialmente, el primer single en 45 rpm. en la carrera de Mina.

Mina canta “Malatia” (de Amando Romero) acompañada por la orquesta de Nino Donzelli, en el lado A. El tema había sido incluído en un single de Peppino di Capri e i Suoi Rockers en el mismo año. El lado B es “Non partir”, de Giovanni D’anzi, Bracchi y Donzelli. La canción había sido incluída en un single de Fred Buscaglione en mayo de 1958. Completamos así este doble regalo festejando los primeros dos millones de visitas a P&C.

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Stevie Wonder - Italian (1968)

2012-01-02T12:20:00.000-03:00

Como hizo con otras estrellas del sello, Motown decidió grabar singles con versiones en diferentes idiomas de sus artistas con el propósito de extender internacionalmente el boom que ya eran en Estados Unidos (una buena parte de ellos, pueden verlos AQUÍ).

Obviamente, Stevie Wonder no fue la excepción, y en 1967 publicó “A place in the sun”, en versión itaiana titulada “Il sole e di tutti”, en tanto que en el lado B figuraba “Passo le mie notti qui da solo”. En 1968, otro lanzamiento similar contenía “Dove vai” (Travelin’ man) y “Non sono un angelo” (I’m wondering). Este álbum, lanzado en 1968 contiene esos dos singles junto a las versiones originales de varios de sus hits hasta el momento.

Como bonus tracks al álbum original, he incluído los otros tres temas aparecidos en 45 rpm. Allí están desde 1969 con su participación en el Sanremo de ese año junto a Gabriella Ferri con “Se tu ragazzo mio”, al single de 1970 con “My cherie amour” y “Solo te, solo me, solo noi”.

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Feliz Año Nuevo!

2011-12-31T10:32:00.002-03:00

Ivete Sangalo, Gilberto Gil, Caetano Veloso - Especial Ao Vivo TV Globo (P&C 2011)

2011-12-31T00:03:00.001-03:00

Como regalo de fin de año de P&C, compartimos este recital que realizaron Ivete Sangalo, Gilberto Gil y Caetano Veloso en un especial para la televisión brasileña la noche del 23 de diciembre pasado. Los tres juntos (acompañados por una certera banda y un cuarteto de cuerdas), interpretaron canciones que hablan del cuerpo, el alma, el amor y el dolor de las grandes mujeres que inspiraron a Caetano, Gil, Chico Buarque y Herbert Vianna para componer canciones realmente hermosas. Las hay más y menos conocidas y entre uno y otro tema, revelaron curiosidades sobre la composición de las canciones; y en la performance propiamente dicha, alcanzaron un entendimiento y una sincro de excelencia.

El video muestra el show íntegro, y además he extraído y editado (exclusiva de P&C) el audio del mismo, en lo que sería la versión CD de este maravilloso espectáculo, solamente con las quince canciones que, como he dicho, pretende ser un regalo de fin de año para todos los que nos acompañan en nuestro Viaje Musical.

Tracklist:

01. A novidade (Gilberto Gil - Herbert Viana - Joâo Barone)
02. Toda menina baiana (Gilberto Gil)
03. O meu amor (Chico Buarque)
04. Ta combinado (Caetano Veloso)
05. A linha e o linho (Gilberto Gil)
06. A luz de tieta (Caetano Veloso)
07. Tigresa (Caetano Veloso)
08. Você e linda (Caetano Veloso)
09. Atrás da porta (Francis Hime - Chico Buarque)
10. Super-Homen - A cançâo (Gilberto Gil)
11. Se eu nâo te amasse tanto assim (Herbert Vianna - Paulo Sérgio Valle)
12. Olhos nos olhos (Chico Buarque)
13. Drâo (Gilberto Gil)
14. Dom de iludir (Caetano Veloso)
15. Amor até o fim (Gilberto Gil)

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Anne Murray - Duets: Friends & Legends (2007)

2011-12-30T17:19:00.002-03:00

Anne Murray (nacida Morna Anne Murray el 20 de junio de 1945) es una cantante canadiense que interpreta en los estilos Pop, Country y Adult contemporary. Hasta el momento ha vendido más de 54 millones de copias. Fue la primera solista femenina canadiense en llegar a # 1 en las listas de Estados Unidos y también la primera en conseguir un disco de oro por una de sus canciones, «Snowbird» (1970). Es a menudo citada como la mujer que allanó el camino del éxito a otras solistas canadienses como Céline Dion, Sarah McLachlan y Shania Twain. Es también la primera mujer y el primer canadiense en ganar el «Álbum del año» en los premios de la Asociación de música Country por su álbum de 1984 A Little Good News.
"Duets: Friends & Legends" es el último álbum de estudio de Anne Murray. El álbum cuenta con diecisiete de los temas más conocidos de Murray re grabados como duetos con sus cantantes femeninas favoritas. Aunque la grabación se compone principalmente de pistas de estudio nuevas, el dúo de Murray con Celine Dion en "When I Fall in Love" fue tomado de un especial de TV de 1996.
El álbum fue lanzado en Canadá el 13 de noviembre de 2007, donde debutó en el # 4 en la carta de los álbumes de Canadá y desde entonces ha sido certificado 2xPlatino (200.000 discos vendidos).

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Tracklist:

01. Danny's Song (With Martina McBride)
02. I Just Fall In Love Again (With Dusty Springfield)
03. Another Pot O' Tea (With Emmylou Harris)
04. Daydream Believer (With Nelly Furtado)
05. Somebody's Always Saying Goodbye (With Jann Arden)
06. Song For The Mira (With Celtic Woman)
07. Time Don't Run Out On Me (With Carole King)
08. Cotton Jenny (With Olivia Newton-John)
09. A Love Song (With K.D. Lang)
10. You Needed Me (With Shania Twain)
11. Nobody Loves Me Like You Do (With Dawn Langstroth)
12. You Won't See Me (With Shelby Lynne)
13. Could I Have This Dance (With Amy Grant)
14. A Little Good News (With Indigo Girls)
15. Snowbird (With Sarah Brightman)
16. When I Fall In Love Live (With Celine Dion)
17 . Si Jamais Je Te Revois (With Isabelle Boulay)

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Astor Piazzolla – Concierto Para Quinteto (1971)

2011-12-29T00:39:00.004-03:00

Este trabajo de Astor Piazzolla también fue grabado a fines de 1970 (más precisamente en diciembre de aquel año) y editado en 1971, y fue planificado como una especie de despedida de esa formación que recién volvería a retomar en 1979.

El lado A incluye, además de la obra que da título al disco con una duración de casi nueve minutos (algo absolutamente raro para el tango), dos nuevas versiones de “Invierno porteño” y “Primavera porteña”, los tres interpretados por el Quinteto. El lado B es realmente fabuloso: los primeros seis temas están interpretados en solitario por Piazzolla con su bandoneón, y el séptimo es una joyita del disco: un cuarteto de bandoneones que interpreta “Recuerdos de bohemia”: el propio Astor, Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos.

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Astor Piazzolla & Horacio Ferrer – En Persona (1971)

2011-12-29T00:32:00.004-03:00

Este disco se grabó en tres sesiones: los días 2, 20 y 23 de octubre de 1970, pero fue editado al año siguiente, y está integrado por diez poemas de Horacio Ferrer musicalizados por Astor Piazzolla, entre ellos los famosos “Balada para un loco”, “Chiquilín de Bachín” y “Balada para mi muerte”. Las versiones son atípicas porque las letras no están cantadas, sino recitadas por el poeta, mientras que Piazzolla toca las músicas sólo con su bandoneón. Y allí radica la particularidad de este trabajo: Piazzolla haciendo diez “solos de bandoneón” impresionantes, en los que demuestra sus rasgos distintivos y su capacidad para acentuar climas y deslizarse musicalmente en la historia contada por la voz de Ferrer.

Tracklist:

01. Fábula para Gardel
02. Canción de las venusinas
03. ¡Te quiero, che!
04. Chiquilín de Bachín
05. Balada para él -
06. Balada para mi muerte
07. Balada para un loco
08. La última grela
09. Juanito Laguna ayuda a su madre
10. Preludio para la Cruz del Sur

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Roberto Carlos - Raccolta Di Singoli 1968-1979 (2011)

2011-12-27T13:20:00.003-03:00

En 1967 la fama de Roberto Carlos llegaba hasta Francia, donde actuó en el MIDEM en Cannes. Su último álbum "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" produjo varios éxitos y Roberto ampliaba su campo de acción. Este mismo año viajó a Italia para participar en el Festival de la Canción de Sanremo, donde consiguió el primer premio con el tema de Sergio Endrigo "Canzone per Te", siendo el primer artista extranjero que ganó el festival.

Este álbum reúne las canciones incluídas en sus singles grabados para el mercado italiano, en el que era tremendamente popular entre 1968 y 1979. El material ha sido remasterizado de la mejor forma posible, debido a la precariedad que presentaban varias de las matrices originales.

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Roberto Carlos - 30 Grandes Sucessos (2011)

2011-12-27T13:10:00.004-03:00

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, Brasil, 19 de abril de 1941), conocido solamente como Roberto Carlos, es uno de los mayores representantes de la música brasileña y uno de los artistas latinos que han vendido más discos en todo el mundo, con más de 120 millones de copias.

Fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960, cuando triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión, tuvo sucesivos éxitos. Al poco tiempo, tuvo la oportunidad de grabar una canción ("Louco por Você") que se convirtió en éxito inmediato. Las emisoras de televisión comenzaron a presentarlo en los programas musicales más importantes del país, comenzando una larga carrera de éxitos que se extiende hasta la actualidad. Entrados los años 70 Roberto Carlos se vuelve un cantante más romántico y sus éxitos comienzan uno tras otro a inundar las emisoras de radio no sólo de Brasil sino de todo el continente y de Europa. Desde entonces y hasta la fecha Roberto Carlos no ha dejado de grabar y hacer música exitosa.

Realizar una lista de sus mejores canciones puede ser un trabajo arduo, pero esta recopilación que hoy compartimos le hace mucho honor a su trayectoria y a las canciones que en estos cincuenta años de carrera han recorrido el mundo quedándose en nuestra memoria emotiva.

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Gal Costa - Recanto (2011)

2011-12-26T00:03:00.000-03:00

Gal Costa acaba de publicar en Brasil su nuevo disco de estudio, “Recanto”, que es un trabajo de música electrónic, sin temor al riesgo y con un resultado sorprendente. El disco, en verdad, es una obra de Caetano Veloso: el creó el concepto, compuso las cancoines, arregló, y obviamente produjo el álbum junto a su hijo Moreno. Todo eso para colocar en primer plano a la voz de Gal Costa.

Todo comenzó en 2010, cuando Caetano asistió a una presentación de Gal en Lisboa, Portugal. Al regresar a Brasil el comenzó el proceso de composición que de a poco fue tomando forma. De los 11 tracks del disco (todos de Caetano), nueve son inéditas y a ellas se unen la bella “Mansidâo”, grabada hace diez años por Jane Duboc y “Madre Deus”, compuesta para el ballet “Onqotô”.

No se trata solamente de recordar el pasado de Gal, sino de producir con ella un disco que es fuerte como expresión actual y, de todos modos, está a la altura de aquella historia dentro de la música popular de Brasil.

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Feliz Navidad!

2011-12-24T19:31:00.003-03:00

Feliz Navidad

Buon Natale

Boas Festas

Joyeux Noël

Vrolijk Kerstfeest

Shinnen omedeto

Veseloho Vam Rizdva

Froehliche Weihnachten

Es el deseo de P&C
para todos los que comparten
este hermoso viaje musical!!!

Stevie Wonder - For Once in my Life (1968)

2011-12-22T16:10:00.003-03:00

Este disco es verdaderamente un paso (o varios) adelante en la carrera de Stevie Wonder. Consigue meter tres hits en las listas de ventas americanas. Canciones como "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day" (nº1 lista R&B, nº 9 Pop), "You Met Your Match" (Nº2 R&B) y "For Once in My Life" (Nº 2 Pop y R&B), hacen el disco de Stevie más consistente de la década de los Sesenta.

La mayoría de los temas son producidos por Henry Cosby, pero podemos encontrar otras producidas por Don Hunter junto a Stevie Wonder, quien se muestra cada vez más consolidado como artista, tomando mas responsabilidades como instrumentista y como compositor. Stevie es co autor de la mayoría de los temas y se incluye una canción suya en música y letra: “Do i love her”. Hay pop, funk, baladas y sólo un par de covers para el mejor disco grabado por Stevie para la Motown hasta aquel momento.

Tracklist:

01. For once in my life (Miller, Murden)
02. Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day (Wonder, Cosby, Moy)
03. You met your match (Hardaway, Hunter, Wonder)
04. I wanna make her love me (Cosby, Hardaway, Wonder)
05. I'm more than happy (I'm satisfied) (Cosby, Grant, Wonder)
06. I don't know why (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
07. Sunny (Hebb)
08. I'd be a foo l right now (Cosby, Moy, Wonder)
09. Ain't no lovin' (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder)
10. God bless the child (Herzog, Holiday)
11. Do I love her (Stevie Wonder)
12. The house on the hill (Brown, Gordy, Story)

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Stevie Wonder - Someday At Christmas (1967)

2011-12-22T16:01:00.006-03:00

Un álbum destinado al trillado “mercado navideño” -algo muy típico en los Estados Unidos- con canciones producidas por Berry Gordy e interpretadas por Stevie. Por supuesto, hay algunos clásicos navideños como "The Little Drummer Boy" y "Silver Bells", a los que hay que añadir temas propias de Motown. Creo que el punto mas destacado es el tema que da título al álbum y la versión del joven Wonder del “Ave María” de Schubert, que es una delicia. El resto del disco es hoy una curiosidad necesaria para completar la discografía de Wonder, pero no mucho más que eso.

Tracklist:

01. Someday at Christmas (Miller, Wells)
02. Silver bells (Evans, Livingston)
03. Ave Maria (Schubert)
04. The little drummer boy (Davis, Onorati, Simeone)
05. One little Christmas tree (Miller, Wells)
06. The day that love began (Began, Miller, Wells)
07. The Christmas song (Torme, Wells)
08. Bedtime for toys (Miller, Murden)
09. Christmas time (Selegna)
10. Twinkle twinkle little me (Miller, O Malley)
11. A warm little home on a hill (Miller, Wells)
12. What Christmas means to me (Gaye, Gordy, Story)

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Enrico Rava - Il Giro Del Giorno In 80 Mondi (1972)

2011-12-21T00:42:00.004-03:00

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del género.

Su aparición en la escena musical en los años 60, lo llevó a imponerse de inmediato como uno de los más relevantes solistas del jazz europeo. En más de cuarenta años de carrera como músico y compositor, ha participado en casi cien grabaciones siendo líder en más de la cuarta parte de ellas. En 1962 su carrera se cruza con la del saxofonista argentino Gato Barbieri con quien dos años más tarde grabaría la banda de sonido de la película “Una bella grinta”. También en esa época colabora con Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy, con quienes se acerca al free jazz en un cuarteto que alternaría actuaciones entre Londres y Buenos Aires, ciudad en la que el cuarteto grabó The Forest and the Zoo, en 1967.

Poco después se traslada a Nueva York y comienza a introducirse en la escena más vanguardista y tras un paréntesis volviendo a Italia, regresó a Nueva York en 1969 y allí vivió durante ocho años. Fue en 1972 cuando grabó (en los estudios Fonit Cetra de Turín) su primer disco como líder, “Il giro del giorno in 80 mondi”, título tomado de un libro publicado por el escritor argentino Julio Cortázar en 1967. De hecho, resume en este trabajo todos los temas recurrentes en muchas obras de Cortázar: el jazz, la literatura surrealista, los gatos, el boxeo… Todo en composiciones de estructura simple, haciendo base en la guitarra, el bajo y una batería impecables. Rava muestra aquí mucho de su sonido personal, además de cierta fascinación por la cultura y la música latina, en especial la brasileña (“Back to the sun”, “Olhos de gato”). Un disco fenomenal que, cuarenta años después, sigue sonando fresco, diferente y fascinante.

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Stevie Wonder - I Was Made To Love Her (1967)

2011-12-18T11:45:00.004-03:00

En este disco Stevie Wonder produce muy buenos covers de los vocalistas mas importantes de la época: "Respect" de Otis Redding, "My Girl" de los Temptations, "Please,Please, Please" de James Brown, "Send Me Some Lovin'" de Little Richard o "I Pity The Fool" de Ray Charles.

Pero eso no es todo, dado que también hay muestras del talento de Wonder (que canta en este disco con una voz y un estilo más maduros) con temas propios como "I Was Made To Love Her", una de los más importantes de finales de los 60's por sus arreglos. El single de la canción fue número 2 de la lista de Billboard y estuvo nueve semanas en el número 1 del chart de Rhythm and Blues de los Estados Unidos.

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Stevie Wonder - Down To Earth (1966)

2011-12-18T11:25:00.006-03:00

Un álbum que pese a no tener éxito comercial, fue importante en la carrera de Stevie Wonder porque marca un quiebre en su evolución artística y personal, poniendo las bases para las futuras obras de los años ‘70. Stevie mezcla las clásicas melodías soul de Motown, con otras de estilo más pop, y el disco produce dos hits: “A place in the sun” y “Hey love”. También se atreve con el repertorio de Bob Dylan con “Mr. Tambourine man”. El álbum fue producido por Clarence Paul y Henry Cosby.

Tracklist:

01. A Place In The Sun (Miller, Wells)
02. Bang Bang (Bono)
03. Down To Earth (Miller, wadenberg)
04. Thank You Love (Cosby, Moy, Wonder)
05. Be Cool, Be Calm (And Keep Yourself Together) (Cosby, Moy, Wonder)
06. Sylvia (Cosby, Moy, Wonder)
07. My World Is Empty Without You (Dozier, Holland)
08. The Lonesome Road (Austin, Shilkret)
09. Angel Baby (Don't You Ever Leave Me) (Cosby, Moy)
10. Mr. Tambourine Man (Bob Dylan)
11. Sixteen Tons (Travis)
12. Hey Love (Broadnax, Paul, Wonder)

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Ella Fitzgerald – Ella In Japan ‘S Wonderful (1964-2011)

2011-12-17T03:25:00.004-03:00

Ella Fitzgerald fue una prolífica cantante, tanto en estudios de grabación como en los escenarios. Pudimos comprobarlo en la edición de 2009 de “Ella in Hollywood” (que pueden ver AQUÍ), con un fantástico conjunto de grabaciones en vivo. Pues bien, las sorpresas se renuevan con la edición de este disco editado por Verve: un CD doble con grabaciones nunca escuchadas de Ella Fitzgerald en su gira por Japón con el Cuarteto de Roy Eldridge, en enero de 1964. Ella y la banda grabaron dos de las muchas presentaciones de ese tour en Tokyo. El disco 1 (registrado el 19 de enero de 1964) la muestra en el equivalente al Carnegie Hall local, y el disco 2 en una actuación en un hotel con un clima mas íntimo, que tuvo lugar el 22 de enero de 1964.

El material de este doble CD, como el ya mencionado “Ella in Hollywood” estuvo todos estos años atesorado por su productor y manager Norman Granz, que hizo mezclas en estéreo, ediciones distintas para el mercado americano y el japonés, y se reservó material pensando que el mercado estaba atiborrado de grabaciones de Ella. De hecho Granz pre produjo el disco que, finalmente, quedó sin editarse... Luego de casi cincuenta años, estas cintas ven la luz por primera vez en esta presentación. La calidad del sonido es muy buena, la banda es excelente y Ella… canta mejor que entonces!

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Astor Piazzolla y su Quinteto - En Vivo en el Teatro Regina (1970)

2011-12-16T00:02:00.001-03:00

Esta grabación fue realizada en vivo en el Teatro Regina, de Buenos Aires, el 19 de mayo de 1970, y presenta por primera vez juntas las Cuatro Estaciones Porteñas, una pintura única de Buenos Aires que Astor había grabado en forma dispersa en distintos trabajos anteriores. El lado B contiene "Buenos Aires hora cero", "Retrato de Alfredo Gobbi", "Revoluconario" (con Antonio Agri desplegando con genialidad la magia de su violín) y "Kicho", escrito para el lucimiento del contrabajista en el que ese instrumento lleva la melodía con acompañamiento del resto del grupo.

En la contratapa del disco, el propio Piazzolla escribe que al oir esta grabación dijo: “Me puedo morir tranquilo… me costará mucho volver a tocar de esta manera en un estudio”. Y creo que su apreciación es más que justa para describir a uno de los registros más impresionantes de este artista genial que, mas allá de su valor documental, muestra un ajuste, fuerza y energía admirables.

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Astor Piazzolla y su Orquesta – Pulsación (1969)

2011-12-15T21:49:00.004-03:00

El uruguayo Carlos Paez Vilaró (pintor, ceramista, escultor muralista, escritor, compositor y constructor) y un grupo de entusiastas de la pintura y el arte, encararon a fines de la década del 60, un trabajo cinematográfico que trataba de mostrar su actividad. Vilaró, por entonces radicado en Francia, pidió a los productores que la música del trabajo cinematográfico fuera hecha por Astor Piazzolla, a lo cual éste accedió rápidamente. La música y la película se llamaron de igual manera: Pulsación.

En agosto de 1969 la música de esa película (hoy inhallable) fue rescatada por Piazzolla en este trabajo discográfico que suma, en el lado B, las piezas instrumentales de la Opereta “María de Buenos Aires”.

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Stevie Wonder - With A Song In My Heart (1963)

2011-12-14T00:36:00.005-03:00

Ya hemos publicado los primeros registros discográficos de Stevie Wonder, “el pequeño genio de 12 años” que en 1962 (ya se cumplen 50 años de carrera) sorprendía al mundo con su talento. Este que hoy compartimos es su tercer álbum, editado en 1963 por Motown. Es la primera vez que desaparece el “Little” para dejar sólo el “Stevie Wonder”, aunque tuviese sólo 13 años para ese entonces.

Se trata de una serie de standards de jazz, dado que el presidente de Motown, Berry Gordy, quería que todos los artistas del sello se establecieran también en un repertorio popular. El acompañamiento y los arreglos le corresponden al veterano jazzista Ernie Wilkins, y la voz de Stevie… bueno, es la voz de un niño aunque, claro, pueden adivinarse algunos giros que habrían de acompañarlo el resto de su carrera hasta el presente.

Tracklist:

01. With a Song in My Heart
02. When You Wish Upon a Star
03. Smile
04. Make Someone Happy
05. Dream
06. Put on a Happy Face
07. On the Sunny Side of the Street
08. Get Happy
09. Give Your Heart a Chance
10. Without a Song

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Stevie Wonder - Stevie At The Beach (1964)

2011-12-14T00:29:00.004-03:00

En este, el segundo álbum sin el “Little”, la carrera artística de Wonder, manejada por la Motown, presentaba la misma combinación de canciones de Broadway y solos de armónica de las anteriores grabaciones. De aquí podemos mencionar tres singles relativamente exitosos: "Hey Harmonica Man" (el único enentrar en los charts), "Castles In The Sand" y "Happy Street”. Tal y como era la moda, la temática ronda las cuestiones de la playa y los surfistas sin demasiado éxito. Es a partir del siguiente disco que Wonder podrá comenzar a mostrar su propio talento, pero esta grabación vale por su peso testimonial y en la secuencia de compartir en P&C la discografía completa de este genio de la música del siglo 20.

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Michael Jackson – Immortal (Deluxe Edition) (2011)

2011-12-12T00:01:00.001-03:00

"Michael Jackson Immortal" es la esperada banda de sonido del nuevo espectáculo del Cirque du Soleil, "Michael Jackson , the immortal world Tour". El proyecto fue llevado adelante por el prestigioso director musical Kevin Antunes, y el resultado es un acercamiento creativo que presenta versiones renovadas y reinventadas de más de 40 temas originales de Michael Jackson en una recopilación que permite apreciar la música del Rey del Pop de una forma completamente nueva. Después de tomarse un año de trabajo en el estudio de grabación mezclando las pistas de sonido originales, Antunes creó un disco que ofrece un nuevo paisaje musical de la obra de Michael Jackson,pero conservando la fuerza de sus legendarios temas. El disco incluye nuevos cortes que nunca fueron editados hasta el momento incluyendo una versión alternativa de “ABC” de los Jackson 5 y un estribillo que Michael grabó para “They Don’t Really Care About Us.”

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Roberto Vecchioni - I Colori Del Buio (2011)

2011-12-10T00:37:00.005-03:00

En este recientemente editado doble CD, Roberto Vecchioni recorre toda su carrera afirmándose en algunas canciones que le son particularmente preferidas. Un resumen de éxitos en su primera antología oficial, mostrando su lado más popular, aquel más clásico, así como también sus acercamientos al jazz: composiciones que han atravesado generaciones para afincarse en el recuerdo emotivo de todos. Pero para hacerlo aún mas interesante, el álbum tiene dos temas inéditos: “I colori del buio” (que fue escrito junto a Claudio Guidetti y le da nombre al disco), y “Un lungo addio”, con la letra firmada por su esposa Daria Colombo. El tercer track es un hermoso dúo con Mina (inédito hasta el momento) en “Luci a San Siro”. En resumen, un disco hermoso para atesorar y disfrutar tanto de las melodías como de la poesía que contiene.

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Claudio Baglioni – Strada Facendo: 30 Anniversario (2011)

2011-12-08T00:02:00.001-03:00

Después de tres años de silencio, en 1981 Claudio Baglioni edita “Strada Facendo” (dieciséis semanas consecutivas al tope de los rankings de ventas, y más de 1 millón de copias vendidas sólo en Italia). Un álbum que, además del suceso del público, le permitió ser elegido como Mejor Cantante del Año en el concurso Vota la Voce, y el premio a Mejor Cantautor de la Associazione Critici Discografici.

El disco, grabado en Inglaterra (en los estudios Manor de Oxford), representa un giro en el estilo musical de Baglioni, tal vez ayudado por la colaboración del británico Geoff Westley, ex pianista de los Bee Gees, que estuvo a cargo de los arreglos. El trabajo de las melodías, junto con los textos, muestran una evidente diferencia con los trabajos precedentes, dando paso incluso a elementos de rock. Fue, sin duda alguna, el más revolucionario y tal vez también el más importante en la carrera musical de Claudio Baglioni hasta aquel momento.

Esta edición especial celebrando los treinta años de la publicación original de uno de los discos más importantes de la música pop italiana, contiene tres CDs con la grabación original de 1981 digitalmente remasterizada, una colección de performances en vivo de los temas del disco, y un tercer disco con versiones raras e inéditas.

CD 1
01. Uno
02. Via
03. I Vecchi
04. Due
05. Notti
06. Ragazze Dell’Est
07. Strada Facendo
08. Tre
09. Fotografie
10. Ora Che Ho Te
11. Quattro
12. Buona Fortuna

CD 2
01. ’51 Montesacro
02. Via (live 2003)
03. I Vecchi (Assolo Live Version)
04. Notti (Ale’- O O’ Live Version)
05. Ragazze Dell’est (Sogno Live Version)
06. Strada Facendo (Assieme Live Version)
07. Fotografie (Attori E Spettatori Live Version)
08. Ora Che Ho Te (live da Tour Incanto)
09. Buona Fortuna (live 2007)

CD 3
01. Via (live da Raduno Clab Firenze)
02. I Vecchi (live da Raduno Clab Stadio del Tennis Roma)
03. Notti (Live Cercando Tour)
04. Ragazze Dell’Est (live da Tour Incanto)
05. Strada Facendo (live da Raduno Clab Firenze)
06. Fotografie (live tratto da ‘Solo Chitarre’)
07. Ora Che Ho Te (live da Raduno Clab Stadio della Pallacorda Roma)
08. Buona Fortuna (live da Tour Incanto)
09. Avrai
10. Intermezzo N. 5
11. Avrai (instrumental)

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Astor Piazzolla y su Quinteto - Adiós Nonino (1969)

2011-12-07T00:02:00.001-03:00

Hoy presentamos un disco que esconsiderado por muchos uno de los mejores de toda la carrera de Astor Piazzolla, que contiene la mejor versión de su clásico “Adiós Nonino” (cuya grabación original había realizado diez años antes), junto a otras piezas memorabes acompañado por su quinteto en –tal vez- su mejor momento. El comienzo de “Adiós Nonino”, con el clima formándose desde las teclas del piano, dando lugar luego al ingreso del bandoneón que va ganando protagonismo, junto al conmovedor violín de Agri son fundamentales para lograr un resultado magistral. En una entrevista de 1990, Piazzolla declaró que éste era su tango número uno, y que muchas veces había intentado superarlo, pero sin éxito.

Le sigue la versión de “Otoño Porteño”, la fabulosa “Michelangelo 70”, una técnica fina y perfecta en “Fugata”, y las variaciones instrumentales de “Final”, completan un trabajo majestuoso. Muchas de estas composiciones aparecieron en posteriores recopilaciones, pero éste es el orden original del disco editado en Argentina tal y cual fue concebido por Piazzolla, y quedara registrado en los Estudios ION de Buenos Aires entre marzo y junio de 1969, con producción de Alfredo Radoszinski.

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Astor Piazzolla - Maria de Buenos Aires (1968)

2011-12-06T00:03:00.000-03:00

Concebida como una ópera en dos partes, Horacio Ferrer escribió el libreto de María de Buenos Aires en el año 1967, mientras que en el año siguiente Astor Piazzolla concluyó las partituras, que incluye entre otras genialidades a la popular “Fuga y Misterio”. Fue en 1968 cuando la operita –como la llamaban los autores- fue estrenada en la ciudad de Buenos Aires.

El libreto narra el nacimiento y muerte de “María de Buenos Aires”, figura femenina dotada de un gran simbolismo, cuyo espíritu da a luz luego una segunda María. A lo largo de toda la obra se van encadenando decenas de estereotipos tangueros y porteños, y algunos personajes surrealistas. Esta obra fue la primera y más importante que Piazzolla y Ferrer compusieron juntos. El archivo contiene, además de la cubierta original que reproducimos más arriba, el artwork de la reedición en CD realizada en 2005.

Tracklist:

Primera Parte
01. Alevare - Recitado: Horacio Ferrer
02. Tema de María - Canta: Amelita Baltar
03. Balada para un organito loco - Canta: Héctor De Rosas / Recitado: H. Ferrer
4. Milonga carrieguera - Cantan: Héctor De Rosas - Amelita Baltar
05. Fuga y misterio
06. Poema valseado - Canta: Amelita Baltar
07. Tocatta rea - Recitado: Horacio Ferrer
08. Miserere canyengue - Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros

Segunda Parte
01. Contramilonga a la funerala - Recitado: Horacio Ferrer
02. Tangata del alba
03. Carta a los arboles y a las chimeneas - Canta: Amelita Baltar
04. Aria de los analistas - Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros
05. Romanza del duende - Recitado: Horacio Ferrer / con coros
06. Allegro tangabile
07. Milonga de la anunciación - Canta: Amelita Baltar
08. Tangus dei - Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros / Recitado: Horacio Ferrer

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Bee Gees - Mythology: The 50th Anniversary Collection(4 CD-Box set) (2010)

2011-12-03T02:26:00.003-03:00

Lanzado en 2010 para conmemorar los 50 años de los Bee Gees - una fecha escogida a partir de su formación, no desde el momento en que empezaron a llegar a las listas - esta caja de cuatro discos celebra el legado de los hermanos Gibb, dedicando un disco a cada uno de los hermanos; se incluye a Andy que no formaba parte del grupo.
Barry y Robin eligieron sus propias canciones (probablemente sus favoritos personales); la viuda de Maurice y sus tres hijos han elegido las canciones de su disco y la hija de Andy, las del correspondiente a su padre.
Se incluyen clásicos del grupo, canciones de Andy Gibb y grabaciones en solitario de Robin y Maurice.
El libreto, que encontrarán en el archivo, incluye fotos familiares y tributos de Elton John, Brian Wilson, Graham Nash, George Martin y de Robert Stigwood, ex-manager de Bee Gees y productor de las películas "Saturday Night Fever" y "Grease".
El disco de Maurice incluye dos temas inéditos de 1999, "Angel of Mercy" y "The Bridge", así como su sencillo de 1984 "Hold Her In Your Hand", que hace su debut en CD. Falta de disco Maurice es su jazz "My Thing" de 1970 y un poco la cara B, "He vuelto" a partir de 1970, que nunca ha sido editado en CD.
El disco de Andy contiene su última canción inédita de 1987, "Arrow Through the Heart", que se escuchó brevemente en el programa televisivo "Behind the Music: Andy Gibb".

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Lou Rawls - All Things In Time (1976)

2011-12-01T14:09:00.004-03:00

Louis Allen Rawls nació el 1 de diciembre de 1933 (falleció el 6 de enero de 2006), y marcó una época y un estilo en el soul, el jazz y el blues. Conocido por su pulcro estilo vocal, grabó más de 70 discos y vendió más de 40 millones de copias. Debutó profesionalmente con una gira con Sam Cooke, su amigo, mentor, y figura destacadísima del soul. En sus inicios pasó por el gospel, el blues, y el jazz. A principios de los años 60 grabó para Blue Note el primer disco con su nombre, Stormy Monday, en el que contó con la colaboración de Les McCann, y en el que se reveló como un excelente intérprete.

Si bien la carrera de Lou Rawls venía coronada de varios éxitos moderados, su popularidad estalló en 1976, cuando firma contrato con Philadelphia International y edita este “All things in time”. De hecho, era uno de los pocos artistas del sello que pudo hacer un gran disco con una gran variedad de productores y arregladores, entre ellos Bobby Martin y Gamble & Huff. El mayor suceso fue “You’ll never find another love like mine”. Con un arreglo de ritmos latinos, la canción fue consagrada por legiones de fans. Pero el disco no era solamente ese tema, aunque el éxito del mismo opacó al resto. También están “Time”, con una perfecta interpretación de Rawls, como también en “Need you forever” y “From now on”. Incluso presenta una mejor versión de “Let´s fall in love all over again”, superando al original de Billy Paul. “All thins in time” no es solamente uno de los mejores álbumes de Lou Rawls, sino también uno de los mejores discos de soul de todos los tiempos.

Tracklist:

01. You’re the one
02. You’ll never find another love like mine
03. Time
04. Groovy people
05. Need you forever
06. From now on
07. Pure imagination
08. This song will last forever
09. Let’s fall in love all over again

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Alice - Azimut (1982)

2011-11-29T00:24:00.005-03:00

“Azimut” es una palabra que proviene del árabe "as-sumut" (la dirección, el cenit). Y este disco de Alice publicado en 1982 la muestra justamente cambiando de dirección, distanciándose del estilo new wave para ir hacia una atmósfera intimista, con composiciones mas melódicas y con letras menos irónicas. De hecho, fue escrito casi en su totalidad por Alice; y abre con el tema que dá título al disco, una composición hermosa que hace pie en el acompañamiento del piano. Se destaca, por supuesto, “Messaggio”, que fuera el primer corte del disco, una gran melodía en la que el saxo tiene una significativa presencia. Y “Chan-son egocentrique”, segundo single que es, prácticamente, un dúo con Franco Battiato (también co-autor de la ya mencionada “Messaggio” con su seudónimo de Kui). Un disco muy importante de una artista fuera de lo común.

Tracklist:

01.Azimut (Alice)
02.A cosa pensano (Messina, Alice)
03. Animali d'America (Alice)
04.Deciditi (Alice)
05.Messaggio (Alice, Battiato, Pio)
06.Principessa (Alice)
07.La mano (Alice)
08.Chan-son egocentrique (Battiato, Messina, Tramonti)
09.Laura degli specchi (Finardi)

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Riccardo Cocciante - Poesia (1973)

2011-11-28T00:12:00.002-03:00

Cocciante conoce en 1971 a los letristas Marco Luberti y Amerigo Paolo Cassella, decidiendo entonces pasar a textos en italiano después de las primeras grabaciones en inglés: el sencillo "Down memory lane/Rhythm" y la canción "Don't put me down" de la banda sonora de la película "Roma bene". Firma entonces con RCA Italiana y sale en 1972 su primer álbum "Mu" (que pueden ver Aquí), todavía bajo nombre de Richard.
Después de este concept álbum Cocciante empieza a enfocar su propio perfil y graba el segundo álbum: "Poesia" de 1973, cuya title track se convertirá en uno de los temas de punta de su repertorio. La canción fue grabada en la misma época también por Patty Pravo, convertiendose en una de sus canciones más conocidas. Los textos y música de todas las canciones de este estupendo álbum son de R. Cocciante-M. Luberti-P. Cassella.

***

Tracklist:

01. Poesia
02. Lei
03. Bella
04. Canto per chi
05. Asciuga i tuoi pensieri al sole
06. Noi
07. Soli
08. E parlare d'amore sarà imbarazzante
09. Decisamente tu
10. Lila

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Mina - Piccolino (Deluxe Edition) (2011)

2011-11-27T01:40:00.004-03:00

La imagen de tapa del nuevo álbum de Mina nos la presenta en una versión extraterreste, diseñada en blanco y negro por Gianni Ronco, con la dirección artística de Mauro Balletti, tal vez confirmando que esta mujer es de otro planeta…

“Piccolino” es un álbum mayormente melancólico, como los tiempos difíciles que en muchos aspectos vive hoy Italia. Pero no, no es un disco “político”. Es sí, un verdadero disco con el sello personal de Mina con su habitual excelencia interpretativa. Una vez mas la Gran Diva ha sido cuidadosa en la selección del repertorio, lo cual queda en evidencia en los diez tracks de la versión original del disco, tanto como en los cuatro bonus tracks que completan esta edición de lujo.

Dos temas en inglés fueron firmados por Axel Pani (“Fly away” y “Only this song”), dos por el líder de Negramaro, Giuliano Sangiorgi ("Brucio di te” y “Così sia”. Para mi gusto, se destacan especialmente “Canzone maledetta” de Andrea Mingardi, con una fuerza y una interpretación que deja con la boca abierta. El disco abre con “Compagna di viaggio”, excelente tema de Giorgio Faletti, e incluye uno cantado en portugués, “Ainda bem”, de autoría de Marisa Monte y Arnaldo Antunes. Para el final dos canciones muy particulares que escapan al clima general del disco (ambos entre los bonus tracks): “Armoniche convergenze” (con un arreglo latinoamericano exquisito), y la pegadiza y fabulosa “Rattarira”, de Anselmo y Manuel Genovese. Se que no puedo ser muy objetivo, pero créanme que es un gran disco de Mina que sigue mostrando por qué sigue siendo la número uno.

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Riccardo Cocciante - Si Estamos Juntos (P.&C. 2011 - 3 CD Box)

2011-11-26T09:43:00.002-03:00

La discografía en español de Cocciante es bastante extensa, así que he intentado reunirla toda (o casi toda) en un box de tres CD exclusivo de P.&C., gráfica incluida. Naturalmente no falta su mayor éxito en América Latina, "Bella sin alma", que sin embargo, en su versión en español (demasiado "gritada") no es de mis favoritas aún siendo una muy bella canción.
En 1991 gana el Festival de Sanremo con el tema "Se stiamo insieme" (Si estamos juntos). Tema que da el título a esta compilación, que espero les guste.

***

Tracklist:

CD 1
01. Por Un Amigo Mas
02. Ella Y Yo
03. Poesia
04. Sinceridad
05. Margarita
06. Cuando El Amor Rompa En Ti
07. En La Orilla Del Rio
08. Juntos Y Distantes
09. Otra Vez
10. Todo Era Ya Previsto
11. Bella Sin Alma
12. Cuando Yo Me Ire De Aqui
13. Yo Renaceré
14. Era Ya Todo Previsto
15. Amarse Como Antes

CD 2
01. Violencia
02. Se Que Debo Marcharme
03. No Se Pierde Ninguno
04. La Mano De Un Pintor
05. A Pesar De Todo
06. El Corazón
07. La Ola
08. Los Árboles De La Ciudad
09. Si Maria
10. Energia
11. La Cabeza Llena
12. Ser Amados
13. El Tiempo
14. Nosotros
15. Cuando Termina Un Amor

CD 3
01. Si Estamos Juntos (Ganadora de Sanremo 1991)
02. Nuestro Bello Gran Amor
03. La Amistad
04. Vendo
05. Si No Fuera Por Ti
06. Lucy, Diamantes Hay En El Cielo
07. Invierno
08. El Abrecartas
09. Cuando Se Quiere Tanto
10. Besame Mucho
11. Por Ella
12. Lucia
13. El Alba
14. La Rueda
15. Primavera
16. Vive Tu Vida

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Peppino Di Capri - Un Gran Amor Y Nada Más P.&C. (2011)

2011-11-25T14:46:00.002-03:00

Nació en Capri en 1939, su nombre verdadero es Giuseppe Faiella. Se inició hacia 1960 interpretando adaptaciones de canciones napolitanas. Un par de años después grabó "Let's Twist Again" (de Chubby Checker), e introdujo así ese ritmo en Italia. Tuvo varios grandes éxitos como "Voce 'e Notte", "Io te Vurria Vasá", "Non Siamo Piu Insieme", Nun é Peccato", "T' Hanno Visto Domenica a Sera", "Roberta", "Malatia", "Speedy Gonzales", "Saint-Tropez Twist", "Addio, Mondo Crudele", "Melancolie", "Girl", "Nessuno al Mondo", "Ieri Sera a Quella Festa", "Luna Caprese", "Il Nostro Concerto". En el Festival de San Remo debutó sin éxito en 1967 con "Dedicato all'Amore", compartiendo el tema con Dionne Warwick. Regresó en 1971 para interpretar con Pino Donaggio "L'Ultimo Romantico", alcanzando la final. En 1973 llegó su primer triunfo en el festival, con "Un Grande Amore e Niente Piú", pese a lo cual no retornó hasta 1976, para volver a imponerse con "Non lo Faccio Piú". En las décadas del 80 y 90 actuó con más frecuencia en el festival, pero sin volver a lograr colocaciones destacadas. Ostenta el record de participación en ese Festival, con 15 canciones.
Ha tenido gran éxito en América Latina con las versiones en español de sus canciones, así que he querido hacer una compilación exclusiva de P.&C. con algunas de ellas.

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Tracklist:

01. Champagne
02. Adelante
03. Amor Profundo
04. Poco a poco, dulce dulce
05. Un gran amor y nada más
06. Te Amo
07. No lo hare más
08. Romper contigo
09. No es posible
10. El primer cigarrillo
11. Solo Dos Lineas
12. Boom... Boom... Surf
13. Rendez-Vus
14. La Fuga
15. Larga Calle
16. Roberta
17. Vuelve junto a mí
18. La, La, La, La
19. Melancolia
20. Por favor, no me grites
21. Si Te Sientes Sola
22. La Rubita Del Bar
23. Acaso
24. Que profundo es tu amor
25. Amor tan grande, amor tan mío

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Queen – The Platinum Collection – 3 CD Box (2011)

2011-11-24T05:57:00.003-03:00

Freddie Mercury, figura excepcional del rock mundial, falleció 20 años atrás, el 24 de noviembre de 1991, pero la energía y el estilo que irradió como vocalista del grupo Queen está vigente aún y por mucho tiempo más. Destacado como cantante de voz imponente y una gestualidad que sentó las bases de la teatralidad en el rock, Mercury fue mucho más que esa imagen dominante sobre el escenario y corresponde apreciarlo como un creador en múltiples disciplinas.

El músico nacido el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, componía, pintaba y también era el hacedor de las innovadoras puestas en escena que propuso como líder de Queen y también en su carrera como solista. Junto al guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, en 1971 dieron forma a Queen, un cuarteto que supo mezclar un fuerte estilo de rock con elementos de música negra, sinfónica, pop y electrónica, construyendo un sello único.

Este Box Set reúne los tres álbumes de Grandes Exitos editados respectivamente en 1981, 1991 y 1999, con agregados de varios bonus tracks en cada uno de ellos, totalmente remasterizados, y es un excelente resumen tanto de la carrera de Queen como de la etapa solista de Mercury.

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Matia Bazar - Matia Bazar 1 (1976)

2011-11-22T10:23:00.003-03:00

"Matia Bazar 1" es el álbum debut del grupo italiano Matia Bazar, publicado en 1976 bajo etiqueta Ariston.
El álbum contiene algunas canciones publicado en 1975 en dos sencillos, "Stasera che sera/Io, Matia" y "Per un'ora d'amore/Cavallo bianco"; además "Io, Matia", fue también el lado A del primer sencillo en solitario grabado por Antonella Ruggiero, "Io Matia/La strada del perdono".
En este primer trabajo, ya se vislumbran la capacidad de Cassano y Marrale como compositores y la voz de Antonella, que estaba aún despertando y tendrá que desarrollar aún más en trabajos posteriores, debido en parte a los estudios para perfeccionar su voz que enseguida se dejarán ver.

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Tracklist:

01. Per un'ora d'amore
02. Cavallo bianco
03. Ma che giornata strana
04. Blue
05. Un domani sempre pieno di te
06. Stasera che sera
07. Suffering from memories
08. Limericks
09. Io, Matia
10. Gente d'ogni etá

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Riccardo Cocciante - Mu (1972)

2011-11-20T10:37:00.005-03:00

“Mu”, publicado en 1972 es el álbum debut de Riccardo Cocciante, conceptual e inspirado en la leyenda del antiguo continente Mu, y contiene una temática filosófica y religosa en sus letras. Participaron de la grabación del disco varios músicos importantes del panorama del rock progresivo italiano de aquella época, como Carlo Rustichelli, Maurizio Giammarco y Joel Vandroogenbroeck. La música fue compuesta por Cocciante sobre textos de Marco Luberti y Paolo Cassella. De hecho, el disco es un verdadero ejemplo de ese estilo musical, tanto por los arreglos como por los instrumentos utlizados, e inclusive por el arte de la cubierta. Nunca en su carrera volvió a grabar un disco de estas características, y tal vez por eso es uno de sus trabajos menos conocidos y valorados.

Tracklist:

01. Introduzione
02. Ora che io sono luce
03. Coltivò tutte le valli
04. Uomo
05. Festa
06. Era mattino sul mondo
07. Vita
08. A Dio
09. Corpi di creta

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Riccardo Cocciante – Tutti I Miei Sogni (3CD) (2006)

2011-11-20T10:29:00.003-03:00

En el otoño de 2005, con motivo del Festival de Sanremo, Cocciante asiste al evento para recibir el Premio Città di Sanremo, dedicado a su larga carrera. En Marzo del año siguiente publica una fabulosa colección de tres discos titulado “Tutti i miei sogni”, donde se recogen sus grandes éxitos y canciones de todas las épocas de su carrera. Fue disco de oro antes de su lanzamiento.

En el verano de 2006 Cocciante comienza una nueva gira, titulada justamente “Tutti i miei sogni”, anunciando a la prensa que es la última de su carrera, ya que afirma que quiere dedicarse exclusivamente a componer.

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Antonella Ruggiero - Sospesa (1999)

2011-11-18T15:16:00.003-03:00

Seguimos con la discografía en solitario de una de las mas bellas voces femeninas de los últimos treinta años, Antonella Ruggiero.
"Sospesa" es el título del tercer disco en solitario de Antonella Ruggiero, lanzado por la discográfica Universal en 1999.
El lanzamiento en las tiendas coincide con la participación al Festival de la canción de Sanremo del tema "Non ti dimentico", con el que Antonella Ruggiero casi llega a la victoria (detrás de Anna Oxa, como pasó también el año anterior con "Amore lontanissimo").
El álbum es caracterizado por sonidos electrónicos, enriquecido por la presencia de una orquesta de cuerdas, compuesta por catorce elementos y dirigida por Carlo Cantini. Además de los arcos hay muchas guitarras eléctricas, guitarraa acústicas de doce cuerdas, bajo eléctrico, contrabajo eléctrico y violonchelos. La base rítmica, percusión y batería son del fiel instrumentista Ivan Ciccarelli.
La voz de Mariah Carey vuela ligera y etérea, dando vida a poemas de rara belleza haciendo que este trabajo sea considerado por público y crítica, el más bello de los suyos.
Casi todos los textos están firmados por Antonella Ruggiero, Roberto Colombo y el poeta y letrista Kaballà, con la excepción de "Di perle e inverni", escrita por Giovanni Lindo Ferretti, y "And Will You Love Me", la canción que cierra el álbum, escrito específicamente por Ennio Morricone y grabado con la Orquesta de Londres para la película "I guardiani del cielo" de Alberto Negrin.

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Tracklist:

01. Inafferrabile
02. Non Dirmi Dove non Dirmi Quando
03. Non ti Dimentico
04. Sospesa
05. Controvento
06. Nonsenso
07. 1999
08. Ipnotica Magnetica
09. Mille Molecole
10. Di Perle e Inverni
11. And Will You Love Me

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Martin Scorsese: George Harrison - Living In The Material World (Deluxe Edition DVD + CD) (2011)

2011-11-17T13:00:00.004-03:00

Después de “No direction home: Bob Dylan” en 2005, y de “Shyne Light” en 2008 sobre los Rolling Stones, Martin Scorsese continúa con sus películas musicales. “Living In The Material World” es el título del filme documental de Scorsese que hace un recorrido por la vida de George Harrison. Una cinta que muestra el lado personal de Harrison y que además presenta imágenes nunca antes vistas y material de películas caseras. También, claro, entrevistas con algunos de sus buenos amigos, como Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, George Martin, Paul McCartney, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr, Jackie Stewart y otros.

La premier del documental tuvo lugar los días 5 y 6 de octubre de 2011, a través de HBO, y acaba de ser lanzado en DVD. La Edición Deluxe incluye 2 DVDs, un booklet de 96 páginas y un CD de tracks nunca antes escuchados de George Harrison, mayoritariamente demos de canciones que luego serían clásicos mundiales. Después de la disolución de los Beatles en 1970, Harrison continuó con su carrera de formas diferentes. En solitario e incluso como productor cinematrográfico. En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 21 de la lista cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Es un material entrañable, excelentemente compuesto y además, novedoso. Incluso para los más fervientes coleccionistas de The Beatles, dado que gran parte del mismo proviene de la colección personal de Harrison a través de su viuda. Una joya que no deberían dejar escapar, y que compartimos en enlaces para los dos DVDs con sus respectivos subtítulos en español, además del álbum de material inédito.

Audio Cd Trackslist:

01. My sweet Lord (demo)
02. Run on the mill (demo)
03. I'd have you any time (early take)
04. Mama you've been on my mind (demo)
05. Let it be me (demo)
06. Woman don't you cry for me (early take)
07. Awaiting on you all (early take)
08. Behind that locked door (demo)
09. All things must pass (demo)
10. The light that has lighted the wordl (demo)

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Lucio Dalla - Questo è Amore (2011)

2011-11-12T00:03:00.001-03:00

Lucio Dalla acaba de presentar su nuevo disco, titulado "Questo è amore". Efectivamente se trata de un “best of” que recorre la larga y fructífera carrera del cantautor de Bologna que, además, incluye cuatro temas inéditos, mezclando así mucho de su obra pasada (canciones que no han tenido el reconocimiento de sus mayores éxitos, pero por las que él siente gran aprecio), con su producción más reciente. Entre éstos un duo con Marco Mengoni (“Meri Luis”). También se incluye una versión inédita de “Anema e core”, con un arreglo simple pero maravilloso.

Ahí están, entonces, ".... e non andar più via", "Tu parlavi una lingua meravigliosa", " Il coyote" , "Due ragazzi" , " Mambo" y la maravillosa " Soli io e te", que sigue siendo en mi opinión una de sus obras maestras.

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Laura Pausini - Inedito (Deluxe Edition - Italiano/Español) (2011)

2011-11-10T01:18:00.003-03:00

“Inédito” es el undécimo álbum de estudio de la cantante italiana Laura Pausini que será lanzado el 11 de Noviembre de 2011, a las 11 hs de Italia en esa “mágica coincidencia” númerica. Este álbum marca el regreso de Pausini, después de 2 años de pausa en su carrera y contiene catorce nuevas canciones. La cubierta del disco fue realizada en Los Angeles por uno del los maestros de la fotografia, Mark Liddell.

El álbum abre con el que ha sido el primer corte de difusión, “Benvenuto”, firmado por Pausini, Niccoló Agliardi y la música compuesta por Paolo Carta, que incluso ha trabajado en la producción de parte del disco. El resto de las canciones tiene el sello de Laura Pausini: hermosas baladas, buenos temas pop y, tal vez aquí la apuesta más fuerte, canciones con fuerte tono de rock. El disco contiene tres dúos: “Troppo tempo”, con Ivano Fossati, “Inédito”, con Gianna Nannini y “Nel primo sguardo”, con Silvia Pausini. En esta versión “deluxe”, se incluye la versión solista de “Inédito” y “Nel primo sguardo”, ésta última también en su versión en francés ("Dans le premier regard”). Afortunadamente el disco se edita en forma de CD doble, con la versión original en italiano y su par en español (los dúos también están cantados en español!), y como bonus tracks de este segundo volúmen, aparece otra versión de “Nel primo sguardo”, cantada en portugués. Aunque también sigo prefiriendo a los artistas cantando en su lengua original, hay que decir que Laura lo hace excelentemente en español, portugués y francés.

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Blondie - Panic Of Girls (2011)

2011-11-09T00:30:00.000-03:00

Panic of Girls es el noveno disco de estudio de Blondie, editado en 2011. La cantante de la banda, Deborah Harry, anunció que estaban trabajando en un nuevo disco durante su gira del 30 aniversario del disco Parallel lines, en 2008.

Es un disco que apuesta por una electrónica moderna, que busca sin embargo conseguir sonidos de referencia a los años ’80, y donde el peso lo lleva (como es comprensible) la voz de Deborah Harry, que en varios tonos por debajo de su versión juvenil sigue manteniendo su fuerza y garra.

La grabación se realizó entre octubre y diciembre de 2009 en Woodstock, New York (con Jeff Saltzman), y mayo de 2010 en Hoboken, New Jersey (con Kato Khandwala, y Tommy Kessler reemplazando a Paul Carbonara en guitarra). Fue el segundo disco de la banda en ser grabado fuera de Manhattan, luego de Autoamerican en 1980

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Walter Wanderley - Batucada (1967) (Japanese Edition)

2011-11-08T02:18:00.002-03:00

Pianista y organista de Pernambuco, fue a São Paulo a fines de los años 50, donde trabajó como pianista en bares y discotecas. En 1960, creó Walter Wanderley e Seu Conjunto, en el que él tocaba el órgano, y acompañó a João Gilberto, Dóris Monteiro y otros. "Samba de Verão", de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle.
Este "Batucada, disco histórico, fue originalmente grabado en mayo y junio de 1967, en Hollywood, California. Afortunadamente Verve Japón lo ha re editado en Cd y gracias a nuestro "Complice" Christian aquí lo tenemos.
Walter Wanderley estaba en su ápice cuando este álbum fue lanzado y tiene una combinación muy interesante de la Bossa Nova clásica, así como Bossa Jazz: O Barquinho, Wave y Jequibau son clásicos de la Bossa Nova mientra que temas como Batucada y Os Grilos (ambos escritos por Marcos Valle) son el ejemplo perfecto de Bossa Jazz por lo que Walter Wanderley se hizo famoso.

Los invitados para esta grabación son impresionantes:

- Walter Wanderley / Organo, Piano y Arreglos
- Marcos Valle / Guitarra y arreglos
- José Marina / Bajo (miembro original de la selva tropical y los álbumes Cheganca)
- Dom Um Romao, / Drums
- Paulinho / Drums
- Sebastião Neto / Bajo
- Lu Lu Ferreira / Percusión
- Tayla Ferro / Voz
- Claudio Miranda / Voz

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Tracklist:

01. On The South Side Of Chicago (Phil Zeller)
02. Ó Barquinho (Little Boat) (Menescal-Boscoli)
03. Batucada (The Beat) (Marcos Valle-Paulo Valle)
04. It Hurts To Say Goodbye (Gainsbourg-Goland-Gold)
05. Os Grilos (The Crickets Sing For Anamaria) (Marcos Valle-Paulo Valle)
06. Minha Saudade (My Longing) (Joao Donato-Joao Gilberto)
07. É Preciso Cantar (It's Time To Sing) (Marcos Valle-Paulo Valle)
08. So What's New (J.Pisano-Peggy Lee)
09. Wave (A.C.Jobim)
10. Ainda Mais Lindo (More Beautiful) (Marcos Valle-Paulo Valle)
11. Ela É Carioca (She's A Carioca) (A.C.Jobim-R.Gilberto-V. De Moraes)
12. Jequibau (Pretty Butterfly) (C.Pereiro-M.Albanese)

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Chris Rea - Santo Spirito Blues (3CD - 2011)

2011-11-05T00:06:00.000-03:00

Chris Rea acaba de editar su más reciente proyecto denominado Santo Spirito Blues, que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey.

El CD 1 –el álbum de estudio- es fabuloso. Comienza con un medio tiempo que se va acelerando a lo largo de los tracks. “Dancing my blues away” es un tema al estilo clásico de Rea, pero hay puntos altísimos como “The chance of love” o “Dance with me all night long” que me gustan especialmente.

El primer documental, titulado “Bull Fighting”, es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, Santo Spirito, describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad. En la banda sonora de Bull Fighting, Rea se atreve con piezas instrumentales inspiradas en el flamenco y, algunas de ellas, posiblemente influenciadas por el adagio del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Chris Rea toca la guitarra mejor que nunca, y sus composiciones no van en zaga, en un disco que definitivamente lo coloca entre los grandes del rock & blues.

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Chris Rea - The Journey 1978-2009 (2011)

2011-11-05T00:04:00.000-03:00

Christopher Anton Rea, es un cantante, compositor, guitarrista y productor musical nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra. Eso, además de sus aficciones a los autos de carrera y la pintura.

La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y quebrada, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal. Con el paso de los años, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.

De su extensa carrera musical son famosos los éxitos “Fool(If You Think It’s Over)”, “I Can Hear Your Heartbeat”, “On The Beach” (tal vez el mejor de sus temas), “Josephine”, “Looking For The Summer”, “Auberge” y “The Road To Hell”, entre otros que, justamente están reunidos en este doble volúmen editado con motivo de su cambio de casa discográfica. Si, se han editado varios recopilatorios suyos, pero éste es lejos el mejor!.

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Sergio Mendes & Brasil '66 - Stillness (1971) (Japanese Edition)

2011-11-04T11:32:00.002-03:00

"Stillness" es el último álbum de Sergio Mendes & Brasil '66, que en adelante se convierten en Sergio Mendes & Brasil '77.
Es a la vez un concept álbum y una pieza de transición, con el que Sergio Mendes parecía estar buscando una forma viable para salir de la fórmula Brasil '66. De hecho "Righteous Life" se aleja bastante de su Bossa tradicional siendo más un folk-rock. Vuelve al viejo sonido de Brasil '66 en la excelente cover de otra canción folk-rock, "Chelsea Morning" de Joni Mitchell para después experimentar con diferentes patrones, ritmos más auténticamente brasileños en una brillante versión de "Viramundo" de Gilberto Gil y la hermosa "Celebration of the Sunrise" de Oscar Castro-Neves/Sebastiao Neto.
Esta sería también la despedida de Lani Hall, dejando la banda a mitad del álbum para casarse con Herb Alpert y comenzar una carrera en solitario, siendo remplazada por Gracinha Leporace, ahora esposa de Sergio Mendes.
Brasil '66 era formado por Mendes a los teclados, Bob Matthews al bajo, João Palma a la batería, Jose Soares percusionista, Lani Hall y Hansen Janis voz.
Un gran álbum de Sergio Mendes en su primer período A&M, regalo de nuestro "Cómplice" Christian.

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Tracklist:

01. Stillness (Paula Stone)
02. Righteous Life (Paula Stone)
03. Chelsea Morning (Joni Mitchell)
04. Cancao Do Nosso Amor (Silveira-Dalton Medeiros)
05. Viramundo (Capinan-Gilberto Gil)
06. Lost In Paradise (Caetano Veloso)
07. For What It's Worth (Stephen Stills)
08. Sometimes In Winter (S.Katz)
09. Celebration Of The Sunrise (Tiao Nero-Oscar Castro Neves)
10. Stillness (Paula Stone)

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Laurindo Almeida - New Directions Of Virtuoso Guitar (1987)

2011-11-03T00:03:00.002-03:00

Guitarrista y compositor brasileño Laurindo Almeida nació en la pequeña ciudad costera Prainha (hoy Miracatu) en 1917.
El primer profesor de música de Laurindo Almeida fue su madre (una pianista). Pero la guitarra de su hermana le atraía más y pronto decidió que ese sería su instrumento. Desde el principio se vio claro que iba a ser un gran guitarrista. Su carrera comenzó en 1936 cuando decidió actuar a bordo del trasatlántico brasileño Cuyaba. De esa forma visitó Europa donde tuvo la oportunidad de oír tocar a Django Reinhardt en París. De vuelta a Brasil, Almeida comenzó a trabajar en la Radio Mayrink Veiga en Río de Janeiro. En esta emisora conoció a Garoto con quien formo un dúo de guitarra llamado Cordas Quentes.
Este dúo participo en numerosas grabaciones a finales de los años30. En 1947 hizo una gira a EE.UU. con la banda de Carmen Miranda y se estableció en Holywood temporalmente donde trabajó como músico para películas y como concertista solo con la violinista Elizabeth Waldo. Compuso música para algunas películas. Pronto su interés por el jazz le condujo a la orquesta de Stan Kenton donde actuó como solista durante 3 años. Unos años mas tarde se estableció en Los Ángeles donde comenzó su increíble carrera de grabación.
Almeida ganó 2 Oscars y diez Grammy. Muchos críticos le consideran como el pionero de la Bossa Nova, reivindicando que "Brazilliance", grabado con Bud Shank, introdujo este genero en Estados Unidos mucho antes de que Stan Getz & Charlie Byrd comenzaran con la locura por la Bossa Nova con "Jazz Samba". Otros hechos importantes en la carrera de Almeida fue la grabación realizada en 1966 de el "Concierto de Copacabana" de Gnattali y el "Concierto de guitarra" de Villalobos así como sus conciertos alrededor de todo el mundo con el Modern Jazz Quartet a mediados de los años 70. Laurindo Almeida siempre ha sido un guitarrista sin fronteras. En su adolescencia luchó en Sao Paulo en la guerra civil y siempre tuvo una dura opinión política. Su actitud revolucionaria está perfectamente expresada en su música.
Rechazó la etiqueta de guitarra clásica, brasileña o jazz - el tocó todos los estilos con el mismo éxito. Sus trabajos son numerosos ya que compuso música para más de 800 películas, entre las que destacan "El viejo y el mar" basada en la novela de E. Hemingway y también participo en varias series de televisión y grabó numerosos LPs y CDs.

Este que presentamos hoy, de nuestro "Cómplice" Christian, es una compilación de temas grabados entre 1977 y 1979.

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Tracklist:

01. Stuff Like That (Jones-Ashford-Gale-Simpson)
02. Feels So Good (Mangione)
03. Just The Way You Are (Billy Joel)
04. What Are You Doing The Rest Of Your Life (Legrand-Bergman)
05. Copacabana (Manilow-Sussman-Feldman)
06. Tomorrow (Strouse-Charnin)
07. You Needed Me (Goodrum)
08. All My Loving (Lennon-McCartney)
09. Yesterday (Lennon-McCartney)
10. Jazz-Tuno At The Mission (Almeida)
11. Late Last Night (Almeida-Feather)
12. I Write The Songs (Johnston)
13. Hey Jude (Lennon-McCartney)
14. Sonata for Guitar and Cello in the Movements

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Michele Zarrillo - Unici Al Mondo (2011)

2011-11-01T00:17:00.004-03:00

Este es el más reciente trabajo discográfico de Michele Zarrillo, editado en septiembre pasado. Un disco romántico, pero con arreglos y armonías muy hermosas y sofisticadas. Mayormente sostenido en el acompañamiento del piano, guitarra y orquesta de arcos, las canciones crean una atmósfera encantadora y poética, con un clima de excelente pop jazz y blues.

Se destacan la canción que le da título al álbum, “Malinconica solitudine”, “La prima cosa che faró”, y mis dos favoritas “Dolce incanto” y “Quei due”, todo en un disco escrito e interpretado por un cantautor de elevadísima calidad. Un disco maduro, bien arreglado, muy bien interpretado y que… no se puede dejar de escuchar una y otra vez. No se lo pierdan!!...

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Michele Zarrillo - Le Mie Canzoni (2011)

2011-11-01T00:10:00.005-03:00

Michele Zarrillo nació en Roma el 13 de junio de 1957. Cantante y guitarrista precoz, participó en la escena del rock progresivo italiano en la década de 1970, como Semiramis y Rovescio della Medaglia, de cierta importancia en aquellos años. Pero en los años siguientes se adentra en el camino de la música pop publicando algunos singles como solista, bajo el nombre de Andrea Zarrillo. En 1979 toma su verdadero nombre y gana en el festival de Castrocaro con “Indietro no”, a la vez que compone canciones para Renato Zero y Ornella Vanoni. Participó de varias ediciones del Festival de Sanremo con buena respuesta de público. Tras el cambio de sello discográfico (pasa a la Fonit Cetra), en 1987, llega a la victoria en Sanremo en la categoría “Nuove Proposte” con la canción “La notte dei pensieri”.

Este triple CD resume sus 30 años de carrera solista y es una buena aproximación de las distintas épocas para aquellos que no conocen su música.

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Harry Nilsson - Aerial Ballet (1968)

2011-10-31T06:46:00.002-03:00

Gracias a nuestro "Cómplice" Christian por este álbum de edición japonés de Harry Nilsson, artista bastante infravalorado ya que pocos como él han construido una carrera tan interesante con múltiples influencias (Beatles, soft pop, el pop barroco, el music hall, la psicodelia…) y crear estupendas melodías como “Good Old Desk”, “Together”, “One”, y la mejor versión del “Everybody’s Talkin” de Fred Neil. Imprescindible este “Aerial Ballet” para adentrarse en la discografía de Nilssson, uno de los músicos favoritos de John Lennon.
"Aerial Ballet" es el tercer álbum de Harry Nilsson, lanzado en 1968. Fue el segundo álbum de Nilsson para el sello RCA Victor, y se compone casi en su totalidad de canciones escritas por él, incluyendo "One", que más tarde se convirtió en un éxito número de los californianos Three Dog Night. La canción más conocida de "Aerial Ballet" es una cover, "Everybody's Talkin" de Fred Neil y llegó al #2 en Billboard Adult Contemporary Chart y #6 Pop Singles chart de 1969. Fue lanzado como sencillo en Norteamérica en 1968 pero en un principio no tuvo éxito. Sin embargo, la canción fue seleccionada posteriormente para la banda sonora de la pélicula ganadora del Oscar "Midnight Cowboy" y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Nilsson como intérprete.

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Tracklist:

01. Daddy's Song (Harry Nilsson)
02. Good Old Desk (Harry Nilsson)
03. Don't Leave Me (Harry Nilsson)
04. Mr. Richland's Favorite Song (Harry Nilsson)
05. Little Cowboy (Harry Nilsson)
06. Together (Harry Nilsson)
07. Everybody's Talkin' (Fred Neil)
08. I Said Goodbye To Me (Harry Nilsson)
09. Little Cowboy (Harry Nilsson)
10. Mr. Tinker (Harry Nilsson)
11. One (Harry Nilsson)
12. The Wailing Of The Willow (Harry Nilsson-Smith)
13. Bath (Harry Nilsson)
14. (bonus track) Sister Marie (Harry Nilsson)
15. (bonus track) Miss Butter's Lament (Harry Nilsson)
16. (bonus track) Girlfriend

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The B-52s - With The Wild Crowd! – Live In Athens, GA. (2011)

2011-10-29T18:21:00.004-03:00

Desde 1976 la música de The B-52’s viene marcando el compás y haciendo bailar a miles de fans en todo el mundo. Este grupo debutó en 1979 con su primer álbum y llevan vendidos en toda su carrera mas de 20 millones de álbumes. Después de haber sufrido la pérdida de su fundador, guitarrista y compositor Ricky Wilson (fallecido de SIDA en 1985), la banda regresó con su disco más exitoso en 1989: “Cosmic Thing”, del que salieron muchísimos singles exitosos. La hermana de Wilson, Cindy, abandonó la banda para dedicarse a la vida familiar a comienzos de los ’90, pero volvió a la banda recomponiendo la formación original desde 1998, junto a Fred Schneider, Kate Pierson y Keith Strickland.

Este que hoy compartimos es el primer disco en vivo que edita la banda en toda su carrera, y fue registrado durante el concierto que brindaron en la ciudad en la que surgió la banda en febrero de este año. Este CD captura la fiesta sin pausas que es una performance en vivo de The B-52’s, y reúne a todos sus grandes hits en casi hora y media de diversión y buena música. El trabajo fue producido por la propia banda junto a Peter Barker.

Desde 2008 ellos cambiaron sutilmente el nombre de la banda, que pasó de llamarse “The B-52’s” a “The B-52s”. Han perdido el apóstrofe, pero ni un gramo de su espíritu joven, su new wave rock y su poderoso estilo. Un disco imperdible.

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Michel Polnareff - Kâma-Sûtra (1990)

2011-10-28T00:02:00.000-03:00

Michel Polnareff jamás figuró entre los mas conocidos músicos de Francia, tal vez por ser un extraordinario pianista formado en los colegios y academias más exigentes de la Paris, o tal vez porque su condición de homosexual militante lo hacía retraído y tímido en extremo. Polnareff es un artista diferente en la escena musical francesa: un gran compositor que ha sabido sobreponerse a toda clase de obstáculos en su carrera, para entregarnos una serie de muy buenas canciones.

Nació en Nérac, en el departamento del Lot-et-Garonne, el 3 de julio de 1944, y una vez terminada la II Guerra Mundial la familia regresa a París. Su padre, Leib Polnareff, era un notorio músico que actuaba bajo el seudónimo de Léo Poll, colaborando, entre otras cosas, para estrellas de la talla de Edith Piaf. A partir de los cinco años tocaba el piano como un pequeño Mozart, y muy rápidamente, se convertía en un brillante instrumentista. A los once, el niño se descuelga con el primer premio de solfeo en el Conservatorio de París, y partir de 1964 se instala en Montmartre. Pasa entonces algunos meses ensayando en la calle, hasta que en 1965, obtiene el trofeo de la revista Disco Revue al mejor autor. El premio es un contrato en Barclay, famosa casa de discos parisiense, pero Polnareff, a contracorriente, rechaza el galardón para acudir a Lucien Morisse, dueño de la estación de radio Europe-1, que le hace firmar bajo los auspicios del sello AZ.

Este disco que hoy presentamos fué gestado y grabado en el Hotel Royal Marceau, de Paris, en el que se recluyó junto a algunos amigos durante un año y medio, para crear estas canciones. En el disco colabora nada menos que Mike Oldfield, en los solos de guitarra. Pero el disco es mucho más que esa colaboración, y sirve para aproximarnos a la obra de este artista fuera de catálogo.

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Peter Gabriel – New Blood (Special Edition) (2011)

2011-10-27T05:49:00.005-03:00

Luego de editar en 2010 su colección de covers de sus canciones favoritas orquestados “Scratch my back”, Peter Gabriel tuvo la idea de hacer un disco con sus canciones interpretadas por los artistas cuyas canciones él había versionado. Tal proyecto nunca fue realizado, así que allí comenzó la idea de “New blood”, un disco en el que el propio Gabriel presenta versiones de sus canciones acompañado por una gran orquesta. Visto así, este nuevo disco es un complemento de su antecessor.

Por su naturaleza, este recorrido por grandes canciones de Peter Gabriel es a la vez emocionante y cerebral. Hay algunas canciones que no cambian demasiado con respecto a sus versiones originales, como “Mercy Street” o “Red rain”, pero algunas otras han sido profundamente re arregladas y surgen imponentes, como “San Jacinto” o “Diggin’ in the dirt”. Otras son bien sorprendentes y atrapantes como es el caso de “Don’t give up” y “In your eyes”.

La edición especial consiste en un primer CD cantado y un segundo en el que las versiones son instrumentales (a excepción del último tema, “Blood of Eden”, presentado como bonus track). Trabajando junto al aclamado compositor John Metcalfe, Peter Gabriel y la New Blood Orchestra (con 46 músicos dirigidos por Ben Foster) le han dado a cada tema un sentido superior. El archivo contiene el artwork completo con toda la ficha técnica del álbum.

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Gianluca Grignani – Natura Umana (2011)

2011-10-26T00:25:00.005-03:00

“Natura Umana” es el nuevo álbum de Gianluca Grignani (de quien ya hemos compartido material AQUÍ) que una vez más sorprende con un disco absolutamente enérgico, rico en sonoridad y un alto contraste entre la música y las letras que relatan cuestiones de vida con romántico realismo. Lo que se dice un trabajo digno sucesor de “Romantico Rock Show”. La combinación no es fácil, pero Grignani se vale de su gran experiencia y sensibilidad como cantautor para mostrar el contraste entre fuertes y débiles, la miseria y el esplendor, lo finito y lo infinito –que incluso se refleja en el arte de tapa-, logrando un viaje por la complejidad de la naturaleza humana.

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Nicola Di Bari - Un Altro Sud (1973)

2011-10-17T10:49:00.003-03:00

Un álbum completamente dedicado a grandes éxitos de la música sud americana, que Di Bari versiona de manera excelente. Como pueden ver la mayoría son temas brasileños, pero no falta el Calipso con esta bellísima versión de Jamaica Farewall y "Pedro e la terra" que es la versión italiana de "Pedro Nadie" del argentino Piero.

Un estupendo disco que hubiera merecido más éxito!

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Tracklist:

01. Mas Que Nada (Non Ti Credo) (A.Testa-J.Ben)
02. Corcovado (Calabrese-Jobim)
03. Pedro E La Terra (Lombardi-Jose-Piero)
04. Ragazza Di Ipanema (Calabrese-De Moraes-Jobim)
05. Felicità (Jobim-Camus-Panseri)
06. Tristezza (Testa-Chiosso-Lobo-Niltinho)
07. Dindi (Screwball-De Oliveira-Jobim)
08. Samba Di Una Nota (Calabrese-Mendoca-Jobim)
09. Jamaica Farewall (Forlai-Burgess)
10. Delicado (Azevedo)
11. Chega De Saudade (Stare Separati) (De Moraes-Calabrese-Jobim)
12. La Bamba (Valens)

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Caetano Veloso – Zii e Zie (MTV Ao Vivo) (P&C 2011)

2011-10-14T01:10:00.000-03:00

Caetano Veloso muestra en este concierto (registrado en DVD) básicamente el repertorio de su disco del año 2009, junto a algunas joyas más antiguas logrando una alquimia fabulosa. El show fue grabado el 8 de octubre de 2010 en Rio de Janeiro (Brasil), y la característica “eléctrica” de la Banda Cê que lo acompaña, han llevado a esas viejas canciones a unos arreglos nuevos y revitalizantes. De ese modo, muchas de las canciones surgidas de la época del tropicalismo toman un volúmen artístico nuevo, y joyas como “Força estranha” brillan con luz propia al lado de versiones como la del tango “Volver”, con una relectura exquisita.

Cualquier obra de Caetano merece un registro en vivo, principalmente Zii e Zie, por su categoría de estadío renovador en su estilo musical que ha encantado a miles y miles alrededor del Mundo.

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Morrissey - The HMV/Parlophone Singles '88-'95 (2009) 3 CD Box Set

2011-10-13T00:03:00.002-03:00

Steven Patrick Morrissey, nacido en Manchester (Inglaterra) el 22 de mayo de 1959, es uno de los iconos más enigmáticos de la música británica en las últimas décadas.
Bañado por un aura de melancolía, lirismo emocional, imaginería poética y un tañido sardónico, una posición independiente ante las grandes corporaciones, ausente de las modas musicales, una mitómanía melómana (fanático de gente como New York Dolls, Ramones, The Cramps, Sandie Shaw, T. Rex, Serge Gainsbourg o Patti Smith) y cinéfila (siendo James Dean su actor favorito) percibida en sus actividades artísticas, una ambiguedad en su condición sexual y una genialidad en su afectada expresión vocal, Morrissey lideró junto al guitarrista Johnny Marr uno de los grupos definitivos de los años 80, The Smiths, antes de dar inicio a una meritoria carrera en solitario.
Morrissey decidió iniciar una carrera como cantante a comienzos de los años 80, intentando sin éxito formar parte del combo punk Slaughter & The Dogs y cantando con los Nosebleeds.
En 1982 conoció a Johnny Marr, dúo que incorporaría al bajista Andy Rourke y el batería Mike Joyce para formar The Smiths, grupo que se convirtió en la gran sensación independiente de Gran Bretaña, siendo inmensa su influencia en bandas y solistas británicos aparecidos posteriores a su nacimiento.
Cuando creó los Smiths Morrissey decidió que jamás se volvería a hacer llamar Steven Patrick. Deseaba cambiar de forma de ser, olvidarse de su retraída infancia y cambiar su comportamiento y forma existencial.
Para ello y como símbolo de un nuevo comienzo y su nueva personalidad se despojó de su nombres de pila y se hizo llamar simplemente por su apellido. Tras la ruptura de los Smiths en 1987, Morrissey dio inicio a una carrera en solitario
Este box de tres CD contiene todos sus singles en solitario publicados entre 1988 y 1995 con el lado A y B de cada sencillo, y es inprescindible para los fans de Morrysey, incluso si ya han comprado todos los singles originales! De "Suedehead" a "A Swallow On My Neck", este box contiene 62 canciones, incluyendo un montón de cortes fuera álbum, grabaciones en vivo y mucho más. Contiene sus hits "Everyday Is Like Sunday", "The Last Of The Famous International Playboys", "The More You Ignore Me, The Closer I Get", "My Love Life", "Suedehead" y muchos otros. Absolutamente esencial!

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Tracklist:

Disc: 1
01. Suedehead
02. I Know Very Well How I Got My Name
03. Hairdresser On Fire
04. Oh Well, I'll Never Learn
05. Everyday Is Like Sunday
06. Sister I'm A Poet
07. Disappointed
08. Will Never Marry
09. The Last Of The Famous International Playboys
10. Lucky Lisp
11. Michael's Bones
12. Interesting Drug
13. Such A Little Thing Makes Such A Big Difference
14. Sweet And Tender Hooligan (Live)
15. Ouija Board Ouija Board
16. Yes I Am Blind
17. East West
18. November Spawned A Monster
19. He Knows I'd Love To See Him
20. Girl Least Likely To
21. Piccadilly Palare
22. Get Off The Stage
23. At Amber

Disc: 2
01. Our Frank
02. Journalists Who Lie
03. Tony The Pony
04. Sing Your Life
05. That's Entertainment
06. The Loop
07. Pregnant For The Last Time
08. Skin Storm
09. Cosmic Dancer (Live)
10. Disappointed (Live)
11. My Love Life
12. I've Changed My Plea To Guilty
13. There's A Place In Hell For Me And My Friends
14. We Hate It When Our Friends Become Successful
15. Suedehead (Live)
16. I've Changed My Plea To Guilty (Live)
17. Pregnant For The Last Time (Live)
18. Alsatian Cousin (Live)
19. You're The One For Me Fatty
20. Pashernate Love
21. There Speaks A True Friend

Disc: 3
01. Certain People I Know
02. You've Had Her
03. Jack The Ripper
04. The More You Ignore Me The Closer I Get
05. Used To Be A Sweet Boy
06. I'd Love To
07. Hold On To Your Friends
08. Moonriver
09. Moonriver (Extended Version)
10. Interlude
11. Interlude (Extended)
12. Interlude (Instrumental)
13. Boxers
14. Have-A-Go Merchant
15. Whatever Happens I Love You
16. Sunny
17. Black-Eyed Susan
18. A Swallow On My Neck

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Quincy Jones - Back On The Block (1989)

2011-10-11T00:23:00.004-03:00

Este álbum fue editado hace veinte años, y todavía suena tan actual, tan memorable.

Quincy Jones tiene su nombre grabado en la historia de la música, tanto como compositor, intérprete, arreglador o productor. Nos ha regalado piezas clásicas trabajando junto a Frank Sinatra, Count Basie, George Benson, Michael Jackson… para no hablar de sus propios discos y bandas de sonidos para innumerables filmes. Pues bien, éste es –a mi juicio- uno de sus mejores trabajos discográficos, pero además es un resumen acerca de la música del siglo 20.

Veamos: es un álbum que combina hip hop, jazz, blues, pop… y que además está tremendamente interpretado por un seleccionado de artistas de cada género, cuidadosamente ensamblados por Quincy. Sin entrar en detalles, podemos mencionar apenas el tema “I’ll be good to you” (de los Brothers Johnson) cantado a dúo por Ray Charles y Chaka Khan. O “Wee B. doin’ it”, reuniendo en un track sin instrumento musical alguno a Bobby Mc.Ferrin, Take 6, Siedah Garrett, Al Jarreau, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. También hay espacio para la música de Brasil (“Setembro”, de Ivan Lins), con Take 6, Sarah Vaughan, George Benson y Herbie Hancock. Podría seguir, pero mejor fíjense en el tracklist…

El propio Quincy Jones dice en el book del disco: “Este disco es algo que siempre soñé hacer, tendiendo puentes entre amigos, artistas de diferentes generaciones, atravesando generos musicales. Poniéndolo en otras palabras: están aquí esos colegas con los que he hecho algún viaje a traves de cada influencia y aquellos a los que amo en el mundo de la música. ‘Back on the block’ es música para cantar por la calle, para hacer el amor, para verse reflejado, para encontrar una esperanza y para perderse en una fiesta”.

Solo baste agregar que lo que aquí encontrarán es la última grabación hecha por Ella Fitzgerald, que el disco ganó el Grammy a mejor disco del año y que fue número uno en varias categorías de Billboard.

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Ivano Fossati – Decadancing (2011)

2011-10-09T11:42:00.005-03:00

Pensando que el primer disco que compartimos al iniciar P&C fue uno de Ivano Fossati, da un poco de impresión pensar que éste que hoypresentamos sea el que ponga fin a la carrera de este gran cantautor italiano. Fossati ha anunciado públicamente que éste será su último disco antes de su retiro de la industria discográfica. "El mío es un arte hermoso, privilegiado y amado, pero no sé si de aquí a 5 años podré aportar algo nuevo, y ante la duda prefiero divertirme de una forma diferente. No abandono la música, sino la industria discográfica. Voy a seguir estudiando, voy a seguir apasionado. Y si escribo alguna canción que valga la pena publicar, se la daré a algún amigo'', declaró, al tiempo que aseveró que es una decisión pensada y madurada en los últimos dos años.

Y si, como dijo, tenía la idea de que este fuese su disco de despedida, está claro que ha hecho un esfuerzo para dejar un broche de oro con grandes canciones: letras profundas y bien escritas, una interpretación fabulosa y un sentido de la música envidiable. El sonido es absolutamente contemporáneo y clásico al mismo tiempo, con fortísimos contrastes. La canción que abre el disco: un ritmo bailable casi retro al sonido de Ivano en los ’70. Hay baladas sensacionales como “Settembre”, o la magnífica “Nella terra del vento”. Historias excelentemente contadas como en “La normalità”, “Un natale borghese” ó “Laura e l’avvenire.

Un trabajo que es un verdadero retrato de Fossati: lúcido, impetuoso, talentoso y sutil. Un disco que contiene el guiño de saber qué está sucediendo en el mundo que nos rodea, pero al mismo tiempo nos invita a bailar, a sonreir, y a disfrutar de las canciones. El hermosísimo tema que cierra el disco, “Tutto questo futuro”, lo dice claramente: “Il tempo cancella le intenzioni del cuore. Forse questo rimane per gente come noi”. De todos modos, gracias, Ivano: por 60 años de vida y 40 años de música.

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Sting - 25 Years (3 CD Box) (2011)

2011-10-08T00:33:00.004-03:00

Celebrando 25 años de carrera solista, Sting publica este box haciendo una retrospectiva sobre su obra. No hay rarezas ni inéditos, pero no hacen falta: la música que Sting ha producido durante este último cuarto de siglo es lo suficienemente contundente. Eso sí: no se trata de una recopilación más. El propio Sting supervisó, seleccionó y produjo el material para esta edición, realizando un remasterizado que, en muchos casos, es notoriamente superior al sonido original de las canciones, desde “If You Love Somebody Set Them Free” hasta “Desert Rose”.

Una reunión mágica entre Sting, el público y esas 45 inmortales canciones. Nada mas… nada menos!

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Georges Brassens - Elle est à toi cette chanson (2004) DVD Box

2011-10-07T00:05:00.002-03:00

Extraordinario conjunto de tres DVD que cualquier entusiasta de Brassens debe tener en su videoteca. Todas las canciones, un centenar, son presentadas en orden cronológico desde 1954 hasta 1979.
Temas inéditos, versiones raras encontradas en los archivos de la televisión francesa, belga y suiza, el recital completo en Bobino en 1972, entrevistas con Brassens, dos de ellas nunca antes presentadas.
En resumen, cinco horas y media de felicidad, de emoción y de ternura dedicadas al más moderno y más queridos de todos los gigantes de la canción.

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DVD 1:

01. Le bout de mon coeur (inédit - 54 - Télé Vichy)
02. Les amoureux des bancs publics (59 - Madame D.)
03. La plus ceci la plus cela (version inédite - 59 - Ceux de 1900)
04. L'orage (60 - Magazine de la chanson)
05. Pénélope (60 - Toute la chanson)
06. Si le bon Dieu l'avait voulu (61 - Discorama)
07. La marine
08. L'enterrement de Verlaine
09. Le temps passé
10. Bonhomme (62 - L'école des vedettes)
11. Dans l'eau de la claire fontaine
12. La marche nuptiale
13. Le parapluie (62 - La soirée du disque)
14. Les amours d'antan (62 - 5 colonnes à la une : G.B. 10 ans de trac)
15. Marquise
16. Le vingt-deux septembre (64 - Moi j'aime)
17. Le Père Noël et la petite fille (65 - Du côté de Brassens)
18. Les copains d'abord
19. Chanson pour l'auvergnat
20. La chasse aux papillons (65 - Douce France)
21. La prière
22. Belle Dame (inédit - 65 - Les chansons s'envolent)
23. La Jeanne (67 - Tilt Magazine)
24. Corne d'aurochs (69 - A l'affiche du monde)
25. La mauvaise réputation (69 - L'invité du dimanche)
26. Rien à jeter (69 - L'invité du dimanche)
27. Le petit chemin (version inédite - 72 - Dans le jardin de Franck Nohain)
28. Les funérailles d'antan (74 - Top à Raymond Devos)
29. Il suffit de passer le pont
30. Il n'y a pas d'amour heureux (75 - Rencontres avec l'amour)
31. Les passantes (77 - Numéro 1 Georges Brassens)
32. Don Juan
33. Cupidon s'en fout (77 - Numéro 1 Tino Rossi)
34. Le petit cheval (78 - 30 millions d'amis)
35. Histoire de faussaire (78 - Numéro 1 Yves Duteil)
36. L'amandier
37. Saturne (79 - Georges Brassens unique)
38. La compagnie des filles de joie
39. Marinette (j'avais l'air d'un c...)
40. Je me suis fait tout petit

DVD 2 :
01. Au bois de mon coeur (56 - Porte des lilas)
02. Brave Margot (57 - Georges Brassens au coin du feu)
03. La marche nuptiale
04. Le petit bateau de pêche (inédit)
05. Une charade (inédit)
06. Le vin
07. La mala reputaciòn (par Noël Pascal, accompagné de Georges Brassens)
08. La cane de Jeanne
09. Le grand chêne
10. La femme d'Hector (59 - La joie de vivre)
11. Le vieux Léon
12. Visite au gorille (interview - 61)
13. Fleur bleue (inédit - 63 - Douce France)
14. Dans l'eau de la claire fontaine (64 - Le grand prix du disque)
15. Le temps ne fait rien à l'affaire (version inédite)
16. Les funérailles d'antan
17. La marche nuptiale
18. La tondue (64 - La nuit écoute)
19. La route aux quatre chansons
20. Vénus callipyge
21. Les quat'z'arts
22. Saturne
23. Les copains d'abord
24. Ballade des dames du temps jadis
25. Le grand Pan
26. La marguerite (67 - Palmarès des chansons)
27. Dans l'eau de la claire fontaine
28. Supplique pour être enterré à la plage de Sète
29. La non-demande en mariage
30. Le grand chêne
31. Chanson pour l'auvergnat
32. Je me suis fait tout petit
33. La prière (68 - Palmarès des chansons)
34. Les sabots d'Hélène (71 - Le journal de Pâques)
35. La cane de Jeanne
36. Le petit cheval
37. Le petit joueur de flûteau
38. Quand un vicomte (version inédite - 71 - Cadet Rousselle)
39. Pauvre Martin (74 - Midi trente)
40. Gastibelza "l'homme à la carabine" (79 - Oui, tout peut se dire en chansons)

DVD 3 (Concert à Bobino en 1972):

01. Auprès de mon arbre
02. Dans l'eau de la claire fontaine
03. Le gorille
04. Bonhomme
05. Les sabots d'Hélène
06. Hécatombe
07. Supplique pour être enterré à la plage de Sète
08. Les amours d'antan
09. La complainte des filles de joie
10. La non-demande en mariage
11. La mauvaise réputation
12. Le temps ne fait rien à l'affaire
13. Chanson pour l'auvergnat
14. Les trompettes de la renommée
15. Je me suis fait tout petit
16. Les copains d'abord
17. Ballade des gens qui sont nés quelque part (73 - Antenne soir : Brassens en Wallonie)

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Georges Brassens - A L'épreuve De La Scène (6 CD Live) (2006)

2011-10-06T09:23:00.003-03:00

Reunidos en seis Cd cinco inolvidables conciertos de importantes épocas de la carrera de Brassens. Artwork y libreto incluidos en el archivo.

Georges Brassens, (Sète, Francia, 22 de octubre de 1921 - Saint-Gély-du-Fesc, cerca de Montpellier 29 de octubre de 1981), fue un cantante y poeta, exponente relevante tanto de la chanson francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939, tras realizar estudios elementales, y trabajó en la Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa durante la ocupación alemana de París. Colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones (Le gorille de 1951, La mauvaise reputation y Les amoureux des bancs publics de 1952, Chanson pour l'auvergnant de 1955). Su peculiar forma de hacer le lleva a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en vivo son seguidas por públicos de más de una generación. El director cinematográfico René Clair, amigo personal del cantautor, le reclamó para intervenir como actor en el film Porte De Lilas. Mantuvo intacto su prestigio hasta su fallecimiento en 1981.
La simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos interesados por encontrar en la música un medio de comunicación de ideas, sus temas han sido objeto de versiones en múltiples ocasiones por artistas no sólo ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo. Paco Ibáñez, Javier Krahe, Pi De La Serra y -a su modo- Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones.

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CD1 : Extraits Olympia 1960 et Rosny-Sous-Bois 1970

Los 3 primeros temas son de una serie de conciertos en el Olympia, entre enero 21 y 05 de febrero 1960.
Los siguientes son siete canciones de una gira de canto que dio Brassens en Rosny-Sous-Bois el 14 de enero 1970, que dio el saque de salida a un tour (largo) que lo llevará a en 53 ciudades.

Tracklist:

01. Les Funérailles D'Antan
02. Bonhomme
03. Le Gorille
04. Les Amours D'Antan
05. Supplique Pour Etre Enterré sur La Plage De Sète
06. Bonhomme
07. La Complainte Des Filles De Joie
08. Pensée Des Morts
09. La Mauvaise Réputation
10. Corne D'Aurochs

CD 2 : Bobino 1969

Después de dos años de silencio, Brassens volvió al Bobino por tres meses, desde el 14 de octubre 1969 al 4 de enero 1970.

Tracklist:

01. La Rose, La Bouteille Et La Poignée De Main
02. Rien A Jeter
03. L'Ancêtre
04. La Non-Demande En Mariage
05. La Religieuse
06. Bécassine
07. Le Bulletin De Santé
08. Sale Petit Bonhomme
09. Le Grand Chêne
10. Dans L'Eau De La Claire Fontaine
11. Misogynie A Part
12. Les Amours D'Antan
13. Supplique Pour Etre Enterré A La Plage De Sète
14. Bonhomme

CD 3 & 4 : Bobino 1973

Georges Brassens a entamé son tour de chant depuis le 10 octobre 1972. Ce concert a été enregistré le 6 janvier 1973, la veille de la dernière. El disco con sus nuevas canciones acaba de salir, lo que explica porque temas que se convertirán en grandes éxitos del artista
no son recibidos por el público con aplausos.

CD 3 :

Tracklist:

01. La Ballade Des Gens Qui Sont Nés Quelque Part
02. Les Passantes
03. Quatre-Vingt-Quinze Pour Cent
04. Bonhomme
05. Sauf Le Respect Que Je Vous Dois
06. La Princesse Et Le Croque-Notes
07. Chanson Pour L'Auvergnat
08. A L'Ombre Des Maris
09. Dans L'Eau De La Claire Fontaine
10. Le Roi
11. Mourir Pour Des Idées
12. Supplique Pour Etre Enterré A La Plage De Sète
13. Le Mauvais Sujet Repenti
14. Les Amours D'Antan

CD 4 :

Tracklist:

01. Fernande
02. Stances A Un Cambrioleur
03. Le Vieux Léon
04. Le Gorille
05. Le Blason
06. Les Sabots D'Hélène
07. Le Fossoyeur
08. Les Copains D'Abord
09. La Marche Nuptiale
10. Hécatombe
11. La Non-Demande En Mariage
12. La Mauvaise Réputation

CD 5 y 6: Bobino 1976

Desde el 19 de octubre 76 al 27 de marzo 77, Brassens se presenta durante cinco meses en el escenario de Bobino ... y una sala llena todas las noches! un verdadero récord.
A la premiere, tres fallos de memoria perturban un poco su canción de entrada "engañado a la muerte". El cantante se vio obligado a interrumpir su canción tres veces disculpándose con ell público. Él no lo sabía, pero esa sería su última presentación en el Bobino!

CD 5

Tracklist:

01. Trompe La Mort
02. Les Ricochets
03. Tempête Dans Un Bénitier
04. Bonhomme
05. Le Boulevard Du Temps Qui Passe
06. Le Modeste
07. Don Juan
08. Hécatombe
09. Il Suffit De Passer Le Pont
10. Une Jolie Fleur
11. Les Patriotes
12. Cupidon S'En Fout
13. La Non-Demande En Mariage
14. Le Gorille

CD 6

Tracklist:

01. Histoire De Faussaire
02. La Messe Au Pendu
03. Supplique Pour Etre Enterré A La Plage De Sète
04. Les Casseuses
05. Les Amours D'Antan
06. Les Copains D'Abord
07. Mélanie
08. Saturne
09. La Mauvaise Réputation
10. Je Me Suis Fait Tout Petit
11. Auprés De Mon Arbre

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David Gates - First (1973)

2011-10-05T01:35:00.004-03:00

David Gates nació en Oklahoma, Estados Unidos, el 11 de diciembre de 1940 y es conocida su carrera como cantante y compositor, líder del grupo Bread, el cual tuvo mucho éxito en la los años 1970's lanzando numerosas canciones mundialmente reconocidas. Desde 1970 hasta 1973, Bread colocó 11 sencillos en la Billboard Hot 100, todas escritas y cantadas por Gates, lo cual causó antagonismo con el resto de la banda que, para sorpresa de los fans y la industria musical, se separó en 1973.

Entonces, Gates grabó y produjo su álbum en solitario, “First”, en 1973, el cual en mi opinión es una de esas joyas de la música injustamente soslayada durante años. Muy pocos han escrito mejores canciones que David Gates, y ésta es una muestra cabal de ello. Hay melodías y arreglos maravillosos como los de “Soap (I use the)”, “Lorilee”, o “Sail around the world”. Pero sin dudas el largo “Suite: clouds, rain” (un verdadero clásico) se lleva las palmas por la elaborada e inolvidable melodía, su letra, y la forma de cantarla.

Tracklist:

01. Sail Around the World
02. Sunday Rider
03. Soap (I Use The)
04. Suite: Clouds, Rain
05. Help Is on the Way
06. Ann
07. Do You Believe He's Comin'
08. Sight and Sound
09. Lorilee

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Jaime Roos - Candombe, Murga y Rocanrol (Sus temas más populares) (2004)

2011-10-04T00:11:00.004-03:00

Jaime Roos (Montevideo, 12 de noviembre de 1953) es un músico, compositor y productor uruguayo de música popular. De padre francés y madre uruguaya vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas. Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, "Cometa de la Farola".

Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, a partir de los 13 años y hasta la edad de los quince. En 1975 viaja a Europa radicándose en París, donde trabaja como músico en teatros, bares, y sesiones de grabación. Es en París que puede ubicarse los comienzos de su carrera solista. Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en su primer larga duración Candombe del 31, que terminó de grabar en Uruguay en 1977. En 1978 se radica en Amsterdam donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta 1984 en que vuelve a Uruguay.

“Candombe, murga y rocanrol”, es algo así como un “grandes éxitos”, pero con la salvedad de que varios de los temas fueron regrabados y arreglados especialmente para esta producción, o son versiones inéditas. Un compilado que une muchos momentos en la carrera del músico, que él mismo glosa y explica en un libro adjunto al CD (que además contiene una riquísima ficha técnica) que compartimos en forma separada con el artwork completo, para una mejor comprensión de la obra. Un disco que no deben perderse!!

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Antonella Ruggiero - Libera (1996)

2011-10-03T00:40:00.003-03:00

"Libera" es el primer disco en solitario de Antonella Ruggiero, lanzado en 1996.
El álbum, que ve el retorno de la ex voz del grupo Matia Bazar después de 7 años de silencio y de ausencia de la escena musical, se registró entre la India e Italia, y es una mezcla de cultura musical occidental y oriental, una oda a la libertad recién descubierta.
Su asociación con el grupo duró hasta 1989. Después de siete años en los que se dedicó a su familia (nacimiento del hijo Gabriele) y un minucioso camino de busqueda personal y espiritual que la ha llevado a numerosos viajes (especialmente en India), este es su regreso al escenario debutando como solista con el álbum "Libera", resultado de un camino "catártico", desempeñado en nuevos entornos culturales y musicales. También en 1996 Antonella abre los conciertos de la la etapa italiana del tour de Sting.

***

Tracklist:

01. La Danza
02. Il Canto Dell'amore
03. Cantico Corale
04. La Filastrocca
05. Fare, Fare
06. Il Tempo Che Verra'
07. In The Name Of Love
08. Nuova Terra
09. In Volo
10. La Fabbrica
11. Il Viaggio
12. Stella Mia

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Charles Dumont - Les Incontournables (2010)

2011-10-02T00:18:00.005-03:00

Una muy buena compilación de temas de este gran artista francés (del que ya hemos hablado AQUÍ) en la que podemos escucharlo interpretando dos de los más grandes éxitos de Piaff, compuestos por el mismo Dumont: "Mon Dieu" y "Non, je ne regrette rien". Está también la canción "Les amants" firmada Piaf-Dumont , que cambiará la vida del artista: Piaf decidió que el propio Charles la cantaría y que ella iba a ser su corista. Es entonces, con "Les amants", que Charles, casi en contra de su voluntad, se vio convertido en intérprete y fue llevado al escenario con Piaf. No faltan inéditos como "J'ai appris de mon père" y el dueto con Piaf "Souviens toi des flons flons du bal". Como Bonus Track pongo la versión de "Les amants" en la que Piaf hace el coro a Dumont.

En fin, un excelente disco!

***

Tracklist:

01. Une chanson
02. Les chansons d'amour
03. Les amants
04. C'est la femme qui tient le monde
05. Les gens qui s'aiment
06. Mon Dieu
07. Elle
08. Je m'en remets à toi
09. Les mots d'amour
10. Toi la femme mariée
11. Ta cigarette apres l'amour
12. L'enfance chevillée au coeur
13. Une femme de quarante ans
14. La voyante
15. Non, je ne regrette rien
16. Souviens toi des flons flons du bal
17. J'ai vingt ans
18. De corps à coeur
19. Tout simplement maman
20. Laissez passer le passé
21. J'ai appris de mon père
22. Le pianiste du bar
23. La fille de Jacob

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Gloria Estefan - Miss Little Havana (Deluxe Edition) (2011)

2011-10-01T10:14:00.004-03:00

Este es el nuevo trabajo de la cubana Gloria Estefan, que es a la vez su primer disco en inglés desde 2003. “Miss Little Havana” es un disco enérgico que tiene un característico sonido de Miami (donde Gloria vive desde hace décadas) influenciado por ritmos latinos y tropicales, con la producción de Pharrel Williams.

Así, encontramos pop, disco, hip hop, salsa y hasta ritmos andinos mezclados y unidos por el estilo de Gloria Estefan, que en la edición que presentamos incluye una remezcla del primer corte del disco (“Wepa”), con la participación del rapero Pitbull, la versión de Gloria de un tema que escribió en 2000 para Jennifer López (“Let’s get loud”) y la participación de El Cata en “Make my heart go on”.

Un trabajo excelente en el que no hay respiro para los pies y que dejará conformes a los viejos y nuevos seguidores de Gloria.

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Gloria Estefan - Oye Mi Canto (Los Éxitos) (2006)

2011-10-01T10:06:00.004-03:00

Gloria María Milagrosa Fajardo García Estefan, conocida como Gloria Estefan nació en La Habana, Cuba, el 1 de septiembre de 1957. Es una cantante y compositora que ha logrado a través de su carrera ventas superiores a los 90 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado siete premios Grammy y es una de las cantantes latinas con más éxito a nivel mundial.

Gloria estudió en un colegio católico de Miami, donde aprendió a tocar la guitarra y se inició en el aprendizaje de la música. Por aquel entonces conoció a quien posteriormente sería su esposo, Emilio Estefan, hijo de español y libanesa, integrante de The Miami Latin Boys. Gloria debutó con ellos como vocalista en una fiesta para cubanos en el Hotel Dupont, allá por 1974. Quedaba formado de este modo la base de lo que sería el grupo Miami Sound Machine.

En 1976, el conjunto graba su primer álbum, con una cara en castellano y otra en inglés, incluyendo el tema que se convertiría en su primer gran éxito, "Renacer", una canción que permaneció dieciséis semanas en la primera posición del Top USA de música latina. Los éxitos menores en listas latinas se suceden hasta 1984, cuando consiguen conquistar el mercado británico, y Gloria comienza su carrera como solista. El primer gran escalón se da en 1994 cuando recibe el Grammy al "mejor disco latino tropical" de 1993 por Mi Tierra, un álbum totalmente dedicado al recuerdo de su isla natal.

Este disco de 2006 reúne los grandes éxitos de su carrera cantados en español y se conjuga como un excelente resumen musical.

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V.A. – The Songs of West Side Story (1996)

2011-09-30T13:43:00.005-03:00

David Pack fue el co-fundador, guitarrista y voz principal de la banda Ambrosia, de gran popularidad en las décadas de 1970 y 1980. Luego devino productor, y en tal faceta, realizó trabajos con artistas como Phil Collins, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Elton John y Kenny Loggins.

En 1996 David Pack encabezó una producción homenaje a Leonard Bernstein, el autor de West Side Story, reinterpretando las inmortales canciones del musical a través de un seleccionado de artistas que contó entre otros a Natalie Cole, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Trisha Yearwood, Selena, All 4 One, Brian Setzer, Little Richard, Patti Austin, James Ingram, Bruce Hornsby, Chick Corea, Steve Vai, y Phil Collins.

En el book que acompaña la edición original, Pack dice sobre la participación de los artistas: “Phil Collins me dijo que cuando adolescente soñaba con cantar “Somewhere”, y Aretha dijo que ella “debía” cantar esa misma canción… así que ahí están ambos. Wynona se recordaba junto a su madre haciendo, juntas, los pasos de baile de “moves, snaps yand songs”… y así todos tenían algo que los unía a esta maravillosa obra”.

En resumen, una nueva visita a este clásico realizada por grandes artistas, rescatada desde el fondo de mi discoteca.

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Antonella Ruggiero - Big Band (2005)

2011-09-29T00:56:00.003-03:00

De Antonella Ruggiero ya hemos hablado AQUÍ, comentando su álbum “Genova La Superba” en que rinde homenaje a los artistas de su ciudad.
Hoy les presento "Big Band", otro excelente álbum que fue publicado después de la participación de Antonella al Festival de Sanremo 2005, en el que clasificó en primer lugar en la Categoría Mujeres y en tercer lugar en la clasificación general con su tema "Echi d'infinito", escrito para ella por Mario Venuti y Kaballà. El disco fue grabado en el Teatro Raffaello Sanzio de Urbino, transformado en un gran estudio de grabación para Antonella Ruggiero y Roberto Colombo (productor y compañero sentimental de la Ruggiero) y para la Big band del Maestro Davide Di Gregorio.
Se compone en su mayoría de boleros latinoamericanos; además encontramos homenajes a algunos cantautores italianos: Luigi Tenco (Mi sono innamorata di Te), Bindi (Arrivederci), Nico Fidenco (Legato ad un granello di sabbia). Por lo que concierne el repertorio personal de Antonella, está una nueva versión de "Per un'ora d'amore".
No faltan los clásicos de la música internacional como "Caravan" de Duke Ellington, "Perfidia" de Alberto Domínguez o "Begin the beguine", una canción di Cole Porter del musical "Jubilee" y aquí propuesto en una traducción en español.
Una mención especial amerita la exquisita versión italiana del tema "Burbujas de Amor" de Juan Luis Guerra ("Dissolta in Te"), que Antonella descubrió en su tour en Costa Rica eb el 2003 y del que curó la re elaboración de texto y música.

Un disco que no se pueden perder!

***

Tracklist:

01. Mi Sono Innamorata Di Te
02. Confidati A Me (Acercate Mas)
03. Besame Mucho
04. Dissolta In Te (Burbujas De Amor)
05. Luna Malinconica (Blue Moon)
06. Perfidia
07. Legato Ad Un Granello Di Sabbia
08. Echi D'infinito
09. Begin The Beguine
10. Caravan
11. Per Un'ora D'amore
12. Arrivederci
13. Tandem

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Astor Piazzolla - Concierto en el Philharmonic Hall de New York (1965)

2011-09-28T20:45:00.003-03:00

En 1965 Astor Piazzolla viajó a New York con su quinteto, invitado por la embajada argentina en Estados Unidos, para tocar en el Philharmonic Hall. Poco después de la actuación mencionada, se editó el long play “Concierto en el Philharmonic Hall de New York”, que incluía varias de las obras tocadas en New York por Astor. Realmente, el disco se había grabado poco antes en Buenos Aires en un estudio montado en el Colegio Pestalozzi del barrio porteño de Belgrano en 1965.

La presentación que hoy compartimos del álbum incluye, luego de las nueve versiones del long play original, dos interpretaciones que circularon entonces en un E.P.: “Retrato de mi mismo” y la segunda versión de “Verano Porteño”. Y también las dos canciones que quedaron como único testimonio de la tempestuosa relación de Piazzolla y la actriz y cantante Egle Martin.

Músicos:

Astor Piazzolla: Bandoneón y arreglos
Jaime Gosis: Piano
Antonio Agri: Violín
Oscar Lopez Ruiz: Guitarra eléctrica
Enrique “Kicho” Diaz: Contrabajo
Egle Martin: Voz en temas 12 y 13

Tracklist:

01. Tango Diablo
02. Romance del Diablo
03. Vayamos al Diablo
04. Canto de Octubre
05. Mar del Plata 70
06. Todo Buenos Aires
07. Milonga del Ángel
08. Resurreción del Ángel
09. La Mufa

Bonus Tracks:
10. Retrato de mi Mismo
11. Verano Porteño
12. Graciela Oscura
13. Las Rosas Golondrinas

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Astor Piazzolla - 20 Años de Vanguardia con sus Conjuntos (1964)

2011-09-27T11:34:00.003-03:00

Piazzolla comenzó su relación con Philips, a partir de 1964, con un disco que implicaba una importante idea de producción. El músico decidió rearmar sus grupos del pasado (la Orquesta Típica del ’46, la Orquesta de Cuerdas de 1956, el Octeto del ’55), y rendirse homenaje a sí mismo en una retrospectiva adelantada donde se incluían dos temas por cada una de las orquestas, una suite por el octeto y cuatro temas por su quinteto de ese momento.

El disco -con el que continuamos la publicación de la discografía completa de Astor- se llamó “1944-1964, 20 años de vanguardia con sus conjuntos”. Ese disco original, con temas y arreglos nuevos y algunas obras maestras como “Tango ballet”, para el que reunió al octeto con Francini, Stampone, Baralis, Malvicino y Bragato, pasó por una antología más.

El disco tuvo una reedición muy limitada realizada en la década de 1980, en ambos casos con nula información acerca de los músicos participantes. Todos los temas le pertenecen a Piazzolla, excepto “El recodo”, de Alejandro Junissi, y “Orgullo criollo” de Julio De Caro y Pedro Láurenz.

El disco nunca se editó en CD y sigue siendo una pieza olvidada de la discografía de Astor Piazzolla.

Tracklist:

01. El recodo
02. Orgullo criollo
03. Prepárense
04. Imperial
05. Bandoneón, guitarra y bajo
06. Lunfardo
07. Tango ballet
a)Introducción - La calle
b)Encuentro - Cabaret
c)Soledad - Calle final
08. Caliente
09. Contemporaneo

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Djavan – Ária Ao Vivo (2011)

2011-09-25T02:11:00.002-03:00

Conservando el mismo estilo jazzístico que caracterizó a la grabación en estudio de “Aria”, su versión en vivo, que acaba de editarse, mejora y aumenta a su antecesor. El disco fue grabado en el Grande Teatro do Palácio das Artes, en Belo Horizonte, en abril de este año, registrando un espectáculo que además de girar por todo Brasil, había sido mostrado en Estados Unidos, Argentina, Uruguay, y otros países sudamericanos.

Djavan se pasea por un repertorio que alterna composiciones de otros autores (el material de “Aria”, su primer disco sólo como intérprete) con clásicos propios que cobran nueva vida. Revela las canciones que componen su memoria afectiva y que lo influenciaron, y las reúne con sus propias composiciones inmortales. El resultado es fabuloso.

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Sam Cooke - The Man Who Invented Soul (4CD Box Set) (2000)

2011-09-24T00:14:00.003-03:00

Toda música tiene sus pioneros, y el soul también. Así como Ray Charles fue el primer artista negro en concretar un material con raíz en la música gospel que pudiera triunfar en el mercado de la música pop con "I got a woman" en 1954, Sam Cooke, de alguna manera, ocupó el papel de popularizador del naciente soul (música religiosa adaptada para el consumo masivo, una modernización del rhythm & blues tradicional), del mismo modo en que Elvis Presley lo hiciera con el rock and roll.
Aunque el título de esta colección hace una afirmación de peso, un recorrido a través de este box set deja claro cómo la fusión de Sam Cooke de gospel y pop sentó las bases para artistas como Otis Redding, Marvin Gaye, Al Green, y más recientemente el Prince y D'Angelo. Esta colección de cuatro discos se divide por época.
El primer disco de este conjunto recoge las grabaciones para el sello Keen de 1957-1959. El segundo y tercer disco hacen lo mismo para los sencillos y temas de álbum grabados para RCA que dejaron una marca indeleble en el soul e incluso el rock (compare "That's It, I Quit, I'm Movin' On" con "Blame It On Caín" de Elvis Costello). Por último, hay un disco con dos álbumes completos de los diferentes polos estilísticos de Cooke: "Night Beat" (puro cool soul) y Live at the Harlem Square Club (Cooke a puro pulmón moviendo la multitud). Como un estudio del período medio de la carrera de Cooke, este conjunto es bueno; hay que tener en cuenta, sin embargo, que se brinca sus dos primeros años de gospel con Soul Stirrers y las grabaciones clásicas de los últimos años de su vida--que incluyen éxitos como "Shake" y "A Change Is Gonna Come" que están aún descontinuados.

Sam Cooke nació el 22 de Enero de 1931 en Clarksdale (Mississippi). En 1933, por motivos “laborales”, su padre, el reverendo baptista Charles Cook, su esposa Annie May Cook, y sus 8 hijos se trasladaron a Chicago, donde el reverendo Cooke transmitiría las enseñanzas del divino en la iglesia Christ Holiness Church.
Durante sus años de estudiante en Wendell Phillips High School forma, junto con 4 de sus hermanos, un grupo gospel llamado The Singing Children. Con solo 15 años ya lidera el conocido grupo juvenil gospel Highway QC´S.
La maravillosa voz de Sam Cooke no pasaría desapercibida, en 1950, con 19 años, contacta con Roy Crain, manager de Soul Stirrers, muy conocidos en el circuito gospel, y entra a formar parte del grupo para sustituir al cantante principal R.H. Harris. Sam permanecería en el grupo por un periodo de 6 años, donde grabarían para Specialty Records clásicos del género como: “Neaver to Thee”, “Touch the Hem of his Garment” y “Be with me Jesus”.

En Junio de 1957 abandona al grupo y a Specialty Records junto con el manager/productor Bumps Blackwell, y 3 meses mas tarde firma con Keen Records, donde grabaría una serie de números uno que le consagran como interprete y compositor. Su tema "You send me", editado en 1957 fue una de las primeras canciones negras en llegar a la punta no solo del chart de rhythm & blues sino también del de música pop. Siempre en 1957 firma con la agencia Willian Morris Agency para dar un impulso a su carrera, y poco después cambia de manager, abandona a Blackwell y contrata a Jess Rand como manager personal.
En 1959 forma la compañía Kags Music, y un año después la discográfica SAR Records, de esta manera Sam Cook controla su propia producción, grabación y distribución.
En 1960 firma con la todopoderosa RCA Records, el contrato lo negocian entre su manager Jess Rand y la agencia Willian Morris. En esta primera etapa con RCA graba “Chain Gang”, “Twisting the night away”, “Bring it on home to me”, “Having a party” y “Cupid”. La popularidad y las ventas se disparan, lo que aprovecha Sam para renegociar su contrato con RCA. En 1963 Sam toma el poder y firma un contrato millonario donde RCA pasa a un segundo plano ocupándose solamente de la distribución.
La influencia de Sam Cooke, que gozó de buen éxito hasta el año de su muerte, ha sido gigantesca tanto en el mundo de la música negra, en el que inspiró prácticamente a todos los cantante que vendrían después, sino también en la música de rock: uno de sus más fervientes admiradores ha sido Rod Stewart, quien interpretó varias de sus canciones.
"You send me", abrió el camino para un sinfín de grupos de doo-wop (estilo de canciones románticas interpretadas por cuartetos vocales), pero fue "A change is gonna come", una de sus últimas canciones, la que consiguió mayor resonancia en todo el mundo, y que fue quizás la banda de sonido de la lucha por los derechos civiles de los negros que se produjo en los ´60.
Cooke murió con 33 años, el 11 de diciembre de 1964 en extrañas circunstancias: parece que en una fiesta en Los Angeles, Sam conoce a Elisa Boyer. Ambos abandonan la fiesta y se trasladan al motel Hacienda, donde se registran como Mr y Mrs Sam Cooke. Una de las versiones es que Elisa salió huyendo del motel semidesnuda, y la recepcionista Bertha Franklin se encontró a Sam persiguiéndola; la mujer sin dudarlo le pego tres tiros, rematándole con un bate de béisbol. La recepcionista fue exculpada por homicidio justificado, ya que se alegó un intento de violación a Elisa Boyer y defensa propia. Según pesquisas posteriores, Bertha había cambiado hasta cuatro veces sus declaraciones antes del juicio. Hasta el punto que no se sabía si había sido un robo, un crimen pasional o un asesinato en defensa propia. La policía informó que Sam Cooke había muerto a causa de varios disparos. El informe final demostró que Cooke sólo tenía un disparo en su cuerpo, justo entre la tercera y la cuarta vertebra , tan preciso que debió matarle instantáneamente. La obra de un profesional, poco probable que el disparo de una vigilante de un hotel. En cuanto a la heridas , a los golpes en todo su cuerpo, no habían explicaciones.

Sam Cooke sigue siendo hoy uno de los cantantes más venerados de la historia, por su extraordinario caudal vocal, que le valió el mote de "voz de terciopelo".

***

Tracklist:

CD 1:
1. You Send Me
2. Summertime
3. For Sentimental Reasons
4. Desire Me
5. Lonely Island
6. You Were Made For Me
7. Win Your Love For Me
8. Love You Most Of All
9. Everybody Loves To Cha Cha Cha
10. No One Can Take Your Place
11. Only Sixteen
12. With You
13. Crazy She Calls Me
14. I Got A Right To Sing The Blues
15. Comes Love
16. Ain't Nobody's Business
17. Little Things You Do
18. There, I've Said It Again
19. When I Fall In Love
20. Let's Go Steady Again
21. Wonderful World, (What A)

CD 2:
1. Chain Gang
2. I Belong To Your Heart
3. Teenage Sonata
4. Love Me
5. Sad Mood - (previously unreleased)
6. If I Had You (I'd Be Happy)
7. You Belong To Me
8. Sad Mood
9. Tenderness
10. That's It-I Quit-I'm Movin' On
11. Hold On
12. Cupid
13. Tenderness - (previously unreleased)
14. Don't Get Around Much Anymore
15. Nobody Knows You When You're Down And Out
16. Baby Won't You Please Come Home
17. Trouble In Mind
18. Out In The Cold Again
19. Exactly Like You
20. Since I Met You Baby
21. I'm Just A Lucky So And So
22. But Not For Me
23. You're Always On My Mind
24. Feel It, (Don't Fight It)
25. It's All Right
26. Twistin' The Night Away
27. One More Time
28. Don't Cry On My Shoulder

CD 3:
1. Somebody's Gonna Miss Me
2. Somebody Have Mercy
3. Sugar Dumpling - (original version)
4. Nothin' Can Change This Love - (unreleased version)
5. Talkin' Trash
6. Movin' And Groovin'
7. Soothe Me
8. Having A Party
9. Bring It On Home To Me
10. Whole Lotta Woman, A
11. I'm Gonna Forget About You
12. Nothing Can Change This Love
13. Baby, Baby, Baby
14. Send Me Some Lovin'
15. All The Way
16. Smoke Rings
17. I Wish You Love
18. Driftin' Blues
19. Little Girl
20. Cry Me A River
21. These Foolish Things
22. Frankie And Johnny
23. I Ain't Gonna Cheat On You No More
24. Another Saturday Night - (previously unreleased, alternate take)
25. Love Will Find A Way
26. Cool Train - (previously unreleased, stereo)

CD 4:
1. Nobody Knows The Trouble I've Seen
2. Lost And Lookin'
3. Mean Old World
4. Please Don't Drive Me Away
5. I Lost Everything
6. Get Yourself Another Fool
7. Little Red Rooster
8. Laughin' And Clownin'
9. Trouble Blues
10. You Gotta Move
11. Fool's Paradise
12. Shake, Rattle & Roll
13. Intro / Feel It, (Don't Fight It)
14. Chain Gang
15. Cupid
16. It's All Right / For Sentimental Reasons
17. Twistin' The Night Away
18. Bring It On Home To Me
19. Somebody Have Mercy
20. Nothing Can Change This Love
21. Having A Party

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Joe Cocker - With A Little Help From My Friends (1969)

2011-09-23T13:22:00.004-03:00

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker (n. Sheffield; 20 de mayo de 1944) es un músico de rock y blues inglés.
Joe Cocker es un artista de poderosa voz que a finales de los años 60 grabó sus mejores trabajos. Fantástico intérprete en vivo, no es demasiado prolífico a nivel compositivo (aunque ha escrito notorios temas propios) y sus mayores logros vienen de versiones, algunas veces muy singulares (la de “With a little help from my friends” no la conocerían ni los Beatles si le cambian la letra) y otras calcadas (como el “Summer in the city” de Lovin’ Spoonful).
Cocker, nacido el 20 de mayo de 1944, ya es un veterano en esto de la música. Esa voz de calado soulero le proporcionó un distintivo dentro del mundo del rock en los años 60. Antes de alcanzar la fama había estado en diferentes combos pop de comienzos de los 60, tocando con grupos como The Cavaliers o Vance Arnold & The Avengers.
No obstante los líderes de la Decca, en 1964 y admirados por su voz, le propusieron grabar un single. El tema elegido fue una versión de los Beatles, “I’ll cry instead”. La canción no logró demasiadas ventas y ya se sabe lo que hacen las poderosas compañías si no vendes...
Poco después Joe se hizo acompañar por el guitarrista Frank Myles, el bajista Christ Stainton (su habitual colaborador en las composiciones originales), el batería Dave Memmott y el pianista Vernon Nash, unos pedazos de músicos que se hacían llamar The Grease Band.
Su voz fue madurando en fenomenales actuaciones en vivo y en 1968 volvió a la carga en vinilo grabando en Regal Zonophone el single “Marjorine”, tema escrito por el propio Cocker en compañía de la Grease Band, que había cambiado de componentes, tocando la guitarra Mickey Gee (más tarde Henry McCullough), la batería Tommy Reilly y los teclados Tommy Eyre. El tema logró vender y colarse en las listas británicas, alcanzando el puesto número 48.
El mismo año y como tercer single en solitario Joe Cocker, con la guitarra de Jimmy Page y la batería de B. J. Wilson (el de Procol Harum), alcanzaría la gloria con una excepcional versión con toques gospel del “With a little help of my friends”, tema de los Beatles popularizado después, en versión de Cocker, en los créditos de la serie “Aquellos maravillosos años”. La canción original de los Beatles, aparecida en el “Sgt Peppers”, estaba interpretada por Ringo Starr, pero compuesta por Lennon y McCartney.
El tema, con la cara b de Cocker “Something’s coming on”, además fue interpretado de manera espléndida y con gran resonancia en el Festival de Woodstock.
Su primer Lp editado en Regal Zonophone, “With a little help from my friends” (1969), es un disco muy recomendado con producción de Denny Cordell, sonidos rock, pop, blues, soul y gospel, y una pléyade de grandes artistas como colaboradores (Tony Visconti, Page, Wilson, Steve Winwood, Albert Lee, Matthew Fisher…).
Entre las originales hallamos cortes como “Change in Louise” o “Sandpaper Cadillac” y en las versiones, además de su número 1, nos topamos con el “Do I still figure in your life” de Honeybus, más tarde grabada por el propio Pete Dello, “Just like a woman” o “I shall be realeased” de Bob Dylan, “Feelin’ alright” de Traffic, o el “Don’t let me be misunderstood”, canción interpretada en sus orígenes por Nina Simone y popularizada por la gran versión de los Animals.

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Tracklist:

01. Feeling Allright (Dave Mason)
02. Bye bye blackbird (Ray Henderson, Mort Dixon)
03. Change in Louise (Joe Cocker, Chris Stainton)
04. Marjorine (Joe Cocker, Chris Stainton)
05. Just like a woman (Bob Dylan)
06. Do i still figure in your life (Pete Dello)
07. Sandpaper Cadillac (Joe Cocker, Chris Stainton)
08. Don't let me be misunderstood (Gloria Caldwell, Sol Marcus, Bennie Benjamin)
09. With a little help from my friends (John Lennon, Paul McCartney)
10. I shall be released (Bob Dylan)

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Tony Bennett - Duets (An American Classic) (2006)

2011-09-21T00:35:00.004-03:00

Anthony Dominick Benedetto, más conocido como Tony Bennett (nacido el 3 de agosto de 1926, en Queens) es un excelente cantante de música pop y jazz que, tras lograr reconocimiento artístico y comercial en la década de 1950 y los inicios de 1960, sus logros comerciales bajaron durante la época del rock. Sin embargo, Bennett realizó un notable regreso a los escenarios al final de la década de 1980, expandiendo su audiencia hacia una generación más joven, pero sin cambiar su estilo.

Hay muchísimos cantantes que han grabado uno o varios discos basados en los grandes clásicos de la música norteamericana, con resultados no siempre convincentes mas allá de las cifras de ventas. No es el caso de Tony Bennett: el comprende cabalmente cada nota, cada palabra de estas canciones y las hace suyas. Bennett grabó este disco en 2006 cantando cada dúo en persona junto a cada intérprete y logró sacar de cada uno de ellos lo mejor en pos del excelente resultado final. El productor del álbum fue Phil Ramone, quien también fue el responsable de los dos discos de dúos que grabara Frank Sinatra a comienzos de los ’90.

Perfeccionando el arte de la excelencia por más de seis décdas, con más de 100 discos editados de los cuales vendió 50 millones de copias, Tony Bennett sigue mostrando su estilo, elegancia y tradición artistica. Grabó este disco en 2006 celebrando su cumpleaños número 80 y la lista de artistas invitados es un verdadero lujo: Bono, Michael Bublé, Elvis Costello, Celine Dion, Dixie Chicks, Billy Joel, Elton John, Juanes, Diana Krall, k.d. lang, John Legend, Paul McCartney, Tim McGraw, George Michael, Sting, Barbra Streisand, James Taylor, y Stevie Wonder. Este álbum ganó tres premios Grammy y fue el disco más vendido de toda la carrera de Bennett.

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Tony Bennett - Duets II (2011)

2011-09-21T00:26:00.004-03:00

Cinco años después de su antecesor, acaba de ser editado este “Duets II”, celebrando el cumpleaños 85 de Bennett, con la misma fórmula pero esta vez con algunos dúos realmente sorprendentes. Dejando de lado el carácter comercial de las versiones grabadas con la cantante pop Lady Gaga o la recientemente fallecida Amy Winehouse (que no tienen un gran valor artístico, hay que decirlo), los puntos altos del disco son las performances con Aretha Franklin (“How Do You Keep The Music Playing”, en una versión demoledora), Mariah Carey, Natalie Cole y, por su originalidad, el dúo con Alejandro Sanz cantando “Esta tarde vi llover”, un clásico de Armando Manzanero, en inglés y castellano. Un digno sucesor de aquel primer “Duets”.

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Adele - 21 (Deluxe Edition) (2011)

2011-09-19T16:34:00.004-03:00

Adele ha logrado algo que pocos consiguen, y es subir el listón tras un debut realmente bueno. Si "19" fue una apuesta interesante de una cantautora jovencísima llena de ideas y conceptos que sabía transmitir con sentido y sentimiento, "21" es la confirmación de que todo aquello no fue una afortunada coincidencia.
Un disco en el que el tempo general tiende a lento y en el que las baladas son tan esenciales, tan minimalistas, que un piano y una buena voz hacen que cualquier otro añadido que pudieran haber incluido carezca de sentido por completo. La letra, magníficamente interpretada por Adele, cobra tal magnitud que es imposible retraerse a las imágenes que evoca y que nos llevan en un viaje por todo el disco con fluidez y con algunos altos sencillamente increíbles como"Someone Like You".
En un tracklist donde abundan las baladas honestas, sencillas, destaca "Set Fire To The Rain", con una instrumentación más abundante pero que, por difícil que parezca, mantiene ese minimalismo, esa premisa de usar sólo lo inmediatamente necesario para dar color y complementar la voz de Adele. Y el resultado es genial.
Paul Epworth (Florence and the Machine) y Rick Rubin colaboran en el segundo álbum de Adele, 21. "Rolling in the deep" es el primer single. La mayor parte del álbum se realizó en Malibu con Rubin (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) y después en Londres con Epworth (Plan B, Bloc Party, Florence).
Como influencias de este álbum, Adele cita a Wanda Jackson, Yvonne Fair, Andrew Bird, Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits y Kanye West.
El álbum debutó en el número uno en las listas del Reino Unido, vendiendo 208.000 copias en la primera semana, así como su debut en el número uno en más de diecisiete países. También debutó en el número uno en los EE.UU. Billboard 200, con ventas de más de 352.000 copias en la primera semana. Asimismo, de acuerdo al sistema de información Nielsen SoundScan, 21 ha vendido un poco más de 3,3 millones de copias en Estados Unidos, las cuales le convierten en el álbum más vendido en lo que va del año 2011 en el país.

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Tracklist:

01. Rolling in the Deep
02. Rumor Has It
03. Turning Tabels
04. Dont You Remember
05. Set Fire to the Rain
06. He Wont Go
07. Take It All
08. Ill Be Waiting
09. One and Only
10. Lovesong
11. Someone Like You
12. If It Handnt Been for Love (Bonus Track)
13. Hiding My Heart (Bonus Track)

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Nile Rodgers Presents The Chic Organization (4 CD Box Set) (2010)

2011-09-19T10:15:00.003-03:00

Nile Rodgers, nacido el 19 de septiembre de 1952, comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson, Parliament y Funkadelic. En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards, formando el más exitoso equipo de compositores y productores de la era de la música Disco: componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B. En 1976 formaron el grupo musical Chic con el que Edwards y Rodgers grabaron exitosos discos y fueron influencia innegable para decenas de grupos y solistas.

Este fabuloso boxset incluye los mejores temas de Chic, versiones raras, outtakes, remixes, canciones no editadas con anterioridad. Hay material de Sister Sledge (otra banda creada y producida por ellos), Carly Simon, Diana Ross, Debbie Harry, Sheila and B. Devotion, y hasta tres canciones del nunca editado disco de Johnny Mathis producido por Rodgers y Edwards en 1980 y nunca editado. Una experiencia de escucha imprescindible no sólo para los que crecimos escuchando esta música, sino para conocer el trabajo de este dúo de músicos y productores, de los más influyentes de las décadas de 1970 y 1980.

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Adele - 19 (Deluxe Edition) (2008)

2011-09-18T08:17:00.000-03:00

El éxito de Adele Adkins (su nombre artístico es Adele a secas) fue cantado a los cuatro vientos bastante antes de la aparición de su primer álbum, "19". Frente a toda suspicacia, valga confirmar que la joven cantautora londinense (el título del disco alude a su edad) no es un bombón con aspiraciones artísticas fabricado por la mercadotecnia de una gran multinacional discográfica. Dotada de una personalidad tan contundente como su voluminoso físico, Adele ha merecido el interés de la industria gracias a su sensual y portentosa voz, rebosante de matices.
Sus cuerdas vocales son capaces de expresar todo el poderío del soul, se atreven con algunas incursiones jazzísticas y demuestran una emoción y aplomo que le han valido reiteradas comparaciones con ese fenómeno que encarna Amy Winehouse.
Adele comenzó su gran año con uno de los premios de la crítica británica a sus espaldas, y el vaticinio de la BBC de que su estrella sería la que más brillara en 2008. Todo ese revuelo se vio avalado con la salida a la venta de su primer single, "Chasing Pavements", que la consagró como firme promesa y que ha estado en el segundo puesto de los superventas.
El siguiente trabajo, "19", avala ese veredicto, aunque también ha puesto las cosas en su sitito: el grueso de la crítica apunta a que los temas de la cantautora no parecen destinados a perdurar. Son baladas melancólicas sobre el amor y su corazón roto a manos de un incomprensivo novio bisexual, pero los interpreta con tal arrojo y autoridad que nadie cuestiona su enorme madera de artista y talento innato.

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Tracklist:

Cd1
01. Daydreamer
02. Best For Last
03. Chasing Pavements
04. Cold Shoulder
05. Crazy For You
06. Melt My Heart To Stone
07. First Love
08. Right As Rain
09. Make You Feel My Love
10. My Same
11. Tired
12. Hometown Glory

Bonus Disc:
01. Chasing Pavements (Live At Hotel Cafe)
02. Melt My Heart To Stone (Live At Hotel Cafe)
03. That’s It, I Quit, I’m Movin On (Live At Hotel Cafe)
04. Crazy For You (Live At Hotel Cafe)
05. Right As Rain (Live At Hotel Cafe)
06. My Same (Live At Hotel Cafe)
07. Make You Feel My Love (Live At Hotel Cafe)
8. Daydreamer (Live At Hotel Cafe)
09. Hometown Glory (Live At Hotel Cafe)
10. Many Shades Of Black (Performed by The Raconteurs and Adele)

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Traveling Wilburys – The Singles (7 CD Box) (2011)

2011-09-17T15:54:00.004-03:00

Como hemos dicho al compartir sus álbumes grabados en 1988 y 1990, los Traveling Wilburys fueron una super banda compuesta por Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty. Este Box, probablemente de edición no oficial, contiene todos los singles editados por la banda entre 1988 y 1991, incluyendo algunas versiones extras o diferentes a las contenidas en los discos, y sirve para completar la discografía oficial de la banda. El archivo contiene el artwork completo para cada single, en archivos separados para cada uno.

a) Handle with care (octubre 1988)
01. Handle with care (LP Version)
02. Margarita (LP Version)
03. Handle with care (Extended Version)

b) End of the line (febrero 1989)
01. End of the line (Extended Version)
02. Congratulations (3:29)

c) Heading for the light (abril 1989)
01. Heading for the light
02. Rattled
03. Last night

d) Nobody's child (Junio 1990 - In Aid Of The Romanian Angel Appeal)
01. Traveling Wilburys – Nobody’s child
02. Dave Stewart - Lumiere
03. Ringo Starr – With a little help from my friends (live)

e) She's my baby (Diciembre 1990)
01. She’s my baby
02. New blue moon (Instrumental)
03. Runaway

f) Inside out (Enero 1991)
01. Inside out
02. New blue moon (Instrumental)
03. Cold dry place

g) Wiblury twist (Marzo 1991)
01. Wilbury twist
02. New blue moon (Instrumental)
03. Cold dry place

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Lu Colombo - I Singoli P.&C. (2011)

2011-09-16T15:29:00.001-03:00

Lu Colombo inicia su carrera en los años '70 como cantautora, guitarrista y productora musical.
Escribe también música para teatro y la televisión y canta en el mundo de la publicidad. En el año 1980 graba "Maracaibo" una balada de amor y de aventura que será poco después un suceso en las discotecas. La canción forma parte de la banda sonora de la película "Vacanze di Natale". En el 1981 Lu firma contrato con EMI. En el 2001 produce Maracaibo 20th Anniversary con ocho versiones inéditas del tema. Poco después incide "L'uovo di Colombo" disco en el cual se respiran varias influencias musicales, desde los años '30 al género latino, al pop de los años '70 y la canción de autor. Maurizio Geri y su grupo dan al disco un sound especial. "L'uovo di Colombo" es un disco íntimo y al mismo tiempo divertido, apto para el teatro, la radio y sobretodo el espectáculo en vivo. Lu ha grabando las canciones del cantautor Joaquín Sabina traducidas al italiano por Sergio S. Sacchi y aquí pueden escuchar "19 días y 500 noches" en su versión italiana.
Compilación y gráfica de P.&C.

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Tracklist:

01. Maracaibo (1982)
02. Skipper (1982)
03. O Do Not Love Too Long (1983)
04. Dance All Nite (1983)
05. Samba Calipso Tango (1984)
06. Aurora (1985)
07. Punto Zero (1986)
08. Rimini Ouagadougou (1986)
09. Gina (2005)
10. 19 Giorni E 600 Notti (2008) (19 días y 500 noches)
11. Maracaibo (Extnd Vrs.1982)

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Celeste Carballo - Mujer de Piedra (2011)

2011-09-15T20:42:00.004-03:00

Celeste Carballo comenzó su carrera se inicia en 1982, cuando se convirtió en la primera mujer en editar un disco de rock (“Me Vuelvo Cada Día Más Loca”) que fue disco de oro antes de su lanzamiento. Amparada en una larga trayectoria dentro del rock nacional y un cancionero que se instaló definitivamente en la música popular, Celeste Carballo vuelve al ruedo con éste, su nuevo disco con diez canciones inéditas y poderosas de la que ella es autora de música y letra (con la excepción de “La noche”, de Julio Gallardo).

Este es uno de los mejores discos de Celeste, con rock y blues como hacía varios años no se escuchaban de parte la mejor voz femenina de la música rock de Latinoamérica.

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Neri Per Caso - Donne (2010)

2011-09-13T13:38:00.003-03:00

"Donne" es el doceavo y más reciente álbum del grupo vocal "Neri per Caso". Como secuela de "Angoli Diversi", este álbum es de duetos con artistas, pero mujeres solamente, incluyendo las grandes divas de la canción como Loredana Berte, Ornella Vanoni, Mietta y Mia Martini en un dueto póstumo, y las jóvenes cantantes del momento como Dolcenera, Giusy Ferreri, Naomi y Alessandra Amoroso.

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Tracklist:

01. Maniac (con Alessandra Amoroso)
02. E la luna bussò (con Loredana Bertè)
03. Il cuore è uno zingaro (con Dolcenera)
04. Aria di vita (con Giusy Ferreri)
05. Street life (con Karima)
06. Ain’t No Mountain High Enough (con Wendy Lewis)
07. Minuetto (con Mia Martini)
08. Baciami adesso (con Mietta)
09. Come si cambia (con Noemi)
10. Io che amo solo te (con Ornella Vanoni)

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Neri Per Caso - Angoli Diversi (2008)

2011-09-13T13:31:00.001-03:00

"Neri per Caso" es un grupo italiano que canta a capella. Los miembros del grupo son los hermanos Ciro y Diego Caravano y los hermanos Gonzalo y Mimi Caravano, primos entre sí, y Mario Crescenzo y Massimo de Divitiis.
El nombre del grupo nació una noche cuando Claudio Mattone asistio a una presentación en un local en Roma y vio a todos sus amigos vestidos de negro, con pantalones vaqueros y camisa negra, les preguntó si ellos siempre se vestian igual, al escuchar la respuesta no, ha sido casualidad Claudio Mattone le cambio el nombre a su grupo por el de Neri per Caso (Negros por casualidad).
Empezaron a cantar en los locales de Salerno, y obtuvo la victoria en la sección Nuevas propuestas del Festival di Sanremo 1995 con la canción Le ragazze (Las Chicas) de Claudio Mattone, cantada a capella. Su primer disco "Le ragazze" que contiene covers de famosas canciones italianas y dos nuevas canciones, tiene un gran éxito, alcanzando 6 discos de platino.
Por unos años dieron conciertos en todo el mundo y el 15 de febrero de 2008 se publicó su nuevo álbum, titulado "Angoli Diversi" (diferentes ángulos), producida por Tullio Mattone y con la participación de once grandes nombres de la música italiana (como Mango, Lucio Dalla, Luca Carboni, Samuele Bersani, los Pooh, Claudio Baglioni y Gino Paoli), que, en ocasiones, han reinterpretado con el grupo algunas canciones de su repertorio "a capella".

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Tracklist:

01. 7000 Caffè (con Alex Britti)
02. Bella d'Estate (con Mango)
03. What a Fool Believes (con Mario Biondi)
04. Senza Fine (con Gino Paoli)
05. Prima di Andare Via (con Neffa)
06. Via (con Claudio Baglioni)
07. Piccola Katy (con i Pooh)
08. Il Pescatore d'Asterischi (con Samuele Bersani)
09. Balla Ballerino (con Lucio Dalla)
10. Ci Vuole Un Fisico Bestiale (con Luca Carboni)
11. Un Grande Salto (con Raf)

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Chico Buarque – Querido Diario (2011)

2011-09-11T09:24:00.004-03:00

La aparición en América Latina de la traducción en español de su novela Leche derramada coincide con el lanzamiento de la más reciente producción discográfica de Chico Buarque, tras cinco años de silencio desde su disco “Carioca” de 2006.

Con 10 temas en los que incluye marchinhas, samba, valses rusos y blues, permanece constante la conciencia de los problemas sociales y políticos, así como lo hizo en los años 60 con sus canciones que se volvieron himnos. Son diez tracks con arreglos impecables, con varios músicos invitados, y con Buarque poniendo su estilo único de interpretación al servicio de cada historia. Un acontecimiento artístico de excelencia.

Tracklist:

01. Querido diário (Chico Buarque)
02. Rubato (Jorge Helder - Chico Buarque)
03. Essa pequena (Chico Buarque)
04. Tipo um baiâo (Chico Buarque)
05. Se eu soubesse (Chico Buarque)
06. Sem você 2 (Chico Buarque)
07. Sou eu (Ivan Lins - Chico Buarque)
08. Nina (Chico Buarque)
09. Barafunda (Chico Buarque)
10. Sinhá (Joâo Bosco - Chico Buarque)

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